只有青春唱不停:吴志宁的音乐、成长与阿爸

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具体描述

阿爸,歌唱这么多年,你始终是我的A面第一首!

  ★父子首次携手,文字连线,929乐团主唱吴志宁+土地诗人吴晟‧温馨成长告白。
  ★随书附赠CD,抢先收录吴志宁、吴晟第二张诗歌创作专辑同名曲〈野餐〉,另收录吴志宁经典作品〈贡寮你好吗?〉〈地下道〉‧感动按PLAY。

  「全台湾有哪位家长像我这样苦心,抛妻离乡陪伴孩子读书?」
  「全台湾有哪位大学生愿意让阿爸和他同住,全天候受管束?」
  有,这里有,他叫吴志宁,他的阿爸是吴晟。

  一个是乐团主唱,一个是课本作家,当他们卸下光环、站在音乐与文学舞台的后台,也有寻常父子的情感。《只有青春唱不停》用文字交织出「音乐与父子」、「音乐与青春」、「音乐与土地」三首动人乐曲,穿插不为人知的细腻故事,娓娓道来吴志宁走在音乐路上的坚持与徬徨,侧面速写吴晟面对儿子在梦想中逐步踏实欣慰与支持,笑看两代之间曾经拥有的紧张对立,有情对待彼此扶持!

  ■谁该买这本书?
  929乐团铁粉:组团、分飞、创作、演唱……各种粉丝必备小知识,一切都有。
  立志创作的人:不管写诗写字、创作歌曲,背后甘苦心酸,只有自己知道(……志宁也知道。)
  家中有本难念的经的人:非典型励志成长书写,字里行间流露吴家相互扶持鼓舞的温暖力量。
  精打细算的人:买书附赠CD,收录吴志宁、吴晟最新创作单曲〈野餐〉,并收录经典创作〈地下道〉〈贡寮你好吗?〉……该买的东西太多了,不如就买这本吧。

  ■他们眼中的志宁

  「志宁性情和我近似,知性不足、感性有余,因而他的创作歌曲抒情味浓厚,歌声十分柔和……我一直说服吴志宁回家乡和我一起种树,可是他更爱唱歌,他不回家,我只好偶尔出来陪他演唱;託吴志宁的福,我才有机会跨足影艺界、歌唱界,认识了很多优秀歌手。」──吴晟

  「回忆起那个年岁,你就像一颗青涩的苦瓜,老爸自以为是营养丰富的咸鸭蛋,苦口婆心、循循善诱,我觉得有我这一把俐落翻炒的煎匙,才能把我们的家庭炒成一盘美味可口的咸蛋苦瓜;就这一件事上,我要向你们邀功。」──庄芳华(吴志宁妈妈)

  「我认识好多个志宁,不知道你认识的是哪一个?如果真要说,我最喜欢每次寄来demo的那个志宁,透过耳机,我听见一些愤怒、一些温暖,还有更多未来。那里,是一个宇宙。」──卓煜琦(风和日丽唱片行创办人)

  「我和志宁这段友情最珍贵的就是,我们都可以毫无怀疑地往前走,因为不管走多久,旁边都会有一个人陪着你走。……如果要说吴志宁给了我什么,我想说,谢谢你让『我都知道』什么是我想要的。」──黄玠(创作歌手)

  「谢谢志宁,你是一个很棒的音乐人,因为你的些许优柔寡断,所以你的音乐里才有那些各种层次温热的情感。你是一个愿意分享的人,所以让我们的青春,有些东西能留下来。你和我都会继续唱很多年没错吧?」──杨大正(创作歌手、「灭火器」乐团主唱)

  ■不停唱歌的青春故事──

  「Do」带墨镜的罗大佑

  小小年纪的志宁忍不住盯着这个穿着黑衣、戴着墨镜的怪叔叔勐瞧,这大人散发出跟溪州圳寮的三合院完全不搭嘎的异样气味,就像他在戒严体制下格外突兀的叛逆姿态。……那年志宁五、六岁,罗大佑踏进家门,某个瞬间,他身体里看不见的收音机被调到相同的频律,从此确立了玩乐人生。

  「Re」菸盒、姊姊、电吉他

  相隔十年后,姊弟俩重回北斗那家眼镜行。……老板不怎么记得当年送志宁电吉他的这段往事,只对姊姊还有印象。志宁还了说好的了那一万块,一併送上专辑,告诉他,Aria Pro 2所託没有非人。

  「Me」伴读阿爸的树木学课

  将近一年陪公子读书的日子,虽然「成效不彰」,总是多少增进一些辨认树木的基础知识……此后才注意到,从台中到彰化溪州的台一线,有些路段栽植雨豆树做为行道树。每当经过这些绿荫盎然的行道树,总会在脑海中浮现陪伴志宁上课时,在雨豆树下出神仰望的情景。

  「Fa」在体制内追求小变态

  ……像浊水溪公社这样黑白分明、横冲直撞的样貌,似乎愈来愈少了。大家都和谐了,在体制内追求着小改变,在资本的大洪流中追求小叛逆和小冲撞。……偶尔想起浊水溪公社早期砸烂吉他、火烧着大提琴、拉起大大的抗议布条的演出,还是会忍不住轻轻地叹了口气,怀念了起来。

 「So」我们的堕落是你们的错

  所有的轻蔑、功利主义、自私与不平等,其实都转化成了灭火器更坚定的勇气与积极的态度。因为愤怒,所以他们更不愿向这个世界的丑陋屈服,因为穷困过,所以他们更愿意为年轻的一代带来充满希望的音乐。而这一切最重要的原因,就是他们身体里一直住着一颗正直善良的心。

