这幅画，原来要看这里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国内艺术史学者【专业审订】．艺术工作者【共同推荐】
　　最有趣的美术鑑赏入门书

　　有没有过走进美术馆看场画展，详读手上密密麻麻的简介文字，勉力听完语音导览之后，仍一知半解的经验？欣赏一幅绘画，除了作者背景、画面构图、用色之外，难道没有其他途径能快速了解画作？若你曾因美术鑑赏的门槛太高而望之却步，这本书将大大解惑，彻底翻转你的审美体验。

　　◎看懂绘画的解谜关键就藏在细节中

　　谁说没有美术背景的一般人，就只能外行看看热闹，煞有介事、不懂装懂，绘画鑑赏的程度仅停留在「知道」或「看过了」？建筑大师密斯．凡德罗曾说：「上帝就在细节里。」名画背后的秘密也在细节里。

　　荷兰画家扬．范．艾克的名作〈阿尔诺菲尼夫妇像〉见证了一段坚贞的爱情。解读这幅画的关键，不在两双紧紧相系的手，也不是镜子反射出的婚礼见证人、画面中央画家签名透露出的讯息，而是女人脚边那只不起眼的长毛小狗。原来，狗在西洋古典绘画中，不只象征忠诚，也暗喻妻子对丈夫的忠贞美德。

　　画里画外，狮子都是一贯的王者象征；龙在东方是祥瑞之征，一到西方却成了勇者屠恶龙。好吃的猪只自古即代表懒散或贪得无厌；而兔子一胎能产下多只，在欧洲竟也象征淫欲？！

　　马铃薯暗喻社会底层的困乏生活；种子象征基督耶稣与福音的传播；书本是知识的泉源，同时也是矫饰造作的隐喻；车轮代表命运的浮沉，铁路则是文明的记号。

　　无论东西古今，这些物件就像绘画中的一句开门暗号、一道解谜线索，埋藏在不起眼的角落里，只消解读它，就能一窥全貌。

　　◎这幅画，看这里就对了！名画的66道解谜之钥

　　在所有艺术范畴中，经常反覆出现且显着的元素、旨趣或中心思想，称之为「母题」，它可以是动物、植物、器物，或任何出现在画中的具体形象，如：书信、十字架、种子等等；它不会是画中最醒目的主角，却是解读画中奥秘的关键之钥。

　　米勒笔下的〈播种者〉其实另有隐喻？如何断定妇人手上拿的是封「情书」？不依循历史脉络，不强记生硬技法，也无须知识背景，本书依「动物」、「植物」等类别区分66个「母题」，带领读者抽丝剥茧，细细领略每幅画作背后的真实意含，即使是没有美术知识的一般人，也能透过本书快速具备专业视野，触类旁通，像解谜一样愉快地欣赏画作。

　　欣赏画作，原来也有通则可循！

　　一学就会的名画解读术，零基础也能看懂梵谷、维梅尔、林布兰。

本书特色

　　．以66个具体的「母题」讲解绘画，提供艺术鑑赏的崭新视野。
　　．收录超过150幅画作，图文相互对应，知识吸收与实物鑑赏并行。
　　．中文版特别邀请国内艺术史学者严格审订，内容经过专家认可。
　　．除西洋名家外，亦收录其他东西方绘画，均衡不偏废，一本具足。
　　．不需要美术知识、历史背景也能读懂，最适合初学者的鑑赏入门书。
　　．不以历史脉络介绍艺术史，以母题串连时代先后，使枯燥历史变得趣味横生。

国内艺术史学者【专业审订】

　　谢佳娟 | 国立中央大学艺术学研究所副教授

艺术界知名人士【共同推荐】

　　水瓶子 | 作家、青田七六文化长
　　林　平 | 北美馆馆长、东海大学美术系教授
　　谢哲青 | 作家、节目主持人
　　赖瑞蓥 | 国立台北艺术大学美术系西洋美术史教授

