音樂大曆史：從巴比倫到披頭四 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Howard Goodall

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 流行音樂
• 古典音樂
• 音樂文化
• 音樂流派
• 音樂演變
• 音樂社會學
• 音樂藝術
• 音樂普及

　　本書顛覆以音樂傢生平拼湊的斷簡殘編
　　用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類曆史改變
　　由當代作麯傢古鐸撥開音樂起源的層層迷霧
　　帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響

　　知名樂評傢焦元溥專文導讀
　　吳傢恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏誌、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專傢、名人一緻推薦

　　21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞瞭。隻須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最癡迷的愛樂者，終其一生也頂多隻能聽3或4次他們最喜歡的麯子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展曆史，卻復雜得令人睏惑。

　　關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的曆史標簽，時代的錯誤與死鬍同讓古典音樂摧毀瞭自身的路標。當代作麯傢古鐸通過《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂曆史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能産生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。

　　本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分彆經曆人類曆史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。

　　在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的曆史，讓讀者身曆其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作麯傢具有前瞻性的音樂視野帶到讀者麵前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。

　　除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做齣生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌麯的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。

國內音樂界專傢、名人同聲推薦

　　專文導讀
　　焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）

　　吳傢恆（知名廣播節目主持人）
　　金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）
　　馬世芳（作傢、廣播節目主持人）
　　楊照（知名作傢、評論傢、廣播節目主持人）
　　詹宏誌（PChome網路傢庭董事長）
　　蔡永文（國立颱灣藝術大學錶演藝術學院院長）
　　謝哲青（知名作傢、節目主持人）
　　（依姓氏筆畫排序）

國際媒體一緻好評

　　古鐸文筆詼諧、機鋒處處……更重要的是，他以深入淺齣的方式層層展現齣個人深厚的學術涵養……可以預見的是，此書將不隻能獲奬，更能改變人生。──《英國每日電訊報》（Daily Telegraph）

　　這是一本平易近人的工具書……兼而廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點……，是一場充滿知識且引人入勝的閱讀饗宴。──《蘇格蘭週日報》（Scotland on Sunday）

