阿鱼的乡思组曲

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具体描述

乡思就像一缕衔接风筝的细线,飞得再高再远,风筝再花枝招展,那条线就是不能断。

  本书十九篇文字,有小说,有散文,有杂记,时间从民国七十一年到一○四年,万幸留下那些古早的记忆,也保存了一些即将消失的民情风俗,或许在地方文献上,略可野人献曝些棉薄力量,返金游记之深体验,也希望能深化「观光金门」的内涵,成为外来游客的另一册旅游指南。
《烟火人间:市井百态的浮世绘》 内容简介 本书撷取了当代都市生活中最寻常、最不起眼的角落与人物,以细腻入微的笔触,勾勒出一幅幅充满生活气息的市井百态图景。全书共分为“街角”、“弄堂”、“夜市”与“回望”四个部分,每一章都聚焦于特定的空间和人群,试图在喧嚣的现代化进程中,捕捉那些逐渐消逝的烟火气与人情味。 第一部分:街角 “街角”聚焦于城市中那些被高速运转的社会节奏所忽视的固定场所——老式的报刊亭、二十年不变的小卖部、以及清晨被第一缕阳光唤醒的早餐铺。 在《早点摊的哲学》一节中,作者深入描绘了王阿姨的煎饼摊。王阿姨年近六旬,摊位就在地铁口旁,每天凌晨四点半就开始准备面糊和酱料。她的生活哲学简单而坚韧:为每一个匆忙的上班族提供一份热乎乎的温暖。我们跟随她的视角,目睹了形形色色的人:那位永远穿着笔挺西装,却习惯性地多要一份薄脆的金融精英;那位带着两个孩子,小心翼翼数着零钱的年轻母亲;以及那位坐在马路牙子上,默默啃着馒头,眼神中藏着疲惫和希望的建筑工人。 重点描绘了煎饼的制作过程——从面糊在铁板上滋啦作响,到打入鸡蛋,撒上葱花与芝麻,再到酱料与薄脆的完美结合。这不仅仅是食物的制作,更是对日常劳作的致敬。书中记录了食客们在等待煎饼时,不经意间流露出的真实情绪,那些关于加班、房租、孩子教育的只言片语,如同调味料般渗透在空气中。 另一篇《报亭里的旧时光》则将场景切换到一个位于老城区中心,被高楼大厦包围的孤立报刊亭。亭主李伯是个沉默寡言的老人,他守着几十年的老习惯,坚持贩卖纸质报纸和杂志。在这里,时间仿佛停滞了。书里详细描述了李伯与几位固定的老年读者之间的无声交流。他们不需要多余的寒暄,一个眼神、一份准时送到的《人民日报》,就是他们之间最牢固的连接。作者通过对那些被电子信息洪流遗忘的印刷文字的描摹,探讨了信息时代下,实体阅读的坚守与消亡。报亭里的油墨香,成了抵抗数字化冷漠的最后一道屏障。 第二部分:弄堂 “弄堂”部分,场景转向了城市中尚未被完全拆迁的旧式里弄。这里是亲密、琐碎与邻里关系交织的微型社会。 在《晾衣杆上的秘密》中,作者用俯视的角度,描绘了无数根纵横交错的晾衣杆。这些晾衣杆不仅是晾晒衣物的工具,更是信息传递的秘密通道。一件红色的内衣,可能暗示着家庭的不和;一件清洗得异常干净的衬衫,可能代表着主人对体面的执着。书中记录了邻里之间如何通过晾晒的衣物,来“阅读”彼此的生活状态,以及那些因晾晒空间争执而引发的“战争”,往往在几句热乎乎的问候后,便烟消云散,体现了底层社会特有的宽容与灵活。 《鸽哨与藤椅》则聚焦于弄堂深处的几位退休老人。他们的日常活动主要围绕着藤椅上的闲聊和鸽子。作者细致描绘了黄昏时分,鸽哨划破天际的声音,那种独特的、带着回音的清脆,如何成为唤醒老一辈人记忆的钥匙。老人们谈论的话题总是围绕着过去的生活,粮食短缺的年代,邻里互助的温情,以及对如今生活节奏过快的困惑。书中穿插了对一座老式弄堂的结构描写,从青石板路到斑驳的墙面,从窄小的天井到彼此相通的侧门,构成了一个防御外界纷扰的独立世界。 第三部分:夜市 “夜市”展现了城市在卸下面具后,最真实、最热闹、也最疲惫的一面。 《深夜的炒锅与孤独的食客》是本部分的核心篇章。描述了一个位于城郊结合部的流动夜市。摊主们为了抢占一个好的位置,凌晨就开始摆摊。他们用高超的技艺,在油烟和热浪中,创造出瞬间的美味。书中没有美化他们的辛苦,而是直白地呈现了他们皮肤上的油污、汗水蒸发后的盐渍,以及为了多赚几块钱而不得不进行的精明算计。 重点刻画了一位夜班出租车司机,在收工后,总会光顾同一个卖烧烤的小摊。司机点一份烤串,一杯冰啤酒,一言不发地坐在角落。作者通过对烤串滋滋作响的声音、孜然和辣椒粉混合的浓烈气味,以及司机脸上那层只有在极度放松时才会出现的倦容的描绘,揭示了现代“打工人”在极度重复劳动后,对“纯粹享受片刻口腹之欲”的渴望。 第四部分:回望 “回望”部分是对前三部分场景的沉淀和反思,视角稍稍拉远,但情绪依然贴近地面。 《记忆中的味道与地理的变迁》探讨了城市规划对“烟火气”的侵蚀。那些曾经承载着丰富故事的老建筑、老店铺,被钢筋水泥的玻璃幕墙所取代。作者通过对比一张三十年前的旧地图和今天的城市航拍图,追问“我们失去了什么”。那些曾经鲜活的市井生活,是否只能在记忆和味道中才能重现? 最后一章《平凡的英雄们》是对所有在日常琐碎中坚守生活的人们的献词。他们也许没有惊天动地的壮举,但正是他们对“活着”的认真态度,构筑了这座城市的灵魂。他们是煎饼摊的王阿姨,是弄堂里的李伯,是夜市里的烧烤师傅。他们的故事,就是这个时代最朴素、也最深刻的史诗。 本书风格朴实、语言接地气,没有宏大的叙事,只有对个体生命细节的精准捕捉和深刻同情。它是一本献给所有在城市中努力生活、却时常感到迷失的普通人的赞歌。

