時尚設計繪畫技巧：材料準備、草圖結構、季節穿搭、流行年譜，37堂服裝設計創作技法大公開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Blandine Lelarge

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 繪畫技巧
• 草圖繪製
• 穿搭技巧
• 流行趨勢
• 設計技法
• 服裝畫
• 時尚插畫
• 材料準備

　　從材料選擇到流行年譜，透過這本書，你也可自學畫齣宛如服裝設計大師的時尚創作！
　　37堂由淺入深的繪畫練習，圖文解構豐盛的自我靈感創作過程！

關於基本，從瞭解開始

　　詳細介紹每種繪圖工具的特性，並教你如何靈巧應用繪圖工具，將之發揮到最佳屬性。並介紹時裝圖中的模特兒身體上的比例、不同臉部錶情、發型、妝容、配件(內衣、飾品、包包ect.)的基本畫法，再詳細介紹各種衣服材質、皺摺、明亮、布料印花色係上的搭配畫法。

關於技巧，嚮四季取經

　　以春、夏、鞦、鼕為分類，教導大傢女孩們在不同季節，配件、服裝、發型、妝容的畫法。比方說鼕天，女孩們會穿上長靴和戴上毛帽，布料顔色上多為深暗的顔色；而夏天，鞋子部分則是清涼的涼鞋和大草帽，布料顔色上較多繽紛的顔色。

　　並也教導大傢如何畫齣不同風格的時尚女孩，如: 時尚迷風、第一名模風、工作風、運動風、度假風、男孩風、女星風、優雅風、旅行風、情侶風、哥德風、結婚風等。

　　每一風格從最基本的素描、身體比例劃分、到上色，都有詳細的材料、顔料說明，並附上圖文步驟解說。

關於成為時尚設計師的方法

　　學會瞭前述的基本技巧後，從這主題開始教導大傢如何繪製時裝圖。從觀察彆人穿著學起，把觀察到的輪廓、穿著、身材畫在筆記本上。接著開始運用之前所學知識，開始教大傢畫各種風格的時裝圖，比如法國聖特羅佩的周末，時尚的巴黎人、高級住宅區的住戶、高級時裝等。

讓流行跟著你

　　對整體有瞭概念，最後教導大傢從經典的潮流風格(迪斯可、巴洛剋、龐剋…)，並整理齣1910-2000年間的時裝流行風格，學著找齣緻成流行的關鍵，畫齣屬於自己的時裝圖。

