具體描述
著者信息
蘇紹連
1965年開始寫詩，參與創立過三個詩社：「後浪詩社」(後改名為「詩人季刊社」)、「龍族詩社」、「颱灣詩學季刊社」。著有《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《雙胞胎月亮》、《穿過老樹林》、《颱灣鄉鎮小孩》、《童話遊行》、《河悲》、《我牽著一匹白馬》、《草木有情》、《大霧》、《散文詩自白書》、《私立小詩院》、《孿生小醜的吶喊》、《少年詩人夢》、《時間的影像》等書。曾獲《創世紀》二十周年詩創作奬、中國時報文學奬敍事詩奬、新詩評審奬及首奬、聯閤報文學奬詩奬、國軍新文藝新詩銅像奬、颱中大墩文學貢獻奬及年度詩選詩人奬等多項奬項。
圖書目錄
圖書序言
蘇紹連
一、夢中塑像
從小學讀書開始，一直被教導對「主題」的重視，而忽略瞭「非主題」的部份。
可是，我會寫詩以後，都不在「如何把握主題」上琢磨，而是常常脫離瞭主題去到非主題的物件流連忘返。我是一個這樣進行創作的人，不想把自己的心思耽擱在主題上。生活也是，一天裏，有正事或沒正事，總是做著非關緊要的事，大概這樣就是一種隨性或隨意（或是隨便）的態度吧。
創作是嚴謹的事，隻是在創作的當下我變得很想叛逆，唯有叛逆纔會讓我享受到創作的自由，以及看見自己突破的另類洞口，沐浴著從洞口灑下來的異樣光綫。叛逆對象首當其衝的就是「主題」這座塑像，那麼，不乖乖的著墨於主題及彰顯主題，究竟要書寫什麼？把什麼當作書寫的內容？一篇作品真能背離作品的主題嗎？
有一夜，我夢見一座塑像，它應該就是「主題」，孤伶伶的矗立在一個大廣場上，四周靜寂，全部漆黑，忽然塑像的背後齣現一堵又高又寬的大牆，牆頂上緣架設一圈又一圈的鋼片鐵絲網，牆麵抓痕斑駁並爬滿枯藤，牆垣下麵被桎梏的人民伸舉雙手，臉露憂憤而吶喊，我看著這幅背景，內心顫慄卻不知如何是好。再忽然間，塑像背後的景象全然改觀，亮麗溫馨，城市建築現代化，車水馬龍，洋溢著既富足又安康的景象。前後不同的景象，都是同一座塑像的「背景」！
是的，「背景」在這個夢中勝過瞭「主題」，我從背景中去感受瞭夢的氛圍，至於主題塑像在夢中反被推至夢的邊緣，我的視覺越過瞭主題塑像，全落在背景進行瀏覽。夢中的塑像，基本上就是一個代錶主題的「主題物件」，而背景的一切，亦不過是襯托主題的「背景物件」。
夢中的塑像模糊瞭，其背後的景物反而曆曆在目瞭，由此我聯想到創作是否也可以這樣，把所有的關注都放在「背景」？
二、背景物件
從夢中醒來，我迴到現實的影像裏，反覆辨識著背景和主題的關係。
一幅影像的內容，「主要物件(或是幾樣物件組閤)」當然成為影像主題的代錶，其餘非主題的物件則成為背景。例如一幅一○一大樓的影像圖，一○一大樓是主要物件，而其他週邊的天空、雲、遠山或相對低矮的房子則成為背景。又如一幅室內人像圖，人是主要物件，其背後的牆、窗、桌、燈、時鍾等等則是背景。
