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著者信息
方文山
颠覆华语歌词传统情爱写作场景，开拓引领全新填词空间的新锐作词家方文山，其自成一格的歌词创作，在流行音乐歌词创作的领域中，旗帜鲜明，个人风格强烈，作品识别度极高。曾连续入围六届金曲奖最佳作词人奖。
作品：《半岛铁盒》图文书、《演好你自己的偶像剧》、《关于方文山の素颜韵脚诗》、《青花瓷》、《中国风》
图书目录
图书序言
方道 文山流
诗 在这片疆域里 自成王道 自为流派
关于「素颜韵脚诗」以及所衍生出的种种
这篇新书序的题目有点绕口冗长，但就如同我的序名所强调的一样，这篇序所要探讨的议题，真的就是一堆因「诗」所衍生出的种种相关话题。接下来就容我一一为读者们解析与释疑。首先我所分享的是，在我文字创作中关于歌词的这块领域。刚入唱片圈的时候，我最大的成就感就是，某首歌词并非我所写，却被朋友问及是否是为我所写的，因为我歌词创作已具备某种风格，而且让人印象深刻，所以他人同质性的词作常被误为是我所创作。也就是说我的某些歌词创作(特别是所谓的中国风歌词)，已自成一派，这对创作者而言，我认为是好事，这起码代表外界记得音乐圈里有你这号人物，因为你有代表作，而这些代表作的数量已经累积出一种风格。
我所累积的歌词创作已将近四百多首，当然这是指已发表的作品，这些年来创作后却并未被採用(特别是新人比稿阶段)，还有还未进唱片圈前的投稿之作，这些也都累计进去的话，应该早已超过一千首。算算进来唱片圈也已超过十五年了，十五年来发表近四百首歌词，其实并不算多，平均一年不过二十七首左右，但或许因为创作风格较鲜明，所以比较幸运的被人所记得。也因为我的本业是流行音乐专业作词，所以在我开始尝试新诗创作时，常不自觉用歌词写作的思维模式去酝酿诗文的意涵；用歌词语法的情绪造句去耕耘诗文的肌理。当然，最鲜明的影响莫过于韵脚的极端使用，我在诗文中使用韵脚的频繁或者说依赖度，已经跟歌词作品不分轩轾。姑且不论新诗诗文所应具备的深度与广度，光论字形行距的排列，与歌词的最大区隔便只在于段落间的长度不一致，且诗文内的遣词用语并不口语化而已，除此之外，你很容易将这些新诗(素颜韵脚诗)与歌词混为一谈。
我所创作的韵脚诗，因大量使用韵脚之故，其诗文间段落分明的韵脚，极具声韵之美。当然，若以另一个角度去审视这些韵脚诗，也会让人疑惑而无从归类，它到底算是诗，还是歌词，或是广告文案？之所以如此，我以为或许是因为现代诗抛弃旧体诗(古典诗词)的韵脚结构太久了，突然有人重新把古典诗词所必备的创作要求「韵脚」拿回来重新使用，短时间内当然会让人无法适应，也不习惯如此的创作形式，更也不知如何给予定位。在现今的文字创作类别里，我个人以为新诗与歌词根本就完全是不同领域的文字。新诗是文学，歌词是音乐，听惯偏口语直白歌词的人，会觉得新诗隐讳艰涩难懂，而喜欢新诗的族群，是怎样也不会认同歌词作品可跟新诗一样被归类文学类别之一。那到底新诗跟歌词该如何区分，其间的创作分野又是什么呢？又或者创作歌词跟写作新诗有何不同呢？
在我认为，无论是从创作动机，或创作形式，以及对这世代不同的影响力，歌词与新诗这二者的差异与差距非常的大！就影响力而言，诗是寂寞的，因为诗没有像歌词那么幸运，生对了年代。歌词伴随着音乐，再透过这世代的影音产品与网路媒体，形成一个极为有效且迅速即时的传播力量，甚至可说是无远弗界的渗透进每个领域；如上班开车、在电脑前工作、逛百货商场、KTV庆生、甚至是大型活动与庆典时，你都能听到音乐，也同时间接接收到歌词。这提供歌词生存的音乐产业链非常完整且成熟，但诗却只能被动安静的躺在书局架上等待有缘的文青去翻阅它。就承载的媒介而言，歌词非常强势，而诗却很寂寞！
