歌剧故事（25K软皮精装+1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜兰朵公主

　　《杜兰朵》是义大利作曲家普契尼（Puccini, 1858—1924）的歌剧作品。故事设定在中国北京，描述冷若冰霜的杜兰朵公主，给求婚者三道谜语，若求婚者无法答出，便会被处决，直到鞑靼王子猜对谜题，融化了杜兰朵公主冰冷的心，让她认识到爱的真意。此剧改编自义大利剧作家卡洛‧戈齐（Carlo Gozzi, 1875—1954）的创作。普契尼在世时未能完成全剧的创作，在他去世后，由朋友弗兰科‧阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿将全剧完成。此剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867—1957）担任指挥。

　　卡门

　　《卡门》原是法国剧作家梅里美（P. Merimee, 1803—1870）的小说，于1875年由法国作曲家比才（Georges Bizet, 1838—1875）改写成歌剧。故事发生在西班牙，一位驻军旅长唐荷西在值勤时，遇到在菸草厂工作的吉普赛女郎卡门，他深深被卡门骄悍而狂放的性格所吸引，甚至为她逃兵，一同加入走私集团。然而，卡门却移情别恋于一位斗牛士，荷西愤而在斗牛场上将卡门刺死。该剧由于题材等因素，于1875年首演失败；而在比才过世后，《卡门》再度重演，从此成为世界最受欢迎的歌剧之一。

　　阿伊达

　　歌剧《阿伊达》为义大利歌剧家威尔第（Giuseppe Verdi, 1813—1901）所作，于1871年在埃及开罗歌剧院首演。此剧描述衣索比亚在与埃及长年争战后，其国王与公主均落入埃及之手，衣索比亚公主阿伊达在埃及皇家为婢，却爱上埃及的一位将军，让她陷入男女私情与国家仇恨的挣扎中。《阿伊达》的成功，原因不仅是威尔第成功的谱曲，也因剧情探讨爱情、亲情的纠葛与国仇家恨，令人深思。

　　Let's Enjoy Masterpieces!
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　　「Let’s Enjoy Masterpieces!」是为增进英语学习者的英语阅读与听力，而所精心改写的一套文学改编着作，全系列共33册，分为初级至中高级共5级，供不同程度的学习者阅读。本系列读本内容皆改编自世界着名的经典名着，让读者在练习增进阅读能力的同时，也能扩展阅读视野。故事简短，全书穿插彩色插图，编排清楚，极适合自修或课堂上使用。

　　每一册书除文学改编作品外，另包括全文翻译、随页註释、音标和文法说明，并有听力与阅读的习题演练，加强读者对作品与英语用法的了解。每册书均附CD，由专业英语老师朗诵，完整收录故事内容，帮助从内文与习题中练习听力及口语能力。