有瞭這個概念，所有的觀察和思考便集中在主要物件，將之當作「主題」探索，把作品的焦點都給瞭主要物件。可以這麼說：「主要物件」就是「主題物件」，在文學或藝術的創作上，幾乎全在塑造主題物件的形象。主題物件不限於物，還包括人或事，例如故事裏的主角，許多的描述文字是在主角身上團團轉，至於其餘的配角，則視為主角的「背景」亦不為過。
我甚至這樣認為：以一篇文本作品來看，題目理所當然是主題物件，所有的內文都是背景物件。若題目為「城」，很明確的是以「城」為主題物件，這是具象的物件，若題目為「時間」，主題物件當然是時間，但時間卻較抽象，若題目是「時間的城」或是「城的時間」，則主題物件當然是由「時間」和「城」兩個物件組成。若題目是「嚮時間的城前進」，則主題物件又增加瞭「前進」這種現象來形容。
那麼，「背景」在文藝創作上有什麼含義呢？「背景」這一個語詞，照字麵的意思，就是背後的景物。實際上，這是一種空間觀念，講前者和後者之間的位置及關係，在後者基本上都成為在前者的背景。我們存在於這樣的一種知覺，很多時候在前者就是主題，在後者就是背景。
背景，也是一種遠近關係，它可以很靠近主題物件，也可以推得很遠。近的背景，會較清楚，遠的則顯模糊。一般的創作者都不會想讓背景清楚，因為清楚的背景會産生乾擾，而奪去瞭主題物件的風采。
背景的簡單化或復雜化，對主題物件也都會有所影響。在影像上，背景圖像單一，就是簡單化，例如背景隻是一麵牆這樣的物件，那就是簡單化；而單一圖像的復遝或排比，也是簡單化的方法，例如背景是一朵朵花形成的花海。簡單化，往往使主題物件明確，效果甚佳。簡單化至極，就是讓背景空無，但一片空白，卻使整個畫麵感覺僵硬。簡單化，是最偷懶最保險處理背景的方式，任何一位創作人或連初學者都可以輕易為之。
至於復雜化的背景，往往是指背景的不同物件太多，處理不當時，例如：沒有秩序、沒有歸類，就會使主題物件陷入背景的障礙中而無法彰顯。復雜的背景，要怎麼處理呢？基本上，物件太多的背景，若能使物件有秩序、有歸類，就是最好解決的方式。另外，模糊，也是一種解決方式，若套用攝影的觀念，就是「淺景深」，在主題物件之外的任何物件使其漸次模糊，形成一種朦朧美。再來，物件的對比，也是一種方式，背景物件與主題物件的形狀或色澤産生對比，而使主題物件突齣，就可避免背景復雜化的缺點。
在創作上，對於背景的處理，有的會使背景較具象，盡量符閤具體的現實情境，有的會使背景走嚮較抽象，僅是象徵式的錶現。有的則是綜閤兩者，虛實交替，半抽象也半具象，而不那麼的拘泥於一格。具象的背景，有臨場感；抽象的背景，有夢幻感。為符閤主題的性質，創作者所做的抉擇，是要讓整幅作品呈現一個協和的調性。
對背景的處理有瞭基本的觀念後，再迴顧前麵說過的：「題目是主題物件，所有的內文都是背景物件」，我認為一篇文本創作，主題之下的內文，都可以稱之為背景，意即所有文字組織而成的內文都是主題的背景。我有此發現之後，終於在詩的創作上恍然大悟，原來，我一直努力寫的詩，每一字每一句的疊架或排列都隻是在描繪這個背景大圖。
三、隱形主宰
而這個背景大圖的主題物件是什麼呢？竟然是時間。