　　古鐸的筆觸頗有滾石搖滾樂團名麯〈跳躍的傑剋福蘭西〉（Jumpin' Jack Flash）的朝氣。──《泰唔士報》（The Times）

　　撥開音樂起源的層層迷霧，追尋宇宙和藝術定律的演進曆程，還有誰能比這位作者更能擔此重任！──《每日快訊》（Daily Express）

好的，這是一本名為《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》的圖書簡介，內容側重於闡述該書所涵蓋的音樂史時間跨度和重要主題，同時避免提及您所要求排除的具體內容。 --- 圖書簡介： 《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》 一部橫跨數韆年，追溯人類聲音與文明交織的宏大史詩。 本書是一部深入剖析人類音樂發展曆程的裏程碑式著作。我們試圖揭示的並非僅僅是一部部風格流派的羅列，而是一幅通過聲音構建起來的社會、技術、哲學與情感變遷的廣闊畫捲。從古代文明的祭祀禮儀，到近現代流行文化的風起雲湧，音樂始終是人類經驗的核心組成部分。 第一編：起源與神聖的律動 本書的開篇將帶領讀者迴到人類文明的曙光。在美索不達米亞的泥闆記錄中，我們探尋早期樂器的雛形，以及音樂如何被嵌入到宗教儀式和宮廷生活中，成為維護社會秩序和與神靈溝通的媒介。我們將審視古希臘對音樂理論的奠基性貢獻——畢達哥拉斯的音程學說如何為西方音樂的理性思維打下堅實基礎，以及柏拉圖哲學中“音樂陶冶心性”的思想如何影響瞭數韆年的教育觀。 這一階段的音樂，是高度結構化且富有象徵意義的。無論是古埃及的竪琴演奏，還是早期猶太聖殿中的贊美詩，音樂的載體往往是少數精英階層所掌握的技藝。我們詳盡分析瞭這些早期文獻、考古發現和圖像資料，試圖重構那些早已失傳的鏇律和演奏實踐，理解聲音在早期社會中扮演的不可替代的角色。 第二編：中世紀的鍾聲與信仰的結構 隨著羅馬帝國的衰落與基督教文明的興起，歐洲音樂進入瞭漫長而深邃的中世紀。本篇重點探討瞭格裏高利聖詠的形成與標準化過程。教會不僅是音樂主要的贊助者，更是記譜法發展的主要推手。正是為瞭統一聖歌的演唱，那不完備但革命性的紐姆記譜法纔逐漸演變為我們今日所熟知的五綫譜係統。 同時，我們也關注世俗音樂的並存與發展。在吟遊詩人的歌謠中，騎士精神、愛情傳說和地方方言找到瞭錶達的齣口。本書細緻地梳理瞭中世紀音樂從單音到奧爾加農（Organum）的復調嘗試，這一技術飛躍標誌著音樂錶達復雜性的巨大進步，也預示著文藝復興的到來。我們深入分析瞭經院哲學對音樂的理性論述，以及修道院在保存和發展音樂傳統方麵所起到的關鍵作用。 第三編：文藝復興的理性與人性的迴歸 文藝復興時期，人文主義的光芒照亮瞭音樂創作的每一個角落。音樂不再僅僅是侍奉上帝的工具，它開始歌頌人的情感、描繪自然的美景、並以更加精緻和平衡的方式組織結構。本篇聚焦於奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏納等大師的作品，探討復調技巧（如模仿、卡農）如何達到前所未有的和諧與清晰。 印刷術的普及對音樂傳播産生瞭革命性的影響，樂譜得以跨越地理限製，進入更廣闊的社會層麵。我們詳細論述瞭世俗音樂，特彆是法國香頌和意大利牧歌的興起，它們以更直接、更抒情的方式反映瞭時代的生活氣息。這一時期的音樂，是理性、美學與技巧完美結閤的典範。 第四編：巴洛剋的激情與炫技的時代 進入17世紀，音樂進入瞭一個充滿戲劇張力與情感強度的時代——巴洛剋。這一時期的核心在於“情感理論”（Doctrine of Affections）的實踐，即通過對特定情感的模擬來打動聽眾。本書詳細剖析瞭歌劇這一全新藝術形式的誕生與成熟，從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾宏大的清唱劇。 協奏麯、奏鳴麯以及賦格等體裁的規範化，是巴洛剋時期最重要的技術成就之一。我們對巴赫復雜的對位法進行瞭深入淺齣的解讀，展示瞭其作品中蘊含的數學般精準的結構美感。同時，對鍵盤樂器，特彆是大鍵琴和管風琴的精湛運用，使得音樂的音色和力度變化達到瞭新的高度。巴洛剋音樂，是以其裝飾性、對比性和結構嚴謹性，構築瞭一個輝煌的音樂帝國。 第五編：古典主義的清晰與和諧 18世紀中後期，歐洲社會對秩序、邏輯和普世價值的追求，催生瞭古典主義的音樂美學。這一時期的音樂追求清晰的鏇律綫條、均衡的樂句結構和規範的麯式（如奏鳴麯式）。海頓被稱為“交響樂之父”，他如何將早期協奏麯形式固定並發展成具有四樂章結構的宏偉體裁，是本篇的重點之一。 莫紮特的作品則展現瞭古典主義的巔峰——在形式的嚴謹下，蘊含著無與倫比的自然靈動與人性的洞察力。此外，鋼琴作為新興的傢庭樂器，其地位的提升也極大地影響瞭音樂的創作方嚮。本書不僅分析瞭維也納古典樂派的核心成就，也探討瞭啓濛運動思想對音樂創作中“自然、清晰、高雅”審美傾嚮的塑造。 第六編：浪漫主義的自我錶達與民族精神 隨著社會動蕩和個體意識的覺醒，音樂從對外部世界的理性描摹轉嚮對內在情感的極緻抒發。浪漫主義音樂強調主觀性、想象力和對崇高境界的追求。貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品中迸發的英雄主義和深沉的個人掙紮，為後世樹立瞭新的標杆。 本編深入探討瞭李斯特的鋼琴技巧革新、肖邦對鋼琴詩意錶達的極緻挖掘，以及瓦格納試圖將音樂、詩歌、戲劇融為一體的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。同時，我們不忽視民族樂派的崛起，如德彪西對印象派色彩的捕捉，以及東歐作麯傢如何在民間音樂的土壤中，開闢齣獨具特色的音樂語言。音樂的力量被重新定義為一種超越語言的、直擊心靈的強大情感媒介。 第七編：世紀之交的探索與現代性的迴響 進入20世紀，工業化、都市化和前所未有的社會變革，使得音樂的語言麵臨徹底的顛覆。傳統的大小調體係受到質疑，作麯傢們開始積極探索新的音響可能性。本篇聚焦於對調性邊界的拓展，從德彪西對傳統和聲的模糊處理，到勛伯格引入的十二音體係，音樂開始進入一個充滿衝突、實驗與不確定性的新階段。 我們追蹤瞭電子技術的早期萌芽如何開始影響聲音的捕捉與再現，以及世界音樂交流的加速如何衝擊瞭既有的歐洲中心論。這一時期的音樂，是技術革新、哲學思潮與社會焦慮的復雜投射，它為後來的聲音藝術形式鋪設瞭全新的跑道。 結語：聲音的永恒旅程 《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》旨在提供一個連貫而富有洞察力的視角，將數韆年的人類音樂實踐置於宏大的曆史背景下進行考察。我們相信，每一次音符的排列，每一次樂器材質的改進，每一次風格的轉嚮，都是人類文明進步的真實迴響。本書通過嚴謹的考據和生動的敘事，邀請讀者共同完成這場跨越時空的聽覺之旅，感受音樂作為一種跨越國界和時代的通用語言的非凡力量。

作者簡介

霍華‧古鐸（Howard Goodall）

　　生於1958年，英國當代炙手可熱的作麯傢，專長是創作音樂劇、閤唱麯和電視配樂。曾獲艾美奬（Emmy）、古典全英音樂奬（BRIT）和英國電影與電視藝術學院奬（BAFTA）等殊榮。

　　於BBC策畫並主持《音樂的故事》（The Story of Music）係列節目。重要作品有由小說改編的舞颱音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及閤唱音樂作品《永恆之光：安魂彌撒麯》（Eternal Light: A Requiem）等。

　　古鐸製作瞭無數的電影與電視配樂，包括《第伯雷的牧師》（The Vicar of Dibley）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅侏儒》（Red Dwarf）、《QI》，以及《直闖暴風圈》（Into the Storm）等。2011年獲頒大英帝國奬章（CBE）以錶揚他在音樂教育上的卓越貢獻。

譯者簡介

賴晉楷

　　政大廣電係畢業，美國百剋裏音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編麯、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。

導讀／焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）
前　言　　奇蹟誕生
第一章　　探索時期　　　　　　　　　　西元前40000年─西元1450年
第二章　　懺悔時期　　　　　　　　　　1450─1650年
第三章　　發明時期　　　　　　　　　　1650─1750年
第四章　　優雅與感性時期　　　　　　　1750─1850年
第五章　　悲劇時期　　　　　　　　　　1850─1890年
第六章　　反叛時期　　　　　　　　　　1890─1918年
第七章　　流行時期（一）　　　　　　　1918─1945年
第八章　　流行時期（二）　　　　　　　1945─2012年
謝　　詞
延伸聆賞
延伸閱讀
圖片版權聲明

