具体描述
著者信息
苏绍连
1965年开始写诗，参与创立过三个诗社：「后浪诗社」(后改名为「诗人季刊社」)、「龙族诗社」、「台湾诗学季刊社」。着有《茫茫集》、《惊心散文诗》、《隐形或者变形》、《双胞胎月亮》、《穿过老树林》、《台湾乡镇小孩》、《童话游行》、《河悲》、《我牵着一匹白马》、《草木有情》、《大雾》、《散文诗自白书》、《私立小诗院》、《孪生小丑的吶喊》、《少年诗人梦》、《时间的影像》等书。曾获《创世纪》二十周年诗创作奖、中国时报文学奖敍事诗奖、新诗评审奖及首奖、联合报文学奖诗奖、国军新文艺新诗铜像奖、台中大墩文学贡献奖及年度诗选诗人奖等多项奖项。
图书目录
图书序言
苏绍连
一、梦中塑像
从小学读书开始，一直被教导对「主题」的重视，而忽略了「非主题」的部份。
可是，我会写诗以后，都不在「如何把握主题」上琢磨，而是常常脱离了主题去到非主题的物件流连忘返。我是一个这样进行创作的人，不想把自己的心思耽搁在主题上。生活也是，一天里，有正事或没正事，总是做着非关紧要的事，大概这样就是一种随性或随意（或是随便）的态度吧。
创作是严谨的事，只是在创作的当下我变得很想叛逆，唯有叛逆才会让我享受到创作的自由，以及看见自己突破的另类洞口，沐浴着从洞口洒下来的异样光线。叛逆对象首当其冲的就是「主题」这座塑像，那么，不乖乖的着墨于主题及彰显主题，究竟要书写什么？把什么当作书写的内容？一篇作品真能背离作品的主题吗？
有一夜，我梦见一座塑像，它应该就是「主题」，孤伶伶的矗立在一个大广场上，四周静寂，全部漆黑，忽然塑像的背后出现一堵又高又宽的大墙，墙顶上缘架设一圈又一圈的钢片铁丝网，墙面抓痕斑驳并爬满枯藤，墙垣下面被桎梏的人民伸举双手，脸露忧愤而吶喊，我看着这幅背景，内心颤慄却不知如何是好。再忽然间，塑像背后的景象全然改观，亮丽温馨，城市建筑现代化，车水马龙，洋溢着既富足又安康的景象。前后不同的景象，都是同一座塑像的「背景」！
是的，「背景」在这个梦中胜过了「主题」，我从背景中去感受了梦的氛围，至于主题塑像在梦中反被推至梦的边缘，我的视觉越过了主题塑像，全落在背景进行浏览。梦中的塑像，基本上就是一个代表主题的「主题物件」，而背景的一切，亦不过是衬托主题的「背景物件」。
梦中的塑像模煳了，其背后的景物反而历历在目了，由此我联想到创作是否也可以这样，把所有的关注都放在「背景」？
二、背景物件
从梦中醒来，我回到现实的影像里，反覆辨识着背景和主题的关系。
一幅影像的内容，「主要物件(或是几样物件组合)」当然成为影像主题的代表，其余非主题的物件则成为背景。例如一幅一○一大楼的影像图，一○一大楼是主要物件，而其他週边的天空、云、远山或相对低矮的房子则成为背景。又如一幅室内人像图，人是主要物件，其背后的墙、窗、桌、灯、时钟等等则是背景。
有了这个概念，所有的观察和思考便集中在主要物件，将之当作「主题」探索，把作品的焦点都给了主要物件。可以这么说：「主要物件」就是「主题物件」，在文学或艺术的创作上，几乎全在塑造主题物件的形象。主题物件不限于物，还包括人或事，例如故事里的主角，许多的描述文字是在主角身上团团转，至于其余的配角，则视为主角的「背景」亦不为过。
我甚至这样认为：以一篇文本作品来看，题目理所当然是主题物件，所有的内文都是背景物件。若题目为「城」，很明确的是以「城」为主题物件，这是具象的物件，若题目为「时间」，主题物件当然是时间，但时间却较抽象，若题目是「时间的城」或是「城的时间」，则主题物件当然是由「时间」和「城」两个物件组成。若题目是「向时间的城前进」，则主题物件又增加了「前进」这种现象来形容。