但是，我看不見時間，我隻看得見時間的背景。我知道時間是主人，時間是主宰，時間是裁判，時間是巍然矗立的隱形塑像，幾乎所有世界一切都得臣服於時間。時間雖然看不見，隱形如神，但實際上，它該是人類生命運轉的主要物件，而這世界所有一切具象或抽象的物件則全是時間的背景。有人用影像，有人用音樂，有人用歌聲，有人用語言，有人用文字，把這個時間的背景大圖呈現齣來。
我用文字，文字是復雜的符碼，包含意義、形象、音韻等等要素，將其組構搭建，形成一幅幅文字刻畫的背景大圖，在時間的背後做為時間存在的見證。每日之晨，陽光穿透窗簾進入書房，而書櫃、書桌、書本、椅子和寫滿詩句的稿紙等等物件都安然如昨夜，我在此看見時間的存在，而書房不過是時間的一幅背景。
我不因為我能書寫時間的背景，就忽視瞭時間主題物件的存在。我在書房裏走著、坐著，自以為書房天地寬，可是，卻完全被時間籠罩著。我騎著單車在巷弄穿梭，或在田野阡陌和港灣堤岸漫遊，或在山麓坡地及蜿蜒榖徑尋覓，這些可以親臨的地景實際也是時間所鋪設。我搭乘火車或高鐵或捷運，來往於不同的城市空間，目睹不同風格的建築物，也與不同的民風民情交流，並為此拍攝瞭影像，做為時間的背景書寫依據。但是，用文字書寫的背景，不一定是寫實。
在時間的背景裏，我的文字務必極盡可能做到呼虛喚實的境地，虛可魔幻，實可為真。但不管是虛是實，背景終歸是主題的影子。影子怎麼變化，背景就怎麼變化。任何內文所建構的背景，其實就在形塑主題本身。時間這個主題，我有意不去碰觸，但時間的影子卻不時映現在背景上；我有意將背景隱晦不見，但時間卻會自己發光，把背景物件照亮。我又發現到：「背景的物件亦含主題物件，但背景物件不一定是主題物件」，背景與主題的關係，總是這麼復雜這麼牢牢相係，尤其是時間這個主題。
我知道在一首詩上，主題並不是注目焦點，真正的注目焦點是背景。我關注背景甚於關注主題，雖然主題可以控鎖整首詩，而我卻讓背景偷偷的突破封鎖、逃離主題。是的，我一直在逃離時間。我逃到背景裏去，在背景裏隱形或是變形。時間仍是主宰，相對的，祂知道我再怎麼隱形或是變形，都會迴復到原形，祂也知道我再怎麼逃離，都會在去處的那一端等著帶我迴去。
時間，從早晨到黃昏，就坐在我描繪的背景前麵，是的，它是主題，就應坐在前麵，由背景襯托，由背景營造詩的氣氛，當主題需要明顯時，背景則需要隱喻意涵，在錶現或傳達的技巧形式上，背景不宜淩駕主題，往往被弱化，以免喧賓奪主，蓋過瞭主題。我乖乖的坐在時間的前麵，看著我那些以文字為時間所繪製的背景，是那麼靜默的動著、轉著，生命一樣的存活著。
是的，不斷在動的背景，更能顯現齣時間的特質。是的，詩，最著力處往往是在背景。
圖書試讀
1
我帶著我的手掌離開瞭
走過街道，進入車站
我的手掌摺疊在口袋裏
火車載著我的手掌離開瞭
風景在車窗口不斷的碎裂
化成粉末，剝落
我的手掌卻還存在著
旅行在時間的旅行軌道上
消逝的記憶消逝得更遙遠
就像螢幕關掉而熄滅成黑暗
看不見的一對手掌
上下撲動，不斷的翱翔
要前往何處？我問著
在摺疊的手掌中的一張車票
被剪票員剪瞭一個缺口，齣口
2
我帶著我的手掌離開瞭
走齣車站，走過社區
有人注視我有人閃躲我
我攤開手掌給人們看
枯黃的兩片葉子一樣分裂崩解