　　「这本书让你看懂西洋画作的隐喻，也了解东西文化差异！」──水瓶子

读者 ★★★★★ 5颗星好评推荐

　　「许多到美术馆看展览的人，都是像我这种缺乏美术知识的素人，对于艺术鑑赏，充其量只是看过、知道某幅画而已吧！但只要读过这本书，就能用与以往不同的眼光欣赏绘画。」

　　「对美术、西洋史、基督教不甚熟悉的读者也能充分理解，是非常棒的美术入门书！」

　　「除了歌雅、维拉斯奎兹、林布兰、波提且利等美术巨匠外，也介绍了在日本鲜为人知的名画，令人欣喜。喜欢美术的人若有一本在手，就能长时间品味的好书。」

　　「一般美术馆的讲解都很正式，但大多数人却不精通历史，也没有相应的美感，因此在欣赏绘画时，常会陷入该怎么办才好的状态。这本书提供了新的视野，透过『母题』这个观点诠释高雅、难以理解的绘画，即使是我这种没有艺术涵养的人，也能像解谜一样愉快地欣赏。」

　　「将绘画中出现的象征意涵做了个总整理，是很方便的一本书。作为一本绘画的入门书，我非常推荐。书中收录的画作也印刷得很漂亮。」

　　「阅读美术评论的书籍常会有不晓得哪篇文章对应哪幅画的困扰，但这本书完全没有这个问题！四页一个单元的版面构成，整齐明了。」

阅尽沧桑：跨越时空的文明回响 本书并非聚焦于任何特定的艺术品或绘画，而是以一种更为宏大和深远的视角，探索人类文明进程中那些“不言而喻的印记”。它是一部关于历史的深度剖析，关于思想的流变，关于那些潜藏在日常表象之下，却深刻塑造了我们世界的底层逻辑和集体记忆的探秘之作。 我们拒绝将目光局限于某一具体的“物象”之上，无论是油画、素描还是雕塑，因为真正的“观看”远比眼睛所见的更为复杂。这本书试图构建的，是一张由哲学思辨、社会结构演变、以及科学认知飞跃所编织而成的复杂网络图景。 全书结构分为五个递进的篇章，每一部分都旨在揭示一种不为人察觉的“观看”方式。 --- 第一部分：形而上的迷雾——认知模型的建立与崩塌 本章深入探讨人类如何构建理解世界的初始框架。我们并非直接接触真实，而是通过一套被文化、语言和先验知识筛选过的“模型”来感知世界。这里，我们不讨论艺术史中的流派更迭，而是追溯“如何定义真实”这一根本性哲学命题的演变。 我们将考察古希腊的理念论与经验主义的早期萌芽，重点分析笛卡尔式的“我思故我在”如何建立起以主体为中心的现代认知壁垒。接着，我们会转入对语言学转向的审视——语言如何不仅是描述世界的工具，更是一种限制和塑造我们思维疆界的牢笼。读者将跟随作者的笔触，审视那些看似坚不可摧的认知框架，是如何在面对新的经验或逻辑挑战时，悄然产生裂隙。我们探讨的，是人类心智的“底层代码”，而非任何被编码后的视觉输出。 第二部分：权力与空间的织网——看不见的秩序 在这一部分，我们避开了对任何具体建筑或纪念碑的描述，转而关注空间本身如何被权力结构所渗透和定义。米歇尔·福柯关于权力与知识的论述是重要的参照点，但本书将其应用到了更广阔的社会地理学层面。 我们分析了城市规划中潜藏的社会控制机制——例如，交通网络的设置、公共区域的无障碍设计（或缺乏设计）如何潜移默化地规范了个体的行动轨迹与社会互动模式。我们考察的是“看不见的规训”：例如，现代工业流水线上的时间分配逻辑，如何将生命经验切割成可量化的、可交换的单位；又如，数字空间的算法推荐机制，如何在不借助任何视觉媒介的情况下，构建出高度个人化的信息茧房，从而影响公众舆论和政治参与的形态。这里的核心议题是“何种秩序决定了我们的日常行为，而我们却习以为常”。 第三部分：技术异化与人类境况——工具的自我意志 现代技术的发展，尤其是信息技术的爆发，极大地改变了人类的生存状态。本章旨在探讨“工具”与“使用者”之间关系的异化过程，而非关注任何特定的发明或设计。 我们关注的是马克思主义理论中“异化劳动”的当代延伸——当工具（如高度智能化的软件、自动化系统）开始自主学习、自我优化时，人类的能动性体现在何处？我们探讨了“效率”这一现代价值的至高无上性如何反噬了人类的创造性和慢思考的能力。本书深入分析了人类在面对海量信息洪流时的认知负荷，以及这种负荷如何促使我们更倾向于接受简化、预制的答案，而非进行艰苦的、原创性的思考。我们探讨的是技术对人类“存在方式”的结构性重塑，而非关于屏幕或界面的具体讨论。 第四部分：集体无意识的涌流——神话的结构与现代性 人类的社会运作，很大程度上依赖于共享的叙事、信仰和神话体系。本章借鉴荣格的集体无意识理论，但将其应用于解析现代社会中“符号”的生产与消费，而非聚焦于任何古典神话的解读。 我们分析了现代消费主义、民族主义叙事以及主流意识形态如何充当了新的“神话驱动力”。这些驱动力通过大众传播媒介，构建出集体向往的“理想自我”与集体恐惧的“他者形象”。我们审视的是叙事的力量——何种故事结构使得数以百万计的个体愿意为之牺牲或奋斗？ 这种结构性叙事，无论其内容是关于财富的积累还是道德的纯洁，都体现了一种超越个体经验的、强大的精神凝聚力。我们关注的是“故事的骨架”，而非“故事的具体情节”。 第五部分：熵增与时间的不可逆——面向未知的沉思 最后一章将目光投向宏大时间尺度下的不确定性。本书不探讨任何关于艺术品“永恒价值”的论断，而是将人类文明视为一个复杂的开放系统，置于宇宙熵增的必然趋势下进行考量。 我们讨论了人类对“意义”的持续追问与宇宙的“冷漠”之间的张力。知识的积累是否能够最终对抗无序的增长？我们在技术飞速发展的表象下，是否正在加速某种意义上的系统性衰退？本章以一种近乎宇宙学的尺度，邀请读者反思我们当前所处的历史时刻，并非以批判性的眼光审视已完成的成就，而是以一种谦卑的态度，去面对未来不可预测的、结构性的挑战。这里的核心是对“时间性”本身的敬畏与反思，以及在有限生命中如何建构持久价值的哲学命题。 --- 总结： 《阅尽沧桑》是一次对“表象之下”的深度挖掘。它拒绝满足于对具体事物（如一幅画）的描述和解读，而是致力于解构那些构建了我们感知、权力、技术和社会结构的深层机制。它要求读者放下对既定形象的执着，转而以一种批判性、跨学科的视角，重新审视我们所身处的这个复杂世界。这是一部关于“如何观看世界运作的原理”的著作，而非关于“具体观看对象”的导览。