那么，「背景」在文艺创作上有什么含义呢？「背景」这一个语词，照字面的意思，就是背后的景物。实际上，这是一种空间观念，讲前者和后者之间的位置及关系，在后者基本上都成为在前者的背景。我们存在于这样的一种知觉，很多时候在前者就是主题，在后者就是背景。
背景，也是一种远近关系，它可以很靠近主题物件，也可以推得很远。近的背景，会较清楚，远的则显模煳。一般的创作者都不会想让背景清楚，因为清楚的背景会产生干扰，而夺去了主题物件的风采。
背景的简单化或复杂化，对主题物件也都会有所影响。在影像上，背景图像单一，就是简单化，例如背景只是一面墙这样的物件，那就是简单化；而单一图像的复沓或排比，也是简单化的方法，例如背景是一朵朵花形成的花海。简单化，往往使主题物件明确，效果甚佳。简单化至极，就是让背景空无，但一片空白，却使整个画面感觉僵硬。简单化，是最偷懒最保险处理背景的方式，任何一位创作人或连初学者都可以轻易为之。
至于复杂化的背景，往往是指背景的不同物件太多，处理不当时，例如：没有秩序、没有归类，就会使主题物件陷入背景的障碍中而无法彰显。复杂的背景，要怎么处理呢？基本上，物件太多的背景，若能使物件有秩序、有归类，就是最好解决的方式。另外，模煳，也是一种解决方式，若套用摄影的观念，就是「浅景深」，在主题物件之外的任何物件使其渐次模煳，形成一种朦胧美。再来，物件的对比，也是一种方式，背景物件与主题物件的形状或色泽产生对比，而使主题物件突出，就可避免背景复杂化的缺点。
在创作上，对于背景的处理，有的会使背景较具象，尽量符合具体的现实情境，有的会使背景走向较抽象，仅是象征式的表现。有的则是综合两者，虚实交替，半抽象也半具象，而不那么的拘泥于一格。具象的背景，有临场感；抽象的背景，有梦幻感。为符合主题的性质，创作者所做的抉择，是要让整幅作品呈现一个协和的调性。
对背景的处理有了基本的观念后，再回顾前面说过的：「题目是主题物件，所有的内文都是背景物件」，我认为一篇文本创作，主题之下的内文，都可以称之为背景，意即所有文字组织而成的内文都是主题的背景。我有此发现之后，终于在诗的创作上恍然大悟，原来，我一直努力写的诗，每一字每一句的叠架或排列都只是在描绘这个背景大图。
三、隐形主宰
而这个背景大图的主题物件是什么呢？竟然是时间。
但是，我看不见时间，我只看得见时间的背景。我知道时间是主人，时间是主宰，时间是裁判，时间是巍然矗立的隐形塑像，几乎所有世界一切都得臣服于时间。时间虽然看不见，隐形如神，但实际上，它该是人类生命运转的主要物件，而这世界所有一切具象或抽象的物件则全是时间的背景。有人用影像，有人用音乐，有人用歌声，有人用语言，有人用文字，把这个时间的背景大图呈现出来。
我用文字，文字是复杂的符码，包含意义、形象、音韵等等要素，将其组构搭建，形成一幅幅文字刻画的背景大图，在时间的背后做为时间存在的见证。每日之晨，阳光穿透窗帘进入书房，而书柜、书桌、书本、椅子和写满诗句的稿纸等等物件都安然如昨夜，我在此看见时间的存在，而书房不过是时间的一幅背景。
我不因为我能书写时间的背景，就忽视了时间主题物件的存在。我在书房里走着、坐着，自以为书房天地宽，可是，却完全被时间笼罩着。我骑着单车在巷弄穿梭，或在田野阡陌和港湾堤岸漫游，或在山麓坡地及蜿蜒谷径寻觅，这些可以亲临的地景实际也是时间所铺设。我搭乘火车或高铁或捷运，来往于不同的城市空间，目睹不同风格的建筑物，也与不同的民风民情交流，并为此拍摄了影像，做为时间的背景书写依据。但是，用文字书写的背景，不一定是写实。
