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2014过去了，但很多事不应被忘记 用《台湾诗选》来记住我们曾有过的 因为诗，永远都在 ★ 三十余年一路走来，为台湾历史最悠久的诗选。 ★ 2014年10月，创世纪诗社六十周年社庆，二鱼文化获颁「创世纪60 年贡献诗奖」。 ★ 2015年3月13日将于齐东诗舍举办新书发表会，并颁发年度诗奖，为文坛年度盛事。 《台湾诗选》的编辑委员会编选由诗人白灵、向阳、陈义芝、焦桐、萧萧组成，透过主编之眼，将整年度散见各诗刊的作品编选收录，也为一整年的诗坛做精辟的观点论述。 美好人生，不能没有诗。 风雨同路的时代， 诗，更不能缺席！ 回首2014 这个世界又在动盪中过了一年， 你／妳还好吗？ 身旁的一切还是熟悉的样子吗？ 不管世界怎么变形， 不管世界如何让你／妳伤心， 诗，永远都在。 三十余年一路走来，台湾历史最悠久的诗选集，今年再度与您相见。 诗选的编纂是每年诗坛重点大事。《台湾诗选》前身《年度诗选》，从策画之初，即本着提供年度最好的诗作、年度诗坛创作面向、新锐诗作挖掘，为当代台湾新诗史提供可以引述的基础。 《2014台湾诗选》由诗人陈义芝主编，精选近百首诗作；无论激越的、愤懑的、哀婉的或是深情的……，这一年来，最精湛的诗，都在这里。

跨越时代的文学回响：一部未曾记录的诗歌编年史 书名暂定：《光影间的絮语：二十世纪中后期华人现代诗群像》 内容提要： 本书并非对既有诗选的简单收录或重新编排，而是一次深入的、侧重于特定历史语境下华人现代诗发展脉络的田野式考察与深度剖析。我们聚焦于1960年代至1990年代中后期，这一跨越了现代主义高峰、后现代主义萌芽乃至本土化回归的关键时期，遴选那些在主流视野中可能被忽视，却在区域文学版图上留下深刻印记的诗人及其作品。 本书的核心在于“连接”——连接被时间碎片化、被地域壁垒隔开的创作群体。它试图描绘出一个多中心的、充满张力的诗歌生态：既有在思辨维度上持续探索语言边界的个体，也有植根于特定社会经验、以诗歌探问乡土与身份的群体。 第一部分：岛屿的黄昏与黎明——海峡两岸的对照阅读 本部分将目光投向海峡两岸的并行发展轨迹。我们不以政治地理划分，而是以文学母题的相似性与差异性进行对比。 “意象的沉淀”与“日常的陌生化”： 分析特定年代背景下，不同地域的诗人如何处理“现代性危机”。例如，在某一海岛文化中，诗人如何将舶来的哲学思辨转化为对日常生活细节的精微捕捉，以“小我”承载“大时代”的焦虑；同时，在另一文化土壤中，探索者们则如何通过语言的切割与重组，构建起一个陌生化的、充满象征意义的内在景观。 战后创伤与集体记忆的重塑： 深入探讨数位诗人如何处理历史的遗留问题，但侧重点在于其叙事策略的演变。有诗人选择以古典的、近乎史诗的笔法试图“打捞”被遗忘的集体记忆；而另一批诗人则转向更内向、更隐秘的个人经验，将历史的重量转化为身体内部的微观疼痛。 翻译文学的影响与本土化的张力： 考察西方现代主义流派（如意象派、象征主义残余、早期存在主义影响）如何被吸纳、消化，并最终“去西方化”，形成具有自身韵律和语感的独特声腔。书中将收录数篇关键性的评论文章片段，探讨彼时诗人们对“纯诗”与“社会诗”之间取舍的挣扎。 第二部分：边缘的群落——地方性与语言的实验 本卷关注的是那些未被主流文学史集中记载，却在特定文化社群中扮演了重要“引爆点”角色的诗人。他们的作品往往更具地方色彩，更勇于突破既有的诗歌规范。 “方言的复兴”与“口语的边界”： 探讨少数民族语言、地域性俚语以及台湾本土话语在现代诗中的尝试性运用。这并非简单的民俗化，而是一种语言学上的挑战——如何让最日常、最接地气的词汇，承担起超越日常的形而上重量。书中将呈现数位具有开创性的诗人作品，他们与“口语派”的界限模糊，但其对语言质地的打磨远超流俗。 “视觉诗”与“空间介入”： 探讨诗歌媒介的拓展。在那个纸张与印刷技术尚未完全普及，却渴望媒介突破的年代，一些诗人群体开始尝试将诗歌的形态与视觉艺术、装置艺术相结合。收录的文本将包含对这些实验性作品的详细描述与当时罕见的现场记录（若有）。 女性书写的新语境： 重点挖掘这一时期（尤其在后期的女性主义思潮初步渗透后）的女性诗人如何重塑身体、情欲与权力关系的书写。她们的作品往往拒绝宏大叙事，转而关注“在场感”和“身体政治”，以极其个人化、近乎私密的语言，挑战既有的父权文学结构。 第三部分：桥梁与断裂——评论视野与时代精神 本书的第三部分不再直接展示诗作，而是从“旁观者”的角度，分析这些作品在当时语境下的接受度、批评生态以及它们对后世的影响。 文学刊物的生态地图： 详尽梳理彼时主要的独立诗歌刊物、地下油印本和文学副刊的编辑理念和选稿倾向。通过分析不同刊物对同一位诗人的不同态度，勾勒出文学圈内部的意识形态光谱。 “诗的有效性”的辩论： 回顾当时围绕“诗歌的社会责任”与“诗歌的纯粹性”展开的激烈论战。收录了数位重要评论家对特定诗歌流派的批判性文章，帮助读者理解作品诞生的环境及其受到的阻力。 跨界的影响力： 考察这些诗歌如何渗透到音乐、戏剧乃至早期的电影创作中，成为构建特定时代文化氛围的隐形元素。 本书价值： 《光影间的絮语》旨在提供一个更具立体感、更少中心化的视角，来审视二十世纪后半叶华人诗歌的复杂性。它试图修正部分过于聚焦于单一地域或某一“经典”流派的叙事，将散落在历史角落的深刻回响重新汇聚，展现一个充满张力、实验精神和文化韧性的创作群像。它是一份献给探寻文学脉络、理解当代中文诗歌如何一步步抵达今天的阅读者们的深度参考。