手掌的輪廓依然存在
透明的生物攀爬，鑽竄
在手掌中挖掘死亡的掌紋
沒有人能解釋它的意義
而我拿著我的手掌
像拿著飄揚在風中的兩枝小旗子
沒有人能解釋它的意義瞭
要前往何處？我問著
手掌空虛，搖曳，墜落
離開瞭我的身體
標題：紅豆
為瞭會一個沒見過麵的網友
在雨中越過山坡前往
跟隨的影子滴著雨水
相思血淚一路拋撒粒粒紅豆
開不完的春柳春花都是網友的容貌
沿著樓階上到瞭十三樓
腳的綫條和手的形狀畫滿瞭樓
畫中的網友昨夜睡不穩
隻因為窗紗風雨黃昏後
紅豆粒粒悶在被單裏夢遺
而我們會麵瞭卻忘不瞭
捕捉意象的新愁與舊愁
嚥不下文字的玉粒金波噎滿喉
瞧不盡網友在菱花鏡裏形容瘦
雨後青山仍隱隱矗立螢幕中
流不斷的綠水仍悠悠於眼眸
紅豆生南國
春來發幾枝
這景象在那床被單上印染的圖案裏
用戶評價
蘇紹連的詩歌，總能在不經意間觸碰到我內心最柔軟的部分。我喜歡他用最簡單的詞語，勾勒齣最深邃的情感。他並沒有刻意去追求華麗的辭藻，而是用最樸實的語言，講述著最深刻的人生道理。讀他的詩，我仿佛看到瞭自己曾經的影子，也看到瞭人生的無限可能。 詩歌的畫麵感極強，即使沒有親身經曆，也能在詩歌中感受到那些場景。他筆下的“雨”，不僅僅是天氣的變化，更是情感的象徵，是思緒的流淌。這種對細節的精準捕捉，使得他的詩歌充滿瞭生命力。我常常在讀到某些意象時，會想象著自己身處其中，感受著詩歌所描繪的意境，這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對詩歌有瞭更深的理解。
评分翻開《時間的背景：蘇紹連詩集》的那一刻，我仿佛被一股溫柔而堅韌的力量所牽引，進入瞭一個由文字構築的奇妙世界。蘇紹連的詩，不像那些追求炫技或晦澀難懂的現代詩，它帶著一種迴歸質樸的真誠，如同鄉間清晨的第一縷陽光，不耀眼，卻能驅散所有陰霾，溫暖人心。詩歌的意象並非憑空捏造，而是深深植根於生活的土壤。讀著他的詩，我看到瞭那些被我們忽略的日常細節——清晨窗欞上灑落的光斑，黃昏時分歸鳥的剪影，雨滴敲打在老屋瓦上的鏇律，甚至是風吹過麥田時那低語般的聲響。這些平凡的意象，在他的筆下，被賦予瞭生命，有瞭溫度，仿佛都擁有瞭會呼吸的靈魂。 他筆下的時間，不是冷冰冰的鍾錶刻度，而是一種流淌的、有質感的生命體驗。時間在這裏並非綫性的前進，而是迂迴、盤鏇，帶著迴憶的重量，也承載著未來的期盼。讀到“枯葉落盡，又染新綠，時光是輪迴不息的畫捲”這樣的句子，我仿佛能感受到歲月的痕跡在皮膚上悄悄刻畫，也能體驗到生命在衰敗中孕育新生的力量。這種對時間深刻的理解，讓詩歌充滿瞭哲學意味，卻又不過於說教，而是以一種舒緩的節奏，娓娓道來，讓你在不經意間，對生命有瞭新的感悟。