作者简介

宫下规久朗

　　1963年生于名古屋。东京大学文学硕士，艺术史家，神户大学人文学科教授。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖。另着有《饮食西洋美术史》、《安迪沃荷的艺术》、《欲望的美术史》、《巡礼卡拉瓦乔》、《刺青与裸体的艺术史》、《维梅尔的光与拉图尔的火焰》、《了解世界名画》（以上皆暂译）等多本着作。

审订者简介

谢佳娟

　　英国牛津大学艺术史博士，现任国立中央大学艺术学研究所副教授，专长为近现代欧洲艺术史、收藏与展示文化。

译者简介

杨明绮

　　东吴大学日文系毕业，赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。

　　代表译作有《接受不完美的勇气》、《超译尼采》、《在世界的中心唿喊爱情》、《隈研吾：奔跑的负建筑家》、《一个人的老后》等。

狗／猪／猿猴／鸡／猫／老鼠／鸽子／兔子／羊／狮子／牛／老鹰／蜥蜴／蛇／龙／虎／马／驴子／乌鸦／孔雀／蝴蝶／鱼／鲑鱼／肉／水果／葡萄／面包／起司／豆子／马铃薯／向日葵／玫瑰／芦苇／种子／月亮／星星／雷／彩虹／瀑布／箭／灯火／镜子／书信／天平／书／沙漏／面具／虚空／十字架／车轮／船／铁路／大门／门／窗户／梯子／桥／岔路／头发／心脏／血／裸体／赤脚与鞋子／性爱／慈爱／梦
后记
参考书目