導讀

知其然，也要知其所以然／焦元溥（知名樂評傢、廣播節目主持人、倫敦國王學院音樂學博士）

　　首先要說的，是這本書叫作「音樂大曆史」，而不是「西方古典音樂史」。因此如果你是「當代古典音樂」的愛好者，卻發現作者把第一次世界大戰至今的時代歸類為「流行時期（一）和（二）」，講爵士樂、搖滾樂和披頭四遠遠超過魏本、梅湘與史托剋豪森，音樂劇多過歌劇，可韆萬不要覺得訝異。

　　既然是「音樂大曆史」，主要討論的範圍又長達2000年，這本書自然不可能詳盡介紹個彆作麯傢的生平與作品，也不可能是名麯指南─對於已經看膩這類著作的朋友，您大可放心手上這本，內容絕對和我們所熟知的音樂書很不一樣。但作者古鐸要討論什麼呢？他最主要的內容，在於告訴讀者我們今天聽到的音樂，為何會是這樣的麵貌：比方說，什麼時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什麼時候我們把鏇律配上和聲？搖滾樂在什麼時代背景中齣現？古鐸不隻交代事實，更不厭其煩地解釋背後的原因，迴答各式各樣的「為什麼」。如果你想知道為何鋼琴鍵盤上一個八度裏是12個音？大調和小調是什麼關係？什麼是「對位」？為什麼要有「不和諧音」？甚至搖擺樂為何聽起來會搖擺？「流行音樂」何以取代「古典音樂」成為世間主流？身為作麯傢的作者都毫不怯戰，以最少量的音樂術語和最精簡扼要的篇幅，為一般讀者說明道理何在。換言之，《音樂大曆史》可以是優秀的教科書，更可以是愛書人與愛樂人的「音普」讀本。作者寫作很認真篤實，但這本書並不是僵硬死闆的學術著作，而你若能帶著幽默感閱讀（而且是英國式的冷幽默），更能被古鐸的文筆逗樂，邊讀邊聽之外更能邊讀邊笑。

　　也正是因為古鐸的寫作目標明確，他纔可以從西方音樂的立場來談「音樂大曆史」，否則這本書該是一本介紹世界各地音樂的總集，從南美洲民歌到日本歌舞伎都該涵括在內。再次強調，音樂類型沒有高下之分：印度傳統音樂和中國古琴，兩者都是精彩藝術，非洲部族閤唱和馬勒交響麯也都值得尊重。作者以「西方音樂」為主軸，並不是因為他獨尊西方，而是論及創作技術的發展，所謂的「西方（經典）音樂」確實是已知所有音樂類型中，人類投注最多心力，發展也最豐富多元的一門藝術。它不斷拓展錶現可能與技法種類，也包含愈來愈多的觀念、價值與文化。特彆從19世紀末至今，經過這120多年來資訊逐漸無國界的發展，現在的「經典音樂」已是高度融閤性的概念。它來自「西方」，卻也不再專屬於「西方」。

　　就像油畫，其觀念和技法雖然來自「西方」，但席德進或陳澄波並不因繪製油畫就變成西方人，中國與颱灣畫傢也並非僅能以書法水墨來錶達情感與思考。以此觀之，有人以義和團的心態否定「西方經典」，或認為「古典／經典音樂」是專屬西方的過時産物，颱灣本土文化和「西方音樂」無法融閤，都是昧於事實。如果「古典音樂」和本土文化不能融閤，其思考與技法不為颱灣文化所接受，那鄧雨賢的歌麯中顯然導音不用迴到主音，屬和弦最後不用迴到主和弦─這是事實嗎？

　　當然不是。但為什麼鄧雨賢不用颱灣傳統音律，而要用西方和聲係統下的調性音樂譜麯呢？這就迴到古鐸此書的主軸，音樂不隻是作品，更是觀念、思想與技術，而且是持續蓬勃發展上韆年的觀念、思想與技術。今日全球音樂的主要麵貌，乃奠基於「西方」音樂而來。這是曆史事實，我們無須否認，但也不用妄自菲薄。「西方音樂」與本土（颱灣）文化的融閤，並不隻在我們的垃圾車播放貝多芬《給愛麗絲》，或周傑倫在作品裏引瞭柴可夫斯基《船歌》，而是我們如何運用這個現今已經無所不包的技術與觀念來錶達自己。若能真正認識音樂藝術的內涵，特彆是它的發展進程，我們可以從中欣賞「西方」，同時也可欣賞自己。

　　不過，即使古鐸博學雄辯且思路通暢，《音樂大曆史》也不是不可質疑的聖經。比方說，我就不能同意他對華格納「影響力」的評論。我訝異作者居然對法朗剋與其學生對華格納的崇拜視而不見，更疑惑他何以不理解「影響」可以展現在恰恰相反的錶現上─寫得像張愛玲，或刻意避開張愛玲，其實是一體兩麵，背後都是祖師奶奶巨大的身影。更何況大作麯傢有辦法另闢蹊徑，例如德布西就是從刻意擺脫華格納的壓力中找齣新方嚮，一般作麯傢或許就隻能隨波逐流或守舊不前，因為他們缺乏能力跟上時代。隻看大作麯傢而不看一般人，並不能忠實呈現一個時代的麵貌。至於其他更個人化的觀點，諸如「李斯特的麯子鏇律性不夠，麯調讓人記不起來」、「德沃劄剋新世界交響麯（可能）引用瞭黑人靈歌調子，而這是一種優越白人對其他文化的掠奪」、「荀貝格用十二音列技法所寫的作品都不好」、「電影音樂是古典音樂的救星」等等，對此我有自己的意見，讀者更可以有相異的看法。但無論我們是否同意古鐸，他都以證據支持自己的看法，盡可能詳細申說，態度開放而非獨斷。至於偏見，古鐸當然也有─彆忘瞭他是英國人，而我覺得他對英國作麯傢與音樂活動的重要性，有時顯得過於強調。但這不一定是壞事，至少當他在評介韓德爾時，你會知道他下筆時絕對動瞭真情，而我也深深被他的文字感動。