作者简介

主编／陈义芝

　　《2014 台湾诗选》由知名诗人陈义芝主编，包罗了2014 整年度散见各诗刊的作品，并评析全年诗坛风貌。

　　1953年生于台湾花莲。高雄师大国文系博士。1997-2007 年任联合报副刊主任，现于台湾师范大学国文系任教，主讲现代文学。

　　曾获时报文学推荐奖、联合报最佳书奖、中山文艺新诗及散文二项大奖、荣后基金会台湾诗人奖。诗集有英译本The Mysterious Hualien (Green Integer)、日译本《服のなかに住んでいる女》(思潮社)。出版有诗集《落日长烟》、《青衫》、《新婚别》、《不能遗忘的远方》、《不安的居住》、《我年轻的恋人》、《边界》、《掩映》；散文集《在温暖的土地上》、《为了下一次的重逢》、《歌声越过山丘》等，另有论着、编选十余种。

特约编辑／曾琮琇

　　除了坚强的编委阵容，今年更为了传承薪火的意义，邀请新生代诗人曾琮琇，一同参与编选。

　　1981年生。成大中文系、中文研究所毕业，清华大学中文博士班毕业。曾获全国学生文学奖、时报文学奖等奖项。出版诗集《陌生地》、《台湾当代游戏诗论》。

序

诗心是素养──一个诗选主编的观省手记

　　◎九十四家

　　这本诗选收录九十四位诗人的诗，前行代与中生代的不少，新生代也抢攻踊跃。首度入选的新人有：陈柏伶、李辰翰、詹佳鑫、P.F.、郭哲佑、蔡琳森、陈颢仁、黄冈、邱懋景、林姿伶、陈祐祯、潘秉旻、湖南虫共十三位，接近七分之一的比例，实践了「让位」给年轻人的历史法则。然而文学千秋不是让出来的，「让位」既见年选对新锐的欣赏、期许，另一状况：原本走在前头的诗人停步了，自然也就让出了位子。

　　九十四位诗人的诗作，出自五种报纸副刊（联合报、中国时报、自由时报、中华日报、人间福报），十一种文学期刊（主要是诗刊：《干坤诗刊》、《笠诗刊》、《吹鼓吹诗论坛》、《联合文学》、《创世纪诗刊》、《风球诗刊》、《卫生纸诗刊》、《文讯》、《好烫诗刊》、《秋水诗刊》、《台江台语文学季刊》），另有爱诗网征文得奖作品，及齐东诗社诗人手稿展的诗。以《干坤诗刊》第70期刊登358首，《创世纪》180期刊登412首估算，平面媒体全年发表的诗绝不会少于五千首。

