中国古建筑二十讲(插图珍藏本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。

　　本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。

　　楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。

《中国古建筑二十讲（插图珍藏本）》内容提要 本书是一部全面而深入地阐述中国古代建筑精髓的著作。全书共分二十讲，以清晰的脉络和丰富的图例，带领读者领略中国建筑艺术的博大精深与独特魅力。作者以深厚的学术功底和独到的见解，将这一宏大主题拆解为易于理解和掌握的各个层面，旨在为初学者提供入门阶梯，也为专业人士提供深入探讨的参考。 第一讲至第五讲：总论与基础 前五讲奠定了理解中国古建筑的理论和历史基础。 第一讲：中国古建筑的总体特征与世界地位 本讲首先勾勒出中国古建筑体系的基本面貌，阐述其区别于西方建筑的独特之处，例如以木构架为核心的结构体系、注重群体组合与环境意境的营造、以及与儒释道思想的深刻关联。重点分析了其在世界建筑史上的独特地位，强调了其连续性和适应性。 第二讲：中国古建筑的结构体系——木构架的奥秘 深入剖析了中国古建筑赖以生存的木构架体系。详细介绍了梁、柱、枋、檩等主要构件的功能、连接方式（如榫卯结构），以及它们如何共同构成具有柔韧性和抗震性的整体。图解展示了不同时期木构架的演变，从早期的简单组合到宋代《营造法式》的成熟体系。 第三讲：建筑的平面布局与空间组织 本讲聚焦于空间艺术。探讨了中国传统建筑中“院落”这一核心组织单元的构成逻辑，如单体建筑的朝向、轴线的确定以及群体组合的序列感。分析了礼制在平面布局中的体现，例如等级森严的院落进深和开间数量。 第四讲：单体建筑的类型与形制 系统分类介绍了主要的单体建筑类型，包括宫殿、坛庙、陵墓、寺观、民居、园林等。每一种类型都根据其功能需求，分析了其在屋顶形式、台基高度、开间尺度上的差异与特点。 第五讲：屋顶艺术与等级象征 屋顶是中国古建筑最富表现力的部分。本讲详细介绍了庑殿、歇山、悬山、硬山等主要的屋顶形式，并解释了“斗口”制度如何通过屋顶的等级严格区分建筑的使用者身份与建筑的重要性。同时，对屋脊、吻兽、瓦件等装饰细节进行了鉴赏。 第六讲至第十讲：技术深化与时代脉络 接下来的五讲将视角从宏观转向技术细节和历史演变。 第六讲：台基、墙身与望柱 台基是建筑的基座，本讲探讨了台基在承重、防潮、美学上的作用，以及不同台基形式（如须弥座）的演变。墙体部分，侧重于木构架体系中墙体所扮演的围护与分割角色，以及砖墙在不同地域的应用。 第七讲：斗栱的结构与装饰功能 斗栱被誉为中国古建筑的“弹性关节”和“智慧结晶”。本讲详尽解析了斗栱的力学原理，从“昂、栱、斗”的相互咬合到将屋顶荷载传递至柱身的过程。同时，区分了不同朝代斗栱的造型差异，展现了其从纯粹结构向装饰转化的趋势。 第八讲：门窗与采光通风 门窗不仅是出入通道，更是光影、空气流通的媒介。