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雷蒙．格诺

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顺叙、倒叙、插叙、乱叙，一段情节能有多少种写法？ 诗词歌赋、史哲理数，一名译者需要身怀多少般武艺？ 《风格练习》是少数带有游戏趣味，深具互动性的法国文学经典之作。多年来除了已成为法语修辞、创意写作及外语翻译的范本教材，更彷彿预见了网路时代生机蓬勃的书写方式。 格诺将一段简单之至的情节用九十九种体例或风格改写，极尽想像之能事，从戏拟高居学术殿堂的诗歌古文，到广纳乡野匹夫的俚语浑话，将法文千变万化的风貌展露无遗。 《风格练习》除了不断转生为各种语言的译本，甚至跨界与其他创作媒介相结合，衍生出插画、漫画、音乐、广告、舞台剧等不同形式的练习，至今回响不绝。台湾作家周丹颖游走在译与作之间，不断挑战自身语言的极限，并随着格诺的创意，追索文学潜在及共通的可能性。 本书特色 从游戏中探索文学风格，在练习中打破文字疆界。 一场历时六十多年仍在进行，作者、译者与读者共同参与的文学游戏。 中文译本首度问世，特别邀请唐捐、胡晴舫、张亦绚、孙梓评、王聪威、杨佳娴、卧斧、李桐豪、沈意卿九位台湾作家一起来练习，展现个人「台风」。

《光影之间：建筑摄影的艺术与技法》 内容简介 本书是献给所有对建筑之美抱有无限热忱的摄影师、设计师、建筑系学生乃至普通爱好者的一部深度指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何“观看”和“记录”人类空间创造力的思想之旅。 在当代视觉文化中，建筑摄影扮演着至关重要的角色。它不仅是文献记录，更是对结构、光线、材料与环境之间复杂关系的艺术化诠释。《光影之间：建筑摄影的艺术与技法》从最基础的视觉理论出发，层层递进，深入探讨了如何运用摄影语言，精准而富有情感地捕捉建筑的灵魂与精髓。 第一部分：建筑的“看见”——理论基石与审美构建 本部分着重于培养摄影师的“建筑眼”。我们认为，好的建筑照片源于对被摄对象的深刻理解，而非单纯的技术操作。 空间、形式与透视的对话： 详细解析了不同透视原理（如平行透视、汇聚透视）在建筑摄影中的应用，以及如何运用视点选择来引导观众的目光，突出建筑师的原始意图。重点讨论了广角镜头在宏大叙事中的应用与陷阱，以及如何利用长焦镜头进行片段的提炼与抽象化处理。 光线的多重身份： 光线是建筑摄影的灵魂。本章细致剖析了自然光在一天中不同时段对建筑表面纹理、阴影层次和空间深度的影响。从清晨的柔和侧光到正午的硬朗光影，再到黄昏的戏剧性色彩，我们提供了详尽的实战案例，教导读者如何根据光线条件预判最佳拍摄时间，并利用光线塑造体积感和材料质感。我们还探讨了人工照明在室内和夜景拍摄中的关键作用，如何通过灯光设计来增强建筑的戏剧张力。 色彩心理学与材料肌理： 建筑的材料——混凝土的粗粝、玻璃的光洁、木材的温暖——是其性格的体现。本部分深入探讨了色彩理论在建筑场景中的应用，分析了不同色彩搭配对空间感知的影响。同时，通过高分辨率的微距和细节捕捉练习，指导读者如何通过锐度和景深控制，呈现建筑材料的细微肌理，让照片“可触摸”。 第二部分：技术精进——从现场到后期的一体化流程 本部分侧重于将抽象的艺术构思转化为精确的视觉呈现，涉及现代摄影工作流中的核心技术。 设备选择与校准的哲学： 探讨了移轴镜头（Tilt-Shift）在矫正垂直线和控制景深方面的不可替代性，并对比了全画幅、中画幅传感器在动态范围和细节保留上的差异。更重要的是，强调了镜头畸变校正不仅仅是技术手段，更是对建筑原始几何形态的尊重与重构。 精确曝光与动态范围管理： 建筑场景往往包含极端的明暗对比，如何平衡天空与阴影是常态挑战。我们详细介绍了包围曝光、渐变灰度和高动态范围（HDR）合成技术的实操流程，力求在保留亮部细节的同时，挖掘出暗部丰富的层次感。 构图的进阶： 超越三分法，我们进入了更具建筑学意义的构图方式。包括如何运用“框架中的框架”来强调焦点、如何通过重复的几何元素建立韵律感，以及在极简主义建筑中如何利用负空间的张力来表达宁静与力量。重点分析了如何处理复杂建筑群中的信息过载问题。 后期处理的“克制之美”： 强调后期处理应是“还原”而非“创造”。本章提供了一套针对建筑摄影的非破坏性工作流程，从白平衡的精确校正（确保材料色彩真实）、到细节的锐化与降噪，再到影调的精细控制（特别是阴影和高光的渐变处理），目标是使照片达到一种超越现实、却又忠于原意的完美状态。 第三部分：场景叙事——超越单体的语境化表达 建筑是为人而建，它存在于特定的时间、环境与文化之中。本部分指导摄影师如何将建筑置于更宏大的叙事背景中。 环境叙事：天气、时间与季节： 学习如何将气候条件转化为叙事元素。雨后的湿润反射、雪地中纯净的几何线条、雾气中若隐若现的轮廓，都是增强照片情绪感染力的工具。 人与尺度的介入： 人物在建筑摄影中是敏感的话题。我们探讨了何时需要“去人化”以突出纯粹的结构美，以及何时需要引入“尺度参照物”——无论是行走的行人、停泊的车辆，还是家具的摆放——来表达建筑的空间尺度感和使用温度。 建筑群落与城市肌理： 如何拍摄一组建筑，表现它们之间的对话与关联？本章引导读者跳出单一建筑的框线，去捕捉城市文脉的流动性，关注建筑与其周围环境（街道、景观、邻里关系）的互动，从而实现对城市环境更深层次的理解。 历史与现代的对话： 面对古老建筑，如何在尊重历史的基础上，运用现代摄影语言捕捉其永恒的价值？面对当代前沿设计，又如何准确地传达其颠覆性的创新？这需要摄影师对建筑史有基础的认知，并能找到合适的视觉语言进行跨时空的连接。 结语：持久的观看 《光影之间》的最终目的，是鼓励读者将摄影视为一种持续学习、不断反思的实践。建筑是凝固的音乐，而摄影则是捕捉其瞬间旋律的精确工具。通过系统学习和反复实践，读者将能够摆脱对模板化拍摄手法的依赖，发展出自己独有的、能够深刻揭示建筑本质的视觉语言。 本书适合具有一定摄影基础，渴望在建筑视觉记录领域实现专业突破的实践者。它将是你手中最可靠的指南，引领你穿越光影的迷宫，发现建筑的深度之美。