　　★精选广泛作品类型：为提升读者视野，本套书精选各领域着名作品，包括童话、宗教、文学、歌剧等不同类型的作品，使读者在阅读之外，也能有更宽广的文学涉猎。

　　★程度分级：依学习者的英语能力将全套书分五个等级，由入门的初级到中高级，提供方便的选择与多元的学习类型。

　　★习题演练：每一章节依据故事内容与相关文法，设计配合习题，不仅加深阅读印象，亦帮助读者复习并自我评量。

　　★听力引导练习：每册书皆收录专业英语配音员录制的学习CD，并详细说明英语单字在不同上下文当中发音的差异，搭配CD应用练习，可同时增进英语听说能力。

　　★精彩插画：全书配合故事情境，搭配丰富精彩的插图，让阅读处处充满想像力与乐趣。

好的，这是一份关于《歌剧故事》的详细图书简介，其中不包含关于该特定图书（25K软皮精装+1CD）的内容本身，而是聚焦于歌剧艺术的广阔领域，力求内容充实、文笔自然。 --- 辉煌的殿堂：歌剧艺术的史诗与传奇 歌剧，这门被誉为“综合艺术之冠”的表演形式，是音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术的完美结合。它不仅仅是旋律的流动，更是人类情感最激烈、最华丽的投射。从文艺复兴晚期在佛罗伦萨的宫廷雅集，到如今世界各大歌剧院的璀璨灯火，歌剧承载着数百年来的文化沉淀与审美变迁。 一、 源起：巴洛克的诞生与早期探索 歌剧的滥觞，可以追溯到十六世纪末的意大利佛罗伦萨“新艺术歌曲”小组（Camerata Fiorentina）。这些文人学者渴望复兴古希腊戏剧的“一歌独白”（monody）形式，试图在音乐中清晰地传达文本的情感力量。早期的歌剧，如雅各布·佩里创作的《达芙妮》（Dafne，约1598年，现存部分残缺），标志着一种全新的戏剧表达方式的诞生。 随后，克劳迪奥·蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）的出现，是歌剧史上一次真正的里程碑。他的《奥尔费奥》（L’Orfeo，1607年）以其丰富的情感层次和成熟的配器，彻底确立了歌剧作为一种成熟艺术形式的地位。蒙台威尔第的作品，标志着歌剧从宫廷的私密娱乐，逐步走向公共剧院，吸引了更广泛的听众。威尼斯成为早期歌剧发展的中心，商业化运作催生了对“炫技”的追逐，为后来的“正歌剧”（Opera Seria）奠定了基础。 二、 风格的演变：从“正歌剧”到“喜歌剧”的交锋 17世纪中叶至18世纪上半叶，歌剧的风格在意大利半岛经历了显著的分化。 正歌剧（Opera Seria）：以神话、历史或古典题材为核心，结构严谨，专注于展现英雄人物的高尚情操和复杂的道德困境。这一时期的核心元素是“咏叹调”（Aria），尤其是“出套咏叹调”（Da Capo Aria，ABA结构），它为歌唱家提供了充分展示技巧的舞台。法斯蒂诺·博尔道尼和亚历山德罗·斯卡拉蒂等作曲家，将这一体裁推向了巅峰。然而，过度的炫技和僵化的结构，使得正歌剧逐渐脱离了现实情感。 改革的呼声与“田园”的魅力：正歌剧的僵化引发了批评。克里斯托弗·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）以其“音乐应服务于戏剧”的理念，力图回归歌剧的戏剧本质。他在《奥尔费奥与欧律狄刻》（Orfeo ed Euridice）中，简化了冗余的装饰音，加强了管弦乐队的叙事作用，强调人物内心的真实痛苦，为后来的古典主义歌剧铺平了道路。 与正歌剧的严肃相对立的是喜歌剧（Opera Buffa）。它取材于日常生活，人物身份平民化，语言风趣幽默，音乐旋律性强，节奏轻快。尤其是那波里学派，如乔瓦尼·巴蒂斯塔·珀戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）的《女仆作主》（La Serva Padrona），以其精巧的对唱和幕间剧的形式，深受大众喜爱。喜歌剧的成功，证明了歌剧无需高高在上，也能触及普通观众的心灵。 三、 黄金时代：莫扎特与贝多芬的深刻洞察 18世纪末，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）将意大利喜歌剧和法国正歌剧的传统融会贯通，达到了古典主义歌剧的巅峰。他的歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》，不仅拥有无与伦比的音乐美感，更在人物塑造上达到了前所未有的深度。莫扎特笔下的人物，无论贵族还是仆人，都充满了复杂的人性挣扎、幽默与悲悯。他通过对唱、重唱和乐队织体的精妙处理，实现了音乐与戏剧的彻底统一。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的唯一歌剧《费德里奥》（Fidelio），则体现了启蒙运动对自由、正义与人性光辉的追求，其音乐的英雄主义色彩，预示着浪漫主义时代的到来。 四、 浪漫主义的浪潮：情感的极致表达 进入19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲，歌剧成为表达强烈、甚至超自然情感的最佳载体。这一时期的歌剧，对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求达到了新的高度。 意大利的辉煌：意大利仍然是歌剧的中心。焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）以其华丽的“宣叙调”和轻快的节奏，将喜歌剧推向了最后的辉煌（如《塞维利亚的理发师》）。而文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）和加埃塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）则专注于抒情性旋律的极致美感，他们的“花腔女高音”咏叹调，至今仍是美声演唱的试金石。 威尔第的史诗：朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），无疑是19世纪中叶意大利歌剧的象征。他的作品充满了对民族、爱情和死亡的深刻思考。《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等，以其强大的戏剧张力、扣人心弦的旋律和对人性的洞察，成为世界歌剧院的保留曲目。威尔第将意大利歌剧从单纯的“炫技”提升到了真正的“人道主义”高度。 德语歌剧的崛起：在德语世界，卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）的《自由射手》（Der Freischütz）开创了浪漫主义德语歌剧的先河，成功地将民间传说、魔法与自然元素融入戏剧。 五、 瓦格纳的革命与20世纪的探索 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是歌剧史上最具争议和影响力的改革家之一。他彻底颠覆了传统歌剧的结构，摒弃了咏叹调与宣叙调的明确划分，采用“主导动机”（Leitmotif）贯穿全剧，使音乐成为连续不断的、具有象征意义的“音乐戏剧”。他的鸿篇巨制，如《尼伯龙根的指环》系列，不仅在音乐上构建了一个宏大的神话世界，更在哲学层面对欧洲文化产生了深远影响。 与此同时，意大利的“真实主义歌剧”（Verismo），以贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）为代表，将目光投向了更残酷、更贴近现实的社会题材。《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》，普契尼用极其细腻和感伤的笔触，描绘了小人物的爱情悲剧，其旋律的感染力，至今无人能及。 进入20世纪，随着现代主义思潮的涌现，歌剧也经历了剧烈的变革。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）在传统与革新间找到了平衡点，其作品在管弦乐配器上的大胆创新，令人叹为观止。而阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）等作曲家则开始探索无调性、十二音体系，挑战着观众的传统听觉习惯。 结语：永恒的舞台魅力 歌剧艺术，始终在继承传统与勇于创新之间徘徊前行。从佛罗伦萨的早期尝试，到巴洛克时期的繁复装饰，再到浪漫主义时期的情感喷发，直至现代的观念革新，歌剧始终是人类文化史中一面绚烂的镜子，映照着时代的情绪、哲学的思考以及对至高无上的美与爱的不懈追求。它需要我们用专注的心去聆听，用理解的眼去欣赏，才能真正领略到其跨越时空的艺术魅力。

