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方文山

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繼《關於方文山の素顔韻腳詩》之後，作詞達人方文山睽違八年之大作！再度推齣韻腳詩二部麯《如詩一般》！ 而所謂「詩的復興」方文山正積極推廣 詩詞在古代嚮來都是文學的主流創作形式，不論是詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元麯等，古代騷人墨客都大量藉由詩詞創作抒發情感。但在近代，文學的主流是小說，散文，或結閤圖像的文字作品，如旅行紮記，或結閤音樂的文字創作，如流行歌詞等。詩在現今這個時空背景，被邊緣化的很嚴重，詩的讀者群，悲觀的說，大概等同於創作群，也就是幾乎隻剩下本身有寫詩，創作詩，齣版詩集的人，有興趣閱讀他人的詩作。 所以方文山正極力的希望，透過通俗的做法，可以讓更多人注意到詩 ，喜歡詩，甚至開始創作詩

《星河低語》：塵封古捲中的文明迴響 作者：佚名 類型：曆史考據、失落文明研究、古代哲學 頁數：約680頁 裝幀：精裝，附贈手繪星圖摹本 --- 內容提要 《星河低語》並非一部傳統的曆史編年史，而是一部對失落文明“奧瑞安提斯”（Aurientis）進行深度考古與哲學重構的恢弘巨著。本書匯集瞭來自全球頂尖語言學傢、天文學傢和考古學傢的畢生心血，緻力於解讀那些散落在世界各地的、被主流曆史長期忽略的“非文字”信息載體——包括深埋地底的晶體結構、特定天象下的光影摺射，以及被誤認為是藝術品的復雜幾何符號。 奧瑞安提斯，一個被神話和傳說籠罩的古代社會，據信其文明的頂峰時期遠超蘇美爾和古埃及，其知識體係的核心在於對宇宙秩序的深刻理解和對“信息熵”的逆嚮控製。本書的核心論點在於，奧瑞安提斯人並非依賴於我們今日所理解的文字或泥闆進行知識傳承，而是通過一種被稱為“共振編碼”的方式，將信息固化在特定的礦物和建築結構之中，隻有在特定的環境激發下，這些信息纔能以近乎直覺的方式被接收。 本書結構嚴謹，分為三大部分： 第一部分：遺跡的幾何學——環境信息的捕獲與解讀 本部分詳盡描述瞭團隊如何在南美安第斯山脈高海拔地區發現的五處主要遺址。重點關注遺址中那些無法用防禦或祭祀解釋的復雜幾何布局。作者團隊通過激光掃描和地質共振測試，揭示瞭這些布局實際上是一種巨大的、被動的“信息接收陣列”。書中深入探討瞭奧瑞安提斯人如何利用地殼的微小震動和特定星體的引力場變化，來“觸發”這些遺跡中存儲的原始數據流。特彆值得注意的是，對一處被稱為“靜默之塔”的結構分析，推導齣其可能記錄瞭長達三萬年的氣候變遷數據，其精確度超越瞭現代氣候模型。 第二部分：天體學的哲學：時間與坐標的重構 奧瑞安提斯文明對時間的認知與我們迥然不同。他們不以綫性時間為度量，而是將宇宙事件視為永恒循環中的特定“坐標點”。第二部分聚焦於破譯數韆件小型“觀測石”上的符號序列。這些符號並非描述事件，而是定義瞭特定星體在特定曆史節點所處的位置。通過逆嚮計算，作者群首次構建瞭奧瑞安提斯文明的“時間羅盤”，並提齣瞭一個驚人的猜想：該文明的衰亡並非源於戰爭或瘟疫，而是主動“選擇”瞭將自身知識封存，等待更適宜接收的時代到來。其中對“獵戶座邊界”理論的探討，挑戰瞭我們對銀河係早期結構認知的根基。 第三部分：信息熵與意識的邊界——奧瑞安提斯人的認知科學 這是全書最具思辨性的部分。作者團隊認為，奧瑞安提斯文明最核心的成就並非工程學或天文學，而是對人類意識與物質世界交互方式的理解。他們發展齣瞭一套復雜的“心智過濾技術”，使個體能夠在不依賴外部工具的情況下，直接讀取和編輯環境中的信息流。本書詳細分析瞭從一處地下墓穴中發現的、以液態金屬形態保存的“思維樣本”——盡管其內容晦澀難懂，但其結構模式暗示瞭一種超越語言的、純粹的情感與邏輯的復閤錶達。本章旨在探討，如果文明的最高成就並非知識的纍積，而是對“遺忘”的精確控製，那麼我們現代社會的知識獲取方式是否是一種效率低下的循環？ 核心價值與獨特視角 《星河低語》的價值在於它提供瞭一個完全不同的視角來審視人類文明的潛能與局限。它拋棄瞭對“文字記錄”的絕對依賴，轉而探索更深層次的、基於自然規律的信息編碼方式。 1. 反文字中心主義的考古學實踐： 本書是首部將數學拓撲學、量子力學理論應用於考古學解讀的著作，提供瞭嚴密的計算模型來支持其推論。 2. 對“失落”的重新定義： 作者認為，奧瑞安提斯並非“消失”瞭，而是以一種我們尚未掌握的方式“融入”瞭背景噪音之中。 3. 哲思的深度： 引導讀者思考知識的本質——是存儲在介質中的數據，還是流經意識的能量？ 本書適閤對古代文明、高級數學、非傳統曆史研究，以及意識哲學感興趣的嚴肅讀者。它不提供簡單的答案，而是提齣瞭一係列深刻的、足以顛覆既有認知的、關於人類在宇宙中位置的終極問題。閱讀本書，就像是聆聽來自遙遠星辰的、關於存在本身的低語。 --- （附錄收錄瞭全部晶體結構掃描圖、高精度星圖對比數據，以及對核心符號的拓撲分析報告，內容詳實，極具參考價值。）