名人推荐

  阿母 庄芳华
  「风和日丽唱片行」创办人卓煜琦
  创作歌手 黄玠
  「灭火器乐团」主唱 杨大正
迷雾中的远航:一部关于时代变迁与个体命运的史诗 (书名:暂定,内容简介) 这是一部跨越世纪、深植于时代肌理之中的宏大叙事。它并非聚焦于某个特定人物的生平赞歌,而是以一种近乎人类学考察的严谨与文学想象的激情,描摹了一群在历史洪流中摸索前行、试图锚定自身价值的知识分子与平民群像。故事的背景设定在二十世纪中叶至九十年代末的东亚大陆及其周边海域,那个充满了剧烈社会重塑、思想碰撞与情感挣扎的动荡时期。 本书的主线并非由单一的英雄串联,而是由无数条交织的命运丝线构成,它们共同编织出一幅关于“寻找与失落”的复杂挂毯。 第一部分:铁轨上的回响与乡土的呼唤 故事的开篇,将读者带入一个被战火边缘化、却又孕育着新兴力量的小城。我们跟随“沈教授”——一位精通古典哲学的学者——的视角,观察知识分子在思想解放与政治高压之间的艰难平衡。沈教授终其一生都在试图用柏拉图的理想国来解释眼前这个充满烟火气和残酷现实的社会,他的挣扎不仅仅是个人的,更是整个世代对理性与秩序的渴望。他通过教授古希腊悲剧,试图在遥远的彼岸寻找抵抗当下困境的勇气。 与沈教授的沉静形成鲜明对比的,是青年“阿梁”。阿梁是铁路工人家庭出身,他目睹了工业化进程中,传统手艺人如何被机器的轰鸣所吞噬。他对“效率”与“进步”抱持着一种近乎宗教般的信仰,热切地投身于基建的浪潮中。然而,当他亲手参与修建的一条铁路线,最终将他深爱着的故乡的一部分彻底隔离开来,并导致了家族成员的悲剧性离散时,他对“进步”的信仰开始崩塌。阿梁的篇章探讨了现代化进程中,个体的牺牲与集体叙事的冲突。 在乡村,我们遇到“阿婆”——一位沉默寡言的织布女。她的故事几乎没有对白,全靠她指尖的动作和眼神的流转来传达。她所编织的布匹,从为军需服务,到为新式纺织厂提供样品,见证了手工技艺在工业化面前的无声抵抗。阿婆的视角,是整部作品中最贴近土地、最贴近日常生存韧性的部分。她对于“美”的理解,根植于材料的纹理和时间的沉淀,与城市中对于“新潮”的追逐构成了深刻的讽刺。 第二部分:理想的港湾与漂泊的船只 随着时代进入相对宽松的时期,故事的舞台逐渐转向海港城市。这里是思想的交汇点,也是欲望的熔炉。 “方小姐”,一位从内陆来到城市寻求职业发展的女性,她选择成为一名海洋勘探队员的随行翻译。她代表了第一批勇于冲破性别和地域限制,试图在专业领域立足的“新女性”。方小姐的挑战在于,她必须在传统对女性的期待与她对自由职业的渴望之间,找到一个岌岌可危的平衡点。她的日记记录了深海作业的寂寥,以及在异性主导的团队中,如何用知识和专业性为自己争取一席之地。海上的风暴,成为了她内心不确定性的外化。 与此同时,一群以“口述历史”为己任的青年学者开始涌现。他们试图抢救那些即将消逝的记忆碎片。他们深入到被拆迁的旧街区,采访那些无人问津的老兵、流浪艺人、以及被历史遗忘的“边缘人物”。然而,他们的工作充满了悖论:为了记录真实,他们必须依赖被记录者的记忆,而记忆本身就是一种主观的建构。当他们试图将这些零散的故事汇集成册时,却发现自己陷入了比历史更复杂的“解释权”的争夺之中。 第三部分:记忆的碎片与未完成的合唱 故事的后期,时间线开始跳跃、重叠,叙事结构变得更加破碎,模仿了记忆的非线性特征。沈教授年迈后,他不再试图构建宏大的哲学体系,而是专注于整理他年轻时期的旧信件和手稿,试图理解自己为何在关键的历史节点做出了那些选择。他发现,所谓的“理想”,往往是建立在对某些残酷现实的刻意忽略之上。 阿梁最终离开了铁路系统,在南方的小镇开了一家修理钟表的铺子。他用最精密的工具修复着时间的流逝,以此来弥补他曾参与加速时间流逝的愧疚。他与方小姐在一次偶然的学术会议上相遇,他们发现彼此都在用截然不同的方式,处理着“精准性”与“情感重量”的失衡。他们的交流,没有戏剧性的浪漫,只有对彼此生命轨迹的深切理解和尊重。 全书的结尾,并非给出一个明确的结论或团圆的结局。它将焦点重新拉回到阿婆所居住的那个小镇。一次突如其来的自然灾害,摧毁了许多现代化的建筑,却意外地保留了那些遵循古老技艺修建的泥土房屋。在灾后重建的喧嚣中,那位曾经沉默的织布女,在邻里的帮助下,重新铺设了她的织布机。她织的布匹上,不再有工业时代的图案,而是充满了风土的色彩和对坚韧生命的赞颂。 这部作品试图展现的是,在宏大叙事和时代强音之下,个体如何以其微弱却持久的力量,承载、转化并最终影响着历史的走向。它关注的是那些在转型期中,那些关于“何以为家”、“何以为真”的永恒追问,以及生命在不可抗拒的变迁面前,所展现出的复杂而动人的生存美学。它是一份献给所有在时代迷雾中,依然选择掌舵前行的“漂泊者”的纪念碑。

著者信息

作者简介

吴志宁


  我不确定你是从哪里开始认识志宁的。他是929乐团的主唱,更是929的创作灵魂,929所有动人的歌曲, 都是透过他诚挚的歌声,深刻的传达给你。

  他是乡土诗人吴晟的儿子,也就是大家在课本里都读过的〈负荷〉里甜蜜的负荷,他不只传承了爸爸丰润的文采,更承接了吴晟对于这片土地的关怀,你可以在他的作 品里清楚看见。除了文字,志宁六岁起,便从妈妈手中学会吉他的弹奏,我们的六岁,恐怕还只会排积木吧!他也是音乐制作人,为许多独立乐团录制完整作品,让 这个世界可以更了解他们。