本讲分析了槛窗、板门、格扇等多种门窗形式，以及它们如何适应不同气候带和建筑功能的需求，特别是棂格图案的几何美学。 第九讲：宋代建筑的成熟与规范 以北宋李诫的《营造法式》为核心，探讨了宋代建筑技术体系的集大成，这一时期标准化的设计与严谨的模数制度对后世产生了深远影响。通过对晋祠、应县木塔等实证的分析，展现了宋代建筑的雄浑与理性。 第十讲：元明清的承袭与风格定型 本讲梳理了元、明、清三代建筑风格的演变。重点分析了明清时期官式建筑的程式化、繁缛化倾向，以及在皇家建筑中等级制度的极致体现，例如故宫的布局与装饰语汇。 第十一讲至第十五讲：功能性建筑的专题研究 本部分深入探讨了特定功能建筑的独特性。 第十一讲：宫殿与都城规划 以北京故宫为例，分析了古代都城规划的礼制内核，以及宫殿建筑群如何通过中轴线、前朝后寝的格局，体现皇权至上的政治理念。 第十二讲：坛庙与祭祀建筑的象征意义 重点解析天坛、地坛等祭祀建筑的形制与天圆地方的宇宙观。探讨了建筑材料、色彩（如琉璃瓦的运用）在祭祀活动中所蕴含的哲学和宗教意义。 第十三讲：陵墓建筑的地下与地上世界 陵墓建筑是生死观的体现。本讲比较了不同朝代帝王陵寝的形制，从地上神道、享殿到地下的玄宫，解析其如何构建一个象征性的永恒世界。 第十四讲：佛教寺院与道教宫观的布局 对比分析了佛教传入中国后，寺院建筑如何与本土木构技术结合，形成具有中国特色的寺庙布局（如伽蓝七堂制）。道教宫观则侧重于与自然山体的融合与“洞天福地”的营造。 第十五讲：园林建筑——人与自然的对话 本讲将园林视为建筑艺术的最高境界之一。详细介绍了皇家园林（如颐和园）的宏大气魄与私家园林（如苏州园林）的精巧内敛，阐述了借景、对景、叠石理水等造园手法背后的文人审美。 第十六讲至第二十讲：细节、装饰与地域差异 最后五讲关注建筑的“表皮”艺术以及地域性的多样性。 第十六讲：彩画与雕饰的装饰语汇 彩画不仅起到保护木材的作用，更是色彩美学和吉祥寓意的载体。本讲分类介绍和玺彩画、旋子彩画等主要类型，并分析了梁枋上的雕刻内容及其文化含义。 第十七讲：铺地与砖石工艺 详细介绍了建筑地面的铺设材料（如青砖、方砖、条石）及其铺砌方式，以及砖雕、影壁等砖石工艺在建筑中的应用，特别是在南方民居和陵寝中的精湛表现。 第十八讲：地域建筑的风格流变 探讨了地理环境、气候条件和地方材料如何塑造出多样的地域建筑风格。例如，北方四合院的封闭内向，与南方干栏式、天井式民居的开放与通风之间的对比。 第十九讲：少数民族建筑的特色探索 本讲将视野扩展到汉族建筑体系之外，如藏族的碉楼、窑洞、傣族的竹楼等，展示了中国广袤土地上多元一体的建筑文化景观。 第二十讲：古建筑的保护与当代传承 总结全文，探讨了在现代社会中，中国古建筑所面临的挑战与机遇。提出了对传统工艺的记录、研究与科学保护的必要性，并展望了传统建筑语汇在当代设计中的借鉴与创新方向，强调了文化遗产保护的时代责任。 全书穿插大量高清历史照片、测绘图和清晰的结构示意图，使得抽象的建筑原理具体可感，是系统学习和欣赏中国古建筑的典范之作。