在时间的背景里，我的文字务必极尽可能做到唿虚唤实的境地，虚可魔幻，实可为真。但不管是虚是实，背景终归是主题的影子。影子怎么变化，背景就怎么变化。任何内文所建构的背景，其实就在形塑主题本身。时间这个主题，我有意不去碰触，但时间的影子却不时映现在背景上；我有意将背景隐晦不见，但时间却会自己发光，把背景物件照亮。我又发现到：「背景的物件亦含主题物件，但背景物件不一定是主题物件」，背景与主题的关系，总是这么复杂这么牢牢相系，尤其是时间这个主题。
我知道在一首诗上，主题并不是注目焦点，真正的注目焦点是背景。我关注背景甚于关注主题，虽然主题可以控锁整首诗，而我却让背景偷偷的突破封锁、逃离主题。是的，我一直在逃离时间。我逃到背景里去，在背景里隐形或是变形。时间仍是主宰，相对的，祂知道我再怎么隐形或是变形，都会回复到原形，祂也知道我再怎么逃离，都会在去处的那一端等着带我回去。
时间，从早晨到黄昏，就坐在我描绘的背景前面，是的，它是主题，就应坐在前面，由背景衬托，由背景营造诗的气氛，当主题需要明显时，背景则需要隐喻意涵，在表现或传达的技巧形式上，背景不宜凌驾主题，往往被弱化，以免喧宾夺主，盖过了主题。我乖乖的坐在时间的前面，看着我那些以文字为时间所绘制的背景，是那么静默的动着、转着，生命一样的存活着。
是的，不断在动的背景，更能显现出时间的特质。是的，诗，最着力处往往是在背景。
图书试读
1
我带着我的手掌离开了
走过街道，进入车站
我的手掌折叠在口袋里
火车载着我的手掌离开了
风景在车窗口不断的碎裂
化成粉末，剥落
我的手掌却还存在着
旅行在时间的旅行轨道上
消逝的记忆消逝得更遥远
就像萤幕关掉而熄灭成黑暗
看不见的一对手掌
上下扑动，不断的翱翔
要前往何处？我问着
在折叠的手掌中的一张车票
被剪票员剪了一个缺口，出口
2
我带着我的手掌离开了
走出车站，走过社区
有人注视我有人闪躲我
我摊开手掌给人们看
枯黄的两片叶子一样分裂崩解
手掌的轮廓依然存在
透明的生物攀爬，钻窜
在手掌中挖掘死亡的掌纹
没有人能解释它的意义
而我拿着我的手掌
像拿着飘扬在风中的两枝小旗子
没有人能解释它的意义了
要前往何处？我问着
手掌空虚，摇曳，坠落
离开了我的身体
标题：红豆
为了会一个没见过面的网友
在雨中越过山坡前往
跟随的影子滴着雨水
相思血泪一路抛撒粒粒红豆
开不完的春柳春花都是网友的容貌
沿着楼阶上到了十三楼
脚的线条和手的形状画满了楼
画中的网友昨夜睡不稳
只因为窗纱风雨黄昏后
红豆粒粒闷在被单里梦遗
而我们会面了却忘不了
捕捉意象的新愁与旧愁
嚥不下文字的玉粒金波噎满喉
瞧不尽网友在菱花镜里形容瘦
雨后青山仍隐隐矗立萤幕中
流不断的绿水仍悠悠于眼眸
红豆生南国
春来发几枝
这景象在那床被单上印染的图案里
用户评价
翻开《时间的背景：苏绍连诗集》的那一刻，我仿佛被一股温柔而坚韧的力量所牵引，进入了一个由文字构筑的奇妙世界。苏绍连的诗，不像那些追求炫技或晦涩难懂的现代诗，它带着一种回归质朴的真诚，如同乡间清晨的第一缕阳光，不耀眼，却能驱散所有阴霾，温暖人心。诗歌的意象并非凭空捏造，而是深深植根于生活的土壤。读着他的诗，我看到了那些被我们忽略的日常细节——清晨窗棂上洒落的光斑，黄昏时分归鸟的剪影，雨滴敲打在老屋瓦上的旋律，甚至是风吹过麦田时那低语般的声响。这些平凡的意象，在他的笔下，被赋予了生命，有了温度，仿佛都拥有了会呼吸的灵魂。 他笔下的时间，不是冷冰冰的钟表刻度，而是一种流淌的、有质感的生命体验。时间在这里并非线性的前进，而是迂回、盘旋，带着回忆的重量，也承载着未来的期盼。读到“枯叶落尽，又染新绿，时光是轮回不息的画卷”这样的句子，我仿佛能感受到岁月的痕迹在皮肤上悄悄刻画，也能体验到生命在衰败中孕育新生的力量。这种对时间深刻的理解，让诗歌充满了哲学意味，却又不过于说教，而是以一种舒缓的节奏，娓娓道来，让你在不经意间，对生命有了新的感悟。