  他还有很多理想与梦想,你会看见他一一实现的。

  官方网站:www.facebook.com/zulinwu

吴晟

  本名吴胜雄。一九四四年出生,世居彰化县溪州乡。一九七一年屏东农专畜牧科毕业,随即返乡担任溪州国民中学生物科教师。教职之余为自耕农,亲身从事农田工作,并致力诗和散文的写作。十六岁开始写诗,至今始终不辍。一九八○年曾以诗人身分应邀参加美国爱荷华大学国际作家工作计画(University of Iowa Writers’ Workshop)。二○○○年二月从溪州国中退休,专事耕读,并兼任静宜大学、大叶大学、嘉义大学、修平科技大学等学校讲师至二○○七年。

  吴晟诗作丰富,有十余篇诗文收入教科书中,早已成为台湾最为人所知的诗人之一,近年来多次参加与自然资源保育相关的社会运动。作品有诗集《飘摇里》、《吾乡印象》、《向孩子说》、《吴晟诗选》、《他还年轻》;散文集《农妇》、《店仔头》、《无悔》、《不如相忘》、《一首诗一个故事》、《守护母亲之河:笔记浊水溪》;与吴明益合编《溼地.石化.岛屿想像》等书。

林苇芸

  台大政治学研究所硕士
  任职Discovery亚太电视网
  被Michael Stipe轻拍肩膀
  离Mr. Children只有10cm间距
  在摇滚之外的上班族日常
  张望穿越虫洞的宇宙缝隙
  收藏奇形怪状的知识碎屑
  奉行吃好睡饱的生活守则

图书目录

【推荐序】
苦瓜炒咸蛋/庄芳华
我认识好多个志宁/卓煜琦
给志宁的一封(友)情书/黄玠
那个夏日午后的地下演唱会/杨大正

辑一 在体制内追求小变态 /吴志宁
我们的青春正在连连看
青春在地底下发芽
因为爱她,所以我们为她战斗
我与黄玠的香格里拉
专属于你的失恋情歌
今年,我想变成一个好笑的人
在体制内追求小变态
庞克少年粉红鸡冠头
我们的堕落是你们的错
温柔且坚定的歌声
我的摇滚学长
扛着人民声音的男人
给妈妈的情诗

辑二 雨豆树下的「负荷」 /吴晟
唱歌与种树
雨豆树下的「负荷」
庄脚欧吉桑走星光大道

辑三 只有青春唱不停 /吴晟、吴志宁口述,林苇芸整理
Do  从三张卡带开始
Re  另一块砌墙砖
Mi  登上天堂之梯
Fa  我不是社运歌手
So  只有青春唱不停

图书序言

推荐序

  志宁:

  想不到在文学出版界声誉卓着的有鹿文化,会看重你,愿意为你出专书,我真的很高兴,就写这封信,表达与你同享光荣的开心。

  接获有鹿出版寄来《只有青春唱不停》的文稿,忙碌中,我本来想随便翻看一下,一翻书瞬间被卷进书本的情境当中,只好一口气读完才肯释手。林苇芸将採访你与爸爸说出的故事,再次书写,把我也曾经参与其中的记忆,像影像一般清晰地重播一次,无论生活情境、彼此对话语气都写得栩栩如生。苇芸的转写叙说,有着文学创作一般的高段,是让这本书更吸引人的原因。

  和天下多数爸妈一样,虽然我不至于认为「万般皆下品」,但心理还是认定「唯有读书高」,从小就要求子女多读书。总认为能提升孩子的读书实力,就能顺利跨越联考门槛、进阶菁英社会,走一条生命中比较安稳的道路。然而,和哥哥、姊姊的勤奋向学比起来,你从小喜欢看漫画、涂鸦、玩玩混混,纵使早早就显露迹象的音乐天分,在学习上也是松松散散,弹起钢琴,玩玩弄弄,不肯勤练基本工。

  回头去翻翻你中学时期那些旧课本,「好学生」们,用来写摘要、记笔记、标重点的边缘留白处,画着满满图画的痕迹,各种歪扭的线条、从电玩角色变形演化出来突兀好笑的图案,充满了无限可能的发想;里头也许埋藏了少年郎当时的纯真梦幻、自负豪气、调侃不屑、或内在隐讳的情色欲望吧,那些都是你课堂内不认真、逃避知识灌输时,所留下的具象痕迹啊!

  升学门槛,一直是多数孩子成长期间最艰苦的挑战,高中年代,我还记得你和父亲之间,有过多少次面红耳赤的争辩,所论话题,离不开课业、读书、生活态度等等等;那时候,每一次发生言语冲撞,你哭着把自己锁进房间后,那一把旧吉他,我少女年代也曾抱过的旧吉他,碎碎裂裂的弹奏声就会传出来,甚至夹带着哽咽吟唱的诉情。课余后,校园厕所转角处,同样心境惨澹的少年郎,偷偷抽着菸、深夜和同侪伙伴还在撞球间厮混、使劲推竿的每一个动作,都在控诉心情的不平;抱一把吉他摇摇摆摆,看似浪漫的阳光男孩,背后藏着看不见的暗影;诸多少男普遍的情怀,在你的自吟自唱中定型成歌。

  你只用一台手提简易随身听,把弹唱曲随时录进卡带里,有时你去上学时,我进入你房间压下随身听的开关听一听,好像母亲在偷看儿子的日记一般,却觉得:「嗯,这个儿子还真不赖啊!有点天分。」而这些「诉情曲」都成为你往后创作领域的根源。