Turandot
Chapter One  The Ice Princess 冷若冰霜的公主
Chapter Two  Three Riddles 三道谜题

Carmen
Chapter One  The Gypsy and the Soldier 吉普赛女郎与军人
Chapter Two  A Very Difficult and Sad Life 艰困悲惨的生活

Aida
Chapter One  Amneris vs. Aida 安纳瑞斯与阿伊达
Chapter Two  The Deception 欺骗

前言

　　This series of Let’s Enjoy Masterpieces are a special reading comprehension booster program, devised to improve reading comprehension for beginners whose command of English is not satisfactory, or who are elementary, middle, and high school students. With this program, you can enjoy reading masterpieces in English with fun and efficiency.

　　This carefully planned program is composed of 5 levels, from the beginner level of 350 words to the intermediate and advanced levels of 1,000 words. With this program’s level-by-level system, you are able to read famous texts in English and to savor the true pleasure of the world’s language.

　　The program is well conceived, composed of reader-friendly explanations of English expressions and grammar, quizzes to help the student learn vocabulary and understand the meaning of the texts, and fabulous illustrations that adorn every page. In addition, with our “Guide to Listening,” not only is reading comprehension enhanced but also listening comprehension skills are highlighted.

　　In the audio recording of the book, texts are vividly read by professional American actors. The texts are rewritten, according to the levels of the readers by an expert editorial staff of native speakers, on the basis of standard American English with the ministry of education recommended vocabulary. Therefore, it will be of great help even for all the students that want to learn English.