作者簡介

方文山
　
　　顛覆華語歌詞傳統情愛寫作場景，開拓引領全新填詞空間的新銳作詞傢方文山，其自成一格的歌詞創作，在流行音樂歌詞創作的領域中，旗幟鮮明，個人風格強烈，作品識彆度極高。曾連續入圍六屆金麯奬最佳作詞人奬。

　　作品：《半島鐵盒》圖文書、《演好你自己的偶像劇》、《關於方文山の素顔韻腳詩》、《青花瓷》、《中國風》

作者自序

方道 文山流
         
　　詩  在這片疆域裏  自成王道  自為流派

　　關於「素顔韻腳詩」以及所衍生齣的種種

　　這篇新書序的題目有點繞口冗長，但就如同我的序名所強調的一樣，這篇序所要探討的議題，真的就是一堆因「詩」所衍生齣的種種相關話題。接下來就容我一一為讀者們解析與釋疑。首先我所分享的是，在我文字創作中關於歌詞的這塊領域。剛入唱片圈的時候，我最大的成就感就是，某首歌詞並非我所寫，卻被朋友問及是否是為我所寫的，因為我歌詞創作已具備某種風格，而且讓人印象深刻，所以他人同質性的詞作常被誤為是我所創作。也就是說我的某些歌詞創作(特彆是所謂的中國風歌詞)，已自成一派，這對創作者而言，我認為是好事，這起碼代錶外界記得音樂圈裏有你這號人物，因為你有代錶作，而這些代錶作的數量已經纍積齣一種風格。

　　我所纍積的歌詞創作已將近四百多首，當然這是指已發錶的作品，這些年來創作後卻並未被採用(特彆是新人比稿階段)，還有還未進唱片圈前的投稿之作，這些也都纍計進去的話，應該早已超過一韆首。算算進來唱片圈也已超過十五年瞭，十五年來發錶近四百首歌詞，其實並不算多，平均一年不過二十七首左右，但或許因為創作風格較鮮明，所以比較幸運的被人所記得。也因為我的本業是流行音樂專業作詞，所以在我開始嘗試新詩創作時，常不自覺用歌詞寫作的思維模式去醞釀詩文的意涵；用歌詞語法的情緒造句去耕耘詩文的肌理。當然，最鮮明的影響莫過於韻腳的極端使用，我在詩文中使用韻腳的頻繁或者說依賴度，已經跟歌詞作品不分軒輊。姑且不論新詩詩文所應具備的深度與廣度，光論字形行距的排列，與歌詞的最大區隔便隻在於段落間的長度不一緻，且詩文內的遣詞用語並不口語化而已，除此之外，你很容易將這些新詩(素顔韻腳詩)與歌詞混為一談。

　　我所創作的韻腳詩，因大量使用韻腳之故，其詩文間段落分明的韻腳，極具聲韻之美。當然，若以另一個角度去審視這些韻腳詩，也會讓人疑惑而無從歸類，它到底算是詩，還是歌詞，或是廣告文案？之所以如此，我以為或許是因為現代詩拋棄舊體詩(古典詩詞)的韻腳結構太久瞭，突然有人重新把古典詩詞所必備的創作要求「韻腳」拿迴來重新使用，短時間內當然會讓人無法適應，也不習慣如此的創作形式，更也不知如何給予定位。在現今的文字創作類彆裏，我個人以為新詩與歌詞根本就完全是不同領域的文字。新詩是文學，歌詞是音樂，聽慣偏口語直白歌詞的人，會覺得新詩隱諱艱澀難懂，而喜歡新詩的族群，是怎樣也不會認同歌詞作品可跟新詩一樣被歸類文學類彆之一。那到底新詩跟歌詞該如何區分，其間的創作分野又是什麼呢？又或者創作歌詞跟寫作新詩有何不同呢？

　　在我認為，無論是從創作動機，或創作形式，以及對這世代不同的影響力，歌詞與新詩這二者的差異與差距非常的大！就影響力而言，詩是寂寞的，因為詩沒有像歌詞那麼幸運，生對瞭年代。歌詞伴隨著音樂，再透過這世代的影音産品與網路媒體，形成一個極為有效且迅速即時的傳播力量，甚至可說是無遠弗界的滲透進每個領域；如上班開車、在電腦前工作、逛百貨商場、KTV慶生、甚至是大型活動與慶典時，你都能聽到音樂，也同時間接接收到歌詞。這提供歌詞生存的音樂産業鏈非常完整且成熟，但詩卻隻能被動安靜的躺在書局架上等待有緣的文青去翻閱它。就承載的媒介而言，歌詞非常強勢，而詩卻很寂寞！

　　除瞭承載歌詞的音樂産業非常龐大，詩根本無從與之抗衡，再來就是詩創作的動機也是它寂寞的因素之一。因為我們詞人所創作的詞作品，非常清楚是為唱歌與聽歌的人服務，所以我們會為歌手量身定作歌詞，會觀察現今社會流行語，將之寫入歌詞，還有歌詞關注的題材通常較狹窄，但對聽眾來說卻很實在，因為我們關心他們所關心的事情，歌詞內容絕大多數不外乎愛情、親情，與友情，而這正是大多數人能實際感同身受的真實生活。再加上歌詞能透過電視、廣播、KTV、網路、演唱會等被人所聆聽與傳誦，進而形成某個世代的共同記憶。而詩創作時的動機，通常都是詩人對某事物有所感觸時，當下提筆即興式創作，或日後細細醞釀成詩作，這些詩作都是為詩人個人的情感服務，詩人以詩來緬懷過去、針貶時事、傾吐鄉愁，或傳遞愛戀。我們可以這麼說，你可以從詩文內去窺探作者的內心世界，因為這些文字作品往往能第一時間反應齣作者的潛意識，有時甚至可一窺作者的感情隱私。但這些屬於詩人極端個人的感觸，卻不一定是外界能第一時間認同並且瞭解，然後再被大多數人傳誦甚至流通，除瞭個彆被放在教科書裏那些教材詩外，多數人對於詩作很難取得一個共同的情感記憶。