　　◎去雅从俗的趋势

　　读诗，且真能深入细读的人究竟有多少？──我不期然就会去想的问题。这些诗将来有几首可传世？又是一个问题。

　　王国维标举的「境界说」，与诗人才性、阅世经验、想像造境能力有关。姚一苇以创造性、真诚性、普遍性、丰富性四因素阐释。论人格，不能有俗气、酸气、腐气；论诗格同此标准。个人的记载、啰嗦的吐属，要如何锻鍊成诗？主题意义相近，为什么有的具风神情韵，有的却索然无味？露一手机巧、玩一点游戏，是艺术表现的过程还是终极目的？

　　十年前（2005）《印刻文学生活志》登过侯虹斌一篇谈汉语流变的文章，说明资讯时代的主流话语大量来自网路、外语、时尚品牌及媒体催生出的新词，谨守规范的语言、语法，反而被贬为陈词滥调。近十年来，话语体系生出了更多变异的词汇，但有不少只是谐音的运用，就语言艺术言，十分低阶。

　　实用生活中的景观如此，对文学书写有何影响？是不是推波一种放弃精鍊，去雅从俗的趋势？趣味优位于意义，将零碎、散缓、随兴视为巧妙，颠覆创作的艰难，削平创作的高度。──个个都是诗人，个个都不是诗人。当你发现不少成名诗人也发表了不少平庸之作，谁能不生自我鑑照的惊疑之情？

　　选编者即文学批评者。一个文学批评者要有学养、见识，还要有勇气，敢直言、敢取舍，不怕得罪人。我做到了吗？当然没做到。台湾为什么没有严正的批评？社会不重视，无法养成权威专业的批评家，更因人际空间狭窄，「圈内人」关系紧密，无奈地陷入一种自产自销、相互逢迎的状态。1950年代现代诗的风潮，很难在讲技术、讲数据的时代再复制，诗的未来只能在怠速中等待新的机遇。

　　◎说几首诗

　　《2014诗选》以须文蔚的散文诗〈盲梦〉开篇，这是一首温热的诗，流泪却令人喜悦。「在我梦中有一个女孩，她用手掌凝视我，以掌纹网住我不安的心」，诗人说，我握紧流泪的女孩，「把霜雪融化成一道奔流的小溪」……梦是关注，掌纹是命运，以此与读者交集，默会同情与爱。

　　2014年诗人书写的社会事件，有食安问题（岩上），太阳花学运（向阳、鸿鸿、罗毓嘉），高雄气爆（詹佳鑫），香港佔中抗议（林焕彰）等。因为诗的呈现，使得事件的精神不致被忽视，诗的当代性也因现实得以彰显。

　　1999年「九二一地震」发生第一时间，向阳发表〈黑暗沉落下来〉；2014年太阳花学运进占立法院次日，他写出〈今晚，请为他们祈祷〉，多用类叠复沓的技法，诗人知道：好的形式才能留住好的内容。吴晟为农乡水田湿地复育计画而作的〈一起回来呀〉，是他近年的志业，也是一生奋斗始终如一的理念实践。

　　去年二月，音乐家李泰祥过世；五月，诗人周梦蝶往生。辛郁〈歌声送行〉悼李泰祥，以声音意象绾连哀悼者与被悼者；郑愁予〈卿云高洁兮〉怀念周梦蝶，以碑碣的厚重形式颂赞传世的诗魂。二诗俱见相重相惜之情。

　　倡议小诗多年的白灵说：「2014是台湾鼓动小诗风潮的一年，诗坛破天荒有五种诗刊及文讯杂志分头刊印了七次小诗专辑。」本集入选的白灵、萧萧、孙维民、林德俊等人的诗，都可视为这一风潮印记。用精洁的语言传达完整的诗意，小诗最得意象主义精髓。

　　2014年前行代诗人代表，仍由杨牧、洛夫、余光中领衔。杨牧情思之灵动，洛夫内省之奇警，余光中才识之赅备，同为人叹赏。

　　中生代诗人创作，最称主力。杨小滨一口气推出三册诗集（《女世界》、《多谈点主义》、《指南录‧自修课》）；陈黎变魔术般变出最新的《岛／国》；苏绍连交卸《吹鼓吹诗论坛》主编工作，结集了《时间的影像》；初安民接续2013年的亲情诗，写了十几首爱情诗；陈育虹与颜艾琳以不同手法谱写出奇妙的「双人舞」；焦桐读蔡素芬小说《烛光盛宴》，诗写疑似爱情的真相；孟樊一个题材两样构思、两首成品（参见作者所写的〈关于本诗〉），可当创作课品评。