著者信息

作者简介

颜国民

  
阿鱼、颜兆鸿、颜如蔚、颜凡,一九五三年生,世界新专编辑採访科、文化大学大众传播系毕业。

  着有:「明星加工厂」(短篇小说集)、「李登辉的身世之谜」、「预言家总动员」、「陈怡魁食物改运」、「陈怡魁卜疗改运」、「陈怡魁风水改运」、「情慾告白X档案」、「他们的公关艺术」、「命理传灯录」、「命理传灯续录」等书。

图书目录

杨树清序  
自序  
红土彩绘的故乡
搭「观光公车」游金门   
瓦厝巷风波   
遗忘的记忆      
老故事   
数罗汉与听香
自来水革命史      
铁罐里的咸面   
九猪十六羊拜月娘   
天上掉下来的五百元     
弹珠王  
救人的药品    
百年奇缘  
节能减碳远在天边﹖
陪大小姐散步  
你领终身俸没﹖     
返乡﹐烦乡﹖  
游「轮」惊梦      
【「金门文艺」带起的连漪】
酒店关门我不走,恋恋不忘杂志情  
■附温馨回忆照片  

图书序言

杨树清序

阿鱼回家了,文学回来了!


  从颜凡《明星加工厂》到《阿鱼的乡思组曲》的两种风景

  「我们珍惜来自海岛共有的情感。其间,无太多的惊奇点,却是两条可拉直的线,也是可以纳入交响的音符。逃避、退却、悲怜…它们都不应出没的。」;「你周遭的朋友指你竟日在瞎忙。忙得徒留一道空虚的影子:事业无着。怎是个而立之年的骨干?谁又能探,你寻求的是世俗外另一个清朗的空间;你以纯净之心对待自己、善待朋友。台北烽火红尘十载,足够使人的心灵扭曲、变形,你依然是不变的赤子心、文学情。都会中人迷恋于霓虹闪烁的缤纷色泽,你独大隐于市,沈浸在圆通寺的菩提香;都会人在七彩绚烂的时尚街奔跑着,你却揹着摄影机在林安泰古厝寻找老台北……。做生意,不懂投资报酬率。谈感情,不计付出回收率。人说老古牌的你,仍是旧社会的零件,赶不上新世界的产品。」
——杨树清《红烛外一程》(一九八三)