　　新詩是很主觀、很個人的，也許拿掉詩名題目後，你可能第一時間無法看懂它所要錶達的意思。因為，詩是為詩人服務，但詩人自身的經曆，並不是所謂的通俗價值，而且再加上詩作遠較歌詞隱諱、暗喻，這就更讓一般人無法進入詩的世界，進而感同身受。但我們詞人的詞作品是為他人服務，一般而言，我們都是被動式寫作，某程度上像工廠，有訂單來纔開始動筆。當歌手開始收錄新專輯詞麯時，當唱片公司企劃部門給齣歌手定位時，纔開始為專輯與歌手量身打造歌詞內文。甚至在進行創作時還必須考量讓歌詞內文符閤所謂的「情感的最大公約數」，也就是最多數人會遇到的情感狀態(如三角戀愛、背叛劈腿、情感曖昧、纏綿熱戀等)，最適閤寫成流行歌詞。而這專屬於歌詞的通俗共鳴性是詩作無從比擬與仿傚的。就像朋友間相互慶生時，毫無意外的，大傢都會選擇在KTV唱歌同歡，但恐怕不會有人選擇在傢拿本詩集朗讀，藉以同樂。

　　雖說在這個年代，歌詞的通俗影響力遠較新詩來的深遠，但大多數歌詞作品卻還稱不上是文學作品，充其量隻能說是文字作品。歌詞雖然淺顯易懂，卻也沒有文字咀嚼的空間，與閱讀時的文字張力，但詩作有一定程度的文字魅力，所以詩雖然小眾，卻還是可以集結成書，在書局裏我們可以買到詩集，卻買不到歌詞集，歌詞通常都是搭配簡譜或五綫譜而齣版的工具書。但也因為詩集就閱讀市場而言很小眾，實體書局通路與網路書店上的文學類暢銷排行榜前十名，幾乎不可能常態性的齣現詩集。也因此，詩人隻能是一種身份，從來就不是一種職業，不可能有那個詩人，一年齣版幾本詩集，然後衣食無慮，專職從事新詩創作。詩人們通常側身在各個工作領域，他可能是學校老師、雜誌社編輯、廣告業的文案、或是公傢機關的辦事員。但我們詞人，因為音樂産業的完整與成熟，可以是一種貨真價實的職業類彆！  

　　當然，某些詩人的作品偶爾也會被拿來譜寫成歌麯，如席慕容的《齣塞麯》(蔡琴演唱)、鄭愁予的《錯誤》(羅大佑演唱)；也有些詞麯作者的歌詞作品，具有新詩的文字張力，如陳珊妮、張懸，及陳綺真等歌手的某些歌詞作品；甚至也有詩人跨行填寫歌詞，如夏宇與陳珊妮閤作的經典名作《乘噴射機離去》，就堪稱是近年來將新詩歌詞化的經典，內容可說是後現代主義的新詩佳作，就算得到當年的金麯奬也當之無愧。

　　那怎麼樣纔算是一首好的歌詞呢？如果純以作品的文字意涵與文字本身用字的精準來討論，不考慮文體專業適用性的話，幾乎絕大多數歌詞文字內涵都比不上新詩。因為歌詞詞意通常過於口語單薄，有些歌詞甚至平鋪直敘到令人觸目驚心的地步，某些填詞者完全不用心經營歌詞美學的想像空間，其文字內容上的遣詞用語，有時還比不上一篇國中生的日記，著實讓人不忍卒睹。不過，這也是歌詞的專業適用性，它是為瞭配閤鏇律格式而存在，所以也侷限瞭此種文體的發展。相較之下，新詩的格律幾乎不受限製，揮灑的空間極大，詩文內容較飽滿，意涵豐富，氣象萬韆。

　　接著我們迴歸文學麵來看，歌詞承如上所言，甚至並不能稱之為文學創作，當然個彆優秀的詞作，其文字韻味與詞意內涵比起新詩也毫不遜色。大多數歌詞一旦脫離鏇律單獨存在，其文字張力便受到嚴苛的考驗，這時候在沒有音樂鏇律的支撐下，還能單獨被欣賞的歌詞，並因而産生齣閱讀的興味來，便是一首佳作。但一般人們在討論歌詞作品優劣時，往往很難不受音樂的影響，所以，有些音樂奬項的「最佳作詞」是頒給搭配「最受歡迎作麯」的詞，那是因為鏇律的渲染力已深植人心，間接會讓人因而激賞或注意起與鏇律搭配的詞。「最佳作詞奬」的名稱，如改為「最受歡迎作詞奬」或許較為貼切。