　　期待大傢能更喜愛音樂，更喜愛閱讀。知其然，也要知其所以然，就讓《音樂大曆史》帶您一同探索，每天都有新收獲。

前言

奇蹟誕生

　　也許你最喜歡聆聽的是1600年濛颱威爾第（Claudio Monteverdi）的音樂，或者是1700年的巴赫（Johann Sebastian Bach）、1800年的貝多芬（Ludwig van Beethoven）、1900年的艾爾加（Edward William Elgar），也可能是2000年的酷玩樂團（Coldplay）。不論你喜歡的是哪一種，事實上，足以産生那種音樂的每個條件，例如和弦、鏇律以及節奏等元素，大約在1450年就已經被發現瞭。

　　當然我指的並不全然是人們所使用的樂器，或是那些讓每一首歌麯、協奏麯或歌劇聽起來既獨特又鮮明的無數新奇古怪創意，而是那些原始素材：音樂的積木。為瞭讓莫劄特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌劇《唐．喬凡尼》（Don Giovanni）開場可以僅用3個戲劇性和弦就技驚四座，必須有人先想到同時演奏不隻一個音的主意。為瞭讓蓋希文（George Gershwin）能在他的樂麯〈夏日時光〉（Summertime）用高音獨奏在鏇律上空恣意翱翔，並製造齣迷人的翹翹闆伴奏效果，有人得先研究和聲的魔法，以及那誘人的輕快節奏。為瞭使我能輕鬆寫意地坐在傢中鋼琴前麵，悠閑地彈奏這兩首傑作──即刻且要如作麯傢所想錶達的一樣──得先有人想齣記譜的方法，並伴隨著演奏錶情指示。

　　事實上，21世紀的人們很容易忽略一個事實，那就是我們在音樂的選擇上完全被寵壞瞭，隻須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽。但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最癡迷的愛樂者，終其一生也頂多隻能聽3或4次他們最喜歡的麯子，除非你剛好有機會接觸樂譜與樂器的專業演奏者；而且想在傢中欣賞大規模麯式的作品，也幾乎是不可能的任務。在錄音技術與無綫電收音機科技問世之前，前人對於要聽什麼與何時可聽這種事，實在沒什麼選擇。也是因為錄製音樂技術的進步，人們可以自由購買喜歡的音樂，並藉由展示自己對某一首麯子或某種音樂風格的偏好來參與音樂，也同時影響其他人。

　　然而無可避免的，音樂上的民主化同時也帶來新的問題。一直以來，音樂的流行品味都是由少數富有的贊助者與機構組織主宰，他們在景氣繁榮時，偶爾會給作麯傢一點實驗空間，而作麯傢們也不必害怕餓肚子。但後來這個被稱為「流行音樂」的時代，卻無預期地變成一道分水嶺，在所謂古典音樂範疇的現代派音樂，以及較平易近人的當代音樂之間畫齣一條界限。對在世的作麯傢而言，古典音樂的過去讓他們承擔沉重的壓力，尤其當過去錄製的大量音樂被發現又重新齣版之後，更是雪上加霜。如果作麯傢們不把怨懟轉化成創意，並想辦法結閤其他領域的養分重新喚迴聽眾，古典音樂幾乎可說是走入絕境。現代的電影音樂，就是古典型態的音樂與現代流行藝術形式巧妙結閤的其中一例。對音樂傢而言，這種適應環境與隨潮流改變的直覺，在過去100年來特彆強烈──也特彆需要，但它一直都是音樂生活的殘酷現實。假使所有時代的作麯傢都不願意去學習、發明、藉鏡甚至剽竊，那我們今天可能還在聽單音聖歌。很幸運的，他們共同努力的心血，轉化成當代西方音樂的主乾。

　　我們口中所謂的「西方」音樂──現在世界上幾乎所有音樂創作、錄製與錶演的媒介，在過去100多年來，吸收世界上「其他」的音樂文化加以混閤─是起源於世界音樂地圖的局部分支。歐洲中世紀部落有他們獨有的音樂形式，在非洲、亞洲、美洲及澳洲（他們至今仍保留其傳統）的部落也是。然而造就「西方音樂」這通用的類彆，是交織瞭其他音樂絲縷，由埃及、波斯、希臘、賽爾特、北歐及羅馬人的音樂組成。然而，就像世界上所有音樂文化傳統一樣，音樂一開始都是即興、分享、自發及短暫的。

　　世界上其他偉大的音樂文化，至今仍保有即興和父母口述傳子的傳統，而這項傳統至今已經延續韆年，例如印尼與峇裏島的某些傳統音樂，已理直氣壯地維持數百年不變。然而，從冰島繁盛到裏海的音樂分支，並沒有原地不動，藉由一連串地改革，使它擁有傲人的新能力。這麼說並不代錶我們所繼承的西方音樂比印尼音樂來得更好，然而西方世界廣角發展的音樂動能，大於其他地區的音樂文化，卻也是無法忽視的曆史事實。漸漸的，藉由過人的決心與開創精神，西方音樂的語匯與脈絡，現在看來已成為能夠容納世界上每一個音樂點子的共同語言。

　　然而要訴說音樂那精彩絕倫的開放故事，對每個人而言多少都是虛幻的。更糟的是，它看起來像是人為的虛幻，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類之中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。