除了承载歌词的音乐产业非常庞大，诗根本无从与之抗衡，再来就是诗创作的动机也是它寂寞的因素之一。因为我们词人所创作的词作品，非常清楚是为唱歌与听歌的人服务，所以我们会为歌手量身定作歌词，会观察现今社会流行语，将之写入歌词，还有歌词关注的题材通常较狭窄，但对听众来说却很实在，因为我们关心他们所关心的事情，歌词内容绝大多数不外乎爱情、亲情，与友情，而这正是大多数人能实际感同身受的真实生活。再加上歌词能透过电视、广播、KTV、网路、演唱会等被人所聆听与传诵，进而形成某个世代的共同记忆。而诗创作时的动机，通常都是诗人对某事物有所感触时，当下提笔即兴式创作，或日后细细酝酿成诗作，这些诗作都是为诗人个人的情感服务，诗人以诗来缅怀过去、针贬时事、倾吐乡愁，或传递爱恋。我们可以这么说，你可以从诗文内去窥探作者的内心世界，因为这些文字作品往往能第一时间反应出作者的潜意识，有时甚至可一窥作者的感情隐私。但这些属于诗人极端个人的感触，却不一定是外界能第一时间认同并且了解，然后再被大多数人传诵甚至流通，除了个别被放在教科书里那些教材诗外，多数人对于诗作很难取得一个共同的情感记忆。
新诗是很主观、很个人的，也许拿掉诗名题目后，你可能第一时间无法看懂它所要表达的意思。因为，诗是为诗人服务，但诗人自身的经历，并不是所谓的通俗价值，而且再加上诗作远较歌词隐讳、暗喻，这就更让一般人无法进入诗的世界，进而感同身受。但我们词人的词作品是为他人服务，一般而言，我们都是被动式写作，某程度上像工厂，有订单来才开始动笔。当歌手开始收录新专辑词曲时，当唱片公司企划部门给出歌手定位时，才开始为专辑与歌手量身打造歌词内文。甚至在进行创作时还必须考量让歌词内文符合所谓的「情感的最大公约数」，也就是最多数人会遇到的情感状态(如三角恋爱、背叛噼腿、情感暧昧、缠绵热恋等)，最适合写成流行歌词。而这专属于歌词的通俗共鸣性是诗作无从比拟与仿傚的。就像朋友间相互庆生时，毫无意外的，大家都会选择在KTV唱歌同欢，但恐怕不会有人选择在家拿本诗集朗读，借以同乐。
虽说在这个年代，歌词的通俗影响力远较新诗来的深远，但大多数歌词作品却还称不上是文学作品，充其量只能说是文字作品。歌词虽然浅显易懂，却也没有文字咀嚼的空间，与阅读时的文字张力，但诗作有一定程度的文字魅力，所以诗虽然小众，却还是可以集结成书，在书局里我们可以买到诗集，却买不到歌词集，歌词通常都是搭配简谱或五线谱而出版的工具书。但也因为诗集就阅读市场而言很小众，实体书局通路与网路书店上的文学类畅销排行榜前十名，几乎不可能常态性的出现诗集。也因此，诗人只能是一种身份，从来就不是一种职业，不可能有那个诗人，一年出版几本诗集，然后衣食无虑，专职从事新诗创作。诗人们通常侧身在各个工作领域，他可能是学校老师、杂志社编辑、广告业的文案、或是公家机关的办事员。但我们词人，因为音乐产业的完整与成熟，可以是一种货真价实的职业类别！
当然，某些诗人的作品偶尔也会被拿来谱写成歌曲，如席慕容的《出塞曲》(蔡琴演唱)、郑愁予的《错误》(罗大佑演唱)；也有些词曲作者的歌词作品，具有新诗的文字张力，如陈珊妮、张悬，及陈绮真等歌手的某些歌词作品；甚至也有诗人跨行填写歌词，如夏宇与陈珊妮合作的经典名作《乘喷射机离去》，就堪称是近年来将新诗歌词化的经典，内容可说是后现代主义的新诗佳作，就算得到当年的金曲奖也当之无愧。
那怎么样才算是一首好的歌词呢？如果纯以作品的文字意涵与文字本身用字的精准来讨论，不考虑文体专业适用性的话，几乎绝大多数歌词文字内涵都比不上新诗。因为歌词词意通常过于口语单薄，有些歌词甚至平铺直叙到令人触目惊心的地步，某些填词者完全不用心经营歌词美学的想像空间，其文字内容上的遣词用语，有时还比不上一篇国中生的日记，着实让人不忍卒睹。不过，这也是歌词的专业适用性，它是为了配合旋律格式而存在，所以也侷限了此种文体的发展。相较之下，新诗的格律几乎不受限制，挥洒的空间极大，诗文内容较饱满，意涵丰富，气象万千。
