最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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二○一三年是梅艳芳逝世十周年。十年以来，从坊间、传媒到学术界对梅艳芳的讨论，早已超出对一个已故巨星的纯粹怀念。不少人指出，梅艳芳的形象、音乐与电影的代表性，标志了香港一个可一不可再的精彩时代，是港式流行文化及香港人身份认同不可或缺的部份。

　　在音乐方面，梅艳芳歌路纵横，形象百变；她有「东方麦当娜」之称，同时大量改编日本歌曲，又翻唱国语老歌，但在挪用其他地方的元素之同时，梅艳芳却建立个人风格──那是香港混杂文化的代表。在当过多届歌后、唱片销量及演唱会均破纪录的背后，梅艳芳身上铭刻了香港文化。

　　电影方面，除了曾是影后、香港片酬最高的女星外，她也是少有游走不同电影类型而都获得肯定的香港女演员：文艺片《胭脂扣》、喜剧《审死官》、动作片《东方三侠》都非常成功。这跟她舞台上的百变形象有关，也跟当时香港的外向型文化特质关系甚大。

　　这书的目的并不只是让人更了解梅艳芳，而是从她身上了解整个香港文化的独特性。本书旨在对梅艳芳作深入的评论及赏析，尝试深入浅出，并以多元角度讨论。

　　－独家深度访问：
　　访问曾跟梅艳芳合作的音乐制作人、导演及演员，包括黎小田、伦永亮、关锦鹏、许鞍华、许冠文、许志安、郑裕玲等，谈论梅艳芳的歌唱技术、舞台风采、角色演绎、专业精神等，娓娓道来他们与梅艳芳的合作经验，釐清坊间对梅艳芳的不实传闻。

　　－邀请不同领域的学者及评论人撰稿：
　　由不同作者从不同角度讨论梅艳芳，例如从性别、流行文化、明星研究、九七政治、身份认同及香港电影发展等不同议题切入。

　　－随书收录
　　梅艳芳逝世当年，各届人士纷纷撰文悼念，道出她对整个影坛、歌坛及社会的影响与价值，此书重新收录当中部份文章，当中包括张五常、李碧华、陶杰、张敏仪、吴霭仪、黄霑等人的文章。

　　(此书作者收益扣除基本开支后作慈善用途)