作者简介

雷蒙‧格诺（Raymond Queneau）

　　1903年2月21日生于勒阿弗尔，1976年10月25日卒于巴黎，法国小说家、诗人、剧作家，乌力波（Oulipo）潜在文学工坊创始人之一。
　　
　　他于1933年出版第一本小说《绊脚草》（Le Chiendent），深受一些艺文界朋友的赞赏，因而获颁第一届双叟文学奖。之后出版的四部作品都带有自传色彩：《最后的日子》（Les Derniers Jours）、《欧蒂勒》（Odile）、《利蒙的孩子们》（Les Enfants du limon）以及全书以诗句写成的《橡树与狗》（Chêne et Chien）。
　　
　　1947年出版的《风格练习》，灵感乃是在一场与好友米歇尔‧莱里斯 （Michel Leiris） 同行的演奏会上，受巴哈《赋格的艺术》启发；此作问世后引发了各种跨界效应，至今已有超过三十多种语言的译本。1959年出版的《莎西在地铁》（Zazie dans le métro），亦获得广大回响，隔年由路易‧马卢（Louis Malle）改编为同名电影。
　　
　　格诺对不同科学及人文领域的知识涉猎极广，其作品在重塑书写规则和语言实验之间别具一格，亦庄亦谐，呈现独特且多重的样貌。

译者简介

周丹颖

　　生于台北，现居巴黎，从事文学业。
　　
　　以中文创作，透过法文思考，尝试借由翻译连结两个世界。
　　
　　着有《名媛练习》、《英玛，逃亡者》等小说作品；曾获联合报文学奖、梁实秋翻译奖等。
　　
　　巴黎第八大学法国文学博士，法国国立东方语言文化学院中国文学博士，目前任教于里昂高等师范学院。

1. 笔记Notations
S线公车上，尖峰时刻。一名二十六岁左右的男子，软帽系绳，而非丝带；脖子过长，像是被人往上拉过。人们下车了。此男对身旁的乘客发火。他责怪他每次一有人经过就推挤他。想装兇的哭腔。男子由于看到一个空位，火速冲了上去。