　　再看叶觅觅的诗，是另一路数的试探、开发，令人想起夏宇（去年未发表诗）。P.F.〈我们的短视近利〉是一首批判价值观的具体诗，将粗大字呈现的行业头衔与细小字所标示的对照看，令人会心。

　　2015年1月26日下午，年度诗选编辑委员会在二鱼出版社开会，确认九十四家诗作，并议决年度诗奖赠予《那些闪电指向你》的作者：1970世代优秀诗人林婉瑜。

　　◎致谢

　　选编工作历时一年，幸得清华大学中研所博士曾琮琇担任特约编辑，辅大翻译所研究生陈幼雯协助搜集资料，二鱼出版社责任编辑林家鹏熟悉台湾文学生态，且不辞编务繁琐，终能获得入选诗人同意，共同出版这一册精采的读本。

　　诗意是从浑沌中取得的，诗人在浑沌中窥见、记下那未曾被人解释明白的。诗心是素养，不是技术，能让人看到诗中的主体，诗的影响就产生了。这是我写序此际最后的一点感想。


序

痛苦会过去——《2014台湾诗选》观察报告

　　一年已尽，春暖花开之时，过去一年的诗歌也将收割。通过指尖，摩挲纸页的温度犹在，打印诗稿的油墨味道犹在，一首诗就是一道风景，感动犹在，拿起与放下的夷犹与挣扎亦历历可辨。作为一本「断代」意义的台湾诗选，我们会期待它必须要能够反映真实生活形态与感受，同时，具备独特的美学视角。不过，在这些问题前面，或许我们可以先回到一个最根本的问题上：「诗，告诉我们什么，让我们看见什么？」

　　首先，诗让我们看见希望。也是在春暖花开之际，我们共同经历了一段痛苦的记忆：有人攻入立院，用单薄的肉身抵抗黑箱，有人在青岛东路上，枕着粗粝的现实辗转难眠，更多人如我，在电视机、电脑萤幕前，与亲临现场，走在游行队伍中间，捍卫我们生存的权利的师长、亲友面面相觑。这一刻，点燃了我们对自由的渴望的那颗火苗，诗人都看见了。《卫生纸＋》、《笠诗刊》、《吹鼓吹诗论坛》等诗刊相继以特刊、专辑的规模一起见证太阳花学运；向阳〈今晚，请为他们祈祷：闻数千警力将夜袭立院学生有感〉、鸿鸿〈暴民之歌〉用真实的血泪为手无寸铁却遭视为暴民的子衿祈祷，控诉傲慢失灵的国家机器，林焕彰〈今天，您们打开伞了吗？〉为撑伞争取真普选的香港朋友祈福；学运落幕了，太阳仍照常升起，而太阳花已成明日黄花，但诗记录了这一切，让我们知道，自由恆久远，一刻永流传，借用罗毓嘉〈不要忘记我们曾经被唤醒〉的诗题，诗让我们看见远光有光，让我们记得我们曾经被唤醒。

　　诗也让我们看见恐惧。这一年，各种公共灾难的影像、话语于我们生活的角落轮番上演：家园反征收反拆迁、黑心油风暴、捷运随机杀人事件、高雄气爆……，无论是亲临（历）或者旁观，诗人带我们探触恐惧的核心。灾难之再现所涉及的道德难题，在苏珊・桑塔格（Susan Sontag, 1933-2004）讨论摄影的评论集《旁观他人的痛苦》中已有精彩的论述，而诗人之为诗人，其天职不仅止于旁观他人之苦痛，而是忠实地直面这些恐惧，甚至将这些恐惧覆盖于自己的伤口之上，以召唤读者如我们之于灾难的同情与理解。因此，就诗人来说，将旁观他人的痛苦的「他人」代入为复数的「我们」未尝不可。岩上〈油，从水由声〉、陈柏伶〈请勿由此撕开〉、詹佳鑫〈错觉的旁边〉、郭哲佑〈镇魂——为倖存者而作〉提供我们在无常的人生中，面对恐惧的形式；「车转弯，所有人一起倾斜了身子」（湖南虫〈一起移动〉）暗示我们，我们生存在集体的恐惧中，谁都与谁连坐。