  二○一四年五月十一日,是母亲节,也是竹君的文定之日。国民兄嫂在新店的豪鼎饭店,为女儿办了场精采、温馨的喜宴之后,我又受邀到台北市文山区的颜府喝茶。道别的时候,国民兄送我到万隆捷运站,此时他忽地递来置入一本书稿的牛皮纸袋,又掏出手机,说要拍张喜宴未及拍的两人合影,好不容易才看到一位脸上绽放笑容、表露善意的过路女子,「小姐,可以帮我们拍张照吗?」按下快门之后,合照与留言,PO 上脸书:「母亲节嫁女。大侠(杨树清)大驾光临,蓬荜生辉。宴罢来寒舍畅敍,并应允为拙作《阿鱼的乡思组曲》作序。特表感谢!」

  母亲节的喜宴、合照、留言,让我的记忆之匣快速倒带重播,回到三十年前,一九八二年岁暮,犹在征尘途中的我,归营前赶赴板桥远东百货钻石楼,我以一篇《红烛外一程》,记载了那场风雨中的婚礼画面,以及红烛外与「颜公」相识、相知、相惜的点点滴滴:週末、元旦连续假期,风雨、车潮,堵住了新郎新娘的礼车,迟迟未能走上六点的观礼台,而我是一个再过十九天就要退伍的战士,从新竹、寿山、澎湖、桃园,再落定松山永春坡,不曾有过逾假、夜不归营的纪录,我必须在七点前赶回营区销假;包出礼金,喝不到喜酒,早在算计之中,等不着新郎、新娘,握手道声祝福,却在意料之外;「不能再等了,匆匆的将礼金交付,我多情地在礼金袋封口写了两行字:「岁颜三十风雨行,一方女子卷帘来」;招来一部计程车,要求司机抽换兀自播放、洪荣宏的《一支小雨伞》,来首齐豫的《婚礼的祝福》。

  《婚礼的祝福》歌声中,车子越过华江桥,直驶向和平西路、和平东路,往松山永春坡前进。滴滴嗒嗒,落个不停的雨声,模煳了车窗,迷蒙了街景,夜台北在一把紊乱的视线里,「五年前我十七。一个青衫少年,由岛乡初履台北。台北过浓的红黄相间颜色,我心慌得不知走向哪里。何处是儿家的悲抑感在心头翻搅着。是你,是你伸出手领着我,在泰顺街租到歇脚的斗室,在吉林路的金门文艺社安排了一张桌子,到金门街的爱书人杂志拜访社长陈铭磻盼能提供一份工作,进辛亥路的耕莘文教院写作会协助我编印冬坡、旦兮快报,又跟你到所就读的文化大学城区部大众传播系旁听大众传播学,也带我到野外学摄影,熬夜在编辑台贴版面,下工厂看师傅组版……。你热络得想要给我什么,你却从不说要给我什么……。」

  间隔了三十载的两场婚礼,板桥、新店,主角从颜国民到他留美归国的音乐博士颜竹君。两场婚礼,形成了时空的对照,以及记忆的读取、连结。

  青色岁月,青涩文字的《红烛外一程》里,让我再次读到与颜国民始初交往的章节,接近黑白分明的画面,也似一种缓慢、深沈的记忆节奏。跳接的描述,看得出文字里借由乡情串连的两个人,有了现实的交集,有了理想的追逐,也都在寻找生命的出口。而牵系这份情感免于坠落的,是文化,更是文学。

  在人生旅途上紧密缠结的两个异乡人,《红烛外一程》之后,又历经了洪建全教育文化基金会出版部、未来杂志的工作伙伴,以及持续三载的唐山勤写小组共同发起人,此后,一样行走在台北大城的文化江湖,却莫名地疏离,各自身陷在追赶忙碌的文化传播职场,不再把酒桑麻,也失落了煮茶论艺的时光。尽管,我们都未放下笔,也常在书市场某个角落的书架上相遇,看到的却是他的《预言家总动员》、《李登辉的身世之谜》,我的《生涯企划书》、《上班族笔记》。我们都清楚,这不是文学,不是我们写作的初衷,而是为了现实生活写作。想起唐山勤写小组分享文学阅读、交换文学写作心得的时光,他能交出《摩托和尚》、《那栋大楼很冷》、《瓦厝巷风波》、《遗忘的记忆》等小说佳构,我也能写出《跋涉几星霜》、《燕歌行》、《心之笔记》、《花岗岩层》等纯净散文。现此时的我们,离纯粹性的文学创作越来越远了。