  心灵的挫伤、澎湃的心境,不断寻找没有制约的出口,转化成歌曲创作的原动力,在音韵的美妙律动中,终于让你找到自我的信心和安慰。你也才渐渐懂得,想要成就任何更高的生命境界,努力追求知识、认真学习,是绝对必要的行为。从此,「学习」已经不再是你被迫执行的「作业」,而是内在自发性源源不绝的动能了。

  当生命像美丽的星辰降临时,全天下母亲最难以接受的,就是必须承认个体的独立,已经不属于我们掌握了。

  和多数妈妈一样,对子女怀抱期待,把自我认定的「安稳生活」视为价值,强加子女身上。为了促成这一种期待感,内心的焦虑,隐隐化作威逼的频率,僵持成一种无形的电磁波,左右着一家人的情绪起伏。

  教子指南书教导父母要理性,我们也努力「装出」理性、「装出」尊重孩子的开明状,其实内心的急切如绢缕缠绕,理不出线头;其实,对每一个幻想飞扬的自在少年,所有预设的目标,都是一种冷硬强求。于今回头审视那段日子,证实了你对视与听的直觉敏锐,远比接受知识整合的逻辑表达更精锐,那是一种难得的感性、珍贵的艺术气质,却在制式教育体制中,被解读为不求上进的琐碎旁骛。

  回忆起我自己的少女年代,听音乐和看电影是课余时我的两大狂热,强调课余,是因为我是个乖小孩,乖乖背诵课业拿好成绩、乖乖升学拿文凭、顺理成章找职业、养生活,循社会家庭约定的轨迹正常成长;放学后我喜欢在高雄盐埕区泊来品商场流连、逛过一家又一家唱片行,选歌听歌,我也曾偷偷写曲子、叙唱心情、自我陶醉一番。但是,那时感动到肺腑里的激情、那些丝弦般穿透灵魂的音乐,虽然与我一起成长,但总认为那是「正规生活」以外的奢侈,不能见光的私密。音韵之美直接穿透、扣人心弦,全天下多少少男女,都曾经怀抱过音乐梦,想当上音乐人,而我也曾经狂热过的情怀,于今已经很务实的把它锁在抽屉的最深处了。就这件事而言,我觉得志宁,你是幸运的。一个人发自内在最本能的狂热,也可以转化成必须自负责任的专业工作,还能够靠这份热情来维持生活,让生命热度与生活现实充分融合,当然是非常幸运的福分。

  你懂得善用自己生命的特质,具有坚定不懈的执着,才能成就今日的福分,但是,更多的福分来自你的好机缘。当929乐团,获得风和日丽公司赏识,与老板查尔斯建立起兄弟一般合作关系时,在风和日丽家族里,同侪朋友相互激励打气,也获得文化界、乐评人等诸多前辈老师的指点、鼓励与提携,让你们有缘继续追求做音乐人、创作好音乐的理想。

  当《联合报》副刊缤纷版主编林德俊辟出版面,邀你在「青春名人堂」写专栏时,我很惊喜的想着:「嘿,我们志宁也列入『名人』呢!」于是,我也像所有追星的粉丝一样,期待听你的新曲、阅读你的文章。看见你已经能够用成熟的平常心叙述那一段曾经,以自我审查的态度去思考那段心路;以清淡素朴的文笔,描摹出浓浓温润的情愫,觉得浪莽少年真的长大了。

  读到〈庞克少年鸡冠头〉这篇文章,我看见你站在清冷舞台、最落寞时,鸡冠头少年杨大正喊出:「志宁,加油」,那句「饱满而真诚的声音」,真的让人很感动。那些曾经在舞台上摔鼓棒、摔乐器、以「污言秽语」嘲讽时代的摇滚团体,在我这种重视礼仪规范的母亲眼里,如此顽童般嬉戏态度真是令人摇头的放肆啊!但是读了你的叙述,让我能更接近这些「(辶日)迌囡仔」的心境,理解你们这些浪莽朋友们相挺相扶持的义气和情感;证诸往后守护乐生院、反国光石化、反核四、护水、以及太阳花学运等等等社会正义运动时,你与智伟、大正,如何充分发挥了你们的专业长才,将你们累积学习的音响技术,与音乐创作能量发挥到极致,大正与灭火器乐团那一首充满激情的〈岛屿天光〉,掀起整个社会改造运动的最高潮,更证实了你们不只是「(辶日)迌、(辶日)迌」,对社会正义的追求,充满沸腾的热情,对家园土地,怀抱沉稳深刻的爱恋。

  志宁,借着你书写朋友的文章,我看见你心胸开阔的一面;你和爸爸一样,懂得欣赏他人的个别特质。而你这些生命型态精采的朋友们,也正是帮助你、砥砺你的好伙伴。马兆骏老师当年担任评审时,对你们说过的鼓励话:「最棒的创作,就是来自真实生活的体验,这些东西超越了技巧、超越了包装。」走过精采的生活,率性唱出的歌曲,敲打成大时代的优美节拍,朝向艺术境界更迈进。

  你的歌,我非常喜欢那首〈找不到〉,以轮状回旋曲式,把我们拉离生硬的现实,进入飘渺的氛围中,体会那位遗失了橡皮擦、抹不掉错误过去的小孩心中的迷蒙。以「没有风,也能飞得更远,没有翅膀,就大步向前──」做为迎向「花花世界」的自我惕励,展现了勇敢进取的均衡性格,带给人温暖的鼓励。读《少年小树之歌》后所写的〈也许像星星〉,是对人性真诚本质的追求。