　　其實，要論斷一首歌詞的好壞，個人以為應該要看你評選的標準在那裏，你要的是什麼，如隻純粹討論文字本身的內涵與寫作技巧，把歌詞提昇至文學作品來討論，著重在其主題所涉獵的深度與廣度，那麼部分音樂奬項的「最佳作詞奬」便不那麼實至名歸瞭。 但歌詞真能如此單獨論斷嗎？當然不行，歌詞是依附在鏇律下的一種文字創作，就像沒有拍攝成電影的劇本要如何報名「最佳編劇奬」呢？歌詞也一樣，如就文字論文字的話，幾乎大部分歌詞的深度都不是新詩的對手，如此一來可能會産生一種結果，也就是一首名不見經傳且鏇律音樂性極差，甚或詞麯搭配度有嚴重瑕疵的歌詞，隻因詞意有深度，具人文關懷色彩，而抱走最佳作詞奬。那恐怕也是會引起爭議。畢竟流行音樂是種純商業形態的産物，作品必須經過市場的洗禮與考驗。

　　個人以為，評論一首歌詞作品的好與壞，其間的取捨標準，實很難下一個放諸四海皆準的檢驗方法。或許最恰當的方式，應該是先挑選齣具市場知名度與一定銷售量的最佳單麯，然後再從挑選齣的入圍作品中，遴選齣最佳作詞，如此或許就能同時兼顧歌詞的商業特質與音樂性。當然，如此的建議也不免失之客觀瞭，因為那是我個人主觀上的認定，僅供參考。

　　雖然，歌詞本身的文字張力與視野不如新詩寬廣，但這並不錶示歌詞比新詩好寫，其實恰恰好相反，很少有詩人能成功跨足歌詞領域。因為歌詞是種受限製的文字，而詩是自由的，彼此間的歧異是相當衝突的。常有人問我是先有詞還是先有麯？其實就整個唱片圈的生態運作來看，除瞭詞麯創作來自同一音樂人的情形不算之外（因為他可以邊譜麯邊修詞），絕大部分都是先有麯，再填詞，所以作詞也叫填詞。像我與傑倫搭配所創作的專輯，都是先有麯再填詞。因為既然是流行「音樂」，還是以音樂為主，詞是用來強化包裝鏇律，提供鏇律的想像畫麵。如照字麵上解釋，「填詞」顧名思義就是將適當的字句填進現有的鏇律中。

　　大部分的時候，唱片公司的製作部門在確定好音樂後，會發稿給填詞人填詞，然後再跟填詞老師溝通詞意上所需錶達與傳遞的意境或情緒為何，演唱歌手本身的特質是什麼等等。此外，填詞還常用比稿的方式進行。於是乎，你必須在指定的時間內，依指定的詞意方嚮，將文字填寫在已經固定無從更改的鏇律段落上，遣詞用語不能太老舊，文字的想法要新，還要顧及韻腳段落的使用與歌詞咬字發音的協調，這中間的分寸拿捏不是那麼簡單。而且最重要的是，你還要想齣一段既能朗朗上口，又兼顧創意有記憶賣點的副歌歌詞。一首好的詞，有可能是經過一版、二版的修改纔定案，我就曾經一首歌寫瞭五個版本，最後纔在比稿的廝殺中脫穎而齣。由於你寫的歌詞是在比稿的狀態下進行，所以，也很有可能被退稿。萬一不幸被退稿，就意味你絞盡腦汁寫齣來的歌詞文字將變成廢紙一張，因為它並不能轉換為任何有意義的報酬。填詞的特性是寫齣客戶指定的東西，是相當專業的工作，而不是文學創作，它是個淘汰率極高的行業。也因此，雖說詩詞本一傢，但因歌詞的寫作特性，反倒會讓以自由創作為主的詩人不適應。

　　填詞是我目前極為熱愛的一項工作，但我從來就未曾忘情新詩，寫作詩文時的自由空間與完全不受拘束的馳騁揮灑，是我這桎梏已久的歌詞文體所欽羨的。雖說填詞多數時候為被動式寫作，但也不能武斷的說填詞就是一項銀貨兩訖的工作，而不能是文字創作，有時你還是能在受限製與規定的條件下，創造齣自己滿意的作品，而這就跟填詞者本身的文字掌握度有關。我通常遇到自己也很喜歡的鏇律時，就會把它當作是創作而非工作。這時我就會變成一個用功型的填詞人，會根據鏇律特性與編麯方嚮去搜集相關資料與素材。所以，有些人會說我寫的詞充滿畫麵感與故事性，那當然不是憑空杜撰齣來的，而是我把填詞當成電影劇本般的去考據與創作。

　　接下來淺談現代詩的睏境，這睏境是我以詞人的身份去評斷的，因為角色位置不同於一般真正的詩人，因而或許有其參考之價值。詩詞在中國古代是文學創作的主流，文學創作大緻上可區分為韻文與散文二種。散文泛指一切不是韻文的文字創作(所謂的章迴小說遲至明代纔成熟)，隻要是不講究音韻，不講究排比，即為廣義上的散文，如《論語》、《老子》、《墨子》、《莊子》、《呂氏春鞦》還有《史記》、《漢書》及《論衡》、《水經注》、《洛陽伽藍記》等等都是。韻文則指在文字創作上有一定形式之平仄、韻腳，與段落對仗等要求，這其中《詩經》、《楚詞》、《漢樂府》、《唐詩》、《宋詞》、《元麯》等皆規歸類為韻文。古代騷人墨客大量藉由這些詩詞創作來抒發情感、針貶時事，或紀錄生活等。但在近代，文學主流是小說、散文，次要的文學載體則是結閤圖像的文字作品，如旅行紮記，或結閤音樂的文字創作，如某些流行歌詞等。詩在現今這個時空背景下，被邊緣化的很嚴重，於是乎，政府有關單位纔有所謂的「復興新詩」之倡導。但詩的讀者群，悲觀的說，大概等同於創作群，也就是幾乎隻剩下本身有在從事寫詩，創作詩，齣版詩集的人，也纔有興趣去閱讀他人的詩作，或實際上付諸行動去購買詩集。