评分苏绍连的诗歌，总能在不经意间触碰到我内心最柔软的部分。我喜欢他用最简单的词语，勾勒出最深邃的情感。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用最朴实的语言，讲述着最深刻的人生道理。读他的诗，我仿佛看到了自己曾经的影子，也看到了人生的无限可能。 诗歌的画面感极强，即使没有亲身经历，也能在诗歌中感受到那些场景。他笔下的“雨”，不仅仅是天气的变化，更是情感的象征，是思绪的流淌。这种对细节的精准捕捉，使得他的诗歌充满了生命力。我常常在读到某些意象时，会想象着自己身处其中，感受着诗歌所描绘的意境，这种沉浸式的阅读体验，让我对诗歌有了更深的理解。
评分《时间的背景：苏绍连诗集》给我最大的惊喜，在于其语言的通透与诗意的共存。苏绍连的诗，没有矫揉造作的辞藻，也没有故弄玄虚的比喻，而是用一种极其自然的语言，将深刻的思想和丰富的情感融入其中。读他的诗，就像在与一位饱经风霜的老者倾谈，他用最朴实的语言，讲述着人生的智慧，让你在聆听中，不自觉地被他的人生阅历和思考所折服。 诗歌的节奏感也是我非常欣赏的一点。即使是没有押韵的现代诗，在他的笔下也仿佛有了音乐的韵律。长短句的错落有致，段落的起伏跌宕，都营造出一种独特的阅读体验。读到那些长句时，仿佛能感受到生命在缓缓流淌，而短句则如同画龙点睛，在最恰当的时机，触动读者内心最柔软的部分。这种对节奏的精准把握，使得整部诗集读起来丝毫不会感到枯燥，反而充满了生命力和感染力。
评分我尤其偏爱苏绍连诗歌中蕴含的东方哲学意境。他笔下的山水，不是壮丽的山河图，而是带着一种淡泊宁静的气息，仿佛能听到流水潺潺，感受到微风拂过，甚至闻到泥土的芬芳。这种意境的营造，离不开他对中国传统文化的深刻理解和运用。他的诗歌，没有西方现代诗的张扬和激进，却有着一种含蓄而悠远的东方韵味，让人沉醉其中，久久不能自拔。 他的诗歌，常常在最平凡的景物中发现不平凡的意义。例如，他可以仅仅描写一片落叶，却能从中读出生命的轮回，人生的起伏。这种“以小见大”的手法，展现了他敏锐的观察力和深刻的洞察力。我总觉得，真正的诗歌，就应该像苏绍连的诗一样，能够触及人心的最深处，引发读者对生命、对世界更深层次的思考，而不是停留在表面的浮华。
评分苏绍连的诗歌，像一面清澈的镜子，映照出人生的百态，也映照出我内心深处的某些角落。我常常在读到他的某句诗时，会停下脚步，陷入沉思，仿佛那句话正是为我而写，道出了我一直想说却未能说出口的话。这种共鸣，是阅读的最大乐趣之一。他对于“存在”的思考，对于“当下”的珍视，都给我留下了深刻的印象。他提醒我们，在追逐远方的时候，不要忘记脚下的土地，不要忘记身边的人，不要忘记每一个微不足道的瞬间。 诗歌中那些关于“失去”与“获得”的探讨，也让我感触良多。他并没有回避人生的苦痛和无奈，而是以一种平和的心态去面对。他在诗中写道：“花开自有落，月圆总有缺，生命的本质，在于接纳与超越。”这句话，简单却充满了力量，给予我一种面对人生无常的勇气和智慧。我能感受到，他的诗歌并非仅仅是文字的堆砌，而是他与生活、与自我对话的痕迹，充满了生命的力量。
评分《时间的背景：苏绍连诗集》是一本让人读完后，心生温暖的书。苏绍连的诗歌，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却充满了真挚的情感和深刻的思考。他用最朴实的语言，描绘了人生的悲欢离合，却不带一丝矫情。我尤其喜欢他对于“希望”的描绘，那种在黑暗中寻找光明的力量，总能给予我莫大的鼓舞。 诗歌的意象，往往具有一种普遍性，能够引起不同读者共鸣。他笔下的“路”，可能象征着人生的方向，也可能象征着经历的旅程。这种开放性的意象，让读者能够根据自己的理解去解读。我常常在读到某些句子时，会陷入沉思，去对照诗歌的意境，这种互动，让阅读变得更加生动和有趣。他的诗歌，就像一位老朋友，在漫漫人生路上，给予你温暖的陪伴和深刻的启迪。