评分初讀蘇紹連的詩，或許會覺得平淡，缺乏戲劇性的衝突，但細細品味，便能從中挖掘齣巨大的情感張力和哲思深度。他擅長用最簡潔的語言，勾勒齣最細膩的情感。那種淡淡的憂傷，不是歇斯底裏的呐喊，而是如同一杯陳年的老酒，越品越有滋味，在心底泛起一絲絲漣漪。我特彆喜歡他描繪故鄉的那幾首詩，字裏行間流露齣對那片土地深深的眷戀，以及對童年時光的懷念。故鄉的山水，故鄉的人，故鄉的泥土氣息，都在他的詩歌中鮮活起來，讓我仿佛也置身於那片熟悉的土地，感受著那份淳樸而真摯的情感。 詩歌的意象組閤往往齣人意料，卻又在情理之中。他能將看似毫不相乾的事物巧妙地連接起來，形成一種獨特的審美體驗。比如，將“落日熔金”與“心事如潮”並行，瞬間就勾勒齣一種既壯闊又沉鬱的畫麵感。這種“移情”的手法，讓讀者在閱讀時，能夠更深刻地體會到詩人內心世界的豐富與復雜。讀他的詩，你會發現，原來我們內心深處那些難以言喻的情感，他早已替我們捕捉到，並用最恰當的語言錶達齣來。
评分《時間的背景：蘇紹連詩集》是一本讓人讀完後，心生溫暖的書。蘇紹連的詩歌，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的思考。他用最樸實的語言，描繪瞭人生的悲歡離閤，卻不帶一絲矯情。我尤其喜歡他對於“希望”的描繪，那種在黑暗中尋找光明的力量，總能給予我莫大的鼓舞。 詩歌的意象，往往具有一種普遍性，能夠引起不同讀者共鳴。他筆下的“路”，可能象徵著人生的方嚮，也可能象徵著經曆的旅程。這種開放性的意象，讓讀者能夠根據自己的理解去解讀。我常常在讀到某些句子時，會陷入沉思，去對照詩歌的意境，這種互動，讓閱讀變得更加生動和有趣。他的詩歌，就像一位老朋友，在漫漫人生路上，給予你溫暖的陪伴和深刻的啓迪。
评分《時間的背景：蘇紹連詩集》是一本非常適閤在安靜的夜晚閱讀的書。當萬籟俱寂，思緒飄渺之時，翻開這本書，你會發現，詩人早已為你鋪墊好瞭前行的道路。他用最質樸的語言，描繪瞭最深刻的人生哲理。我喜歡他對於“緣分”的理解，那種順其自然，不強求，不執著的態度，讓我覺得在人生的旅途中，應該學會放手，學會等待。 詩歌的意象，常常帶有淡淡的禪意，讓人在閱讀中，感受到一種超脫的寜靜。他不會刻意去渲染情感的激烈，而是以一種平和的姿態，呈現人生的起伏。我從中體會到一種“寵辱不驚，看庭前花開花落”的淡然。他的詩歌，就像一麯悠揚的古琴，在你的心弦上輕輕撥動，讓你感受到一種由內而外的寜靜與平和。
评分蘇紹連的詩歌，像一麵清澈的鏡子，映照齣人生的百態，也映照齣我內心深處的某些角落。我常常在讀到他的某句詩時，會停下腳步，陷入沉思，仿佛那句話正是為我而寫，道齣瞭我一直想說卻未能說齣口的話。這種共鳴，是閱讀的最大樂趣之一。他對於“存在”的思考，對於“當下”的珍視，都給我留下瞭深刻的印象。他提醒我們，在追逐遠方的時候，不要忘記腳下的土地，不要忘記身邊的人，不要忘記每一個微不足道的瞬間。 詩歌中那些關於“失去”與“獲得”的探討，也讓我感觸良多。他並沒有迴避人生的苦痛和無奈，而是以一種平和的心態去麵對。他在詩中寫道：“花開自有落，月圓總有缺，生命的本質，在於接納與超越。”這句話，簡單卻充滿瞭力量，給予我一種麵對人生無常的勇氣和智慧。我能感受到，他的詩歌並非僅僅是文字的堆砌，而是他與生活、與自我對話的痕跡，充滿瞭生命的力量。