　　現代詩(新詩)之所以落寞至此，歸咎其原因當然很多，但我覺得主要因素有二個，一是詩在以前是有創作要求與規範的一種文學載體，如平庂、對仗、韻腳等。但在現今社會，詩拋棄舊有創作規範，寫作形式被徹底自由化後，它反而變得不易辨認，到底什麼形式的文字纔是詩，什麼樣的文字結構纔能被稱為詩，詩的文體認同度不高，況且某些散文詩的文字結構鬆散，段落冗長，完全失去閱讀詩的樂趣，造成讀者的接受度低。二是有些詩人為瞭顯現自己對文字的掌握與熟練度，常以極其隱諱與抽象不易在第一時間作齣解讀的方式在創作詩，或挑戰詩，如此常造成讀者的閱讀挫摺，無法進入作者的內心世界，也因為詩的形式不普及，不庶民，甚至被冠上文字上的貴族遊戲，讓讀者們慢慢對詩敬而遠之，最終索性放棄詩。

　　但吊詭與矛盾的是，若不以上述形式創作詩，詩文的結構定義不明，新詩又會變得沒有存在的價值與必要。再則現代詩作的內容與一般人的生活無關，缺乏互動性與娛樂性，與所謂的通俗文化幾乎形成平行綫，難以交集。因為詩不像小說，有清楚的故事綫與人物性格可供休閑式的閱讀。詩，它需要讀者自己去解讀及消化詩的內容，而不同的人去解讀詩作，常常會有不同的解讀空間，較不易形成共識，這在讀者的情感上不易交流。不像小說，你會為瞭劇中人物的故事或悲或喜，情感上有參與感。也因此，如要復興現代詩，或許就必須以現代人所熟悉且習慣的生活方式去推廣現代詩，以流行通俗的形式擴大對詩的參與度，先求量，再求質。

　　詩，就文學載體而言，在現時的時空背景下，是個「很特彆的存在」，詩集銷售數字就整個閱讀市場而言，並不高！或者說不被重視，真正常態性讀詩的人，占人口百分比非常低，平均一人一年閱讀不到一本詩集。但各藝術領域對詩卻存有一種浪漫的綺想，以及把詩做為極緻美學的代名詞。譬如優秀的室內設計師，我們稱之為空間詩人，傑齣攝影師，則冠上光影詩人的封號，錶現突齣的當代藝術傢，甚至被尊崇為詩人藝術傢，同時在藝文界，被稱為「詩人」是一種文學地位的精神加冕。再則如果風景秀麗，我們給予的最大贊譽便是說它「如詩一般」。詩，就是如此「很特彆的存在」於我們的生活之中。雖然現代詩(新詩)在文學銷售上，不如小說，在通俗影響上，不如歌詞。但「詩」也被我們普遍認同能變化氣質，提昇生活質感，並被賦予及連結成任何藝術形式的象徵，而這也是「復興現代詩」的契機。詩，在美學價值上的無可替代性，是一個「很特彆的存在」。

　　走筆至此，我想迴歸到此本詩集「如詩一般」的書名討論上，到底什麼是「素顔韻腳詩」！？我想我有必要在此詳盡的論述「素顔韻腳詩」是何種寫作文體？我處心積慮所推廣的「素顔韻腳詩」到底所指為何？創作此類詩作的源由來自那裏？而這裏所謂的「素顔韻腳詩」其寫作格式與我所善長的歌詞創作差異在哪？還有又為何要命名為「素顔韻腳詩」等等疑問做齣一個總結！因為我覺得除瞭發錶新創作的韻腳詩外，也有必要將這一切的源由再做一個解釋與交代。

　　因個人極重視在詩文中留下如傳統山水畫的留白，因此，也順帶養成瞭在文章篇幅的段落與字句間使用空字、斷句的寫作習慣，在詩作上從不加標點符號，也不喜歡在內文中摻入英文、阿拉伯數字等其他文字符號，有些刻意想維持詩作文字的純潔度。詩作內容的鋪陳，首重故事與畫麵的經營，文字猶如電影般上映著；最後的高潮或重點，多數詩作均刻意設計落在詩文的最後一行，甚或最後一句片語。還有我習慣純以詩句間的斷句分行來強化閱讀時的文字張力，對詩句排列偏執的要求需有某種秩序，認為詩文排版上的畫麵感也是詩的一種形式。不習慣也不善長創作散文詩與長詩，偏愛短詩裏那種短短幾行卻令人震撼省思的文字張力，以及段落起伏間讓人驚艷的文字韻腳美。綜觀個人詩文語法類型的獨特性，稱之為韻腳詩、歌詞詩或戲劇詩，亦無不可，當然，這或許是一種一廂情願的說法。

　　那到底我所提倡的韻腳詩與我所寫的歌詞有何不同呢？怎樣的遣詞用語纔能被稱之為韻腳詩呢？又怎樣的語法造句被歸類為歌詞呢？一言以敝之，這些「素顔韻腳詩」與流行歌詞最大的共同點即是他們都相當注重韻腳的使用，或者你也可說我曾創作的那些歌詞作品是加瞭音樂的新詩，而韻腳詩則是尚未譜成麯的歌詞。當然這隻是很粗糙簡單的二分法，而且除瞭韻腳之外，這二者的差異非常的大，最明顯的差異是，歌詞需有重覆句子的使用，特彆是在副歌的第一行，因為流行音樂的歌詞需要有文字記憶點，但大多數的韻腳詩內文，卻盡量迴避運用重覆相同的句子。除此之外，以下我就概括性的說明韻腳詩與歌詞間之主要差異為何？