　　纵使处于众声喧哗的时代，诗人最终还是回归生活的喜怒哀乐。吴晟〈一起回来呀─—为农乡水田湿地复育计画而作〉回到土地的抱怀，吴东晟〈唸予阿嬷个诗〉回到阿嬷身边，用最亲爱的母语向亲爱的阿嬷告别。鲸向海〈虎父〉中的「虎父」不将意义停留于父子关系，还包括诗歌的前驱者，根深蒂固的传统与权威，试图重新思考「传统—现代」、「权力—服从」、「国—民」等对立的意涵；林婉瑜〈就是那时候〉、崔舜华〈地表生活图舆──你剪去枇杷的干肢〉、蔡琳森〈寡情诗〉演绎了爱的发生，爱的隙缝中那些背离与归返的时刻。除此之外，用痖弦的〈深渊〉的诗句言之，「我们仍厚着脸皮霸佔地球的一部份」，我们活着，我们仍要与日常的庸俗妥协，比如唐捐〈赫啦赫啦赫啦反进行曲〉对「烙」与「赛」的反思，P.F.〈我们的短视近利〉借用大小不一的视力检查形式谐拟短视近利的职业趋向。诗让我们看见生活的本质。

　　去年九月从博士班毕业，衔义芝老师之命，匆促接下了这份采集的功课。每每蒐罗诗集报刊，颇有先秦时代的《诗经》向各地采诗的意味。我感觉，这本诗选所选辑出来的诗歌，一年之间，在美学上尽管未必能有惊人的超越，而从反映现实感受的层面来看，确有动人的力量。深受风湿性关节炎所苦的印象派画家雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）曾说这样的名言：「痛苦会过去，美会留下」，痛苦会过去，诗留下来了，谨以此向所有诗人与诗的读者致敬。

合掌
许悔之

我向你合掌
有一世你对我行布施
我记得
你分了食物
让素面相见的我果腹
我向你合掌
有一世啊当我行走山径
你走在前面
发出歌声
并为我移走了断枝
以及乱石
我向你合掌
有一世我哀伤的时候
你给过我
温暖而慈悲的眼神

是以我向你
深深合掌
你曾经是那星辰
荒野中指引
我走出那困顿迷途
深深合掌
啊我向你合掌
你是大海
我是嬉游的鲸豚
你是高山
我是盘绕你的白云
云化为水
流向了大海
又蒸腾为雾为露
露溼了你所化身的
花草和树木

我向你合掌
十次，百次，千次
千千万万次的合掌
都不足以表示
我万分之一
算数譬喻所不及的感激
此生，怕又来不及了
更何况你
我看到你的眼光中
是啊有着无数的
生生世世

《联合报》副刊 2014年1月28

就是那时候
林婉瑜

不要在我很疲惫的时候
不要在我沮丧的时候
不要在我愤怒的时候
不要在我坠落的时候
不要在影子变淡的时候
不要在叶子褪色的时候
不要在火焰熄灭的时候

我们是会见面
我们是会相爱
某一个季节
某一天
某个地点
那时悲伤的故事已经说完
最后一片雪已落下来
忧愁的歌沉默
闪电撤退了
雷声沙哑了
乌云识趣地飘走
就是那时候
就是那时候
我们可以相爱了

《联合报》副刊 2014年6月29日

评分☆☆☆☆☆

《2014台湾诗选》给我带来的，是一种久违的阅读的“纯粹性”。在这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种碎片化的信息所淹没，而诗歌，则提供了一个让我们慢下来，去感受，去思考的空间。这本诗选中的作品，都充满了诗人们的情感和思考。我喜欢其中一些作品的“独特性”。它们不拘泥于传统的格律，而是用一种更加自由、更加个人化的方式来表达。比如，有一首诗，以一种非常跳跃的思维方式，将不同的意象组合在一起，营造出一种超现实的意境。这种大胆的尝试，让我感到非常兴奋。我特别被其中几首关于“思念”的诗歌所打动。它们没有使用过多的修饰，而是通过对一些细微之处的描绘，来表达那种深入骨髓的思念。比如，一首诗中，仅仅用“空气中残留的你的气味”来形容思念，这种简洁的表达，却充满了力量。我发现，许多诗歌的结尾都留有余味。它们不是那种一读就结束的作品，而是会让你在读完之后，依然在脑海中回响，依然让你去回味。这种“留白”式的结尾，让我感到非常深刻。它让我看到了诗歌的魅力，不仅仅在于其文字本身，更在于它能够引发读者内心的共鸣，能够让读者产生联想。