接着我们回归文学面来看，歌词承如上所言，甚至并不能称之为文学创作，当然个别优秀的词作，其文字韵味与词意内涵比起新诗也毫不逊色。大多数歌词一旦脱离旋律单独存在，其文字张力便受到严苛的考验，这时候在没有音乐旋律的支撑下，还能单独被欣赏的歌词，并因而产生出阅读的兴味来，便是一首佳作。但一般人们在讨论歌词作品优劣时，往往很难不受音乐的影响，所以，有些音乐奖项的「最佳作词」是颁给搭配「最受欢迎作曲」的词，那是因为旋律的渲染力已深植人心，间接会让人因而激赏或注意起与旋律搭配的词。「最佳作词奖」的名称，如改为「最受欢迎作词奖」或许较为贴切。
其实，要论断一首歌词的好坏，个人以为应该要看你评选的标准在那里，你要的是什么，如只纯粹讨论文字本身的内涵与写作技巧，把歌词提昇至文学作品来讨论，着重在其主题所涉猎的深度与广度，那么部分音乐奖项的「最佳作词奖」便不那么实至名归了。 但歌词真能如此单独论断吗？当然不行，歌词是依附在旋律下的一种文字创作，就像没有拍摄成电影的剧本要如何报名「最佳编剧奖」呢？歌词也一样，如就文字论文字的话，几乎大部分歌词的深度都不是新诗的对手，如此一来可能会产生一种结果，也就是一首名不见经传且旋律音乐性极差，甚或词曲搭配度有严重瑕疵的歌词，只因词意有深度，具人文关怀色彩，而抱走最佳作词奖。那恐怕也是会引起争议。毕竟流行音乐是种纯商业形态的产物，作品必须经过市场的洗礼与考验。
个人以为，评论一首歌词作品的好与坏，其间的取舍标准，实很难下一个放诸四海皆准的检验方法。或许最恰当的方式，应该是先挑选出具市场知名度与一定销售量的最佳单曲，然后再从挑选出的入围作品中，遴选出最佳作词，如此或许就能同时兼顾歌词的商业特质与音乐性。当然，如此的建议也不免失之客观了，因为那是我个人主观上的认定，仅供参考。
虽然，歌词本身的文字张力与视野不如新诗宽广，但这并不表示歌词比新诗好写，其实恰恰好相反，很少有诗人能成功跨足歌词领域。因为歌词是种受限制的文字，而诗是自由的，彼此间的歧异是相当冲突的。常有人问我是先有词还是先有曲？其实就整个唱片圈的生态运作来看，除了词曲创作来自同一音乐人的情形不算之外（因为他可以边谱曲边修词），绝大部分都是先有曲，再填词，所以作词也叫填词。像我与杰伦搭配所创作的专辑，都是先有曲再填词。因为既然是流行「音乐」，还是以音乐为主，词是用来强化包装旋律，提供旋律的想像画面。如照字面上解释，「填词」顾名思义就是将适当的字句填进现有的旋律中。
大部分的时候，唱片公司的制作部门在确定好音乐后，会发稿给填词人填词，然后再跟填词老师沟通词意上所需表达与传递的意境或情绪为何，演唱歌手本身的特质是什么等等。此外，填词还常用比稿的方式进行。于是乎，你必须在指定的时间内，依指定的词意方向，将文字填写在已经固定无从更改的旋律段落上，遣词用语不能太老旧，文字的想法要新，还要顾及韵脚段落的使用与歌词咬字发音的协调，这中间的分寸拿捏不是那么简单。而且最重要的是，你还要想出一段既能朗朗上口，又兼顾创意有记忆卖点的副歌歌词。一首好的词，有可能是经过一版、二版的修改才定案，我就曾经一首歌写了五个版本，最后才在比稿的厮杀中脱颖而出。由于你写的歌词是在比稿的状态下进行，所以，也很有可能被退稿。万一不幸被退稿，就意味你绞尽脑汁写出来的歌词文字将变成废纸一张，因为它并不能转换为任何有意义的报酬。填词的特性是写出客户指定的东西，是相当专业的工作，而不是文学创作，它是个淘汰率极高的行业。也因此，虽说诗词本一家，但因歌词的写作特性，反倒会让以自由创作为主的诗人不适应。
填词是我目前极为热爱的一项工作，但我从来就未曾忘情新诗，写作诗文时的自由空间与完全不受拘束的驰骋挥洒，是我这桎梏已久的歌词文体所钦羡的。虽说填词多数时候为被动式写作，但也不能武断的说填词就是一项银货两讫的工作，而不能是文字创作，有时你还是能在受限制与规定的条件下，创造出自己满意的作品，而这就跟填词者本身的文字掌握度有关。我通常遇到自己也很喜欢的旋律时，就会把它当作是创作而非工作。这时我就会变成一个用功型的填词人，会根据旋律特性与编曲方向去搜集相关资料与素材。所以，有些人会说我写的词充满画面感与故事性，那当然不是凭空杜撰出来的，而是我把填词当成电影剧本般的去考据与创作。