  或许听歌如品美食,各有所好,历经无数辩证所建构起来的「美学」框架,也难评断个人听音乐时的抽象感受,在这个众声喧哗如置身音频丛林的年代,志宁你曾经崇拜过节奏狂热的重摇滚、佩服敢用粗嘎语言放胆嘶喊出来的抗议歌手,但是,其实你心性端正诚恳,性格腼腆羞涩,在乐坛上没有才华勐爆的闪耀表现。其实这样也无妨,摇滚乐坛的历史上,我们看过多少才华洋溢的歌者,因为过度燃烧天分,如炙热流星的闪烁,却快速殒落,令人无限欷嘘。志宁你的音乐具有旋律流畅、和声细腻的长项,何不学习调整自己的步伐,把你温婉感性的均衡特质充分发挥。

  我记得有一位替《天下杂志》写报导的林保宝,到圳寮来採访,他说:「我第一次听志宁的歌,正好在义大利旅行,连续七、 八小时旅程,耳机里一直播放着志宁的歌,我着迷般重复又重复听,一回到台湾,立刻就决定来採访了。」是的,志宁的音乐真的比较有「文学味」,即使离开气氛热络的舞台,置身私我安静角落时,依然可以进入纯聆赏的境界,感觉如阅读诗文一般余韵绵绵。我觉得这也是摇滚音乐当中,值得追求的本质性美感,也喜见929乐团,对音乐「质素」的自我要求愈来愈认真了。

  我长住乡下劳动体力,你生活都会劳动创意,我们行走在各自的生活回路,偶尔,我会找个借口「故意」路过你台北的住处,那时你撒娇的方式,就是要求和我一起上市场买菜,一起动手煮一餐健康美味。虽然我的厨艺很粗,那种随便煮煮,就能把一窝子女养大的手艺,但是你会召唤你的伙伴朋友来一起吃,我开心地看着你们把我煮的菜扫光光,喜孜孜地觉得,原来我还是一个有功能的妈妈,子女们还愿意依赖我,还能碰撞出温暖理解的交集,真是一种荣幸。虽然做为母亲这种功能,渐渐的有一天也会变成没有必要了。

  回忆起那个年岁,你就像一颗青涩的苦瓜,老爸自以为是营养丰富的咸鸭蛋,苦口婆心、循循善诱,我觉得有我这一把俐落翻炒的煎匙,才能把我们的家庭炒成一盘美味可口的咸蛋苦瓜;就这一件事上,我要向你们邀功,并且以这一篇小文章,稍稍记录我们之间的流水帐。
                                                 
妈妈
苦瓜炒咸蛋/庄芳华

推荐序

  我认识好多个志宁,不知道你认识的是那一个?

  千禧年过后,唱片市场快速崩塌,众人都还在思索音乐该何去何从。辗转从朋友手中听到一个年轻乐团的现场录音,品质极差,混合着人声嘈杂,但我听见了一些愤怒、一些温柔,还有更多未来,那是我遇见的第一个志宁。

  二○○二年夏天,认真地要帮志宁和他的乐团929录音,那时他们根本还不成团,试了几次都不顺利于是作罢,志宁说没关系,他一定要在台中闯出名堂来。

  二○○四年929入选海洋音乐祭决赛,虽然没有获得最后大奖,但却开启了我们合作的第二次契机,隔年他与贝斯手嘟嘟共同完成了929第一张《同名专辑》,在当时金属当道的摇滚乐风暴中,他们的人文民谣风格确实独树一格,也许就是他在文中提到的「小清新」,但我得说明风和日丽从来都没有坚持「小清新」,只是觉得他们的音乐适合这样呈现。

  之后志宁入伍当兵,一起玩耍的音乐朋友都搬到台北,他也决定在退伍后北迁继续努力,同时因为看见音乐同行都很刻苦,所以他知道要在音乐之外另辟财源,当别人都盯着萤幕打连线游戏,他已经开始研究K线图。他也搭建自己的录音室,为接下来的音乐工作做准备,录音后来甚至成为他另一部分的事业。

  志宁做得很多、想得更多,总是有好多想法、好多计划。二○○八年929第二张专辑《也许像星星》获得热烈回应,乐团却在隔年宣告暂停,志宁在沮丧之中,花了两年时间才整理好心情,发行个人首张专辑《最想去的地方》,音乐事业从乐团的碎梦中转变为个人,这又是另一个阶段的志宁了。

  二○一二年因为「风和日丽连连看」活动规划,929临时重组,又挑动了志宁心里的乐团梦想,在个人与乐团之间摆盪,到底该选择哪一边,这也是最真实的志宁。

  就在929制作第三张专辑的过程中,志宁一边筹备和父亲吴晟的诗歌专辑,同时也在准备这本书的出版,不时要关心K线图,不时还要分心参与学运与抗议,这些全都是我认识的志宁。

  我认识好多个志宁,不知道你认识的是那一个?如果真要说,我最喜欢每次寄来demo的那个志宁,透过耳机,我听见一些愤怒、一些温暖,还有更多未来。那里,是一个宇宙。

我认识好多个志宁 /卓煜琦(风和日丽唱片行创办人)

推荐序

  在说吴志宁之前,我想先说说我自己,遇见吴志宁之前的自己。

  我是个台北人,从有记忆就住在台北,小学正常,国中时妈妈怕我学坏,把我送去念住宿学校,军事化管理,然后念私立高中,早上七点上课晚上九点下课,那时候的兴趣除了吹小号吹直笛就是念书,也只有这两件事可做。然后就考上了台中的学校,填了森林系,不是因为喜欢森林,只是觉得这科系能离现实远一点。