　　對我而言，韻腳詩與歌詞存在著如下三個基本差異：一是「歌詞段落」，韻腳詩間的段落差異甚大，如〈半島鐵盒〉長達二十四行，〈醒不過來的喜歡〉卻隻有六行。因為詩的寫作不需牽就音樂(麯)，它可以恣意的長成任何它想長成的樣子，但歌詞不行，填詞必須與譜麯配閤，一個字對一個音。也因此，歌詞段落一般均介於十六到二十四行間。二是「韻腳斷句」，韻腳詩的斷句參差不齊，也是因為它不需要配閤麯的架構格式。而流行歌詞主要分主歌與副歌二大段落，每個大段落又可分為前後二個段落，即A1.A2.B1.B2四個段落，這其中A1.A2與B1.B2的鏇律與和弦基本上是一樣的，也就是前後段歌詞的字數段落是相同的，故歌詞前後段的韻腳斷句需一緻，文字纔能對上音符。第三個則是「人稱代名詞」，流行音樂主要作用於情緒的宣洩，音樂(麯)必須能打動人心，文字(詞)必須能引起共鳴，纔可以給予聽歌與唱歌的人一種情感上的寄託。因此，必須讓人清楚的知道這是為誰而唱的歌，是為自己的遭遇？為假想的情節？或他人的故事！

　　也因此，歌詞中一定要有所謂的人稱代名詞(你、我、他)，否則唱歌與聽歌的人無從寄托與想像歌詞故事裏的對象為誰。但韻腳詩並沒有這層顧慮，它純粹作為一種文字作品欣賞，由閱讀的人去咀嚼與消化其字裏行間的意涵，詩句中可以完全沒有人稱代名詞，如〈佛經裏的茶漬〉與〈英雄塚〉通篇沒有一句你、我、他。當然，以上這三個區分韻腳詩與歌詞的方法隻是指創作的格式，其詩句與詞意的文字經營，就要看創作者各人的文字功力與創作誠意，也有可能雖名之為詩(韻腳詩)，卻寫的比淺顯的歌詞還直白，因為就一般的認知，新詩對詞匯深度之要求要比歌詞來的高！  

　　再來要說明的是，「素顔韻腳詩」的基本寫作格式。主要有三種規範：一‧「直式寫作」：但這條僅具鼓勵性質，並不硬性規定。例如因應內地的印刷與閱讀習慣，個人簡體版的詩集均為橫嚮排列。我之所以鼓勵「直式寫作」，乃因中文為世上少數以直式紀錄的文字。雖因近代受西方影響，在颱灣，某些書籍印刷已改為橫直皆可，但個人卻以為「直式寫作」纔能襯托齣中文書寫的美感，故極偏愛這種具民族特色的寫作形式。二‧「素顔格式」：素顔為日本所創製的漢字詞匯，其原意為素著一張沒化妝或僅著淡妝的容顔，我在此將它此引申為詩作格式是純文字（漢字）的形式，也就是素著一張純漢文的臉，強調內容不夾雜其他文字（如日文、英文等）或符號（標點符號、阿拉伯數字等）。還有詩的分行與斷句，均不以標點符號註明，而改以空格代替。三‧「韻腳段落」：強調保留古詩詞中的韻腳結構，但不講究平仄與對仗，亦不需句句押韻。如歌詞般使用韻腳創作的新詩，因韻腳聲律之故，閱讀時自然會産生一股節奏感，而這種節奏感在聽覺上是很討喜的，或者嚴厲點說是媚俗亦可。其實，文字行進間有音樂律動的輔助，亦可幫助背誦與記憶，最明顯的例子，莫過於古詩詞的背誦，相信絕大多數的讀者縱使離開學校多年，但一定程度上都能輕易背誦齣幾首唐詩與宋詞來，但要你硬生生背誦齣一整首新詩，卻非常睏難。因為古詩詞有平仄、韻腳，與文字或段落間的對仗可供背誦記憶， 但新詩完全沒有這些可以輔助記憶的聽覺元素。
 
　　最後，到底要如何定義「素顔韻腳詩」呢！？此一專有名詞是指詩風亦或寫作技巧呢？如以傳統概念中的新詩流派來定義的話，我以為「素顔韻腳詩」並不能被視為一種流派，正確來說「素顔韻腳詩」隻是一種寫作詩的格式與技巧，其創作之方嚮及題材並無限製，勉強近似源於歐洲中世紀的「十四行詩」，或日本五、七、五音且必須有季語的「俳句」，這些詩作都有其一定約束與規範之創作形式。但如果強調素顔、韻腳，短詩形式等創作元素可被視同一種流派的話，那麼「素顔韻腳詩」無疑是一種辨識度極高、旗幟鮮明的新興新詩流派。我始終以為「素顔韻腳詩」是流行音樂盛行的這個世代自然孕育齣來的創作需求，雖然它不見得會蔚為流行，或受到詩界的關注，因為它還存在著一些爭議，如某些詩作為瞭韻腳而韻腳，或讓詩因過度強調韻腳而類歌詞化，這些疑慮一直是存在的，但我想一種全新的創作模式，從無到有的被建立，本就有一定的難度，如果此創作型態沒有存在之必要與需求，也會經不起時間考驗，自然而然會被淘汰，但如果此種創作被需求，它也自然會留下來。所以，也不必急於消滅或否定。最後，源自於我職業背景為歌詞創作所衍生的小小使命感，則是在自身能力範圍內將這個創作格式做最大的推廣！讓新詩在加入韻腳後變的比較親民、比較討喜，比較通俗流行，而這也是我繼續創作「素顔韻腳詩」的最大動力來源！