接下来浅谈现代诗的困境，这困境是我以词人的身份去评断的，因为角色位置不同于一般真正的诗人，因而或许有其参考之价值。诗词在中国古代是文学创作的主流，文学创作大致上可区分为韵文与散文二种。散文泛指一切不是韵文的文字创作(所谓的章回小说迟至明代才成熟)，只要是不讲究音韵，不讲究排比，即为广义上的散文，如《论语》、《老子》、《墨子》、《庄子》、《吕氏春秋》还有《史记》、《汉书》及《论衡》、《水经注》、《洛阳伽蓝记》等等都是。韵文则指在文字创作上有一定形式之平仄、韵脚，与段落对仗等要求，这其中《诗经》、《楚词》、《汉乐府》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》等皆规归类为韵文。古代骚人墨客大量借由这些诗词创作来抒发情感、针贬时事，或纪录生活等。但在近代，文学主流是小说、散文，次要的文学载体则是结合图像的文字作品，如旅行扎记，或结合音乐的文字创作，如某些流行歌词等。诗在现今这个时空背景下，被边缘化的很严重，于是乎，政府有关单位才有所谓的「复兴新诗」之倡导。但诗的读者群，悲观的说，大概等同于创作群，也就是几乎只剩下本身有在从事写诗，创作诗，出版诗集的人，也才有兴趣去阅读他人的诗作，或实际上付诸行动去购买诗集。
现代诗(新诗)之所以落寞至此，归咎其原因当然很多，但我觉得主要因素有二个，一是诗在以前是有创作要求与规范的一种文学载体，如平庂、对仗、韵脚等。但在现今社会，诗抛弃旧有创作规范，写作形式被彻底自由化后，它反而变得不易辨认，到底什么形式的文字才是诗，什么样的文字结构才能被称为诗，诗的文体认同度不高，况且某些散文诗的文字结构松散，段落冗长，完全失去阅读诗的乐趣，造成读者的接受度低。二是有些诗人为了显现自己对文字的掌握与熟练度，常以极其隐讳与抽象不易在第一时间作出解读的方式在创作诗，或挑战诗，如此常造成读者的阅读挫折，无法进入作者的内心世界，也因为诗的形式不普及，不庶民，甚至被冠上文字上的贵族游戏，让读者们慢慢对诗敬而远之，最终索性放弃诗。
但吊诡与矛盾的是，若不以上述形式创作诗，诗文的结构定义不明，新诗又会变得没有存在的价值与必要。再则现代诗作的内容与一般人的生活无关，缺乏互动性与娱乐性，与所谓的通俗文化几乎形成平行线，难以交集。因为诗不像小说，有清楚的故事线与人物性格可供休闲式的阅读。诗，它需要读者自己去解读及消化诗的内容，而不同的人去解读诗作，常常会有不同的解读空间，较不易形成共识，这在读者的情感上不易交流。不像小说，你会为了剧中人物的故事或悲或喜，情感上有参与感。也因此，如要复兴现代诗，或许就必须以现代人所熟悉且习惯的生活方式去推广现代诗，以流行通俗的形式扩大对诗的参与度，先求量，再求质。
诗，就文学载体而言，在现时的时空背景下，是个「很特别的存在」，诗集销售数字就整个阅读市场而言，并不高！或者说不被重视，真正常态性读诗的人，占人口百分比非常低，平均一人一年阅读不到一本诗集。但各艺术领域对诗却存有一种浪漫的绮想，以及把诗做为极致美学的代名词。譬如优秀的室内设计师，我们称之为空间诗人，杰出摄影师，则冠上光影诗人的封号，表现突出的当代艺术家，甚至被尊崇为诗人艺术家，同时在艺文界，被称为「诗人」是一种文学地位的精神加冕。再则如果风景秀丽，我们给予的最大赞誉便是说它「如诗一般」。诗，就是如此「很特别的存在」于我们的生活之中。虽然现代诗(新诗)在文学销售上，不如小说，在通俗影响上，不如歌词。但「诗」也被我们普遍认同能变化气质，提昇生活质感，并被赋予及连结成任何艺术形式的象征，而这也是「复兴现代诗」的契机。诗，在美学价值上的无可替代性，是一个「很特别的存在」。