  坦白说经历小学到高中毕业那十二年,你问我未来想做什么,我还真不知道,因为根本不知道除了唸书还能做什么。

  我和志宁会一拍即合,除了对方身上都有自己想要的东西外,还有一个很主要的原因是,我们都是经历了十二年的体制教育后,意识到自己是终于被放生的狼。

  我和志宁第一次相见是在某个晚上,中兴湖畔,三男两女,就是那种想要交女朋友的party,你懂的。

  志宁带着吉他唱起了歌,甚至还唱了自己写的歌,我无法忘记那两位女同学看他的那种崇拜眼神。

  但更令我无法忘记的是,「原来可以唱自己写的歌」。

  这一晚改变了我的一生,我到现在还在唱自己写的歌。

  他从大学时就很忙,跑学运社团,也跑热音社,还负责live house的节目安排,我跟着他参与一堆有的没的事,像小弟一样充满好奇心,虽然他常说很羡慕我的party能力,但我实在是满崇拜他的,我们就这样一直混,我发现抗议游行的人根本不是暴民,我发现很多事情背后的意义,也学会怀疑。这个世界上没有「正常」,所有「正常」都是被建立出来,你清楚知道你想成为什么样子,又或者你是被告知你希望成为什么样子。

  然后我们就在同一条船上了。

  这十几年来我们组团,也各自有发展,我和他的相处还是跟大学一样,我们几乎不会吵架。

  这段友情最珍贵就是,我们都可以毫无怀疑地往前走,因为不管走多久,旁边都会有一个人陪着你走。

  套一句志宁的口头禅「我都知道」。

  如果要说吴志宁给了我什么,我想说,谢谢你让「我都知道」什么是我想要的。

  呵呵,还能冲很久,一起加油啊!

给志宁的一封(友)情书 /黄玠(创作歌手)

推荐序

  现在是什么情况?吴志宁出书喔!靠北,太扯了!!!其实扯在哪里我也不知道,不过就觉得很扯。

  从现在往回推十四个年头,在台中复兴路上麦当劳的地下室,一间名为「黑洞」的live house,我认识了吴志宁。他是第一个听完灭火器demo而邀请灭火器演出的人。从此这家伙煳里煳涂地走入灭火器的生命。虽然我有时候很受不了他,但不得不说我能顺利活到三十岁,吴志宁的功劳不会少于我父母太多(认真的)。

  言归正传,我是来推荐这本书的。看着一个又一个我曾经一起经历的故事,或是在各种聊天场合我听过无数次的往事,即将以文字的形式,精美地躺在胶装书壳里,在书局里优雅地排在架上,心里有种说不出的骄傲,也许是种虚荣吧。原来发生在这一、 二十年青春里的事情,在经过岁月的洗练之后,是值得被留下来的。

  我们在过程中曾经那样彷徨,犯了错放声大哭,跌倒了,休息一下又继续往前走。 当然偶尔也会有短暂的意气风发,现在回想起来,那股只想往前进的执念,是那么理所当然而且云淡风轻。

  看着以文字呈现出来的那些过往,我又再次回到当年的每个场景,面临抉择的煎熬,日以继夜地折磨着毫无头绪的我们,在台中的週日午后一场地下演唱会,我们是最酷的年轻人,夏天的汗水黏黏的,偶尔有一阵风吹来,我们真的好快乐;在台北的pub里,我们被外行的老板刻薄地数落着,紧握着拳头,强忍着不甘心的泪水,只想证明自己相信的价值。

  谢谢志宁,你是一个很棒的音乐人,因为你的些许优柔寡断,所以你的音乐里才有那些各种层次温热的情感。你是一个愿意分享的人,所以让我们的青春,有些东西能留下来。你和我都会继续唱很多年没错吧?我们继续用力地活着,二十年 后再出一本书应该不错吧(因为我也想当作家啦,感觉很有气质)!《只有青春唱不停》,我想不到更好的书名了。

那个夏日午后的地下演唱会 /杨大正(创作歌手、「灭火器」乐团主唱)

图书试读

【内文节选一】(节选自「辑一 在体制内追求小变态」)
我们的青春正在连连看


一九八九年的夏末,就读彰化女中的姊姊和她的同学林淑芬,下了课之后,就迫不及待地一起冲到学校附近的唱片行:「请问这里有一张叫做《抓狂歌》的专辑吗?是一个叫黑名单工作室的乐团唱的!」这张专辑一被姊姊买回家,就马上被我占为己有,陪着我度过无数个美好的夜晚。我好喜欢叶树茵的〈伤心无话〉,我对《抓狂歌》里陈明章的嗓音疯狂着迷,〈民主阿草〉这首歌更在许多像我和姊姊这样的学子心中,种下了一颗颗对自由渴望的种子,那位唱歌吊儿郎当却风格独特的主唱,叫做林暐哲,就是现在当红乐团苏打绿的制作人。

那时还有一张卡带,一直静静地放在姊姊的书桌上,考高中的时候我偷偷地把那张卡带拿到我房间听,一样再也没有还给姊姊了。那是一张很特别的专辑,封面素素的,一位卷发的男生仰望着天空,心里彷彿有许许多多的话想跟世界分享。那张专辑叫《少数民族》,歌手名字是卢昌明。

卢昌明的歌声,和专辑的封面一样,素素的,有许多像在和我聊天般的口气,轻轻地对我述说着找寻生命感动的原因,述说着求学阶段面对的压力与大人的眼光,述说着好多好多我在乎的、抗拒的、害怕的与狂热的,但电视上从来不讨论的感受。

在我未来的音乐生活中,这张专辑无疑是我的明镜、我的导师!