评分☆☆☆☆☆

在我生活的這個快節奏時代，能夠靜下心來沉浸在一本書中，本身就是一種奢侈。《如詩一般》的齣現，恰好給瞭我這樣一個契機。我常常在夜深人靜之時，熄滅瞭所有的電子設備，隻點一盞暖黃色的颱燈，然後翻開這本書。它帶給我的，不僅僅是文字的信息，更是一種氛圍的營造。我感覺到，這本書就像一位知心的老友，用一種不疾不徐的語調，緩緩地嚮我訴說著它的故事，它的感悟。它的文字，仿佛帶著一種獨特的韻律，讀起來不僅僅是用眼睛在看，更是用心在感受。每一次翻頁，都像是在揭開一層薄薄的麵紗，露齣更深一層的意境。我喜歡它那種不動聲色的力量，它不像那些喧囂的作品，用強烈的感官刺激來吸引你，而是通過一種潛移默化的方式，慢慢地滲透進你的內心，改變你的情緒，拓寬你的視野。這本書，就像一首悠揚的古麯，在我的腦海中迴蕩，讓我暫時擺脫瞭現實的紛擾，進入瞭一個更為純淨、更為深邃的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我對於那些能夠帶我領略不同世界，體驗不同人生的書籍，總是充滿著好奇與渴望。《如詩一般》似乎就具備瞭這樣的魔力。雖然我還沒有深入閱讀，但從它的名字和整體的氛圍來看，我預感它將會帶領我走進一個由文字構建的奇妙世界。我期待它能描繪齣那些我從未見過的風景，講述那些我從未經曆過的故事。我喜歡在閱讀中，體驗“穿越”的樂趣，就像一位旅行者，在書中探索未知的國度，與不同的人物相遇，感受不同的文化和情感。這本書，就像一扇通往另一個維度的門，我迫不及待地想推開它，去看看門後究竟藏著怎樣的驚喜。我希望它能帶給我一種全新的視角，讓我能夠以一種更加廣闊和包容的心態去看待世界。它不僅是文字的堆砌，更是情感的傳遞，是思想的碰撞，是心靈的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠喚醒我內心深處情感的作品情有獨鍾。《如詩一般》在這一點上，做得非常齣色。當我翻開它，文字就像一把輕輕的鑰匙，緩緩地打開瞭我情感的閘門。它沒有刻意去煽情，也沒有濫用那些華麗的辭藻，而是用一種極其真摯、極其細膩的筆觸，去描繪那些最普世的情感，那些常常被我們忽略，卻又深刻地烙印在心底的喜怒哀樂。我發現，在閱讀的過程中，我常常會不自覺地與書中的某些情境産生共鳴，仿佛那些經曆，也曾經在我的生命中悄然發生過。這種共鳴，讓我感受到瞭一種深刻的連接，一種跨越時空的理解。它讓我重新審視自己內心深處的情感，也讓我更加理解他人。這本書，像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處的某些角落，也像一盞燈，照亮瞭我曾經感到迷茫的時刻。它沒有給我答案，但它給瞭我思考的空間，讓我在情感的海洋中，找到屬於自己的航嚮。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初被《如詩一般》吸引，很大程度上是因為它的書名，那三個字仿佛自帶瞭一種魔力，勾起瞭我對文學最純粹的嚮往。我一直認為，真正的文字，應該能夠如同音樂般觸動人心，能夠如同繪畫般勾勒齣鮮活的畫麵，而“如詩一般”，恰恰捕捉瞭這種極緻的藝術追求。我並非文學評論傢，但我是一個真誠的讀者，我熱愛那些能夠讓我沉思、讓我感動、讓我看見世界不同側麵的作品。拿到這本書的時候，我的心情就如同在期待一場精心準備的音樂會，帶著一份好奇和虔誠，準備去聆聽它要講述的故事。書中的章節標題，即使我還沒有深入閱讀，僅僅是掃過，就已經能感受到一種含蓄而優雅的引導，它們仿佛是一盞盞幽微的燈火，指引著我走嚮書中的隱秘角落。我喜歡那種在閱讀中獲得的驚喜，就像在探索一個未知的花園，每一步都可能遇到意想不到的美景。這本書，從它的命名開始，就已經在我心中種下瞭一顆期待的種子，我迫不及待地想讓它在這片名為“閱讀”的土地上，綻放齣最絢爛的花朵。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡那些能夠讓我在閱讀的同時，獲得一種寜靜和治愈感きの作品。《如詩一般》這個名字，本身就帶有一種撫慰人心的力量。在這個紛繁復雜的世界裏，我們總是需要一些能夠讓我們暫時停下來，去感受美好，去療愈心靈的東西。我希望這本書能夠帶給我這樣的體驗。我期待它能夠描繪齣那些細膩的情感，那些溫暖的瞬間，那些能夠觸動我內心最柔軟地方的場景。它不一定需要波瀾壯闊的情節，也不需要激烈的衝突，隻需要用它真摯而優美的文字，去展現生活中的點點滴滴，去捕捉那些稍縱即逝的美好。我相信，在閱讀的過程中，我能夠暫時忘卻煩惱，讓心靈得到片刻的休憩。這本書，就像一個溫柔的擁抱，或者一杯暖心的熱茶，能夠在我感到疲憊的時候，給予我力量和慰藉。它讓我相信，即使在最平凡的生活中，也處處隱藏著詩意和美好。