评分☆☆☆☆☆

《2014台湾诗选》为我打开了一扇通往台湾心灵世界的窗户。我之前对台湾的了解，大多来自于新闻和旅游指南，而这本诗选，则让我看到了一个更加立体、更加真实、更加有血有肉的台湾。我看到了诗人们笔下的台湾，不仅仅是美丽的风景，更是充满复杂情感的人文景观。许多诗句，都带着一种淡淡的忧伤，一种对生命的感慨，以及一种对未来的迷茫。然而，这种忧伤和迷茫，并非绝望，而是一种对生活的深刻体认，一种在困境中依然保持希望的勇气。我喜欢其中一首关于“童年”的诗。诗中没有刻意去营造温馨美好的画面，而是通过描绘一些童年时期模糊的记忆，一些难以言说的感受，来展现童年对一个人的影响。这种对童年记忆的挖掘和解读，让我回忆起自己的童年，也让我更加理解了成长的意义。此外，诗集中还有不少作品，是对“边缘群体”的关注。它们用细腻的笔触，去描绘那些在社会中不被主流看见的声音，去表达对他们的理解和同情。这种人文关怀的精神，让这本诗选具有了更深刻的社会意义。它让我看到，诗歌的力量，不仅仅在于其艺术的审美，更在于其能够唤醒人们的良知，能够促进社会的进步。阅读这本诗选，就像是在品味一杯台湾特有的乌龙茶，初尝时可能略带苦涩，但细细品味，却能感受到其中回甘悠长，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《2014台湾诗选》带来的阅读体验，与其说是观赏，不如说是沉浸。它不是那种让你轻易就能概括其主旨的书，相反，它像是一个个未解之谜，或是一幅幅抽象的画卷，需要你投入时间，用自己的心去解读，去感受。我个人认为，这本诗选最吸引人的地方在于其多样性。诗人们来自不同的背景，拥有不同的生活经历和创作视角，因此，他们笔下的台湾，呈现出截然不同的面貌。有的诗篇描绘了台湾的现代化进程，那些高楼林立的城市景观，快速的生活节奏，以及科技带来的疏离感，都被诗人们敏锐地捕捉并转化为文字。而另一些诗歌，则将目光投向了历史的深处，或是那些被遗忘的角落，唤醒了沉睡的记忆，表达了对传统的依恋与反思。我尤其喜欢那些带有乡土气息的诗歌，它们勾勒出了台湾淳朴的民风，勾勒出了那些勤劳朴实的台湾人民的生活图景。稻田的芬芳，海边的渔歌，山间的炊烟，这些意象的出现，让我仿佛置身于一个久违的故乡。同时，诗集中也涌现出不少关注社会议题的作品，它们勇敢地触碰了敏感的神经，表达了对不公的质疑，对弱势群体的关怀，以及对未来的期盼。这些诗歌，让《2014台湾诗选》不仅仅是一份文学的记录，更是一份时代的见证。它让我们看到，诗歌依然有力量，能够发声，能够引发思考，能够成为社会进步的催化剂。我发现，许多诗句都带有强烈的画面感，即使是抽象的情感，也被具象化，变得触手可及。比如，有一首诗用“时间的藤蔓”来形容记忆的缠绕，这一比喻，既生动又深刻，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《2014台湾诗选》，对我而言，是一次关于“语言”的深度探索。我一直认为，语言是最有力量的工具之一，而诗歌，则是语言最极致的运用。在这本诗集中，我看到了台湾诗人们如何驾驭语言，如何用最简洁、最精炼的文字，去表达最复杂、最深刻的情感。我特别注意到，许多诗歌中都使用了大量的“留白”。这种留白，并不是空无一物，而是给读者留下了想象的空间，让读者可以根据自己的经历和感受，去填补诗歌的空白，去完成作品的意义。这种互动式的阅读体验，让我感到非常有趣。我喜欢其中几首关于“城市”的诗。它们没有像一些作品那样，去歌颂城市的繁华，或是批判城市的冷漠，而是以一种更为客观、更为细腻的视角，去描绘城市中的生活气息。比如，一首诗中描绘了清晨的街道，洒满阳光的巷弄，以及早起的人们匆忙的身影。这些看似平常的场景，在诗人的笔下，却充满了生命力。我发现，许多诗歌的结构都很有特点。有的诗歌句子长短不一，错落有致，读起来有一种音乐般的韵律感。有的诗歌则结构紧密，逻辑清晰，读起来像是一场精彩的辩论。这种多样的结构形式，也让这本诗选的阅读体验更加丰富。它让我看到了诗歌作为一种艺术形式的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《2014台湾诗选》时，我首先想到的是，在这一年里，台湾的诗坛上，究竟发生了些什么？这本诗选，就像是一面镜子，反射出那个时期台湾社会的面貌，以及诗人们的心灵状态。我惊喜地发现，这本诗选的包容性非常强，涵盖了不同年龄、不同风格的诗人。既有资深诗人的沉淀与老练，也有新生代诗人的锐气与创新。这种多元化的呈现，让我在阅读中感受到了台湾诗歌发展的活力和广度。我特别被其中几首描写“归属感”的诗歌所打动。它们没有直接去抒发对故乡的思念，而是通过对一些细微事物的描写，比如某个地方特有的气味，某条街道的某个角落，甚至是某种生活习惯，来表达诗人的内心世界。