狗──依偎在女性身旁，象征对丈夫的忠贞

大家会如何欣赏一幅画？尤其年代久远的西洋画，难免有文化隔阂。先看看画作标题，确认画中描绘的光景是否与标题相符后，再看看写实与否、用色美不美？若是像这样，表面性的鑑赏一番后便草草结束就太可惜了。

对于法兰德斯画派创始人扬．范．艾克（Jan van Eyck）的〈阿诺尔菲尼夫妇像〉（Portrait of Arnolfini and his Wife），大多数人恐怕也会以同样的方式鑑赏吧！其实，夫妇中间的那条狗才是我们该注意的焦点。为什么要在这里画一只狗呢？

狗是最古老的家畜，和马一样是人类最忠实的朋友。不只能帮忙狩猎，也是畜牧业不可或缺的帮手，除了当看门狗之外，也可以作为食材。

虽然日本的绘卷中，常常可以见到狗儿觅食残羹剩饭和尸体的可怕模样，但是在西方世界，狗是不会背叛主人的「忠诚」象征。涉谷车站前的忠犬八公，就是一个广为流传的感人例子，秋田犬小八在主人病故后，依然每天在涉谷车站前等待主人归来。

把代表忠诚的狗当作绘画的母题（motif）画在女性的身旁，就象征了女性对丈夫忠贞不二的美德。在〈阿诺尔菲尼夫妇像〉这幅画里，夫妇俩中间有一只狗，代表着新婚妻子的忠贞之心。

另外，还有个相当有说服力的说法，认为这幅画是婚礼的纪念肖像，同时也是结婚证书。正中央的镜子里画着两位观礼的人，其中一人就是画家，镜子上方也清楚署名：「扬．范．艾克于此，1434」（Johannes de Eyck fuit hic 1434），证明画家是这场婚礼的见证人。

这幅画除了狗之外，还有镜子周围镶嵌着代表夫妇虔诚信仰的耶稣受难图、吊灯上点着一根代表神同在的蜡烛等，这些都是象征「美德」的母题。而在中间的正是那只狗，就算他们讨厌狗，狗在这个场面中依然是不可或缺的存在。

即使是不熟悉的西方绘画，只要试着解读各种母题所代表含意，就能发现许多趣味。接下来，我将与大家分享轻松欣赏绘画的方法。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《这幅画，原来要看这里》这本书，主要是出于一种“寻找共鸣”的心态。最近生活上遇到了一些瓶颈，感觉自己好像被困住了，很多事情都看不清楚，需要一些新的视角和启发。当我看到这本书的书名时，就有一种莫名的熟悉感，好像它能够触碰到我内心深处一些一直以来想要探寻的东西。我常常觉得，很多时候我们之所以看不清事物，不是因为事物本身有多复杂，而是因为我们没有找到那个“对的”观看角度。这本书的书名恰恰就点出了这一点，“原来要看这里”，仿佛是在指引我，有一个我从未留意过的关键点，只要发现了它，一切都会豁然开朗。我希望这本书能够像一个引路人，带领我穿过迷雾，看到隐藏在表象之下的真实。我特别期待它在文字的叙述上，能够有那种娓娓道来的力量，不会过于说教，而是通过故事、例子，甚至是意象，让我自己去体会其中的深意。我不太喜欢那种直接给你答案的书，我更喜欢那种能够激发我思考，让我自己找到答案的书。《这幅画，原来要看这里》听起来就具备了这样的特质，我相信它不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本书《这幅画，原来要看这里》的时候，我真的超期待！书名就很有意思，感觉像是揭开什么秘密一样，而且“原来要看这里”这几个字，让我脑补了很多故事情节。这本书我一开始是被它的封面吸引住的，那种非常有艺术感的配色和构图，一看就知道不是那种随便的装帧，拿在手里沉甸甸的，纸质也很棒，触感很舒服，翻起来沙沙作响，这在我看来很重要，毕竟阅读是一种享受，从拿到书的那一刻就要开始。而且书页的处理也做得很好，不像有些书翻几页就开始松散，感觉这本书是很扎实的，像是能陪伴我很久的伙伴。书的排版也很舒服，字的大小适中，行距也刚刚好，不会有压迫感，让我在阅读的时候能够很放松。书中的插画（如果有的话）我特别期待，因为“画”这个字就说明了它和视觉有很大的关系，我希望是那种既能点缀文字，又能独立成章的画作，能够给我带来更多的想象空间，甚至是在阅读文字之外，给我另一种美的体验。我猜这本书的内容，也许会带我走进一个全新的世界，可能是一些关于艺术的探索，也可能是关于人生的感悟，总之，书名已经给我留下了无限的遐想，我迫不及待地想翻开它，看看它到底藏着怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被身边朋友的强烈推荐给安利的这本书《这幅画，原来要看这里》。他们说的神乎其神，说这本书让他们看到了很多以前没注意到的东西，甚至改变了一些看事情的角度。我这个人呢，本来就比较好奇，加上本身对艺术和一些比较“隐晦”的表达方式挺有兴趣的，所以就立刻入手了。拿到书之后，我做的第一件事就是大概翻了一下目录和序言，那种感觉就像是进入一个神秘的入口，很多篇章的标题都带着点故弄玄虚的味道，但又勾起我无限的好奇心，想要一探究竟。我特别喜欢这种“卖关子”的写法，它不像那种直白的说明文，而是让你在阅读的过程中，自己去体会，去拼凑，去发现。我感觉作者一定是个很有想法的人，他/她能把一些很抽象的东西，用一种特别的方式呈现出来，让你在读完之后，会忍不住去回味，去思考。而且，从书的装帧设计来看，就觉得作者在细节上花了很多心思，这让我对这本书的内容也充满了信心。我期待这本书能带给我那种“豁然开朗”的感觉，就像解开了一个谜题，或者看到了一幅隐藏的画作，那种成就感和满足感，绝对是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