《霓裳羽衣：舞台上的光影传奇》 一、序章：帷幕拉开的瞬间 本书并非聚焦于某一特定人物的生命轨迹，而是以宏大的视角审视一个时代的文化现象——舞台艺术的兴衰与变迁。我们将深入剖析二十世纪后半叶，特别是全球化浪潮冲击下，舞台表演艺术如何从传统的剧场形式，逐步演化为融合了视觉艺术、现代科技与深刻人文关怀的综合性表达。 本书的探索始于对“舞台”这一空间的哲学思辨。舞台，不仅仅是演员站立的木板，它是现实与虚构的交界点，是情感浓度最高的容器。我们追溯舞台的起源，从古希腊的露天剧场，到中世纪的宗教游行，再到莎士比亚时代的环球剧场，探讨不同文化背景下，观众与表演者的互动模式如何塑造了表演的本质。 我们将重点分析技术革命对舞台艺术的颠覆性影响。灯光、音响、布景设计，这些曾经作为辅助元素的工具，在数字时代如何跃升为叙事的主体？例如，多媒体投影技术如何模糊了实景与虚拟场景的界限，创造出前所未有的沉浸式体验。我们采访了多位顶尖的舞台设计师和灯光总监，试图理解他们在面对“无限可能性”时，如何保持艺术的克制与焦点。 二、光影的炼金术：视觉叙事的力量 本卷聚焦于舞台视觉元素的“炼金术”——如何将冰冷的材料转化为具有生命力的情感符号。 1. 色彩的心理学与符号学： 我们将详细解析舞台色彩学在不同剧目中的应用。红色不仅仅是激情，它在特定的语境下可以代表革命、禁锢或是终结。通过分析经典歌剧和现代舞剧的案例，我们构建了一套舞台色彩的“词典”，揭示色彩如何直接绕过理性思维，触动观众的潜意识。 2. 空间调度与身体的语言： 舞台上的“空”与“满”同样重要。本部分引入了形体剧场和后现代舞蹈的理论，探讨演员如何在有限的空间内，通过肢体语言、走位和停顿，构建出复杂的人际关系和心理地图。我们研究了布莱希特的疏离效果（Verfremdungseffekt）在当代舞台设计中的变体，即如何设计场景，让观众在入戏的同时保持一份审视的距离。 3. 舞美设计的进化：从机械到智能： 考察舞美设计从机械驱动到计算机控制的转变。重点分析了模块化布景（Modular Scenography）的兴起，以及如何利用自动化机械臂和可变形的舞台结构，实现一幕之内场景的快速、无缝切换，极大地提升了叙事的节奏感和冲击力。 三、声音的建筑：听觉景观的构建 舞台艺术的另一核心是声音。本部分旨在超越传统的配乐概念，探讨声音作为一种“建筑材料”的构建过程。 1. 现场音乐与电子合成的对话： 我们比较了现场管弦乐队与电子合成音景在烘托气氛上的优劣。探讨了如何巧妙地将电子音乐的实验性融入到古典叙事结构中，创造出既熟悉又陌生的听觉体验。例如，某些前卫戏剧中，环境噪音（Ambient Noise）如何被提升为主导旋律的一部分。 2. 声场定位与空间音频技术： 随着杜比全景声等空间音频技术开始进入剧场，声音的定位不再是简单的左右声道。本章详细介绍了如何利用多点扬声器阵列，实现声音的精确“移动”——让观众感觉风声从头顶掠过，或脚步声由舞台深处逼近。这种技术对悬疑剧和沉浸式体验的贡献是革命性的。 3. 人声的极限探索： 探讨了演员和歌唱家如何超越传统的发声技巧，去适应现代剧场对声音纯净度、穿透力和情感颗粒度的苛刻要求。收录了对几位跨界声乐艺术家的访谈，他们如何运用呼吸控制和共鸣腔的调整，去驾驭复杂的声学环境。 四、沉浸与共谋：观众角色的重塑 传统的“第四堵墙”正在被不断地侵蚀。本卷讨论了舞台艺术如何主动邀请观众参与到构建作品的过程中。 1. 沉浸式剧场的兴起与反思： 详细分析了沉浸式戏剧的成功要素——打破固定座位，让观众在故事中自由探索。但同时，我们也审视了其局限性：过度强调互动性是否可能稀释了戏剧本身的主题深度？我们对比了伦敦西区和纽约百老汇在处理互动性上的不同哲学。 2. 装置艺术与剧场的融合： 考察了剧场空间如何被改造为大型的、可供观众行走的装置艺术。在这种模式下，观众不再是被动的接收者，而是成为了场景中的“移动摄像机”，他们的行走路径决定了他们看到的故事片段。这种“碎片化叙事”对观众的记忆和理解构成了新的挑战。 3. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的介入： 展望未来舞台艺术的前沿应用。当演员佩戴动作捕捉设备，其表演被实时映射到虚拟化身上时，舞台的边界在哪里？AR技术如何通过观众佩戴的眼镜，在真实舞台之上叠加数字信息层，从而实现对同一场表演的“多重视角”观看？ 五、尾声：永恒的舞台与消逝的瞬间 本书最后一部分是对舞台艺术生命力的终极探讨。舞台艺术的魅力恰恰在于其“不可复制性”和“时间性”——它只发生于此刻，然后即刻消逝。 我们总结了艺术家们为对抗这种消逝感所做的努力：录制、存档、再现。但我们也强调，任何完美的记录都无法替代现场的能量。舞台艺术的永恒性，并非在于被保留的影像，而在于它在特定时空下，激发出的那份集体的、难以言喻的感动。 本书旨在为所有热爱剧场艺术的人，提供一个深入理解舞台复杂构造的工具箱，引导读者超越对单一表演者的关注，去欣赏那幕后无数技术、艺术与人力的精密协作，共同编织出的那场光影盛宴。

作者简介

李展鹏

　　（create_adam@yahoo.com.hk），文化评论人，台湾政治大学新闻系毕业，英国Sussex大学传媒与文化研究博士，现任教于澳门大学传播系。亦为《新生代》杂志总编辑、《澳门日报》及《力报》专栏作者，并为内地、香港、台湾的评论网站撰文，着有《在世界边缘遇见澳门》等。