走笔至此，我想回归到此本诗集「如诗一般」的书名讨论上，到底什么是「素颜韵脚诗」！？我想我有必要在此详尽的论述「素颜韵脚诗」是何种写作文体？我处心积虑所推广的「素颜韵脚诗」到底所指为何？创作此类诗作的源由来自那里？而这里所谓的「素颜韵脚诗」其写作格式与我所善长的歌词创作差异在哪？还有又为何要命名为「素颜韵脚诗」等等疑问做出一个总结！因为我觉得除了发表新创作的韵脚诗外，也有必要将这一切的源由再做一个解释与交代。
因个人极重视在诗文中留下如传统山水画的留白，因此，也顺带养成了在文章篇幅的段落与字句间使用空字、断句的写作习惯，在诗作上从不加标点符号，也不喜欢在内文中掺入英文、阿拉伯数字等其他文字符号，有些刻意想维持诗作文字的纯洁度。诗作内容的铺陈，首重故事与画面的经营，文字犹如电影般上映着；最后的高潮或重点，多数诗作均刻意设计落在诗文的最后一行，甚或最后一句片语。还有我习惯纯以诗句间的断句分行来强化阅读时的文字张力，对诗句排列偏执的要求需有某种秩序，认为诗文排版上的画面感也是诗的一种形式。不习惯也不善长创作散文诗与长诗，偏爱短诗里那种短短几行却令人震撼省思的文字张力，以及段落起伏间让人惊艳的文字韵脚美。综观个人诗文语法类型的独特性，称之为韵脚诗、歌词诗或戏剧诗，亦无不可，当然，这或许是一种一厢情愿的说法。
那到底我所提倡的韵脚诗与我所写的歌词有何不同呢？怎样的遣词用语才能被称之为韵脚诗呢？又怎样的语法造句被归类为歌词呢？一言以敝之，这些「素颜韵脚诗」与流行歌词最大的共同点即是他们都相当注重韵脚的使用，或者你也可说我曾创作的那些歌词作品是加了音乐的新诗，而韵脚诗则是尚未谱成曲的歌词。当然这只是很粗糙简单的二分法，而且除了韵脚之外，这二者的差异非常的大，最明显的差异是，歌词需有重覆句子的使用，特别是在副歌的第一行，因为流行音乐的歌词需要有文字记忆点，但大多数的韵脚诗内文，却尽量回避运用重覆相同的句子。除此之外，以下我就概括性的说明韵脚诗与歌词间之主要差异为何？
对我而言，韵脚诗与歌词存在着如下三个基本差异：一是「歌词段落」，韵脚诗间的段落差异甚大，如〈半岛铁盒〉长达二十四行，〈醒不过来的喜欢〉却只有六行。因为诗的写作不需牵就音乐(曲)，它可以恣意的长成任何它想长成的样子，但歌词不行，填词必须与谱曲配合，一个字对一个音。也因此，歌词段落一般均介于十六到二十四行间。二是「韵脚断句」，韵脚诗的断句参差不齐，也是因为它不需要配合曲的架构格式。而流行歌词主要分主歌与副歌二大段落，每个大段落又可分为前后二个段落，即A1.A2.B1.B2四个段落，这其中A1.A2与B1.B2的旋律与和弦基本上是一样的，也就是前后段歌词的字数段落是相同的，故歌词前后段的韵脚断句需一致，文字才能对上音符。第三个则是「人称代名词」，流行音乐主要作用于情绪的宣洩，音乐(曲)必须能打动人心，文字(词)必须能引起共鸣，才可以给予听歌与唱歌的人一种情感上的寄託。因此，必须让人清楚的知道这是为谁而唱的歌，是为自己的遭遇？为假想的情节？或他人的故事！
也因此，歌词中一定要有所谓的人称代名词(你、我、他)，否则唱歌与听歌的人无从寄托与想像歌词故事里的对象为谁。但韵脚诗并没有这层顾虑，它纯粹作为一种文字作品欣赏，由阅读的人去咀嚼与消化其字里行间的意涵，诗句中可以完全没有人称代名词，如〈佛经里的茶渍〉与〈英雄冢〉通篇没有一句你、我、他。当然，以上这三个区分韵脚诗与歌词的方法只是指创作的格式，其诗句与词意的文字经营，就要看创作者各人的文字功力与创作诚意，也有可能虽名之为诗(韵脚诗)，却写的比浅显的歌词还直白，因为就一般的认知，新诗对词汇深度之要求要比歌词来的高！