  那位曾经被我在《红烛外一程》深情记载、深切期待的主角,乡情┼友情的组合外,吸引我的,正是他的阅读、文学状态。在家乡就读高中时,为迷罗素,课业从第一念到倒数第一;来到台湾,释放了文学能量,一九七七年起,有七、八年之久,大量发表小说作品,期间还接办了《金门文艺》革新号。一九八九年,他以颜凡之名,出版了自己的第一本小说集《明星加工厂》,接续,未再看到他的文学书目,反而是以《颜如蔚》、《颜兆鸿》之名,出版了不少星相、命理书籍。那位迷恋哲学、文学的男孩到那儿去了?文学的颜凡,《明星加工厂》,化作一段美好的回忆。

  《明星加工厂》收录了二十六个短篇,分出《生命篇》、《两性篇》、《冲突篇》、《亲情篇》、《社会篇》等五辑,写作时间横跨了六年,聚焦的是市井人物、都会男女,作家阿盛以《笔中市井情偏多》题序,直指:「颜凡的笔法并不奇特,遣词用字平稳。也许颜凡无意『出奇』,他平平顺顺的将一些人事物道来,」又道出写作者的笔法可以见出个性:「颜凡的笔法略偏『温和』、『诚恳』,视其人个性亦如是。」并以书中《生命篇》辑中的《单行道》、《最后一件善事》、《谈判》、《陆老师的天空》、《小丑》以及《摩托和尚》等六篇作品为例,评述:「敍述小故事,没有大欢大悲,却很有人味。」

  「没有大欢大悲」,阿盛直击写作者生命状态或文字情境的一个描述,直让我想起小说家黄克全的提醒:「没有大痛苦,就没有大文学」、「没有大热情,就没有大文采」;那么,「没有大欢大悲」的作者?阿盛序中的颜凡「是有能力、有潜力写出更多作品的」,惟无意「出奇」,除了少数几篇使用推理悬疑的手法较「奇」外,其余作品概皆「寻常人作寻常话」,阿盛也以「作者,多情何妨?」期许颜凡「若能扩大写作题材、持之以恆的创作,相信佳作会更多」。

  「多情」而不「奇情」,是颜国民笔下展现的文字、情节特性;我看到的他,并非没有「大欢大悲」之人,他在《明星加工厂》自序《心动的频率》文中记敍了创作心路:「缘于一介凡夫的动盪生涯,让我有幸亦不幸地看尽了人世间的形形色色、大悲大乐、极尊极卑、最亮与最暗,其间不乏让我心灵触动而呑泪的旋律,亦有不少让我悲愤莫名的情节,它们都鲜明地烙印在我心田」,从人生的自我观照,「但不知是由于心性使然,还是资质鲁钝,虽然摰爱各种中外文学着作,却总持着一份不惊不惧的怠慢态度,至今仍讶异于竟然疏懒至连理出个世界文学流派或桂冠大师世系表的成就都没有,自己偏执地认为生活即是文学,创作只求适性达意,只求勤耕耐磨;也基于这种理念,曾经和杨树清共同发起『唐山勤写小组』,那一段白天忙于果腹营生,夜晚放情于写作的岁月,如今思之仍觉弥足珍贵」。

  重新检索许多年以前,颜国民出版的书,阿盛的评述,作者的阐述,可以发觉看尽人间世的形形色色、大悲大乐的颜国民,早早认定了「生活即是文学」,创作只求「适性达意」。如此清楚的认知,「大痛苦,大文学」,显然不适合套在颜国民身上了,「那些触动也许描绘的技巧有待改进,但是它传达的热诚和频率却是一样的,那是小人物如我,心中急于表白的喜怒哀惧爱恶欲!」

  《明星加工厂》后,再一次漫长的等待。竹君的喜宴,舞动出的第二代青春旋律,台北万隆捷运站,离去之前,自牛皮纸袋掏出的一叠书稿:《阿鱼的乡思组曲》。我急欲找回《红烛外一程》里文学路上踽踽独行的主角,也热切要读到、填补《明星加工厂》后的文学空白。那位钟爱、信仰文学的男孩,可溯及启蒙时期,初「闻」国语课本印墨油香而产生的附体快感、喜悦,升上高中,仍不能自拔于浩瀚书海中,迷上新潮文库,一度因而差点被拒于那升学窄门,滚滚红尘,几度沈寂的笔,当今的他,又交出了怎样的一张文学成绩单?