两小时后，我在圣拉札车站前、罗马广场 上又遇见他。他和一个同伴在一起，同伴对他说：「你应该请人在你的风衣上多加一颗扣子。」他指给他看应该加在哪儿（领口处），并告诉他为什么。

4. 隐喻Métaphoriquement
日中，一只拔了毛的长颈鸡，被扔进白腹甲虫里一堆旅游中的沙丁鱼间，忽然训斥了其中安静的一尾。牠的言语漫布空气中，浸润了一抹抗议的气息。接着，这雏鸟般的鸡，为一种空无所引诱，扑上前去。
当天，在一方阴郁的城市荒漠里，我又再次看见了牠，正因为某颗无关紧要的扣子，被挫了锐气。

5. 倒叙Rétrograde
你应该在你的风衣上加一颗扣子，他的朋友对他说。我在罗马广场中央又遇到了他，在任他贪婪地冲向一个座位，与他各分东西了以后。那时他刚因另一位乘客的推挤而出声抗议。他说，那人每次有人下车就推撞他。这个瘦削的年轻人戴着一顶可笑的帽子。这事发生在当天中午，在满载的S线的车尾平台上。

13. 精确Précisions
中午十二点十七分，在一辆长十公尺、宽二点一公尺、高三点五公尺、距离出发点三点六公里的S线公车上，当这辆车乘载着四十八人时，一个性别为男性、年龄为二十七岁三个月又八天、身高一百七十二公分、体重六十五公斤、头上戴着十七公分高、帽身绕着一条三十五公分长的丝带的帽子的人，用花了五秒钟说完的、指称了他十五到二十公釐的非自愿位移的十四个字，叫住了一个四十八岁四个月又三天、身高一百六十八公分、体重七十七公斤的男人。他随后坐到大约二点一公尺外的地方去。

评分☆☆☆☆☆

這本《風格練習》真的讓我耳目一新！我一直認為「風格」是件很難掌握的事情，總是在不斷地嘗試和犯錯中摸索。但這本書的出現，彷彿為我打開了一扇新的大門。作者並沒有直接告訴你「你應該要有什麼風格」，而是引導你去思考「你為什麼想要擁有風格」，以及「風格對你來說意味著什麼」。我特別喜歡書中關於「風格的呼吸」的比喻，作者將風格比喻成一種需要不斷呼吸、不斷調整的生命體，這讓我深刻理解到，風格並非一成不變的僵化模式，而是需要不斷與時俱進、與自我對話的過程。書中對於不同領域風格的剖析，也極其細膩，從色彩學、線條運用，到材質的選擇，都做了深入淺出的介紹，讓人能夠學到很多實用的知識。我還記得書中有一段關於「懷舊風格」的闡述，作者並非簡單地將其歸為一種復古的潮流，而是深入挖掘了這種風格背後所蘊含的情感和故事，讓我對「懷舊」有了更深的理解。此外，書中的案例分析也非常豐富，涵蓋了各種不同類型的人物和場景，讓我可以從中找到靈感，並將其轉化為自己的實踐。我最近嘗試著將書中提到的一些「減法原則」應用到我的衣櫥裡，結果發現，少了那些雜亂無章的單品，反而讓我的穿搭變得更有重點、更有力量。這本書不僅僅是一本關於「風格」的書，更是一本關於「自我覺察」和「生活美學」的書，它讓我重新審視了自己的生活，並學會如何將「風格」融入到每一個細節之中。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對「風格」這個主題一直有點模模糊糊的概念，總覺得它離自己很遙遠，好像是專屬於藝術家、設計師或是明星們的東西。所以當我看到《風格練習》這本書的時候，心裡其實是帶著一點點懷疑和好奇。但翻開書頁後，我立刻就被吸引住了！作者的切入點非常特別，她不是直接告訴你「什麼是風格」，而是引導你去思考「為什麼需要風格」，以及「風格是如何形成的」。書中用了大量的篇幅去探討不同領域的風格，從服裝、家居、甚至是生活態度，都做了深入的分析。我印象最深刻的是關於「時間感」的論述，作者闡述了如何通過對時間的理解來塑造屬於自己的風格，這真的讓我大開眼界！原來風格不只是一種表象，更是一種由內而外的展現。書中的例子也相當豐富，涵蓋了古今中外各種不同類型的風格，讓人能從中汲取靈感。而且，作者的文字非常細膩，她能夠精準地捕捉到不同風格的精髓，並將其轉化成易於理解的語言。我特別喜歡書中提到的「風格的迭代」這個概念，它告訴我們，風格不是一成不變的，而是可以隨著我們的成長和經歷不斷地進化和調整。這讓我感到很受鼓舞，因為我不再需要擔心自己會被某一種風格「定型」，而是可以勇敢地去嘗試，去探索，去發現更多屬於自己的可能性。總之，這本書就像一位知心的嚮導，帶領我走進了風格的奇妙世界，讓我對「風格」有了全新的、更深刻的理解，也激發了我想要去實踐、去創造屬於自己獨特風格的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《風格練習》這本書，我真的可以說是一口气讀完的！我本身對生活品味、個人特色這些事情一直很感興趣，但總是覺得自己離「風格」這兩個字有點距離。直到我遇見了這本書。它不是那種教你怎麼穿名牌、怎麼布置豪宅的書，而是帶你從根本上去理解「風格」是什麼。作者的筆觸非常細膩，她沒有用艱澀的學術術語，而是用非常貼近生活的例子，把複雜的概念講得淺顯易懂。我印象最深刻的是書中關於「風格的留白」這一章，作者強調，有時候，過多的裝飾反而會掩蓋掉最真實的自我，而適度的留白，卻能讓風格更加突出、更有呼吸感。這句話真的讓我醍醐灌頂！過去我可能太過於追求「豐富」和「完整」，反而忽略了「簡約」和「留白」的力量。書中還探討了「風格的進化」這個議題，它告訴我們，風格不是一成不變的，而是會隨著我們的成長和經歷不斷地改變。這讓我感到非常安心，因為我不再需要擔心自己會被某一種風格「定型」，而是可以勇敢地去嘗試，去探索，去發現更多屬於自己的可能性。我還嘗試著將書中提到的一些「風格筆記」的方法應用到我的日常生活中，記錄下讓我心動的細節、讓我產生靈感的瞬間，結果發現，這些小小的筆記，竟然真的幫助我梳理出了自己潛意識裡的偏好和風格傾向。總之，這本書不僅僅是一本關於「風格」的書，更是一本關於「自我探索」和「生活美學」的書，它幫助我更好地認識自己，也讓我對如何打造屬於自己的獨特風格有了更清晰的藍圖。