再来要说明的是，「素颜韵脚诗」的基本写作格式。主要有三种规范：一‧「直式写作」：但这条仅具鼓励性质，并不硬性规定。例如因应内地的印刷与阅读习惯，个人简体版的诗集均为横向排列。我之所以鼓励「直式写作」，乃因中文为世上少数以直式纪录的文字。虽因近代受西方影响，在台湾，某些书籍印刷已改为横直皆可，但个人却以为「直式写作」才能衬托出中文书写的美感，故极偏爱这种具民族特色的写作形式。二‧「素颜格式」：素颜为日本所创制的汉字词汇，其原意为素着一张没化妆或仅着淡妆的容颜，我在此将它此引申为诗作格式是纯文字（汉字）的形式，也就是素着一张纯汉文的脸，强调内容不夹杂其他文字（如日文、英文等）或符号（标点符号、阿拉伯数字等）。还有诗的分行与断句，均不以标点符号註明，而改以空格代替。三‧「韵脚段落」：强调保留古诗词中的韵脚结构，但不讲究平仄与对仗，亦不需句句押韵。如歌词般使用韵脚创作的新诗，因韵脚声律之故，阅读时自然会产生一股节奏感，而这种节奏感在听觉上是很讨喜的，或者严厉点说是媚俗亦可。其实，文字行进间有音乐律动的辅助，亦可帮助背诵与记忆，最明显的例子，莫过于古诗词的背诵，相信绝大多数的读者纵使离开学校多年，但一定程度上都能轻易背诵出几首唐诗与宋词来，但要你硬生生背诵出一整首新诗，却非常困难。因为古诗词有平仄、韵脚，与文字或段落间的对仗可供背诵记忆， 但新诗完全没有这些可以辅助记忆的听觉元素。
最后，到底要如何定义「素颜韵脚诗」呢！？此一专有名词是指诗风亦或写作技巧呢？如以传统概念中的新诗流派来定义的话，我以为「素颜韵脚诗」并不能被视为一种流派，正确来说「素颜韵脚诗」只是一种写作诗的格式与技巧，其创作之方向及题材并无限制，勉强近似源于欧洲中世纪的「十四行诗」，或日本五、七、五音且必须有季语的「俳句」，这些诗作都有其一定约束与规范之创作形式。但如果强调素颜、韵脚，短诗形式等创作元素可被视同一种流派的话，那么「素颜韵脚诗」无疑是一种辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派。我始终以为「素颜韵脚诗」是流行音乐盛行的这个世代自然孕育出来的创作需求，虽然它不见得会蔚为流行，或受到诗界的关注，因为它还存在着一些争议，如某些诗作为了韵脚而韵脚，或让诗因过度强调韵脚而类歌词化，这些疑虑一直是存在的，但我想一种全新的创作模式，从无到有的被建立，本就有一定的难度，如果此创作型态没有存在之必要与需求，也会经不起时间考验，自然而然会被淘汰，但如果此种创作被需求，它也自然会留下来。所以，也不必急于消灭或否定。最后，源自于我职业背景为歌词创作所衍生的小小使命感，则是在自身能力范围内将这个创作格式做最大的推广！让新诗在加入韵脚后变的比较亲民、比较讨喜，比较通俗流行，而这也是我继续创作「素颜韵脚诗」的最大动力来源！
于台北寓所
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用户评价
我对那些能够提供我一些生活启示，或者让我从中获得一些智慧的作品，总是怀有特别的敬意。《如诗一般》虽然名字听起来充满浪漫，但我隐约感觉到，它可能不仅仅是关于美学，更蕴含着一些深刻的人生哲理。我期待它能够在我迷茫的时候，给我一些指引，在我失落的时候，给我一些力量。它可能不会直接告诉我“你应该怎么做”，但它会通过它独特的叙事方式，让我自己去领悟其中的道理。我喜欢那种“润物细无声”的智慧，它不像那些直白的道理，而是通过一种含蓄的方式，慢慢地渗透进你的内心，改变你的思维方式。这本书，就像一位智者，用它温和而深邃的目光，观察着这个世界，然后用它精炼而优美的语言，与我分享它的见解。我期待着在阅读的过程中，能够获得一些心灵的滋养，让我在面对生活的挑战时，能够更加从容和坚韧。