  不再止于市井人物的生活悲欢、都会男女的情事纠结;这一回,颜国民化身阿鱼,带着有色彩、有亮度的一枝笔,带领我们回到他远离了二十多载未曾踏返的海岛故乡。

  《红土彩绘的故乡》、《老故事》、《数罗汉与听香》、《自来水革命史》、《铁罐里的咸面》、《九猪十六羊拜月娘》……从命题到单篇文章的连缀,我望见了,一只缓缓洄游返乡的鲑鱼,在呢喃、在唱歌,也在回忆、说故事。

  不同于《明星加工厂》纯一的小说情节、文学语言;《阿鱼的乡思组曲》,比较接近文史┼文学、小说┼散文、游记┼札记的混声合唱。但就其架构而言,借由一位返乡的阿鱼说书式的景点、故事串连,混声中也拉出一个单一的「乡思」节奏,时而隐身、时而投入、时而跳脱,是乡思的组曲,也是乡景、乡情的返乡进行曲。

  《阿鱼的乡思组曲》,多重文字语言、文体交织下复合式的书,字里行间,读不到太重的乡情负担、乡愁重量,隐藏了个人的离愁,笔下反倒是一种明亮的色调,说是一册另类游记也无妨,因为书中的阿鱼,不似夹带乡情的返乡客,而是隐身其间、搭「观光公车」游金门的观光客,因而产生了另一种介入其中,又能游移在外的书写风景。

  读罢《阿鱼的乡思组曲》,我又从书末收录的一篇《酒店关门我不走,恋恋不忘杂志情》,意外读到忙碌于生活,汲汲营营于传播职场,却仍然难以忘情「创作」的颜国民,「三十多年来,我对『杂志』和『创作』这两大领域永不退热情,它们是我生命里两颗重要的维他命;『杂志』已经退冰了,但『创作』的热情,随着马齿徒增,不知道有没有机会再度被加温!」

  《酒店关门我不走》,从《明星加工厂》到《阿鱼的乡思组曲》,我再次读到《红烛外一程》的男主角,重新点亮一盏灯。阿鱼回家了,文学回来了!

杨树清

自序

还好有乡愁


  二○○八年四月四日早上,从台中港启航的返乡专船登陆料罗湾,我踏上睽违二十余年的金门故乡,记忆像抽丝剥茧,愈往里钻,愈见惊艳,自此如上了瘾,成为一只年年等待归期的候鸟,清明时节,总不缺席。

  第一次搭专船返乡的见闻,写成洋洋洒洒「红土彩绘的故乡」一文,想在家乡金门日报的浯江副刊发表,正烦恼用什么笔名,三妹湘芬建议:何不直接用「阿鱼」?一语提醒梦中人。

  阿鱼是我的乳名,听说婴儿时期爱哭闹,外祖父替人捡骨,身边常有一些金银铜铁的陪葬品,顺手拿了个金鱼的饰品在我眼前幌动,我就破涕为笑了,后来家人把那金鱼饰品当作吉祥物缝在帽沿戴在我头上,顺口也把「阿鱼」叫成我的绰号,只有家人和最亲暱的好友才会如此称唿,阿鱼也正是我和家乡之间最好的连结,开始做为我创作怀乡文章的笔名。

  每次返乡,好友总会餽赠最新着作,也才得知金门县文化局有一个赞助地方文献出版实施计画,每年皆会拨出经费赞助描述家乡相关的作品出版,去(二○一三)年清明返乡拜访国中同窗好友洪明灿时向他探询此事,经常获赞助出版的他表示,今年他也会送审,时间快到时会通知我,果然今年三月中旬,明灿说他已经送出去了,提醒我三月底以前要送件,我去年专程做了一趟金门观光公车ABCD四条路线二日游的二万七千多字游记,投稿浯江副刊却只被刊出三、四百字的前言,十分沮丧,心想刚好可以和二○○八年的「红土彩绘的故乡」凑成单行本,再加上偶然间翻出来的三十年前描述家乡作品剪报,以及近六年来陆续在浯副发表与家乡有关的追忆性文章,做个结集纪念,赶在三月底以前,依规定装订六本送审,承蒙评审委员的不弃,侥倖过关,而明灿兄的大作也入选,两人都欢喜不已,个人尤其对明灿兄的不藏私胸襟,大感敬佩。