评分☆☆☆☆☆

《風格練習》這本書，就像是一場精緻的風格體驗之旅。我一直認為自己是一個對「風格」不太敏感的人，但這本書的出現，徹底改變了我的看法。作者的寫作風格非常流暢，而且充滿了生活化的筆觸，讀起來一點都不會覺得枯燥。我最喜歡書中關於「風格的連結」的論述，作者強調，真正的風格，是能夠與我們的情感、經歷、甚至我們的夢想緊密相連的。這讓我意識到，過去我可能太過於關注外在的潮流，而忽略了內在的情感連結。書中大量的圖文並茂的例子，讓我能夠直觀地感受到不同風格的魅力，從簡約的北歐風格，到復古的波西米亞風格，都做了非常生動的展示。我還記得書中有一段關於「風格的記憶」的闡述，作者認為，很多時候，我們的風格會帶有我們對過往的回憶和情感，這讓我對「懷舊」有了更深的理解，原來它也可以是一種風格的體現。我嘗試著將書中提到的一些「風格對話」的練習應用到我的生活中，比如每天花一點時間，去思考今天想要傳達的「風格訊息」，結果發現，這個小小的練習，竟然讓我的心情變得更加愉悅，也讓我的生活多了幾分儀式感。總之，這本書不僅僅是一本關於「風格」的書，更是一本關於「情感」和「記憶」的書，它幫助我更好地理解自己，也讓我學會如何用一種更有溫度的方式去生活，去表達屬於自己的獨特風格。