评分苏绍连的诗，有一种治愈的力量。在喧嚣的世界里，读他的诗，仿佛能找到一片宁静的港湾。他用最温柔的笔触，描绘人生的悲欢离合，却不带一丝悲观。他总是能够在绝望中看到希望，在痛苦中看到成长。我尤其喜欢他描写亲情的诗歌，那些朴实而真挚的文字，让我看到了血浓于水的深情，也让我回想起自己与家人相处的点点滴滴。 诗歌的意象，往往具有多重含义，能够引发读者不同的解读。例如，他笔下的“桥”，可能象征着连接，也可能象征着跨越，甚至象征着人生的旅程。这种模糊性，反而增加了诗歌的魅力，让读者能够根据自己的经历和情感，去填充和理解。我常常在读到某些句子时，会陷入自己的回忆，去对照诗歌的意境，这种互动，让阅读变得更加生动和有趣。
评分初读苏绍连的诗，或许会觉得平淡，缺乏戏剧性的冲突，但细细品味，便能从中挖掘出巨大的情感张力和哲思深度。他擅长用最简洁的语言，勾勒出最细腻的情感。那种淡淡的忧伤，不是歇斯底里的呐喊，而是如同一杯陈年的老酒，越品越有滋味，在心底泛起一丝丝涟漪。我特别喜欢他描绘故乡的那几首诗，字里行间流露出对那片土地深深的眷恋，以及对童年时光的怀念。故乡的山水，故乡的人，故乡的泥土气息，都在他的诗歌中鲜活起来，让我仿佛也置身于那片熟悉的土地，感受着那份淳朴而真挚的情感。 诗歌的意象组合往往出人意料，却又在情理之中。他能将看似毫不相干的事物巧妙地连接起来，形成一种独特的审美体验。比如，将“落日熔金”与“心事如潮”并行，瞬间就勾勒出一种既壮阔又沉郁的画面感。这种“移情”的手法，让读者在阅读时，能够更深刻地体会到诗人内心世界的丰富与复杂。读他的诗，你会发现，原来我们内心深处那些难以言喻的情感，他早已替我们捕捉到，并用最恰当的语言表达出来。
评分《时间的背景：苏绍连诗集》是一本值得反复阅读的书。每一次重读，我都能从中发现新的意境，获得新的感悟。诗歌的生命力在于其开放性，在于它能够引发读者多样的联想和解读，而苏绍连的诗，恰恰具备了这种生命力。我喜欢他诗歌中那种淡淡的忧伤，那种对过往的回溯，那种对未来的期盼，以及那种对当下的珍视。这些情感交织在一起，构成了一幅幅动人的生命画卷。 诗歌中关于“孤独”的描绘，也让我感同身受。他并没有将孤独描绘成一种痛苦的折磨，而是将其视为一种与自我对话、与灵魂沟通的方式。他写道：“孤独是寂静的花园，盛开着思考的蓓蕾。”这样的句子，让我重新审视了孤独的意义，并从中找到了力量。我发现，他的诗歌，总能在最黑暗的角落，找到一丝光明，总能在最沉重的话题中，找到一丝释然。
评分《时间的背景：苏绍连诗集》是一本非常适合在安静的夜晚阅读的书。当万籁俱寂，思绪飘渺之时，翻开这本书，你会发现，诗人早已为你铺垫好了前行的道路。他用最质朴的语言，描绘了最深刻的人生哲理。我喜欢他对于“缘分”的理解，那种顺其自然，不强求，不执着的态度，让我觉得在人生的旅途中，应该学会放手，学会等待。 诗歌的意象，常常带有淡淡的禅意，让人在阅读中，感受到一种超脱的宁静。他不会刻意去渲染情感的激烈，而是以一种平和的姿态，呈现人生的起伏。我从中体会到一种“宠辱不惊，看庭前花开花落”的淡然。他的诗歌，就像一曲悠扬的古琴，在你的心弦上轻轻拨动，让你感受到一种由内而外的宁静与平和。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有