这些诗歌，让我看到了台湾人民与这片土地之间深厚的情感联结。我也注意到，一些诗歌中充满了对“自我”的探索。诗人们在快速变化的时代中，试图找寻自己在这个世界上的位置，试图理解自己的情感，并用诗歌来表达这种探索的过程。这种个体意识的觉醒，在许多作品中都有所体现。读到这些诗歌，我仿佛也加入到了这场探索之中，也在思考着我自己的生命意义。这本诗选，让我看到了台湾诗歌的韧性。在各种社会变迁和挑战面前，诗歌依然顽强地生长，依然能够传递出最真实的情感和最深刻的思考。它不是一种逃避，而是一种积极的参与，一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种好奇的心情，翻开了《2014台湾诗选》。我期待着能从中发现一些令人眼前一亮的作品，能够挑战我固有的阅读习惯，能够带给我新的启发。这本诗选，果然没有让我失望。它就像一个宝藏，需要我去一点点地挖掘。其中几位年轻诗人的作品，给我留下了深刻的印象。他们的语言充满活力，充满了对世界的探索欲，以及一种不畏惧表达自我的勇气。他们运用了许多新颖的比喻和意象，打破了传统的诗歌模式，呈现出一种更加自由和实验性的风格。我特别欣赏其中一首关于“孤独”的诗。诗中并没有使用那些常见的、略显伤感的词汇，而是通过描绘一个人在夜晚的城市中行走，观察着周围闪烁的霓虹灯，以及那些擦肩而过的陌生人，来表达那种内心的疏离和寂寞。这种将个体情感融入宏大都市背景的写法，非常具有现代感。此外，诗选中还有一些作品，深深地触及了我内心的共鸣。它们关于爱情的失落，关于亲情的温暖，关于友谊的珍贵，以及关于生命中的那些无奈与遗憾。这些诗歌，用最朴实无华的语言，道出了人世间最普遍的情感，让我感到自己并不孤单，我的喜怒哀乐，也曾被他人用文字细腻地描绘出来。阅读这些诗歌，就像是在与一群灵魂的知己进行交流，虽然我们素未谋面，但我们的内心却有着千丝万缕的联系。这本诗选，让我体会到诗歌的魅力，不仅仅在于其精妙的文字，更在于它能够跨越时空，连接人与人之间最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《2014台湾诗选》的时候，我预设了一种期待，一种希望能够从中看到台湾社会缩影的期待。这本诗选，的确满足了我的这种期待，并且给了我更多意想不到的收获。这本诗选的“叙事性”让我印象深刻。虽然是诗歌，但其中不少作品，都具备了故事的雏形，有情节，有人物，有情感的起伏。它们不像传统的叙事诗那样宏大，而是更加贴近生活，更加写实。我喜欢其中几首描绘“成长”的诗歌。它们没有刻意去描绘青春期的叛逆或是年少时的天真，而是通过对一些生活中的片段的记录，来展现一个人的成长轨迹。比如，一首诗中描绘了童年时的一个游戏，一句无意中的话语，却在多年后成为了影响诗人一生的重要经历。这种对细节的挖掘和对人生意义的思考，让我感到非常触动。我发现在诗选中，也存在着一些“实验性”的作品。它们在语言的运用上，在结构的构建上，都进行了一些大胆的尝试。这些作品，可能不是所有人都能立刻理解，但它们无疑代表了台湾诗歌前沿的发展方向。这本诗选，让我看到了台湾诗坛的活力和创造力。它是一个多元的平台，让不同的声音得以呈现，让不同的风格得以碰撞。阅读这本诗选，就像是在探索一个充满未知和惊喜的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种“寻宝”的心态，开始阅读《2014台湾诗选》。我知道，在这个集子里，一定隐藏着一些珍贵的文学瑰宝，等待我去发现。这本诗选，给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。我首先感受到的是，台湾诗歌中普遍存在的“草根性”。许多作品，都取材于日常生活，取材于普通人的故事。它们没有刻意去追求宏大叙事，而是将目光聚焦在那些平凡的生活细节上。比如，一首诗中描绘了母亲在厨房忙碌的身影，她手中的锅铲，她的汗水，她的微笑，都被诗人们用最真挚的语言记录了下来。这种对生活的热爱和对平凡的尊重，让我感到非常温暖。我喜欢其中几首关于“自然”的诗。它们没有过于华丽的辞藻，而是用最朴实、最直观的语言，去描绘台湾独特的自然风光。海边的浪涛，山间的微风，雨后的泥土芬芳，这些意象的出现，让我仿佛置身于台湾的青山绿水之间。我发现在许多作品中，都有一种“反思”的精神。诗人们不仅仅是记录生活，更是对生活进行反思，对社会进行质问。他们对传统的继承，对现代的审视，对未来的期盼，都通过诗歌得到了充分的表达。这种深邃的思考，让这本诗选不仅仅是一份文学作品，更是一份思想的记录。它让我看到了台湾诗坛的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