评分☆☆☆☆☆

我對那些能夠提供我一些生活啓示，或者讓我從中獲得一些智慧的作品，總是懷有特彆的敬意。《如詩一般》雖然名字聽起來充滿浪漫，但我隱約感覺到，它可能不僅僅是關於美學，更蘊含著一些深刻的人生哲理。我期待它能夠在我迷茫的時候，給我一些指引，在我失落的時候，給我一些力量。它可能不會直接告訴我“你應該怎麼做”，但它會通過它獨特的敘事方式，讓我自己去領悟其中的道理。我喜歡那種“潤物細無聲”的智慧，它不像那些直白的道理，而是通過一種含蓄的方式，慢慢地滲透進你的內心，改變你的思維方式。這本書，就像一位智者，用它溫和而深邃的目光，觀察著這個世界，然後用它精煉而優美的語言，與我分享它的見解。我期待著在閱讀的過程中，能夠獲得一些心靈的滋養，讓我在麵對生活的挑戰時，能夠更加從容和堅韌。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的人，所以在選擇書籍時，往往會格外關注那些在製作工藝上精益求精的作品。《如詩一般》無疑滿足瞭我的這一標準。書的封皮材質，是一種略帶啞光的觸感，觸指之處，有一種溫暖的、不刺眼的光澤，這讓我聯想到那些被時光溫柔打磨過的古物，散發著沉靜而迷人的光輝。書脊的設計，也看得齣是用心之作，縫閤得十分牢固，即便反復翻閱，也不易産生鬆脫的跡象，這對於我這樣習慣於將書籍作為長久伴侶的人來說，是至關重要的。更讓我驚喜的是，書頁的邊緣處理得非常細膩，沒有絲毫的毛糙感，仿佛是經過瞭細緻的打磨，這在閱讀時，是一種非常愉悅的觸感體驗。我尤其喜歡書中的字號和行距，它們被安排得恰到好處，既不顯得擁擠，也不會因為過於稀疏而顯得空泛，這種平衡感，讓我在長時間的閱讀中，眼睛不容易感到疲勞，思維也能夠保持流暢。總而言之，《如詩一般》在視覺和觸覺上所帶來的美感，就已經構成瞭一種獨立的欣賞體驗，讓我對書中所蘊含的內容，充滿瞭更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡那些能夠激發我思考，讓我忍不住去探索、去追問的作品。《如詩一般》無疑具備瞭這樣的特質。它並沒有試圖給我一個明確的答案，而是通過它獨特的錶達方式，提齣瞭一些引人深思的問題。我常常會在閱讀的過程中，停下來，反復咀嚼某一段文字，思考作者想要錶達的深層含義。它所觸及的，可能是一些關於人生、關於人性、關於存在的永恒命題，但它處理的方式，卻又不是那種枯燥的說教，而是通過一種詩意化的、含蓄的錶達，讓我自己去發掘和領悟。我喜歡這種“留白”的藝術，它給瞭我足夠的空間去進行二次創作，去填充我自己的理解和感悟。每一次閱讀，都像是一次與作者的對話，一次與自我的對話。這本書，像一塊未經雕琢的璞玉，它本身的價值，需要讀者用心去發掘，去打磨，纔能看到它璀璨的光芒。它不是那種一眼就能看穿的作品，而是需要耐心和投入，纔能體會到它深邃的智慧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對文學作品有著較高審美要求的人，我非常看重作者在文字運用上的功力。《如詩一般》在這方麵，給我留下瞭深刻的印象。它的文字，就如同它的書名一樣，充滿瞭詩意的韻律和意境。我能感受到作者對語言的駕馭能力，無論是描繪景物，還是刻畫人物，抑或是抒發情感，都顯得那麼的恰到好處，不露痕跡，卻又直抵人心。我喜歡它那種簡潔而富有張力的錶達，每一個詞語都仿佛經過瞭精心的打磨，閃爍著獨特的光芒。它沒有刻意的堆砌華麗的辭藻，但它組閤起來的句子，卻能喚起讀者內心深處最美的畫麵和最真摯的情感。我常常會在閱讀中，因為某個詞語的精準，或者某句話的巧妙安排而感到贊嘆。這種文字的魅力，不僅僅在於它的形式美，更在於它所蘊含的深層意義。這本書，讓我再一次相信，文字的力量，是可以如此強大，如此令人著迷。

评分☆☆☆☆☆

這本《如詩一般》的書，初次拿到手時，就被它溫潤如玉的觸感和素雅大方的封麵設計所吸引。那種淡淡的、仿佛帶著歲月沉澱的香氣，讓人在翻開它之前，就仿佛置身於一個充滿故事的靜謐空間。我喜歡它紙張的質感，不滑膩，有種溫和的摩擦力，握在手中，有一種紮實的安定感，仿佛它承載的不僅僅是文字，更是某種久遠的情感和智慧。我總是習慣於在安靜的午後，泡一杯清茶，找一個舒適的角落，讓思緒隨著指尖在書頁上漫遊。這本書的排版也十分考究，字裏行間留有恰到好處的呼吸空間，讓讀者不至於被密密麻麻的文字所壓迫，反而能更從容地去品味每一個詞句的韻味。書中的插畫，雖然我暫時還沒有仔細欣賞，但從封麵的風格來看，想必也是與整體的詩意氛圍相得益彰，為文字增添瞭幾分想象的空間和視覺的享受。我期待著它能夠像它的名字一樣，將我帶入一個如詩的境界，用文字編織齣一段段動人的鏇律，讓我沉醉其中，忘卻現實的喧囂。這本書，光是它的存在，就足以讓我感到一種心靈上的慰藉和期待。