大学三年级那年,我们组的乐团「929」遇见了人生中的知音——风和日丽唱片的老板查尔斯。那时和查尔斯同行下来台中找我们的人,其中一位就是林暐哲,那也是我第一次感觉到靠近偶像的时刻,团员们和唱片公司的朋友一整晚的闲聊,听查尔斯和暐哲老师分享着经验,我很难想像小时候卡带里的那个主唱,就在我的面前,活生生而且热情洋溢。当然我更难理解,他们喜欢929的原因,只是因为一张我们在地下室练团时录得爆炸烂的demo卡带。

用户评价

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作为一名资深的吴志宁歌迷,我一直对他的音乐有着特殊的感情。他的歌声有一种魔力,能让我瞬间忘记现实的烦恼,沉浸在他所构建的音乐世界里。这本书的出现,对我来说无疑是一个巨大的惊喜。我非常期待它能揭示更多关于吴志宁创作背后的故事。他的音乐风格独特,既有民谣的质朴,又有摇滚的能量,而且歌词总是充满诗意,意境深远。我很好奇,他在创作歌曲时,是如何将这些元素巧妙地融合在一起的?是不是有什么特别的创作方法或者习惯?而且,书中提到的“成长”,让我联想到他从一个默默无闻的歌手,一步步走到今天,所经历的那些不为人知的奋斗和牺牲。我希望这本书能分享一些他在音乐道路上的心路历程,那些挑战,那些挫折,以及他如何克服它们,最终实现自己的音乐梦想。关于他的阿爸,我更是充满了好奇。我记得他有几首关于阿爸的歌,写得非常感人,歌词朴实却充满力量。这本书如果能深入探讨他和阿爸之间的关系,那些父子间的亲情,那种含蓄却深沉的爱,我相信一定会触动无数读者的心弦。

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这本《只有青春唱不停》光是书名就充满了画面感,让我想起年少时那些无忧无虑的日子,那些在操场上奔跑、在夜晚的星空下畅谈的时光。吴志宁的歌声,总能勾起我心中对青春的无限怀念,那些青涩的爱恋,那些纯粹的友谊,那些对未来的憧憬,都在他的歌里得到了最美好的诠释。我尤其好奇,书中会不会提到他创作过程中,那些灵感迸发的瞬间?是不是有某个特定的场景,或者某个特别的人,触发了他写下那些动人心弦的歌词?对于他与阿爸之间的情感,我更是充满了好奇。台湾的社会文化中,父子情通常是比较含蓄的,但吴志宁的歌却将这种深厚的情感展现得淋漓尽致,让人感动不已。这本书如果能深入挖掘他们父子之间那些温暖的互动,那些言语之外的理解,我相信一定会让很多人产生共鸣。而且,我也很想知道,在音乐之外,吴志宁是如何看待“青春”这个概念的?他认为“青春”是否只存在于年轻的时候,还是说,它是一种可以延续的心态?这本书的副标题“吴志宁的音乐、成长与阿爸”,已经点明了重点,我希望它能真正地带我走进他的人生,去感受他的成长轨迹,去体会他对音乐的热爱,去理解他与父亲之间那份深厚的情感。

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我一直觉得,吴志宁的歌声里有一种独特的台湾温度,温暖而又实在。这本书的标题《只有青春唱不停》,简直太触动人心了!青春,总是伴随着音乐,而吴志宁的歌,恰恰是我青春里最动听的旋律。我非常好奇,书中是否会分享他创作那些充满青春气息的歌曲时,有哪些特别的灵感来源?是不是有什么难忘的青春经历,让他能够将那种纯真、那种热情,如此生动地呈现在歌曲中?“成长”这个词,也让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能带领我走进吴志宁的音乐世界,了解他是如何从一个音乐爱好者,成长为一个深受喜爱的歌手的。他所经历的挑战、他所付出的努力,以及他如何在这个过程中保持对音乐的热爱,这些都让我非常好奇。而“阿爸”,更是让我心头一暖。台湾的父子关系,往往是内敛而深沉的,吴志宁却能用音乐将这份情感表达得如此动人。我非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深刻而感人的故事。这本书如果能展现出他们之间那些温暖的、感人的瞬间,我相信一定会让许多读者产生强烈的共鸣。

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这本《只有青春唱不停》的书名,简直太有画面感了!吴志宁的歌声,总能勾起我关于青春最美好的回忆,那些在校园里的欢声笑语,那些在街角咖啡馆的低语,仿佛都还历历在目。我非常好奇,书中会不会深入挖掘他创作那些关于青春的歌曲背后的故事?是不是有什么特别的青春经历,让他能够将那种青涩、那种纯粹的情感,如此真实地表达出来?而“成长”,则让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能详细记录吴志宁作为一个音乐人,他是如何一步步成长起来的。那些在他音乐生涯中,让他印象深刻的时刻,那些他所经历的挑战和收获,我相信都会是极其宝贵的分享。特别是我对“阿爸”的部分,更是充满了好奇。在台湾,父子之间的情感表达通常比较含蓄,但吴志宁的歌却将这份深情展露无遗。我非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深厚的羁绊,以及这种羁绊是如何影响他的音乐和人生的。这本书如果能让我更深入地了解他与父亲之间的故事,我相信一定会让我对他的音乐有更深的理解和感悟。

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这本书的封面设计,给我一种很温暖、很怀旧的感觉。吴志宁的歌声,一直是我生活中不可或缺的一部分,他的音乐总能勾起我心中关于青春、关于成长的美好回忆。光是看到书名《只有青春唱不停:吴志宁的音乐、成长与阿爸》,就让我充满了好奇和期待。我一直觉得,音乐人的作品,往往是他内心世界的真实写照。所以,我特别想知道,这本书会不会深入剖析吴志宁的音乐创作过程?他那些充满画面感的歌词,究竟是如何产生的?是不是有什么特别的灵感来源,或者创作习惯?而且,“成长”这个词,也让我产生了浓厚的兴趣。我很好奇,这本书会如何展现吴志宁在音乐道路上的成长历程?他是否经历过低谷和迷茫?他是如何克服困难,坚持梦想的?最让我感到好奇的,莫过于“阿爸”这个部分。我记得他有几首歌,写给阿爸的,真的非常非常感人,字字句句都充满了深情。我希望能在这本书里,看到更多关于他和阿爸之间,那些不为人知的、温暖的故事。了解他与父亲之间的情感,也能让我更深刻地理解他音乐中的那份真挚和纯粹。