卓男

　　毕业于香港浸会大学英国语言文学系。曾任《电影双周刊》编辑、《香港电影》助理总编辑。多年来参与编辑、资料搜集、宣传、统筹及策划等与电影有关的工作。编辑书籍包括《香港电影金像奖颁奖礼特刊》、《童星．同戏──五六十年代香港电影童星》等。着有《李小龙Bruce Lee My Brother──李振辉回忆录》。现职节目策划。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的梅艳芳粉丝，我其实对她已经有相当的了解，但总觉得总有一层窗户纸没有完全捅破，很多细节仍然是模糊的。当我看到《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》这本书的标题时，内心是既期待又有些许的谨慎。期待的是，我希望能看到一个更全面、更深入的梅艳芳，不仅仅是她辉煌的演艺生涯，更想了解她在那光鲜亮丽背后所付出的努力、所承受的压力，以及她的人生选择。谨慎的是，我担心这本书是否能真正做到“深入”，是否会流于表面，或者过于煽情。但我仍然被这个书名所吸引，因为“蔓珠莎华”这个词本身就带着一种宿命感和凄美，仿佛预示着一种绚烂绽放后的凋零，这与我理解的梅艳芳人生有着某种契合。我希望这本书能够挖掘出更多鲜为人知的史料，能够有独到的视角去解读她的艺术成就和人生轨迹，让我能够从更深层次去理解她为什么能够成为那个时代的传奇，以及她留给我们的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，每一个伟大的艺术家都拥有一段值得被记录和讲述的人生。《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》这本书的出现，让我觉得是一次非常宝贵的机会，去深入了解一位我一直以来非常敬佩的艺术家。梅艳芳，她不仅仅是一位歌手、一位演员，更是一个时代的符号，一个女性力量的代表。她的百变造型，她的深情演唱，她在大银幕上的风采，都给我留下了深刻的印象。这本书的名字，“最后的蔓珠莎华”，有一种既华丽又带着一丝悲情的意境，这让我很好奇，究竟是什么样的经历，让她的生命能够如此绚烂，又为何会带着这样的宿命感。我期待这本书能够带我走进她的人生，去感受她台前幕后的真实情感，去理解她如何在充满挑战的演艺圈中坚持自我，去探究她那些令人惊叹的艺术创作背后所蕴含的深刻意义。我希望这本书能够带给我更多的感动和思考，让我能够更全面地认识这位传奇女性，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术生命是能够超越时间，并且能够不断给人带来启发的。《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》这本书的出现，让我看到了一个重新审视和理解这位传奇人物的机会。我曾经在一些纪录片和采访中零散地了解过梅艳芳，她身上那种坚韧不拔、敢于突破的精神一直深深打动着我。她的每一次造型，每一次表演，都充满了力量和艺术张力，那不仅仅是简单的歌唱和表演，更是她对自己人生的一种宣言。这本书的标题，特别是“最后的蔓珠莎华”，给我的感觉是一种绚烂到极致却又注定要告别的宿命美学，这或许正是梅艳芳人生的写照。我期待这本书能够不仅仅是陈列她辉煌的成就，更能深入挖掘她内心世界的丰富与复杂，探讨她在那个时代背景下所做的艺术抉择，以及这些抉择如何塑造了她独特的艺术风格和人生道路。我希望通过这本书，能够更深刻地理解她那种“宁为玉碎，不为瓦全”的艺术态度，以及她留给后世的那些值得我们细细品味的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

最近我偶然看到了《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》这本书，虽然我算不上是梅艳芳的铁杆粉丝，但对她还是有相当的印象的。在我童年的记忆里，她就是那个总是穿着各种奇装异服，在电视上又唱又跳的明星，留下了不少经典的歌曲和电影。我一直觉得她是一个很有个性的艺人，敢于尝试，不拘泥于条条框框。所以，当看到这本书的名字时，我产生了浓厚的兴趣，想了解更多关于她的人生故事。这本书的标题很有意境，“最后的蔓珠莎华”，让我联想到一种盛放后的凋零，或许预示着她人生的某种必然结局，也可能是她生命中最璀璨的时刻。我希望这本书能够带我认识一个更立体、更丰满的梅艳芳，不只是舞台上的那个光芒四射的偶像，更能看到她作为普通人的喜怒哀乐，她的挣扎与坚持，她的梦想与现实。我好奇她是如何一步步走到今天的位置，又是如何面对生活中的种种挑战的。

评分☆☆☆☆☆

梅艳芳，这个名字本身就自带一种传奇色彩，我一直都对她充满好奇。在接触到《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》这本书之前，我脑海里对她的印象更多是舞台上那个百变天后，她敢于挑战各种造型，演唱风格也是多样化，简直就是香港流行乐坛的一个时代的符号。我记得小时候看她的一些演唱会录像，舞台上的她光芒四射，台下的观众也为之疯狂，那种魅力至今仍让我难以忘怀。我总觉得，这样一个在舞台上如此耀眼的女人，她的生活一定也充满了跌宕起伏的故事，她的每一次造型，每一次表演，背后一定都蕴藏着不为人知的心路历程。我一直在寻找能够深入了解她人生和艺术的途径，这本书的名字就深深吸引了我，仿佛能让我窥见她那个绚烂却又带着一丝忧伤的“蔓珠莎华”的世界。我期待这本书能带我走进梅艳芳的内心，去感受她作为一个人，而不仅仅是那个舞台上的巨星，所经历的一切，去理解她是如何一步步成为那个独一无二的“芳官”的。