收到《这幅画，原来要看这里》这本书，我第一时间就冲去拆开。纸质手感真的不是盖的，那种细腻的触感，加上恰到好处的重量，让人感觉这本书非常有“分量”。书的整体设计也很有品味，不是那种花里胡哨的，而是带着一种沉静和内敛的美感，这让我觉得内容肯定也很耐人寻味。书名《这幅画，原来要看这里》本身就充满了故事性，好像一个隐喻，又好像一个解谜的线索。我一直很喜欢这种能够引发读者思考和想象的书，它不直接抛出结论，而是让你自己去探索、去发现。我猜想，这本书很可能不是一本教你画画的书，也不是一本单纯介绍某幅名画的书，它更像是一种关于“观看”的哲学，或者是一种关于“理解”的艺术。我们每天都在看，但真的“看见”了多少？我们以为自己理解了，但真的“懂了”多少？这本书的书名，恰恰戳中了我的好奇心，它仿佛在告诉我，“嘿，你以为你看到了，但你真正该看的地方，其实是这里。”我期待这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我能够重新审视自己的观看方式，发现那些被我忽略的细节，理解那些我一直以来不曾察觉的深意。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对一些“非主流”的艺术形式和解读方式很感兴趣，所以当我在书店里看到《这幅画，原来要看这里》这本书时，就立刻被它的名字和整体风格吸引了。书名本身就带有一种神秘感和邀请感，让人忍不住想要一探究竟。我觉得这本书可能不是那种会直接给你讲一个完整故事的叙事体，更像是通过一些碎片化的观察、感悟，甚至是某种“解读”的方式，来引导读者进入一个更深层次的思考。我猜想，作者可能是在用一种非常规的方式，来探讨我们对“观看”这个行为的理解，或者是在教我们如何去发现那些容易被忽略的细节。我一直觉得，很多时候我们所看到的，只是事物的一小部分，而隐藏在背后的，才是真正有趣的地方。这本书的书名“原来要看这里”，不就是说明了这一点吗？它暗示着有一个我们一直以来都“看错”或者“看漏”的地方。我特别期待它能够在文字上给我带来一些惊喜，也许是一种全新的比喻，一种意想不到的联想，或者是一种能够触动我内心深处的文字。我希望这本书能够拓展我的视野，让我从一个全新的角度去看待我周围的世界，甚至是那些我习以为常的事物。