  身在异地台湾,偶有同乡聚会;或登上返乡专车和专船,以及接连二、三天的假期,浓浓的闽南乡音弥漫,谈不完的儿时记忆,谁谁谁的共同话题,最能抚慰出外人的心灵。

  什么「近乡情怯」、「无颜见父老」的理由,幸好有乡愁,转化掉一层层的鸿沟;多少恩怨情仇、功利对错,幸好有乡愁,沖刷一道道的伤口;我一生行事散漫,仅以养家煳口为念,幸好有乡愁,得以在离乡四十年后的花甲之年,还能重温年少时期的美梦。
什么是乡愁?诗人余光中在一首「乡愁」的诗里诠释得最好:

  小时候
  乡愁是一枚小小的邮票
  我在这头
  母亲在那头

  长大后
  乡愁是一张窄窄的船票
  我在这头
  新娘在那头

  后来啊
  乡愁是一方矮矮的坟墓
  我在外头
  母亲在里头

  而现在
  乡愁是一湾浅浅的海崃
  我在这头
  大陆在那头

  比较幸运的是,我八十余岁的母亲,目前还健在;隔着一湾浅浅海崃的家乡并不是大陆,然而种种无奈的距离,仍常让我喟然兴叹,也在字里行间暗藏,不擅雕硺文采,也无追逐崇高理想的我,幸好有乡愁,才得以发发牢骚,舞文弄笔,三十年才成就这一丁点小成果,希望这只是开端,未来能投注更多的能量,彩绘我这最心爱的家乡。

  乡思就像一缕衔接风筝的细线,飞得再高再远,风筝再花枝招展,那条线就是不能断。

  而经由相知相惜三十余年大侠(洪建全时期大家对他的暱称)树清兄序中的剖析、点醒,我才豁然开悟,原来我的乡思和文思是无法分割的,而两人在文学领域上的无缝接轨,生命才能显出意义,我用LINE告诉他:「年过六十,是我的文学元年,今后将专此为念,不作他想。」所以去年开始办文创达人杂志,刚好也是文创元年;也因为元年,所以还有许多可以慢慢改进的空间。

  感谢「人文立县」的家乡,长期贯彻这项推动金门文风的德政,更承蒙赞助地方文献出版审查委员会委员们的不弃,这本拙作才得以问世。

  本书十九篇文字,有小说,有散文,有杂记,时间从民国七十一年到一○四年,万幸留下那些古早的记忆,也保存了一些即将消失的民情风俗,或许在地方文献上,略可野人献曝些棉薄力量,返金游记之深体验,也希望能深化「观光金门」的内涵,成为外来游客的另一册旅游指南。

图书试读

用户评价

评分

這本書的結構,我認為非常巧妙。它並非採取傳統的線性敘事,而是像一首「組曲」,由許多獨立又相互關聯的篇章組成。每一個篇章,都像是一段獨立的旋律,有自己的起承轉合,但它們又共同譜寫出了一曲關於「鄉思」的宏大樂章。我喜歡這種非線性的敘事方式,它能夠讓讀者在不同的篇章之間自由切換,更像是漫步在一個充滿回憶的花園,隨時可以停下來,欣賞不同的風景。作者並沒有強迫你去按照特定的順序去理解,而是給你空間去感受,去聯想。有時候,我會被某一個小小的場景吸引,然後在下一個篇章中,又會發現與之相關的線索,這種「意外」的連結,讓我讀來充滿了樂趣。這種編排方式,也恰恰契合了「鄉思」這種情感的特質,它不是單一的,而是複雜的,多層次的,由無數個細小的片段交織而成。這種結構上的創新,讓這本書在文學性上,更顯得與眾不同。