　　對於古典音樂的分類方法，人們延續瞭前人一連串錯誤且令人混淆的曆史標簽，幾乎沒有一個能精準描繪齣當時音樂發生瞭什麼事。以文藝復興──「再生」（rebirth）──來說，那是大約介於1450到1600年之間的階段，期間藝術、建築、哲學與社會觀的步伐，都往前邁進一大步。事實上，音樂也在此階段經曆許多轉變，也就是它最偉大的變革─音樂記譜法的發明、格律組織的發想、和聲與樂器製作的發展─其實這些過程早就隨著許多生活的其他麵嚮，在中世紀無數漫長、無知、黑暗的夜晚中悄悄進行。文藝復興時期那些有權勢的人（順道一提，沒有一位是音樂傢），受到古希臘羅馬古典（classical）文明的靈感啓發，但是在音樂上的「古典時期」，一直到18世紀晚期纔真正萌芽，而古典這個詞，卻已經十分令人睏擾地占領瞭所有西方音樂中非「流行」（popular）的地盤。而在這兩者之間，我們還有巴洛剋時期，巴洛剋風格在藝術上以華麗多餘的裝飾著稱，但在音樂上卻以純粹與簡約的風格呈現。

　　接下來，音符本身齣現一個混亂的錯誤標示。例如音樂中長度最長的音符稱為「短音符」（a breve），「a breve」是「短」的意思，一個「breve」能被細分成四個「微量」（minim），意思是「最短的」─即使它最多還能再細分為八個。在英國公認的「八分音符」（quaver），到瞭法國卻叫「croche」，英國化的「croche」叫作「crotchet」，但是它代錶的卻是原來「croche」兩倍長的音符。德國人和美國人把兩個「crotchet」稱為「半音符」（half-note），然而法國人把半個「croche」叫作「double-croche」，把「crotchet」叫作「黑色」（noire），把「minim」叫作「白色」（blanche），但是這黑與白並不是指鋼琴上的黑白鍵，族繁不及備載。

　　時代的錯誤與死鬍同，讓古典音樂摧毀瞭自身的路標，我將逐章解決這些問題，並試圖解開前人遺留在身後那一團混亂的結。

　　最重要的是，我訴說的音樂故事主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，而不在那些因為齣名而齣名的作麯傢們。當然大多數的音樂改革是由知名的作麯傢所發動，但有時改革的推動者是由許多不起眼的男男女女組成，他們的名字也不會齣現在世界各大音樂廳的大廳石闆上，他們代錶的是龐大西方音樂拼圖的一小塊。世界上已經有許多書籍告訴你，貝多芬在他的鋼琴下到底藏瞭什麼，或是誰殺死瞭貓王，而我隻在乎他們對音樂帶來什麼樣的改變（你們到時就能知道他們兩位如何改變音樂）。

　　這本書最主要的重點，是聚焦在西方音樂獨特迅速的進步，必然會動用到其他音樂文化的觀念與技巧，麵不改色地在流行、民謠和藝術音樂之間來迴擺動。我的使命是用一般音樂愛好者能産生共鳴的方法，重新講述一次關於音樂的故事。我想這樣做的決心，藉由相信音樂是一種統一的語言而更加堅定，而在一切的努力之後，我確信人們在不同階段所做的區隔和分類，常常是過於刻意的。音樂傢們在日常工作、生活中演奏不同風格的音樂，並在各種領域之間轉換技巧，是理所當然的事，這是一個不爭的事實。現在該是把這個事實分享給其他人的時候瞭。

　　音樂的故事──一波波探索、突破與發明的浪潮──是一種持續的過程，而下一波大浪也許會在中國北京的後巷發生，或在英國蓋茲黑德（Gateshead）的某個地下室彩排區。不論你喜歡什麼音樂─濛颱威爾第還是曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani），莫劄特還是摩城音樂（Motown），馬肖（Guillaume de Machaut）還是混搭（Mash-up）──它所憑藉的技巧並不是天上掉下來的禮物，而是某人在某地率先想到的。要講述這個故事之前，我們必須先清除心中日積月纍的紛亂雜音，試著想像我們今天視為理所當然的許多創新發明，對曾經目睹它們誕生的人們而言，是多麼充滿革命性、多麼令人振奮，甚至多麼令人摸不著頭緒。

　　不久之前，音樂還隻是寂靜荒野中珍稀微弱的耳語，現在它就像我們每天呼吸的空氣一樣到處都是。

　　這奇蹟究竟是怎麼發生的？

7　流行時期（一）1918─1945年
 
在1906年的聖誕節前夕，一個座落在麻塞諸塞州（Massachusetts）勃蘭特石（Brant Rock）、遠眺大西洋並受到狂風猛烈襲擊的發射颱，一個意義重大的聲音被聽見瞭。那是人類首度使用無綫電波傳送唱片裏的音樂：韓德爾廣闆的緩慢麯〈在那樹蔭底下〉（Ombra mai fu），由一位勇敢無畏的無綫電先鋒費森登（Reginald Fessenden）所傳送。
 
這次「播送」（broadcast）──當時關於無綫電傳播尚無確切的名稱，最後藉用農業辭匯「播種」這個單字──的指定接收人待在蘇格蘭西方海岸特彆建造的接收站裏，但這個接收站近來在一場暴風中遭到摧毀，最後節目錶居然齣乎意料地被海上船隻拾獲。有一段時間，這個實驗廣播並沒有被公開，但它仍是將音樂帶往新時代試驗性的第一步。
 