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的声乐爱好者，我平常会练习一些声乐作品，其中不乏一些歌剧选段。虽然我能唱出旋律，但对于歌剧本身的背景、戏剧冲突和人物情感的理解，却常常感到力不从心。《歌剧故事》这本书，它的精装设计和附赠的CD，无疑是极具吸引力的。我期待这本书能够提供详尽的歌剧剧情梗概，并且深入剖析每个角色的心理动机和情感变化，这对于我理解和演绎歌剧角色至关重要。我希望它能为我提供一些关于歌剧演唱技巧和风格的介绍，例如不同时期歌剧对演唱的要求有何不同，或者某个著名的女高音、男高音在演唱某个角色时是如何处理的。CD的附赠，更是我期待的，我可以一边练习，一边对照CD中的演唱，感受大师们的处理方式，从而提升自己的演唱水平。此外，我也希望这本书能挖掘一些关于歌剧创作背后的故事，作曲家是如何获得灵感的，他们在创作过程中遇到了哪些困难，这些都能够极大地激发我的创作和演唱热情。这本书不仅能满足我对歌剧故事的好奇，更能为我的声乐学习提供宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个怀旧的人，对那些承载着历史和文化底蕴的事物有着特别的偏爱。歌剧，在我看来，就是一种极其古老而又充满魅力的艺术形式，它融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种元素，仿佛是一部流动的历史画卷。《歌剧故事》这本书，它的软皮精装，就给我一种古朴而典雅的感觉，仿佛一本珍贵的收藏品。而附赠的CD，更是锦上添花，让我能够在享受阅读的同时，也能聆听那些穿越时空的旋律，感受歌剧的魅力。我期待这本书能够深入地挖掘歌剧的历史渊源，介绍那些伟大的歌剧作曲家，以及他们创作的时代背景。我希望它能够讲述一些关于早期歌剧的有趣故事，例如歌剧是如何从神剧、假面剧等形式发展而来的，或者早期歌剧在人们生活中的地位。我更希望它能够呈现一些历史上著名的歌剧演出，以及那些叱咤风云的歌剧演员，他们的表演是如何征服当时的观众的。这本书就像一位经验丰富的导游，带我穿越历史的长河，去探寻歌剧艺术的起源和发展，让我能更深刻地理解歌剧的文化价值和艺术意义。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了某个古典乐播客，里面偶尔会聊到歌剧，虽然听得云里雾里，但被那种跌宕起伏的情绪和极富戏剧性的情节所吸引，总觉得歌剧是一种非常“有戏”的艺术形式。《歌剧故事》这本书，光是听名字就很有吸引力，感觉它会像一个说书人，把那些精彩的歌剧故事娓娓道来。我特别喜欢它的包装，软皮精装，看起来很有档次，拿在手里也不会觉得硬邦邦的，感觉很舒服。最吸引我的是它还附带了一张CD，我猜那里面应该是一些经典的歌剧片段吧？这样我就可以一边看书，一边听歌，感觉像是穿越到了那个时代，亲身感受歌剧的魅力。我希望这本书的故事讲得足够精彩，让我能够一下子就爱上歌剧，而且不是那种枯燥的讲解，而是充满感情和画面感的叙述。我期待它能介绍一些我可能听说过但不太了解的歌剧，比如《卡门》、《图兰朵》之类的，还能给我讲讲里面的人物是怎么回事，为什么会发生那样的事情。我希望它能让我看得懂，听得懂，并且能被歌剧深深吸引。如果这本书能让我从一个对歌剧一窍不通的小白，变成一个对歌剧有点了解，甚至有点爱上它的人，那就太成功了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初次接触歌剧的门外汉，我一直对那些宏大而神秘的舞台艺术感到好奇，但又不知从何入手。这次偶然发现了《歌剧故事》这本书，它的包装就透着一股精致的艺术气息——软皮精装，拿在手里触感温润，翻阅起来感觉很舒服，就像捧着一本珍贵的古籍。更何况，它还附赠了一张CD，这让我觉得物超所值，仿佛能直接将我带入那些经典的歌剧世界。