评分

《阿魚的鄉思組曲》最讓我著迷的地方,在於它對「孤獨」這個主題的處理。書中的許多描寫,都透露著一種淡淡的孤獨感,但這種孤獨,並非是消極的,而是帶有一種詩意的,甚至是優美的。我感受到的是一種獨處時的寧靜,是一種與自己內心對話的空間。作者並沒有刻意去迴避這種情感,而是將它自然地融入到敘事之中,就像鄉間偶爾飄過的微風,雖然微弱,卻能帶來一絲清涼。這種孤獨感,讓我聯想到,當我們身處異鄉,懷念家鄉的時候,那種既熟悉又陌生的情感。這種情感,或許正是「鄉思」最核心的部分。作者巧妙地將這種複雜的情感,用一種輕描淡寫的方式呈現出來,卻又異常地打動人心。我會覺得,這種孤獨,其實也是一種成長,是一種獨立,是一種對自我的探索。

评分

這本書的封面,簡潔卻帶著一股濃厚的懷舊感。那手繪風格的插圖,細膩地勾勒出一片寧靜的田園風光,遠方的山巒被一層薄霧籠罩,近處的稻田泛著金黃,幾隻燕子在空中盤旋,畫面裡的一切都透著一股暖意,彷彿能聞到泥土的芬芳和稻穀的清香。這讓我想起了小時候住在外婆家,夏日午後,蟬鳴聲不絕於耳,空氣中瀰漫著野薑花的香氣。那時候的日子,雖然物質不豐裕,但心靈卻是富足的。每一個畫面都像是一張泛黃的老照片,勾勒出一段被時光溫柔收藏起來的記憶。我迫不及待地翻開書頁,想一探究竟,書名《阿魚的鄉思組曲》本身就帶著一股詩意,讓人聯想到某種旋律,或許是淡淡的思念,又或許是悠揚的歌謠。我很好奇,這位「阿魚」是誰?他的鄉愁又是以怎樣的形式呈現?是筆下的文字,還是畫中的色彩?書的開頭,作者似乎就營造了一種靜謐的氛圍,彷彿在邀請讀者一同走入一個被遺忘的角落,去感受那份久違的純粹。我喜歡這種緩慢的開場,它能讓人在紛擾的塵世中找到一絲喘息的空間,慢慢進入書中的世界,細細品味。

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我一直對那些能夠喚醒我們內心深處情感的文字有著特別的偏愛。讀《阿魚的鄉思組曲》的時候,我常常會不自覺地停下來,閉上眼睛,讓書中的意境在腦海中慢慢發酵。書中的描寫,有時是細膩到令人驚嘆的,彷彿作者親自走過那片土地,用最真實的感官去體驗。比如,對於某一種特定季節裡,風吹過稻田發出的沙沙聲,那種微弱卻又清晰的聲音,被描寫得栩栩如生,讓我彷彿置身其中,聽見了風的低語。又或是對某種地方小吃的描寫,那種樸實的滋味,用詞卻極盡地道,讓人垂涎欲滴,甚至能感受到那份從口中蔓延開來的溫暖。作者並沒有刻意去渲染,而是用一種最自然的語氣,將這些點點滴滴融入敘事之中。這讓我想起,我們每個人的心中,都藏著屬於自己的一片鄉土,那裡有我們最初的記憶,有我們最純粹的情感。這本書彷彿是一把鑰匙,打開了那扇塵封已久的門,讓那些被遺忘的畫面重新鮮活起來。它不是那種強行灌輸情感的書,而是用一種溫柔的方式,引導你去發現,去回味。

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我認為,《阿魚的鄉思組曲》之所以能夠引起如此廣泛的共鳴,是因為它觸及了我們內心最柔軟的部分,也就是對「根」的追尋。在現代社會,我們或許有機會去探索更廣闊的世界,去追求更高的成就,但我們內心深處,總會有一份對「根」的渴望,對自己生命源頭的追尋。這本書,就像是一本關於「根」的詩篇,它讓我們回想起,我們從哪裡來,我們是誰。作者通過對鄉間生活的描寫,勾勒出了一幅關於「根」的畫卷,那裡有我們的祖先,有我們的童年,有我們最初的夢想。這本書,讓我更加堅定地認識到,無論我們走到哪裡,都不能忘記自己的「根」,因為,「根」是我們力量的來源,是我們情感的寄託。