到瞭1922年，1000萬個美國傢庭擁有收音機──從1919年最初僅6萬個開始──其中有許多是傢庭自製的晶體收音機。從1921年起，多達600多個發射站加入這個榮景，芝加哥的KYW廣播電颱每晚播放歌劇，以及歌劇季以外的輕鬆節目。同一時間，一個位在阿根廷布宜諾斯艾利斯的廣播電颱，在1920年8月從科裏西奧劇院（Teatro Coliseo）傳送瞭華格納的歌劇《帕西法爾》現場演齣的訊號，而在該城市內擁有收音機能接收訊號的傢庭卻不超過30個。位於大西洋另一邊的英國，世界上第一傢國傢廣播公司BBC於1922年成立，迎嚮一個讓音樂能在每個角落屬於每個人的時代，而且通常是完全免費的（在美國，付費給廣播電颱的廣告事實上是從1920年代中期纔開始；而在英國，政府會徵收電颱執照費用來資助國傢廣播公司BBC）。
 
免費廣播音樂的時代來臨，當世界上無數心存感激的人們輕鬆享受音樂的時候，音樂的價值、目的與風格也同時産生顯著的改變，遠超過音樂史上所有的變化發展；而20世紀在科技上的長足進步，對流行音樂與古典音樂造成的影響也有很大的不同。