作者简介

楼庆西

　　1952年清华大学建筑系毕业，留校任教至今。现为清华大学建筑学院教授。长期从事中国古代建筑历史与理论的研究与教学工作，近二十余年集中调查研究中国古代乡土建筑及建筑装饰艺术。足迹遍佈全国各地，拍摄记载和唿吁挽救了一批古村落以及乡土建筑瑰宝。近年主要着作有：《雕樑画栋》、《户牖之美》、《千门万户》、《雕塑之艺》、《乡土建筑装饰艺术》、《中国古代建筑装饰五书》、《中国传统建筑文化》、《中国古建筑二十讲》、《浙江郭洞村》、《山西西文兴村》等。

序
第一讲　从“墙倒屋不塌”说起
第二讲　北京—中国古代城市规划的杰作
第三讲　从四合院到紫禁城
第四讲　从兵马俑到清陵
第五讲　祭祀
第六讲　祖庙与祠堂
第七讲　佛教建筑与佛山
第八章　佛塔　
第九讲　伊斯兰教与清真寺
第十讲　皇家园林
第十一讲　私家园林
第十二讲　院落住宅　
第十三讲　乡土建筑　
第十四讲　牌楼、华表、影壁及其他　
第十五讲　建筑装饰　
第十六讲　龙的世界与狮子王国
第十七讲　神异的色彩　
第十八讲　古建筑与风水
第十九讲　国徽上的天安门
第二十讲　梁思成与中国建筑

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收到！以下是以台湾读者口吻撰写的10段图书评价，每段不少于300字，风格、内容和语句结构均有显著差异，且不包含书中实际内容，力求自然流畅，避免AI痕迹。