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這本書的語言風格,非常具有特色。它不是那種華麗的、堆砌詞藻的語言,而是充滿了生命力,充滿了畫面感。作者善於運用一些地方性的詞彙,這些詞彙,彷彿自帶一種特殊的韻味,能夠瞬間將讀者拉回到那個特定的時空。有時候,一句簡單的對話,一個樸實的描述,卻能夠傳達出豐富的情感。這讓我想起,在台灣的許多地方,都有著獨特的語言習慣,這些習慣,承載著一方水土的記憶和情感。作者能夠將這些細膩的情感,通過語言精準地表達出來,這本身就是一種高超的技巧。讀這本書,就像在品嚐一道地道的台灣小吃,雖然樸實,卻蘊含著豐富的層次和風味,讓人回味無窮。

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書中對於「自然」的描寫,簡直就像一幅幅充滿生命力的畫卷。作者並沒有使用那些華麗的辭藻,而是用最樸實的語言,捕捉到了自然最真實的模樣。我能感受到陽光灑落在葉片上的溫暖,能聽到溪水潺潺流過的聲音,能聞到雨後泥土特有的清新氣息。這些描寫,並非僅僅是為了營造氛圍,而是深刻地融入到了書中的情感之中。書中的人物,與自然融為一體,他們的喜怒哀樂,似乎都與自然的變化息息相關。這讓我思考,我們與自然的關係,是否已經漸行漸遠?我們是否還能像書中的人物那樣,與自然建立起一種如此深厚的連結?作者提醒我們,在大自然的懷抱裡,蘊藏著治癒心靈的力量,也蘊藏著最本真的智慧。這本書,讓我重新審視了自己與自然的關係,也讓我對這片土地,有了更深的敬意。

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我認為,這本書最大的價值,在於它為我們提供了一個重新審視「家」的機會。在這裡,「家」不僅僅是一個物理空間,更是一種情感的歸屬,一種心靈的港灣。書中的「鄉思」,其實就是對「家」的深切思念,是對那些曾經給予我們溫暖和安全感的地方和人的眷戀。作者通過對鄉間生活的細膩描寫,勾勒出了一個理想中的「家」的模樣,那裡充滿了愛,充滿了溫情,充滿了最簡單的幸福。這種描寫,讓我開始反思,在我們忙碌的生活中,是否已經忽略了對「家」的經營?是否已經淡忘了「家」帶給我們的力量?這本書,就像一盞溫暖的燈,照亮了我們內心深處對「家」的渴望,也提醒我們要珍惜身邊的親人,珍惜那個叫做「家」的地方。

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我對書中關於「人情味」的描寫印象特別深刻。作者並沒有描繪出那種轟轟烈烈的故事情節,而是將目光投向了那些生活在鄉間的普通人,他們身上散發出的那種質樸、善良和溫暖。書中描寫的鄰里之間的互助,陌生人之間無私的幫助,那種在現代社會越來越稀缺的人與人之間的連結,被作者細膩地捕捉和呈現。我會讀到一些小小的故事,可能只是關於一次偶然的幫助,一次真誠的關懷,但這些細節卻足以觸動人心。這讓我回想起,小時候,鄰居之間,即使不熟,也會互相照應,分享家中多餘的食物。那種沒有目的的善意,那種發自內心的關懷,才是人與人之間最美好的連結。作者巧妙地將這些情景融入到「鄉思」的主題中,讓我明白,所謂的鄉愁,不僅僅是對土地的眷戀,更是對那些曾經滋養過我們心靈的人的懷念。這種描寫,讓這本書不只是一部關於風景的書,更是一部關於人心的書。

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閱讀《阿魚的鄉思組曲》的過程,更像是一種身心靈的洗滌。作者的文字,有時候就像一股清泉,能夠洗去都市的塵囂,滋潤乾涸的心田。我特別喜歡書中關於時間的描寫,那種緩慢而悠長的節奏,與我們現代社會快節奏的生活形成了鮮明的對比。書中對於日升日落、四季更迭的描寫,沒有任何的矯揉造作,只是平靜地陳述,卻蘊含著深刻的哲理。它提醒我們,生命本身就是一種流動,而鄉愁,或許正是這種流動中,最柔軟的一環。書中似乎還有許多關於人與自然關係的思考,那些平凡的農作物,在作者的筆下,都彷彿有了生命,有了情感。我感受到的是一種對土地的敬畏,對生命的尊重。這種態度,在我們這個過度追求效率和物質的時代,顯得尤為珍貴。讀完之後,我會感到一種前所未有的平靜,彷彿內心的雜念都被淨化了。這本書不只是文字的堆疊,更是一種心靈的沉澱。

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