《2014台湾诗选》给我带来了一次意想不到的文学旅程。我通常不太涉猎诗歌，总觉得诗歌的语言过于晦涩，难以理解。但这一次，我被这本书深深地吸引了。它让我重新认识了诗歌的可能性，让我看到了诗歌如何在现代社会中依然保持其独特的价值和生命力。这本诗选中的作品，展现了高度的艺术性和思想性。诗人们运用了各种各样的表现手法，有的诗歌节奏明快，如同跳跃的音符；有的诗歌则舒缓悠长，如同低沉的吟唱。它们在语言的运用上，都做到了极致，每一个词语，每一个标点，都经过了精心的推敲和打磨。我尤其留意到一些诗歌中对“时间”的描绘。有的诗歌将时间拟人化，让它有了自己的生命和情感；有的诗歌则通过对过去的回忆，对未来的期盼，来展现时间的流逝和意义。这些关于时间的思考，让我不由自主地去反思自己的生命历程，去思考时间的价值和意义。此外，诗集中也有不少作品，以一种略带戏谑的口吻，去审视现代社会中的种种现象。它们不回避现实的矛盾和荒谬，而是用幽默和讽刺的笔触，揭示出隐藏在表象之下的真相。这些诗歌，让我看到了台湾诗人的智慧和勇气，他们敢于直面生活，敢于表达自我。阅读这本诗选，就像是在品一杯醇厚的美酒，需要慢慢地品味，才能领略到其中的韵味。每一个字里行间，都蕴含着深邃的思想和丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

翻开《2014台湾诗选》，我仿佛走进了一个充满湿润空气和淡淡茶香的岛屿。诗歌的语言，不似散文般直白，也不似小说般叙事，它像是空气中弥漫的低语，或是一阵忽然掠过的海风，在不经意间触碰到心底最柔软的角落。在这一年中，台湾的诗人们用他们的笔触，记录下了时代的脉搏，个人的情感，以及这片土地上独特的生命律动。我特别留意到几首描写都市生活的诗，它们没有刻意去抒发宏大叙事，而是将目光聚焦在平凡的日常：街角的咖啡馆、拥挤的捷运、午后洒落的阳光，甚至是匆忙脚步带来的尘埃。然而，正是在这些细微之处，我看到了台湾人特有的细腻与韧性。他们的诗歌，不是对苦难的控诉，也不是对辉煌的歌颂，而是一种温和的审视，一种对生活本身的尊重。其中有几位诗人的作品，让我反复品读。他们的文字，时而如山涧清泉，潺潺流淌，带走尘埃；时而又如礁石上的浪花，迸发出不屈的生命力。那些描绘自然景色的诗句，更是让我神往，仿佛能闻到太平洋的海腥味，感受到玉山的寒冷，或是置身于阿里山的云海之中。尽管我身处异乡，但通过这些诗篇，我得以跨越空间的距离，感受台湾的人文气息和自然风光。这本诗选，就像一张精心绘制的地图，指引着我探索台湾诗坛的深邃海洋。它不仅仅是2014年诗歌的结集，更是一种文化传承的载体，一种情感交流的桥梁。我从中看到了现代与传统的碰撞，个体与集体的交融，以及在这快速变化的时代里，诗歌所扮演的独特角色。每一首诗，都是一个独立的宇宙，里面充满了故事、情感和思考。阅读的过程，就像是一场与不同灵魂的对话，一次次的心灵碰撞，让我更加理解了人性的复杂与美好。