收到书的那天，我迫不及待地拆开包装，书的装帧设计非常典雅，字体大小适中，排版也十分清晰，即便我是阅读新手，也不会感到压迫感。我尤其喜欢它那种沉静而不失厚重的风格，让人一看就心生敬意，仿佛它承载着无数动人的故事和情感。翻开第一页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，瞬间让我沉浸在这种阅读的仪式感中。CD的包装也很用心，看起来就像一张小型的黑胶唱片，充满怀旧的韵味。我已经在脑海里构想了无数个夜晚，泡上一杯热茶，戴上耳机，伴随着CD里的悠扬旋律，翻阅这本书，细细品味歌剧的魅力。我期待这本书能为我打开一扇通往歌剧艺术殿堂的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能真正理解和欣赏那些流传千古的经典之作。这本书的名字本身就充满了故事感，“歌剧故事”，仿佛预示着每一页都隐藏着跌宕起伏的情节，或是荡气回肠的爱情，抑或是惊心动魄的悲剧。我希望它能像一个引路人，带领我穿越时空，去感受那些伟大作曲家和歌剧人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对跨文化交流感兴趣的旅行者，热衷于探索不同国家和地区的文化精髓。歌剧，作为西方古典艺术的重要组成部分，一直是我非常想要深入了解的领域。这本书，从其精美的装帧设计，到附赠的CD，都透露出一种精致和专业。我期待它能够为我提供一个全面的视角来了解歌剧，不仅仅是故事，更是歌剧如何反映了不同时代的社会风貌、思想观念和审美情趣。我希望这本书能够介绍一些非西方主流的歌剧作品，或者从一个不同的角度来解读那些我们耳熟能详的歌剧，例如它们在全球范围内的传播和影响。我期待书中能够包含一些关于歌剧表演中的肢体语言、舞台调度、服装设计等方面的介绍，这些都是构成歌剧整体艺术的重要部分。附赠的CD，我猜想里面会包含一些具有代表性的歌剧片段，这对于我这样的非专业人士来说，是最好的入门方式，能够帮助我建立起对歌剧音乐的初步感知，从而更好地去理解书本中的内容。这本书，就像一个跨文化的桥梁，将我带入歌剧的世界，让我能够更深入地理解西方艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得歌剧是一种高高在上的艺术，感觉离我的生活很遥远，虽然偶尔在电影或者电视剧里听到一些歌剧的片段，觉得旋律很优美，但总感觉它充满了门槛，不知道如何去欣赏。这次看到《歌剧故事》这本书，它的包装就让我觉得很亲切，软皮精装，看起来不像那种硬邦邦、冷冰冰的学术书籍，更像是一本可以放在床头，随时翻阅的读物。更重要的是，它还附赠了一张CD，这对我这种“听不懂”的人来说简直是福音，我可以在不认识歌剧的情况下，先通过CD来感受一下它的声音魅力，再结合书本的讲解，或许就能慢慢理解了。我希望这本书能够用最通俗易懂的语言，为我揭开歌剧神秘的面纱，讲述那些引人入胜的故事，让我能理解为什么人们会对歌剧如此着迷。我希望它能介绍一些我可能曾经听过名字的歌剧，比如《费加罗的婚礼》，然后告诉我这个故事到底是怎么回事，里面的角色又是什么样的。我期待这本书能够成为我的“歌剧启蒙书”，让我从一个彻底的门外汉，变成一个能够欣赏歌剧、甚至爱上歌剧的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐系的学生，我对歌剧的学习是系统性的，涉及声乐、和声、对位、戏剧表演等多个方面。但很多时候，我们在课堂上接触到的更多是理论知识和片段练习，对于歌剧的整体魅力和文化内涵，仍然需要通过更广阔的视野来体会。《歌剧故事》这本书，从其精美的装帧就能看出其定位不凡。软皮精装的触感和质感，让我想象它承载的知识分量一定不轻。而附赠的CD，则是一个极具吸引力的补充，它能够将抽象的理论转化为具体的听觉体验，这对于我们理解歌剧的情感表达和戏剧冲突至关重要。我希望这本书能够提供一些我平时接触不到的视角，例如关于不同时期歌剧风格的演变，不同地域歌剧文化的特色，或是某个具体歌剧作品在不同时代、不同导演演绎下的变化。