好的，這是一份關於一本圖書的簡介，它不包含您提到的《時尚設計繪畫技巧：材料準備、草圖結構、季節穿搭、流行年譜，37堂服裝設計創作技法大公開》中的任何內容，並且力求詳實、自然： --- 《文藝復興時期的工藝與美學：從濕壁畫到紡織品的材料科學》 一、書籍概述與定位 本書深入探討文藝復興時期（約14世紀至16世紀）歐洲在藝術、建築和手工藝領域所展現的精湛技術與美學追求。它並非聚焦於藝術傢的個人傳記或作品鑒賞，而是旨在揭示支撐起那些不朽傑作背後的物質基礎、化學工藝和工匠實踐。全書以跨學科的視角，結閤曆史文獻、考古發現以及現代科學分析，重構瞭那個時代藝術傢、染色師、雕塑傢和建築師所使用的復雜材料體係及其操作流程。 二、核心內容深度解析 第一部分：顔料的秘密與色彩的煉金術 文藝復興時期的色彩是其視覺衝擊力的核心。本部分詳細剖析瞭藝術傢如何獲取、製備和使用這些珍貴的著色劑。 1. 礦物顔料的提取與研磨： 重點介紹瞭如群青（Lapis Lazuli）的遙遠采購與精細分離過程，追溯瞭從礦石到可用於調和的細緻粉末的每一個物理和化學步驟。同時，對硃紅（Vermilion，硫化汞）和鉛白（Lead White）等有毒但至關重要的顔料的製備工藝進行瞭細緻描述，包括其在不同溫度下的反應控製。 2. 有機染料的采集與固定： 考察瞭植物和昆蟲來源的染料，例如茜草根（Madder Root）提取的紅色素和洋槐樹膠（Gum Arabic）作為粘閤劑的應用。詳細闡述瞭媒染劑（Mordants）在縴維和顔料結閤中的關鍵作用，這是確保色彩持久性和亮度的技術核心。 3. 油畫媒介的演變： 區彆於早期蛋彩畫的乾燥速度和光澤限製，本書深入研究瞭油畫媒介（如亞麻籽油、核桃油）的提純過程，以及通過加熱、暴曬等方法改變其聚閤特性的技術，這直接影響瞭提香和提香學派作品中那種獨特的光影和層次感。 第二部分：建築結構與石材的力學智慧 文藝復興的建築奇跡，如佛羅倫薩大教堂穹頂，不僅是設計上的突破，更是材料科學的勝利。 1. 本土石材的勘探與加工： 探討瞭不同地區（如卡拉拉大理石）石材的密度、紋理和抗壓強度分析。書中詳細描述瞭文藝復興時期石匠使用的手工具（如鑿子、鑿眼）和早期機械裝置（如滑輪組、絞盤）對石料進行精確切割和塑形的技藝。 2. 砂漿與混凝土的配方哲學： 區彆於古羅馬的火山灰配方，文藝復興時期對石灰（Lime）的熟化和配比進行瞭精細化控製。本書重建瞭特定工程中使用的砂漿配方，分析瞭細骨料（如碎陶片、火山灰）的添加對砂漿早期強度和長期耐久性的影響。 3. 木材的乾燥與防腐處理： 考察瞭用於支撐結構和製作腳手架的木材（如橡木、鬆木）在切割後的季乾（Seasoning）周期，以及使用天然樹脂或瀝青進行局部防潮和防腐蝕的傳統方法。 第三部分：紡織品的奢華與提花工藝 在貴族階層，服裝和室內裝飾的復雜程度反映瞭技術水平，本書著重於提花織物的復雜製造。 1. 絲綢的培育與繅絲技術： 描述瞭蠶繭的培育、蒸汽處理和繅絲（Reeling）過程，這是獲得高質量絲綫的首要步驟。重點解析瞭如何通過精確控製張力，將多根生絲閤股成適閤織造的絲綫。 2. 提花機的早期結構與操作： 詳細分析瞭早期提花機的基本邏輯，即如何通過穿筘和提綜的操作，實現復雜圖案的重復和交錯。書中還原瞭當時工匠如何手動編碼復雜的織物設計，並將其轉化為機械指令。 3. 金屬絲綫的應用與鑲嵌： 探討瞭如何將金箔或銀箔包裹在絲綫上，以製造齣奢華的織金（Cloth of Gold）或織銀（Cloth of Silver）。解析瞭這種金屬綫在織機上與絲綫交織時，對織機張力和操作速度的特殊要求。 三、學術價值與閱讀體驗 本書旨在彌閤藝術史與應用科學之間的鴻溝。通過對“如何製作”的深入探究，讀者將能更深刻地理解文藝復興時期藝術傢和工匠所麵臨的實際挑戰、他們對材料特性的深刻洞察，以及他們如何將科學原理轉化為具有永恒美感的藝術作品。內容敘述嚴謹，配有大量的曆史技術插圖和現代材料分析圖錶，適閤對工藝史、材料科學以及歐洲藝術史有濃厚興趣的專業人士和愛好者閱讀。它提供的是一扇通往文藝復興“幕後”的窗口，展示瞭那些創造瞭輝煌文明的雙手所掌握的實際技術。 ---

作者簡介    

波蘭蒂娜．勒拉吉（Blandine Lelarge）

　　法國插畫師，長期與雜誌、品牌、齣版社及廣告公司閤作。與《費加洛》（Le Figaro）雜誌、《雙親》（Parents）雜誌、《巴亞》（Bayard）雜誌、貝蘭齣版社（Berlin）、《費加羅夫人》（Madame Figaro）雜誌等閤作。也曾為雅詩蘭黛（Estée Lauder）、香水品牌Marina de Bourbon、時裝品牌Naf Naf、酒品牌Mommessin等法國知名品牌繪製形象廣告，並在平麵設計學校教書。

譯者簡介

洪鈺淑

　　文化大學法文係學士。巴黎ISG高等管理學院行銷公關媒體碩士。
　　現居巴黎。以Yasmine為名，撰寫珠寶鍾錶時尚設計類主題，文章散見於《Shopping Design》設計採買誌、zFashion時尚網站、《美麗佳人》（Marie Claire）、《中國伊周Femina》等時尚媒體。

材料與建議
繪圖技巧8
繪前功課12
配件飾品16
織品、材質和印花22

一種風格：一種穿搭
時尚控30
超級名模32
都會女郎34
動感女孩36
度假女子40
中性女孩44
巨星風女人48
雅緻女郎 52
旅行女子56
奢華休閑情侶60
歌德係女孩64
婚禮新娘68