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我一直认为,吴志宁的歌声是一种独特的台湾味道,有那种乡土的质朴,也有都市的细腻。这本书的标题《只有青春唱不停》,简直太贴切了!青春,总是伴随着音乐,而吴志宁的歌,恰恰是我青春时期最美好的注脚。我非常好奇,书中是否会分享一些他创作过程中,那些充满青春气息的故事?比如,他有没有在某个特定的青春场景下,获得了创作的灵感?那些关于初恋、关于友谊、关于离别的歌,背后又有哪些不为人知的经历?而且,“成长”这个主题,也让我对接下来的内容充满了期待。一个音乐人,他的成长过程往往是他音乐中最深刻的体现。我希望这本书能详细记录吴志宁在音乐道路上的蜕变,那些他如何从一个普通的年轻人,成长为一个有影响力的歌手的故事。关于“阿爸”,我更是充满了浓厚的兴趣。台湾的父子关系,往往是内敛而深沉的,吴志宁却能用音乐将这份情感表达得如此动人,我真的非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深刻的连接。这本书如果能揭示更多关于他们父子间的温情瞬间,我相信一定会让无数为人子女的读者产生强烈的共鸣。

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我一直觉得,吴志宁的歌声里有一种治愈人心的力量。他的歌,就像一杯温热的牛奶,能在寒冷的夜晚给予我温暖;又像一阵清新的微风,能在闷热的午后带来一丝舒爽。这本书的标题《只有青春唱不停》,就让我充满了期待。青春,是每个人生命中最宝贵、最难忘的时光,而吴志宁的音乐,恰恰承载了太多关于青春的记忆。我很好奇,书中是否会分享他在创作这些关于青春的歌曲时,有哪些特别的经历?是不是有什么让他难以忘怀的青春故事?而且,书名中提到了“成长”,这让我联想到他作为一个人,以及作为一个音乐人,是如何一步步蜕变和成熟的。我期待书中能有关于他如何面对人生中的各种挑战,如何从懵懂少年成长为如今深受喜爱的歌手的记录。另外,“阿爸”这个词,更是触动了我心中最柔软的部分。台湾的家庭文化,尤其是父子之间的情感,常常是内敛而深沉的。吴志宁能将这份情感融入音乐,并唱得如此动人,我非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深厚的羁绊。这本书如果能展现出他们之间那些温暖的、感人的瞬间,我相信一定会引起很多人的共鸣,尤其是那些和父亲关系亲近的人。

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看到《只有青春唱不停》这本书,我的心头涌起一股莫名的感动。吴志宁的歌声,对我来说,不仅仅是音乐,更是一种情感的寄托。他的歌,总能轻易地触动我心中最柔软的地方,尤其是那些关于青春、关于成长的歌曲,仿佛勾勒出了我年少时的模样。我特别期待书中能分享他创作那些经典歌曲时的心路历程。是不是有某个特殊的时刻,某个触动人心的场景,让他有了创作的冲动?那些歌词中的细腻情感,又是如何捕捉和表达的?“成长”这个词,也让我充满了好奇。我很好奇,书中会如何展现吴志宁在音乐道路上的成长轨迹?他是否经历过不为人知的艰辛和挑战?他是如何一步步克服困难,实现自己的音乐理想的?而“阿爸”,更是让我心头一暖。台湾的传统文化中,父子间的沟通往往比较含蓄,但吴志宁的歌却将这份深情展现得淋漓尽致。我非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深刻而动人的故事。这本书如果能带我走进他们的生活,感受那份浓浓的亲情,我相信一定会让我更加热爱他的音乐。

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一直以来,吴志宁的音乐都是我生活中不可或缺的陪伴。他的歌声,总能唤起我心中对青春最美好的回忆,那些青涩的时光,那些纯粹的梦想,都仿佛在他悠扬的歌声中得以延续。这本书的标题《只有青春唱不停》,简直太能引起我的共鸣了!我非常好奇,书中是否会深入探讨他创作那些关于青春的歌曲时的心路历程?是不是有哪些特殊的经历,让他能够如此精准地捕捉到青春的各种情绪?“成长”这个主题,也让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能详细记录吴志宁在音乐道路上的成长轨迹,他如何克服挑战,如何在这个过程中保持对音乐的热情,以及他如何从一个默默无闻的年轻人,成长为一个备受瞩目的音乐人。而“阿爸”,更是让我心头涌起一股暖流。台湾的传统文化中,父子间的沟通往往比较含蓄,但吴志宁的歌却将这份深情展露无遗。我非常想知道,他和阿爸之间,究竟有着怎样深刻而动人的故事。这本书如果能带我走进他们的生活,感受那份浓浓的亲情,我相信一定会让我更加理解他的音乐,更加热爱他的作品。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮,那种淡淡的复古感,配上吴志宁那张带着笑容的脸,瞬间就把我拉回到那个充满回忆的年代。我一直都很喜欢他的歌,尤其是那些写给阿爸的歌,总是能轻易触动我心底最柔软的地方。不知道这本书会不会深入聊聊他创作这些歌曲时的心境?是不是有那些不为人知的、关于亲情和成长的故事?我尤其好奇,他在音乐道路上遇到过的那些挑战,他是如何一步步坚持下来的。毕竟,在台湾这个竞争激烈的音乐市场,要闯出自己的一片天,绝对不是件容易的事。我很期待书中能分享他那些在镁光灯之外的真实模样,那些关于梦想、关于坚持、关于对家人的爱,所有这些构成一个完整“吴志宁”的面向。我总觉得,一个真正的音乐人,他的歌声背后一定藏着很多动人的故事,这本书如果能把我带进那个故事里,那就太值了。而且,我一直觉得,音乐不仅仅是旋律和歌词,它更是一种情感的寄托,是一种精神的慰藉。吴志宁的歌恰恰做到了这一点,它温暖、它真诚,它能抚慰我疲惫的心灵。我希望这本书能让我更深入地了解他,了解他的音乐,了解他背后的故事,让我对他的喜爱更上一层楼。

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