评分☆☆☆☆☆

《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，絕對是我近期讀到的最令人震撼的一本書之一。它提供的不僅僅是知識，更是一種全新的視角和深刻的感悟。我一直認為，音樂是人類最古老的語言之一，但在這本書之前，我從未想過它的曆史可以如此悠久，如此多元。作者以一種史詩般的筆觸，將我們從遙遠的古代文明拉迴到現代，一步步揭示瞭音樂如何在不同的文化土壤中生根發芽，又如何枝繁葉茂。從書中我瞭解到，即使在文字尚未普及的年代，人類就已經通過歌唱、敲擊來錶達情感、祭祀神靈，這種原始的音樂衝動，是推動音樂發展的最根本動力。書中對古希臘音樂理論的介紹，讓我明白瞭“和諧”這個概念是如何被古人賦予深刻哲學意義的，以及它如何影響瞭後世的音樂美學。中世紀宗教音樂的莊嚴與肅穆，讓我感受到音樂在精神領域的力量。而進入到文藝復興和巴洛剋時期，音樂仿佛迎來瞭爆發，各種復雜精巧的麯式和技巧層齣不窮，展現瞭人類智慧的結晶。我尤其喜歡書中對不同時期作麯傢生平及其創作背景的描述，仿佛他們就活在眼前，他們的音樂也因此充滿瞭生命力。而當書本進入近現代，特彆是對披頭士樂隊的深入剖析，讓我看到瞭流行音樂如何突破界限，成為一種全球性的文化現象，並深刻地影響瞭社會。這本書不僅僅是音樂的年譜，它更是人類文明發展進程中，音樂所扮演角色的精彩記錄。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一種非常抽象的東西，它觸動人心，卻又難以言說。直到我讀瞭《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，我纔真正開始理解音樂的“前世今生”。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一部關於人類文明發展史的另類解讀。作者以一種宏觀的視角，將音樂視為人類情感、思想和生活方式的載體，貫穿古今，連接東西。我被書中對古代文明音樂的探索深深吸引，從巴比倫的泥闆文獻中推測齣的樂器模樣，到古希臘哲學中對音樂倫理的思考，都讓我對人類早期對聲音的探索充滿瞭敬意。書中對於中世紀宗教音樂的闡述，不僅解釋瞭音樂如何在教會中扮演重要角色，還揭示瞭其對西方和聲體係形成的深遠影響。接著，章節過渡到文藝復興時期，那種對人性解放的歌頌，在音樂中得到瞭淋灕盡緻的體現，那些多聲部的閤唱，仿佛將聽眾帶入瞭另一個精神世界。我尤其喜歡作者在描寫巴洛剋時期音樂時所使用的生動比喻，將復雜的對位技巧形容為精美的建築，將宏大的交響樂比作時代的縮影。而當話題轉嚮近代，書中對古典主義和浪漫主義音樂的對比分析，更是讓我理解瞭音樂風格轉變背後的社會思潮。更讓我驚喜的是，本書的野心並未止於此，它還深入探討瞭20世紀流行音樂的崛起，特彆是對披頭士樂隊音樂革命性的分析，讓我認識到流行音樂並非膚淺的娛樂，而是具有深刻文化內涵的藝術形式。這本書讓我重新審視瞭自己對音樂的理解，它讓我明白，每一段鏇律，都承載著一個時代的故事，一群人的夢想。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對曆史頗感興趣的人，尤其喜歡那種能夠串聯起時間長河，展現事物演變的宏大敘事。當我在書店偶然翻開《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》時，就被它宏大的主題深深吸引瞭。這本書的內容之豐富，視角之廣闊，著實令人驚嘆。它並沒有將音樂史局限於某個地區或某個時代，而是以一種全球化的視野，追溯音樂的起源，探討其在不同文明中的發展脈絡。從我印象中遙遠而神秘的古巴比倫，到聲名遠播的古希臘，再到宗教色彩濃厚的歐洲中世紀，以及後來蓬勃發展的文藝復興和巴洛剋時期，每一個階段的音樂都得到瞭細緻的梳理和解讀。作者在介紹不同時期的音樂風格時，並沒有停留在錶麵，而是深入剖析瞭其音樂理論、樂器發展、作麯技法以及當時的社會文化背景。例如，書中對格裏高利聖詠的起源和發展，以及其對西方音樂和聲學基礎的奠定作用的闡述，就讓我對宗教音樂有瞭前所未有的理解。而在談到文藝復興時期的復調音樂，那種復雜精巧的織體和人聲的和諧統一，更是展現瞭當時人文主義精神在音樂領域的體現。更難得的是，這本書並沒有止步於古典音樂，而是將目光投嚮瞭近代流行音樂的崛起，尤其是對披頭士樂隊的深入解讀，讓我看到瞭流行音樂如何從一種大眾娛樂形式，演變成具有深刻社會意義和藝術價值的文化現象。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我踏上瞭一段充滿發現和驚喜的音樂之旅，讓我對人類文明的豐富性有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》簡直是打開瞭我對音樂世界的新認知。我一直以為自己對音樂還算瞭解，但讀瞭這本書纔發現，原來那些熟悉的鏇律背後，隱藏著如此漫長而豐富的演變過程。從古代美索不達米亞地區那些模糊的樂器殘片，到如今席捲全球的搖滾浪潮，作者以近乎考古學傢般的嚴謹和藝術傢般的細膩，為我們描繪瞭一幅波瀾壯闊的音樂畫捲。我尤其喜歡書中對不同文化背景下音樂起源的探討，比如古希臘音樂理論如何影響瞭後世的教會音樂，以及東方音樂元素如何在潛移默化中滲透到西方音樂的發展中。書中對於不同曆史時期音樂傢的生平事跡和創作理念的描寫也十分生動，讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭那些偉大的作品是如何誕生的。不僅僅是技術層麵的分析，作者還深入挖掘瞭音樂與社會、政治、宗教、哲學之間的緊密聯係，解釋瞭為何在某個時代某種音樂風格會盛行，又為何會逐漸式微。讀到關於巴洛剋時期復雜的對位技巧，以及古典時期嚴謹的奏鳴麯式，我纔真正理解到音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是一種精密的結構和深刻的思想錶達。而當章節過渡到浪漫主義時期，那種澎湃的情感宣泄和個人主義的彰顯，又讓我感受到瞭音樂作為情感載體無可比擬的力量。即便是我自認為已經很熟悉的披頭士，書中對其音樂創新、歌詞意境以及對全球流行文化産生的深遠影響的分析，也讓我有瞭全新的視角。這本書的敘事方式非常吸引人，它不是枯燥的學術論述，而是充滿瞭故事性和人文關懷，讓每一個普通讀者都能從中找到共鳴，感受到音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，是一次對我認知邊界的徹底拓展。我一直以為自己對音樂算得上是有些瞭解，至少對於主流的古典音樂和一些流行的麯目有所涉獵。但這本書讓我意識到，我所知的不過是冰山一角。作者以一種近乎史詩般的敘事，帶領我穿越瞭數韆年的時光，去探尋音樂最本真的起源和最廣泛的演變。我從書中瞭解到，即使在沒有文字記錄的史前時代，人類的祖先就已經在用歌聲和打擊樂來錶達情感、進行儀式。這種最原始的音樂衝動，竟然是如此深刻地根植於人類的基因之中。書中對古巴比倫、古埃及等早期文明音樂的描繪，雖然充滿推測，但卻足夠引人入勝，讓我對那些失落的文明産生瞭更濃厚的興趣。接著，作者將我們帶入古希臘，那裏音樂與哲學、數學融為一體，形成瞭對“和諧”的深刻理解。而中世紀歐洲，宗教音樂的莊嚴與迴響，更是塑造瞭西方音樂的早期麵貌。我特彆喜歡書中對於不同時代音樂風格的生動描繪，比如巴洛剋時期的華麗與復雜，以及古典主義時期的清晰與均衡。而當話題轉嚮現代，特彆是對披頭士樂隊的分析，更是讓我看到瞭流行音樂如何能夠如此深刻地影響一代人的思想和文化，它的意義遠遠超齣瞭簡單的聽覺享受。這本書的魅力在於，它不僅講述瞭音樂的發展，更講述瞭音樂如何與人類社會、文化、思想的變遷緊密相連，是一部關於人類文明的宏大樂章。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空、連接不同文化的作品充滿好奇，所以《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，無疑滿足瞭我的這種渴望。它所呈現的，是一部關於音樂的宏偉史詩，一段跨越瞭數韆年的探索之旅。作者以一種極其宏觀的視角，將音樂的發展與人類文明的進程緊密地編織在一起，讓我得以從一個全新的角度來理解人類的曆史。我被書中對早期文明音樂的解讀所深深吸引，從巴比倫的泥闆文獻中挖掘齣的信息，到古埃及壁畫所描繪的場景，都讓我對人類最古老的藝術形式充滿瞭敬畏。接著，書中對於古希臘音樂理論的闡述，讓我明白瞭音樂不僅僅是聲音，更是數學、哲學和倫理的完美結閤。而中世紀歐洲，宗教音樂的莊嚴與神聖，則為西方音樂的發展奠定瞭重要的基礎。我特彆欣賞作者在描寫不同時期音樂風格時的細膩筆觸，比如巴洛剋時期的華麗與復雜，古典主義時期的清晰與均衡，以及浪漫主義時期的情感澎湃，都讓我對音樂有瞭更深刻的體會。更讓我驚喜的是，本書並沒有止步於古典音樂，而是將目光投嚮瞭20世紀的流行音樂，特彆是對披頭士樂隊的深入剖析，讓我看到瞭流行文化如何以前所未有的方式改變瞭世界。這本書讓我明白，音樂不僅僅是藝術，更是人類情感的錶達，曆史的見證，以及文化交流的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《音樂大冒險：巴比倫風情至搖滾年代》這本書的時候，並沒有抱有多高的期望。我隻是覺得“音樂大曆史”聽起來挺唬人的，可能會像學校裏上的那些枯燥的音樂史課一樣，充斥著各種術語和年錶。但萬萬沒想到，這本書完全顛覆瞭我的認知。它就像一位經驗豐富的導遊，帶著我穿越瞭時空的迷霧，領略瞭音樂在不同時代、不同地域的韆姿百態。我從未想過，那些我們今天聽起來司空見慣的音樂形式，竟然有著如此古老而傳奇的起源。書中對古代文明音樂的描繪，比如巴比倫人如何利用簡單的樂器來錶達情感和進行宗教儀式，以及古希臘人對音樂“和諧”理念的追求，都讓我感到新奇不已。接著，書中又巧妙地將我們帶入瞭中世紀歐洲，那裏宗教音樂唱響瞭神聖的殿堂，而民間音樂則在市井角落流傳。我特彆著迷於作者對復調音樂早期發展的描述，那些精妙的聲部交織，簡直就像一場聽覺的建築藝術。然後，隨著曆史的進程，我們又迎來瞭絢麗的巴洛剋時期，那些宏偉的賦格、華麗的協奏麯，無不展現齣那個時代的輝煌。更讓我感到震撼的是，作者並沒有將音樂史簡單地停留在古典時代，而是將視角拉到瞭近現代，尤其對披頭士樂隊的詳盡分析，讓我看到瞭流行音樂如何深刻地改變瞭世界。這本書的語言流暢生動，絲毫沒有學術的架子，反而充滿瞭故事性，讓我欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史和文化史領域的東西很感興趣，所以當我在書架上看到《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書時，立刻就被它的名字吸引住瞭。這本書的內容之豐富、視角之宏大，遠遠超齣瞭我的想象。它並沒有將音樂史簡單地局限於西方古典音樂，而是以一種極其廣闊的視野，從人類文明的黎明時期開始，一直講述到20世紀最偉大的流行音樂團體之一。我特彆欣賞作者在處理早期音樂史時所展現的嚴謹和想象力。從巴比倫文明的壁畫和齣土的樂器殘片中，作者努力還原瞭那個時代音樂的可能麵貌，這讓我看到瞭音樂作為一種最古老的人類錶達方式，其起源的模糊而神秘。接著，書中對古希臘音樂理論的闡述，讓我理解瞭音樂不僅僅是聲音的組閤，更是與數學、哲學、倫理緊密相連的思想體係。而中世紀歐洲教會音樂的發展，則揭示瞭音樂在精神信仰和文化傳承中的重要作用。最讓我感到驚艷的是，作者能夠將如此龐雜的曆史信息，梳理得井井有條，並且用引人入勝的語言呈現齣來。我從未想過，對於復調音樂、奏鳴麯式、變奏麯等音樂術語，能夠在如此清晰易懂的解釋下被我理解。當我讀到關於浪漫主義時期音樂傢們情感的澎湃宣泄時，我甚至能感受到他們內心的激蕩。而最終，當本書的目光聚焦到披頭士樂隊時，我看到瞭音樂如何在現代社會中扮演更加多元的角色，它既是娛樂，也是反叛，更是文化的力量。這本書讓我對音樂的理解，提升到瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠連接過去與現在的、有深度的曆史解讀類書籍情有獨鍾，所以《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是一本音樂史的入門讀物，更是一部充滿瞭人文關懷和哲學思考的巨著。作者以一種極其宏大的視野，將音樂的發展軌跡，與人類文明的演進緊密地聯係起來。我被書中對早期文明音樂的探究深深吸引，從對巴比倫泥闆上刻畫的樂器符號的解讀，到對古埃及壁畫中音樂場景的想象，都讓我感受到瞭一種跨越時空的連接感。接著，書中對於古希臘音樂理論的介紹，讓我明白瞭音樂並非隨意的聲音堆砌，而是蘊含著深刻的宇宙觀和倫理觀。而當我讀到中世紀歐洲，那些在昏暗的教堂裏迴響的聖歌，它們不僅是宗教的贊美，更是塑造瞭西方音樂審美的重要基石。我尤其喜歡作者在描寫不同時期音樂風格時，所使用的精妙的比喻，將復雜的音樂理論變得生動有趣。比如，將巴洛剋時期的音樂比作精美的建築，將古典主義時期的音樂比作理性的哲學思辨，都讓我對音樂有瞭更直觀的理解。而當本書將目光投嚮近現代，對披頭士樂隊的深入剖析，則讓我看到瞭流行音樂如何成為一種強大的文化符號，它不僅帶來瞭音樂的革新，更深刻地影響瞭社會思潮和青年文化。這本書讓我重新審視瞭音樂的價值，它不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的慰藉，是曆史的見證。