评分在我生活的这个快节奏时代，能够静下心来沉浸在一本书中，本身就是一种奢侈。《如诗一般》的出现，恰好给了我这样一个契机。我常常在夜深人静之时，熄灭了所有的电子设备，只点一盏暖黄色的台灯，然后翻开这本书。它带给我的，不仅仅是文字的信息，更是一种氛围的营造。我感觉到，这本书就像一位知心的老友，用一种不疾不徐的语调，缓缓地向我诉说着它的故事，它的感悟。它的文字，仿佛带着一种独特的韵律，读起来不仅仅是用眼睛在看，更是用心在感受。每一次翻页，都像是在揭开一层薄薄的面纱，露出更深一层的意境。我喜欢它那种不动声色的力量，它不像那些喧嚣的作品，用强烈的感官刺激来吸引你，而是通过一种潜移默化的方式，慢慢地渗透进你的内心，改变你的情绪，拓宽你的视野。这本书，就像一首悠扬的古曲，在我的脑海中回荡，让我暂时摆脱了现实的纷扰，进入了一个更为纯净、更为深邃的精神世界。
评分我必须承认，最初被《如诗一般》吸引，很大程度上是因为它的书名，那三个字仿佛自带了一种魔力，勾起了我对文学最纯粹的向往。我一直认为，真正的文字，应该能够如同音乐般触动人心，能够如同绘画般勾勒出鲜活的画面，而“如诗一般”，恰恰捕捉了这种极致的艺术追求。我并非文学评论家，但我是一个真诚的读者，我热爱那些能够让我沉思、让我感动、让我看见世界不同侧面的作品。拿到这本书的时候，我的心情就如同在期待一场精心准备的音乐会，带着一份好奇和虔诚，准备去聆听它要讲述的故事。书中的章节标题，即使我还没有深入阅读，仅仅是扫过，就已经能感受到一种含蓄而优雅的引导，它们仿佛是一盏盏幽微的灯火，指引着我走向书中的隐秘角落。我喜欢那种在阅读中获得的惊喜，就像在探索一个未知的花园，每一步都可能遇到意想不到的美景。这本书，从它的命名开始，就已经在我心中种下了一颗期待的种子，我迫不及待地想让它在这片名为“阅读”的土地上，绽放出最绚烂的花朵。
评分我喜欢那些能够激发我思考，让我忍不住去探索、去追问的作品。《如诗一般》无疑具备了这样的特质。它并没有试图给我一个明确的答案，而是通过它独特的表达方式，提出了一些引人深思的问题。我常常会在阅读的过程中，停下来，反复咀嚼某一段文字，思考作者想要表达的深层含义。它所触及的，可能是一些关于人生、关于人性、关于存在的永恒命题，但它处理的方式，却又不是那种枯燥的说教，而是通过一种诗意化的、含蓄的表达，让我自己去发掘和领悟。我喜欢这种“留白”的艺术，它给了我足够的空间去进行二次创作，去填充我自己的理解和感悟。每一次阅读，都像是一次与作者的对话，一次与自我的对话。这本书，像一块未经雕琢的璞玉，它本身的价值，需要读者用心去发掘，去打磨，才能看到它璀璨的光芒。它不是那种一眼就能看穿的作品，而是需要耐心和投入，才能体会到它深邃的智慧。
评分我一直对那些能够唤醒我内心深处情感的作品情有独钟。《如诗一般》在这一点上，做得非常出色。当我翻开它，文字就像一把轻轻的钥匙，缓缓地打开了我情感的闸门。它没有刻意去煽情，也没有滥用那些华丽的辞藻，而是用一种极其真挚、极其细腻的笔触，去描绘那些最普世的情感，那些常常被我们忽略，却又深刻地烙印在心底的喜怒哀乐。我发现，在阅读的过程中，我常常会不自觉地与书中的某些情境产生共鸣，仿佛那些经历，也曾经在我的生命中悄然发生过。这种共鸣，让我感受到了一种深刻的连接，一种跨越时空的理解。它让我重新审视自己内心深处的情感，也让我更加理解他人。这本书，像一面镜子，照出了我内心深处的某些角落，也像一盏灯，照亮了我曾经感到迷茫的时刻。它没有给我答案，但它给了我思考的空间，让我在情感的海洋中，找到属于自己的航向。
评分我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，所以在选择书籍时，往往会格外关注那些在制作工艺上精益求精的作品。《如诗一般》无疑满足了我的这一标准。书的封皮材质，是一种略带哑光的触感，触指之处，有一种温暖的、不刺眼的光泽，这让我联想到那些被时光温柔打磨过的古物，散发着沉静而迷人的光辉。书脊的设计，也看得出是用心之作，缝合得十分牢固，即便反复翻阅，也不易产生松脱的迹象，这对于我这样习惯于将书籍作为长久伴侣的人来说，是至关重要的。更让我惊喜的是，书页的边缘处理得非常细腻，没有丝毫的毛糙感，仿佛是经过了细致的打磨，这在阅读时，是一种非常愉悦的触感体验。我尤其喜欢书中的字号和行距，它们被安排得恰到好处，既不显得拥挤，也不会因为过于稀疏而显得空泛，这种平衡感，让我在长时间的阅读中，眼睛不容易感到疲劳，思维也能够保持流畅。总而言之，《如诗一般》在视觉和触觉上所带来的美感，就已经构成了一种独立的欣赏体验，让我对书中所蕴含的内容，充满了更高的期待。