同时，我也期待这本书能够挖掘一些鲜为人知的歌剧幕后故事，作曲家与歌剧演员的轶事，或是歌剧首演时的盛况与争议。这有助于我们更全面地理解歌剧艺术的形成过程及其社会影响。我希望它不仅仅是一本介绍歌剧故事的书，更能是一本激发我们思考、拓展我们视野的学术性读物，能够帮助我将课堂上学到的知识融会贯通，形成自己对歌剧艺术的独立见解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术怀有浓厚兴趣的旅行者，总喜欢在旅途中去体验当地的文化，而歌剧，作为一种高度浓缩了民族文化和历史底蕴的艺术形式，一直是我非常向往的体验。每次去欧洲，尤其是意大利、奥地利等国家，我都会尽量去当地的歌剧院感受一下气氛，但往往因为语言和背景知识的限制，只能浅尝辄止。《歌剧故事》这本书，给了我一个完美的契机。精美的软皮精装，带着一种沉淀了岁月的质感，仿佛一本古老的手抄本，里面藏着无数动人的旋律和故事。而附赠的CD，更是让我惊喜，这意味着我可以在家就能提前“预习”，熟悉那些即将欣赏到的歌剧的旋律和片段，这样在异国他乡的歌剧院里，我才能真正地沉浸其中，而不是被动地接受。我非常期待这本书能够带我了解不同国家、不同时期的经典歌剧，它们是如何诞生的，又承载着怎样的历史文化信息。我希望它能让我了解到一些关于歌剧的“冷知识”，或是关于某个伟大歌剧作曲家的生平趣事，这些都能极大地丰富我的旅行体验。它就像一个行走的百科全书，让我能在我的文化探索之旅中，多一个有力的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个生活节奏很快的现代人，虽然忙碌，但内心深处总渴望能有一些能够触动心灵、净化灵魂的艺术体验。歌剧，虽然听起来有些“高冷”，但据说它能够带来极大的情感冲击和精神升华，这正是我想追求的。这本书，它的包装精致，质感很好，让人有一种忍不住想要拥有它的冲动。而附赠的CD，更是让我觉得它非常贴心，它解决了我在欣赏歌剧时可能遇到的“听不懂”的困境，让我可以在享受音乐的同时，也能慢慢消化书本里的内容。我希望这本书能够挑选一些最经典、最能代表歌剧魅力的作品来介绍，并且用一种温暖而富有感染力的方式来讲述故事，让我能够感同身受，体会那些歌剧人物的喜怒哀乐。我期待它能告诉我，为什么人们会为歌剧中的爱情而感动流泪，为什么会为歌剧中的悲剧而扼腕叹息。这本书，就像一位知心的朋友，用最真诚的语言，为我讲述那些最动人的生命故事，让我能在喧嚣的世界里，找到一份宁静与感动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古典音乐爱好者，尤其钟爱歌剧。多年来，我曾无数次在剧院里被那些恢弘的旋律和震撼人心的剧情所打动，也曾在家中反复聆听各种版本的录音。然而，我总觉得，仅仅停留在音乐层面，对于歌剧的理解还是不够深入。我渴望了解更多关于歌剧的历史渊源、创作背景、作曲家的心路历程，以及那些歌剧角色背后的人物性格和情感纠葛。《歌剧故事》这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。看到它的介绍，我立刻被吸引住了。软皮精装的质感，让我联想到那些珍贵的乐谱和音乐手稿，仿佛每一页都凝聚着智慧与汗水。附赠的CD更是点睛之笔，这意味着我可以一边阅读，一边聆听原汁原味的歌剧片段，将文字的想象与音乐的触动完美结合，这是一种何等美妙的体验！我期待这本书能够提供详尽而专业的歌剧解读，不仅仅是剧情的概述，更包含对音乐结构、演唱技巧、舞台呈现等方面的深入剖析。我希望它能像一位博学的老师，为我揭示歌剧艺术的奥秘，让我对那些耳熟能详的歌剧作品有更深刻、更全面的认识。这本书的名字“歌剧故事”，虽然听起来通俗易懂，但我相信它背后一定蕴含着丰富的学术价值和艺术洞察力。我非常好奇它将如何用一种既能吸引普通读者，又能满足资深乐迷的方式来讲述这些故事。