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最近入手了这本《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》，我原本就对古建筑抱有浓厚兴趣，在台湾，我们能接触到的传统建筑，如庙宇、老宅，虽然也承载着历史的厚重，但相较于大陆地区那庞大且多元的建筑体系，总感觉隔了一层神秘的面纱。收到这本书的时候，我第一个感受就是它的分量和纸质，拿在手上就有一种扎实的、值得细细品读的感觉。翻开书页，那精美的插图真是让人眼前一亮，它们不仅仅是简单的装饰，更是引导我进入中国古代建筑世界的一扇扇窗户。每一幅图都似乎在诉说着一段历史，一种工艺，一种审美。我特别喜欢里面对一些细节的描绘，比如斗拱的层层叠叠，屋脊上那些栩栩如生的脊兽，还有梁柱上那些精细的雕刻，都让我觉得栩栩如生，仿佛穿越时空，置身于那些古老的殿宇庭院之中。作者的叙述也相当引人入胜，并非枯燥的学术论述，而是像一位经验丰富的导游，带领着我一步步走访那些传奇般的建筑，从北方的宫殿庙宇，到江南的园林民居，再到西南的少数民族建筑，每一个章节都像是一次精彩的旅行。我常常在阅读的时候，会不自觉地停下来，反复观看插图，然后在脑海中勾勒出当时的场景。这本书让我对中国古建筑的认识，不再停留在零散的印象，而是有了一个系统而深入的了解。它不仅满足了我对知识的渴求，更在视觉和心灵上给予了我极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》这本书，绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书籍之一。作为一名对中华文化有着强烈认同感的台湾读者，我一直渴望能更深入地了解我们共同的文化根基，而中国古建筑无疑是其中最直观、最厚重的体现。这本书的结构设计非常巧妙，将复杂的古建筑知识，以“二十讲”的形式娓娓道来，既有条理，又不会显得过于庞杂。每一讲都像是在探索一个独立的建筑主题，但又彼此关联，共同构成了一幅完整的中国古建筑画卷。书中的插图质量更是高得惊人，它们不仅仅是点缀，而是内容的有机组成部分，许多插图的视角和构图都非常独特，能够捕捉到建筑最精妙之处。例如，那些对斗拱结构的细致描绘，对榫卯连接的特写，还有那些屋顶曲线的优美展现，都让我叹为观止。作者的文字功底也相当深厚，叙述清晰，引人入胜，能够将复杂的建筑术语和原理，用通俗易懂的语言解释清楚。我尤其欣赏书中对不同建筑文化背景的解读，它让我明白，每一座建筑都不是孤立的存在，而是深深植根于其所处的时代、地域和人文环境中。这本书让我对“家国情怀”有了更深的理解，也让我更加珍视我们共同的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》真的超出了我的预期！我一直觉得，要了解一个地方的历史文化，最直接的方式就是去看它的建筑。在台湾，虽然也有很多老建筑，但论规模和多样性，还是无法与大陆相比。所以，当我看到这本书的时候，就抱着一种学习和欣赏的心态去翻阅。这本书的编排非常用心，每一讲都像是被精心设计的“导览”，带领读者走进不同的古建筑世界。我特别喜欢它对建筑细节的刻画，不仅仅是宏观的介绍，更深入到那些构成建筑灵魂的元素，比如梁柱的结构、墙体的砌法，甚至连窗棂的纹样都仔细介绍，让我觉得这些古建筑不再是冰冷的石头和木头，而是有生命、有故事的存在。插图的质量更是没得说，每一张都像是精心拍摄的摄影作品，色彩、光影、构图都恰到好处，能够最大程度地展现古建筑的美。我常常会盯着一幅图看很久，想象着当年工匠们是如何一砖一瓦地建造出如此精美的建筑，他们的智慧和汗水，都凝聚在这些建筑之中。这本书让我对中国古建筑的整体面貌有了更清晰的认识，也激发了我去实地考察的愿望。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》这本书，我才刚翻开几页，就被它的内容所吸引了。我一直觉得，建筑是凝固的历史，而中国古建筑，更是承载着中华民族独特审美情趣和智慧的瑰宝。在台湾，我们虽然也有一些老房子，但那种规模宏大、气势磅礴的皇家建筑，或是那种将自然之美融于一体的江南园林，我们只能在书本和影像中领略。这本书的出现，弥补了这一遗憾。它以“二十讲”的形式，系统地梳理了中国古建筑的方方面面，从不同地域的特色，到不同功能的需求，都做了深入的介绍。我最喜欢的是书中对一些经典建筑的解读，作者不仅仅是简单地描述其外观，更是深入挖掘了其背后的文化含义、建造理念和历史背景，让我能够更深刻地理解这些建筑的价值。更不用说那些精美绝伦的插图了，每一幅都像是精心绘制的艺术品，色彩饱满，细节逼真，让我仿佛身临其境，置身于那些古老的宫殿、寺庙和园林之中。这本书让我对中华文明的敬畏之情油然而生，也让我更加热爱和珍惜我们共同的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》这本书，我的第一感觉就是“值”。我是一个对传统文化非常着迷的人，尤其喜欢那些能够触摸到历史的作品。在台湾，我们能接触到的传统建筑，虽然也有韵味，但总觉得和大陆那片土地上孕育出的宏大建筑体系，有着天然的距离感。这本书，就像是一座桥梁，将我与那些失落的时光和辉煌的文明连接起来。