评分这本《如诗一般》的书，初次拿到手时，就被它温润如玉的触感和素雅大方的封面设计所吸引。那种淡淡的、仿佛带着岁月沉淀的香气，让人在翻开它之前，就仿佛置身于一个充满故事的静谧空间。我喜欢它纸张的质感，不滑腻，有种温和的摩擦力，握在手中，有一种扎实的安定感，仿佛它承载的不仅仅是文字，更是某种久远的情感和智慧。我总是习惯于在安静的午后，泡一杯清茶，找一个舒适的角落，让思绪随着指尖在书页上漫游。这本书的排版也十分考究，字里行间留有恰到好处的呼吸空间，让读者不至于被密密麻麻的文字所压迫，反而能更从容地去品味每一个词句的韵味。书中的插画，虽然我暂时还没有仔细欣赏，但从封面的风格来看，想必也是与整体的诗意氛围相得益彰，为文字增添了几分想象的空间和视觉的享受。我期待着它能够像它的名字一样，将我带入一个如诗的境界，用文字编织出一段段动人的旋律，让我沉醉其中，忘却现实的喧嚣。这本书，光是它的存在，就足以让我感到一种心灵上的慰藉和期待。
评分我对于那些能够带我领略不同世界，体验不同人生的书籍，总是充满着好奇与渴望。《如诗一般》似乎就具备了这样的魔力。虽然我还没有深入阅读，但从它的名字和整体的氛围来看，我预感它将会带领我走进一个由文字构建的奇妙世界。我期待它能描绘出那些我从未见过的风景，讲述那些我从未经历过的故事。我喜欢在阅读中，体验“穿越”的乐趣，就像一位旅行者，在书中探索未知的国度，与不同的人物相遇，感受不同的文化和情感。这本书，就像一扇通往另一个维度的门，我迫不及待地想推开它，去看看门后究竟藏着怎样的惊喜。我希望它能带给我一种全新的视角，让我能够以一种更加广阔和包容的心态去看待世界。它不仅是文字的堆砌，更是情感的传递，是思想的碰撞，是心灵的旅程。
评分作为一个对文学作品有着较高审美要求的人，我非常看重作者在文字运用上的功力。《如诗一般》在这方面，给我留下了深刻的印象。它的文字，就如同它的书名一样，充满了诗意的韵律和意境。我能感受到作者对语言的驾驭能力，无论是描绘景物，还是刻画人物，抑或是抒发情感，都显得那么的恰到好处，不露痕迹，却又直抵人心。我喜欢它那种简洁而富有张力的表达，每一个词语都仿佛经过了精心的打磨，闪烁着独特的光芒。它没有刻意的堆砌华丽的辞藻，但它组合起来的句子，却能唤起读者内心深处最美的画面和最真挚的情感。我常常会在阅读中，因为某个词语的精准，或者某句话的巧妙安排而感到赞叹。这种文字的魅力，不仅仅在于它的形式美，更在于它所蕴含的深层意义。这本书，让我再一次相信，文字的力量，是可以如此强大，如此令人着迷。
评分我喜欢那些能够让我在阅读的同时，获得一种宁静和治愈感きの作品。《如诗一般》这个名字，本身就带有一种抚慰人心的力量。在这个纷繁复杂的世界里，我们总是需要一些能够让我们暂时停下来，去感受美好，去疗愈心灵的东西。我希望这本书能够带给我这样的体验。我期待它能够描绘出那些细腻的情感，那些温暖的瞬间，那些能够触动我内心最柔软地方的场景。它不一定需要波澜壮阔的情节，也不需要激烈的冲突，只需要用它真挚而优美的文字，去展现生活中的点点滴滴，去捕捉那些稍纵即逝的美好。我相信，在阅读的过程中，我能够暂时忘却烦恼，让心灵得到片刻的休憩。这本书，就像一个温柔的拥抱，或者一杯暖心的热茶，能够在我感到疲惫的时候，给予我力量和慰藉。它让我相信，即使在最平凡的生活中，也处处隐藏着诗意和美好。
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