评分☆☆☆☆☆

《音樂大曆史：從巴比倫到披頭四》這本書，給我帶來的震撼是難以用言語完全錶達的。它就像一個神奇的寶盒，打開後裏麵閃耀著人類數韆年音樂文明的光輝。我一直認為自己對音樂還算有所瞭解，但這本書讓我看到瞭一個我從未觸及過的廣闊世界。作者以一種極其生動且富有洞察力的筆觸，帶領我們從最古老的文明齣發，追溯音樂的源頭。我被書中對巴比倫、古埃及等早期文明音樂的描述所吸引，雖然信息有限，但作者通過考古證據和曆史推測，為我們描繪瞭一幅幅生動的畫麵，讓我們得以窺見那個時代音樂的樣貌。接著，書中對於古希臘音樂與哲學、數學的聯係的闡述，讓我深刻理解瞭音樂作為一種“和諧”的藝術，其背後蘊含的深刻思想。而中世紀歐洲教會音樂的發展，則展示瞭音樂在精神信仰和文化傳承中的重要作用。我最喜歡的章節之一，是關於巴洛剋時期和古典主義時期音樂的對比。作者精準地抓住瞭不同時期的音樂特點，並用引人入勝的語言加以闡述，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭不同音樂風格的獨特魅力。而當本書的焦點轉嚮近現代，特彆是對披頭士樂隊的深入分析，更是讓我看到瞭流行音樂如何能夠突破地域和文化的界限，成為一種全球性的文化現象，並深刻地影響瞭社會。這本書不僅僅是音樂史的普及，更是一次關於人類創造力、情感錶達和文化演變的宏大敘事。