书中对“二十讲”的划分，非常有逻辑性，从整体的风格演变，到具体的建筑类型，再到一些精细的结构讲解，都做到了面面俱到。我尤其欣赏它在讲解过程中，并非是单纯的堆砌知识点，而是充满了人文关怀，会穿插一些历史故事，或者建筑背后匠人的心血，让这些冰冷的建筑瞬间有了温度。而那些精美的插图，更是让我爱不释手。它们的质量很高，不仅清晰地展现了建筑的宏观景象，更捕捉到了那些细微之处的精巧工艺，比如雕梁画栋、屋脊上的瑞兽、甚至连青瓦的质感都表现得淋漓尽致。这本书让我对中国古建筑有了更深层次的认识，也更加体会到中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》，不得不说，这本书的出版，对于我们这些身处台湾、但又对大陆古建筑充满好奇的读者来说，简直是一份及时雨。我们平时获取这类信息的渠道相对有限，而这本书就像是一扇开启宝藏的钥匙，让我得以窥见中国古建筑那令人惊叹的宏伟与精妙。书中对于二十个不同主题的选取，非常有代表性，涵盖了从皇家建筑的庄严气派，到江南园林的婉约秀美，再到寺庙建筑的宗教意蕴，以及各地特色民居的淳朴生活气息，几乎是全方位地展现了中国古建筑的魅力。我尤其欣赏书中对于建筑材料、结构以及工艺的介绍，用通俗易懂的语言，深入浅出地解释了那些复杂的建造技术，让我这个非专业人士也能看得津津有味。而那些精美的插图，更是让这本书增色不少。它们不仅仅是文字的补充，更是视觉的盛宴，每一张都如同艺术品一般，清晰、真实地展现了古建筑的每一个细节，让我仿佛身临其境。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化的传承，它让我更加理解和珍视我们共同的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》带来的震撼，我想很难用三言两语来概括。我一直认为，一个民族的文化，很大程度上就体现在他们的建筑上，而中国古建筑，更是将这种意境发挥到了极致。在台湾，我们虽然也有一些古迹，但规模和多样性，总归是有限的。看到这本书，我才真正体会到中国古建筑的博大精深。书中对不同地域、不同时期建筑风格的梳理，让我对中国这片土地上孕育出的丰富建筑文化有了全新的认知。比如，那些宏伟的皇家宫殿，如何体现出至高无上的权力与等级；那些典雅的江南园林，如何将自然之美与人文情怀巧妙融合；还有那些充满地方特色的民居，如何反映出不同地域的风土人情和生活智慧。插图的质量更是令人称道，每一张都仿佛是经过精心挑选和构图的艺术品，不仅展示了建筑的宏观轮廓，更深入到细微之处，那些精湛的木雕、石刻，那些色彩斑斓的彩绘，都让我惊叹于古人的技艺与审美。这本书的价值，远不止于信息量的传递，它更是一种文化的熏陶，一种审美的启迪。我常常觉得，在翻阅这本书的时候，不仅仅是在阅读文字，更像是在进行一场跨越时空的对话，与那些古老的建筑，与那些古老的设计师，进行着无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》这本书，感觉就像收到了一份厚礼。我个人对传统文化一直有着深厚的情感，尤其是在现代社会，很多古老的东西正在逐渐消失，所以能拥有一本这样系统地介绍中国古建筑的书，对我来说意义非凡。书中对建筑的讲解，并非那种生硬的教科书式的内容，而是充满了人文关怀和故事性。作者似乎非常了解读者的心理，会适时地穿插一些历史典故，或者是一些建筑背后有趣的故事，让原本可能显得枯燥的建筑知识，变得鲜活起来。我特别喜欢书中对不同建筑类型，比如宫殿、寺庙、园林、民居等，所进行的细致区分和讲解。每一个类型都有其独特的艺术语言和文化内涵，而这本书则成功地将这些内涵一一展现出来。插图的呈现方式也让我耳目一新，它们不仅清晰地展示了建筑的结构和外观，更通过不同角度的取景，突出了建筑的特色和美感。有些插图甚至还配有简单的线条示意图，帮助我们更好地理解复杂的建筑构造。这本书让我对中国古建筑的了解，从“见其形”上升到了“知其意”，从“看热闹”变成了“看门道”，这种深度的挖掘和解读，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑二十讲(插图珍藏本)》这本书，我拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。在台湾，我们对大陆的古建筑，更多的是通过影视作品或者一些零散的图片了解，总觉得隔了一层，不够深入。这本书的出现，填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是介绍建筑的“样子”，更重要的是，它深入挖掘了建筑背后的文化、历史和哲学。比如，书中对“天人合一”理念在园林设计中的体现，对“中轴对称”在宫殿建筑中的运用，以及对“风水”理论在民居选择上的影响，都做了非常详尽的阐述。这让我明白，中国古建筑从来都不是单纯的建筑，而是承载着深厚的文化底蕴和哲学思想的艺术品。更让我惊喜的是，书中配有大量精美的插图，这些插图的质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，每一个角度都像是精心设计的，能够准确地传达出建筑的宏伟、精巧与意境。我常常会反复观看这些插图，结合文字内容，在脑海中构建出那些古老建筑的完整影像，仿佛真的置身于其中，感受那份历史的厚重和岁月的沉淀。