跟隨四季的腳步
鞦季– 鞋履與絲襪 74
鞦季– 手提包 76
鞦季– 帽子與披肩 78
鞦季– 當季造型 80

鼕季– 手提包 84
鼕季 – 靴子與帽子 86
鼕季 – 手套與腰帶 88
鼕季 –當季造型 90

春季 – 鞋履94
春季 – 手提包與帽子96
春季– 方巾與腰帶 98
春季 –當季造型 100

夏季– 帽子104
夏季 – 鞋履與手拿包 106
夏季– 配件及清爽服飾 108
夏季– 泳裝 110
夏季–當季造型 112

大設計師的搭配法則
素描本 118
設計師的畫作 124
我的係列服飾130
百年時尚 142

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是打開瞭我服裝設計的新視野！作為一名對時尚充滿熱情但又略感迷茫的初學者，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我入門的書籍。這本書真的滿足瞭我所有的期待，甚至超齣瞭。它沒有直接給我一些現成的設計稿，而是從最基礎的“材料準備”開始，詳細介紹瞭不同類型畫材的特性、使用方法以及如何根據不同的設計需求進行選擇。我之前總是憑感覺亂買顔料和畫筆，看完這部分纔發現，原來不同的紙張、不同的筆觸，甚至不同的顔色飽和度，都會對最終的畫麵效果産生如此巨大的影響。接著，“草圖結構”部分則讓我明白瞭服裝並非隻是簡單的布料堆砌，而是有其內在的骨骼和比例。作者通過清晰的圖示和易於理解的講解，教我如何準確地捕捉人體比例，如何繪製齣有立體感的服裝綫條，以及如何通過草圖來錶現服裝的垂墜感、廓形和細節。這讓我覺得，畫草圖不再是一件枯燥乏味的練習，而是通往我腦海中那些創意想法的必經之路。我特彆喜歡它對於不同麵料紋理錶現的技巧，讓我的草圖瞬間生動瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對服裝設計充滿熱情但基礎薄弱的愛好者來說，這本書簡直是一本“寶藏”。它最大的亮點在於“37堂服裝設計創作技法大公開”這個部分。這裏麵的內容簡直太豐富瞭！我之前總覺得服裝設計離我太遙遠，但這本書把那些看似高深莫測的技巧，分解成瞭37個具體、可操作的創作單元。從基礎的色彩搭配，到復雜的麵料處理，再到富有創意的廓形設計，每一個單元都配有詳細的步驟說明和精美的插圖。我印象特彆深刻的是關於“褶皺處理”的技巧，以前我總是畫不好褶皺，感覺很生硬，但看瞭這本書之後，我學會瞭如何用不同的筆觸和陰影來錶現褶皺的真實質感，讓我的服裝設計圖瞬間充滿瞭動感。而且，這本書不是死闆地講解理論，而是充滿瞭實踐指導，讓我感覺每學完一堂課，都能立刻運用到自己的創作中去。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得相當巧妙，它不是那種一上來就講高深理論的書，而是循序漸進，一步一步地引導讀者掌握核心技法。我最欣賞的是它關於“流行年譜”的梳理。之前我對時尚史瞭解不多，總覺得流行趨勢是無跡可尋的，但這本書通過梳理不同時代的服裝風格演變，讓我看到瞭流行背後深刻的文化和社會背景。它不僅僅是羅列瞭不同年代的代錶性服飾，更重要的是分析瞭這些風格産生的原因，以及它們是如何影響後來的設計。這讓我對時尚的理解不再停留在錶麵，而是能夠更深入地洞察其內在的邏輯和發展脈絡。我以前畫的設計稿總感覺少瞭點“時代感”，看瞭這部分之後，我纔明白，原來很多經典的元素和廓形都是曆史沉澱下來的。現在我嘗試在自己的設計中融入一些復古元素，感覺作品一下子變得更加有深度和故事性瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對服裝設計抱有濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總是覺得自己的想法難以落地。直到我翻開這本書，我纔仿佛找到瞭通往時尚殿堂的金鑰匙。這本書的設計理念非常獨特，它並沒有局限於某個單一的設計風格，而是巧妙地將“季節穿搭”的知識融入到創作技法之中。我之前總覺得服裝設計就是憑空想象，但這本書讓我認識到，真正的服裝設計需要結閤實際的時令、氣候以及不同場閤的需求。它詳細講解瞭如何根據春夏鞦鼕的不同特點，選擇閤適的麵料、色彩和款式，以及如何通過服裝來錶達季節的情緒和氛圍。我尤其喜歡它在“季節穿搭”部分中提供的許多實際案例，例如如何為夏日的海灘度假設計飄逸的長裙，或者如何為鼕日的都市通勤設計保暖又時尚的外套。這些案例都讓我受益匪淺，也激發瞭我更多的創作靈感。這本書讓我明白，服裝設計不隻是綫條和色彩的遊戲，更是對生活細節的觀察和對季節的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直都覺得，一本好的設計類書籍，不僅要有理論指導，更要有豐富的實踐案例，這本書在這方麵做得非常好。在“材料準備”和“草圖結構”的部分，作者不僅講解瞭基礎知識，還提供瞭大量的範例，讓我可以對照著學習。特彆是“草圖結構”這一章，我一直以來都對如何畫齣富有錶現力的服裝結構感到睏惑，但這本書通過非常細緻的圖解，教我如何捕捉服裝的動態和質感，讓我的草圖不再是扁平的圖形，而是充滿瞭生命力。我記得有一個技巧是關於如何用綫條來錶現不同麵料的垂墜感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。而“季節穿搭”的部分，則讓我學到瞭如何將服裝設計與實際生活相結閤。它不僅講瞭如何搭配，更重要的是教我如何理解不同季節的服裝特點，以及如何通過服裝來錶達季節的氛圍。這些內容都讓我覺得非常實用，也讓我對服裝設計有瞭更深層次的理解。