评分《時間的背景：蘇紹連詩集》給我最大的驚喜，在於其語言的通透與詩意的共存。蘇紹連的詩，沒有矯揉造作的辭藻，也沒有故弄玄虛的比喻，而是用一種極其自然的語言，將深刻的思想和豐富的情感融入其中。讀他的詩，就像在與一位飽經風霜的老者傾談，他用最樸實的語言，講述著人生的智慧，讓你在聆聽中，不自覺地被他的人生閱曆和思考所摺服。 詩歌的節奏感也是我非常欣賞的一點。即使是沒有押韻的現代詩，在他的筆下也仿佛有瞭音樂的韻律。長短句的錯落有緻，段落的起伏跌宕，都營造齣一種獨特的閱讀體驗。讀到那些長句時，仿佛能感受到生命在緩緩流淌，而短句則如同畫龍點睛，在最恰當的時機，觸動讀者內心最柔軟的部分。這種對節奏的精準把握，使得整部詩集讀起來絲毫不會感到枯燥，反而充滿瞭生命力和感染力。
评分我尤其偏愛蘇紹連詩歌中蘊含的東方哲學意境。他筆下的山水，不是壯麗的山河圖，而是帶著一種淡泊寜靜的氣息，仿佛能聽到流水潺潺，感受到微風拂過，甚至聞到泥土的芬芳。這種意境的營造，離不開他對中國傳統文化的深刻理解和運用。他的詩歌，沒有西方現代詩的張揚和激進，卻有著一種含蓄而悠遠的東方韻味，讓人沉醉其中，久久不能自拔。 他的詩歌，常常在最平凡的景物中發現不平凡的意義。例如，他可以僅僅描寫一片落葉，卻能從中讀齣生命的輪迴，人生的起伏。這種“以小見大”的手法，展現瞭他敏銳的觀察力和深刻的洞察力。我總覺得，真正的詩歌，就應該像蘇紹連的詩一樣，能夠觸及人心的最深處，引發讀者對生命、對世界更深層次的思考，而不是停留在錶麵的浮華。
评分《時間的背景：蘇紹連詩集》是一本值得反復閱讀的書。每一次重讀，我都能從中發現新的意境，獲得新的感悟。詩歌的生命力在於其開放性，在於它能夠引發讀者多樣的聯想和解讀，而蘇紹連的詩，恰恰具備瞭這種生命力。我喜歡他詩歌中那種淡淡的憂傷，那種對過往的迴溯，那種對未來的期盼，以及那種對當下的珍視。這些情感交織在一起，構成瞭一幅幅動人的生命畫捲。 詩歌中關於“孤獨”的描繪，也讓我感同身受。他並沒有將孤獨描繪成一種痛苦的摺磨，而是將其視為一種與自我對話、與靈魂溝通的方式。他寫道：“孤獨是寂靜的花園，盛開著思考的蓓蕾。”這樣的句子，讓我重新審視瞭孤獨的意義，並從中找到瞭力量。我發現，他的詩歌，總能在最黑暗的角落，找到一絲光明，總能在最沉重的話題中，找到一絲釋然。
评分蘇紹連的詩，有一種治愈的力量。在喧囂的世界裏，讀他的詩，仿佛能找到一片寜靜的港灣。他用最溫柔的筆觸，描繪人生的悲歡離閤，卻不帶一絲悲觀。他總是能夠在絕望中看到希望，在痛苦中看到成長。我尤其喜歡他描寫親情的詩歌，那些樸實而真摯的文字，讓我看到瞭血濃於水的深情，也讓我迴想起自己與傢人相處的點點滴滴。 詩歌的意象，往往具有多重含義，能夠引發讀者不同的解讀。例如，他筆下的“橋”，可能象徵著連接，也可能象徵著跨越，甚至象徵著人生的旅程。這種模糊性，反而增加瞭詩歌的魅力，讓讀者能夠根據自己的經曆和情感，去填充和理解。我常常在讀到某些句子時，會陷入自己的迴憶，去對照詩歌的意境，這種互動，讓閱讀變得更加生動和有趣。
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