评分☆☆☆☆☆

這本《風格練習》真的讓我大開眼界！我一直覺得「風格」這件事，很難捉摸，總是在各種流行趨勢中搖擺不定。但是這本書，它並沒有給你一套固定的模式，而是引導你從內心去發掘屬於自己的「風格密碼」。作者的筆觸非常細膩，她就像是一位對生活有著深刻洞察的觀察者，用一種非常溫柔的方式，揭示了風格背後的秘密。我特別喜歡書中關於「風格的層次」的分析，作者強調，風格並非只有單一的面貌，而是可以有多重層次的展現。這讓我意識到，過去我可能太過於追求一種「標籤化」的風格，而忽略了風格的豐富性和多樣性。書中舉的許多案例都非常貼切，比如作者分析一位藝術家的作品風格時，會從他的成長背景、人生經歷，甚至是他所處的時代環境來入手，這種多角度的分析，真的讓我對「風格」有了更深入的理解。我還記得書中有一段關於「風格的直覺」的探討，作者認為，很多時候，我們對風格的判斷，其實是一種潛意識的直覺，而這種直覺，往往與我們的個人經歷和價值觀息息相關。我嘗試著將書中的一些「風格直覺」的練習應用到我的生活中，比如在挑選物品時，我會更多地去傾聽自己的內心聲音，而不是一味地追求流行。結果發現，我挑選出來的物品，竟然都更能讓我感到愉悅和自在。總之，這本書就像一位智慧的導師，用最真誠的語言，引導我去認識、去理解、去創造屬於自己的獨特風格，讓我的生活變得更加有深度、更有溫度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《風格練習》這本書，我第一眼就被它的封面設計吸引了。簡潔又充滿藝術感的排版，讓人一看就覺得這是一本有質感的書。打開後，內容更是讓我驚喜。作者並沒有像市面上很多風格指南那樣，直接給你一套現成的「模板」，而是引導你一步步去探索自己的內心，去尋找真正適合你的「風格」。我特別喜歡書中關於「風格的根源」的探討，作者深入剖析了不同風格的文化背景和歷史演變，讓我理解到，真正的風格並非憑空而來，而是與我們的成長環境、生活經歷息息相關。書中舉的許多例子都非常生動有趣，比如作者分析某位設計師的風格時，會從他的童年經歷、個人喜好，甚至是他最喜歡的食物來入手，這種細膩的觀察角度，真的讓我大開眼界。我一直覺得自己對於「個人品牌」的塑造有點力不從心，看完這本書後，我才意識到，原來「風格」才是塑造個人品牌最核心的要素。書中提到的「風格的微調」這個概念，也讓我受益匪淺。它告訴我們，不需要全盤否定自己，只需要在現有的基礎上，做一些微小的、有策略性的調整，就能夠讓自己的風格更加突出。我嘗試著將書中的一些建議應用到我的社交媒體發文風格上，結果竟然收到了很多朋友的Positive feedback，他們說我的文字風格變得更有辨識度了。總之，這本書就像是一位睿智的朋友，用最溫柔的方式，引導我去認識、去發掘、去實踐屬於自己的獨特風格，讓我的生活變得更加有質感、更有自信。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我收到《風格練習》這本書的時候，心裡是帶著一點點期待又有點點忐忑的。我一直覺得自己是一個「沒有風格」的人，但又渴望擁有自己獨特的風格。這本書的出現，就像是在我迷茫的時候，點亮了一盞指路明燈。作者的寫作風格非常親切，她並沒有高高在上地傳授知識，而是像一位老朋友一樣，與你分享她對於「風格」的理解和感悟。我特別喜歡書中關於「風格的調味」這個比喻，作者將風格比喻成一道菜，而各種元素就像是不同的調味料，需要恰到好處的搭配，才能做出美味佳餚。這讓我明白，風格並非單一的元素堆砌，而是需要巧妙的組合和平衡。書中對於不同類型的風格都進行了深入的剖析，從歷史淵源到現代演繹，都介紹得非常詳細。我尤其喜歡書中關於「經典風格的解構」那一章，作者不僅僅是展示經典風格，更是教你如何去理解它們背後的邏輯，以及如何將經典元素融入到現代生活中。我嘗試著將書中的一些「風格解構」的方法應用到我的穿搭上，結果發現，原本覺得很難駕馭的單品，竟然變得變得容易搭配，而且整體造型也更加有質感了。而且，書中的許多觀點都非常具有啟發性，它讓我重新思考了「什麼是美」，以及「如何去欣賞美」。這本書不僅僅是一本關於「風格」的書，更是一本關於「生活態度」的書，它讓我學會如何用一種更從容、更有品味的方式去生活，去欣賞身邊的美好。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書《風格練習》的時候，我真的超好奇！包裝很精美，設計感十足，一看就知道是花了很多心思的。打開後，內容更是讓我驚喜連連。這不是那種枯燥乏味的教科書，也不是單純的技巧堆砌，而是一場充滿啟發的風格探索之旅。作者似乎很了解我們這些讀者，總是能在不經意間點出我們內心的困惑，然後又巧妙地給出解答。書中的案例分析非常到位，每一種風格都剖析得淋漓盡致，從歷史淵源到實際應用，再到如何融入個人特色，都講得非常清楚。我尤其喜歡其中關於「個人風格的建立」那幾個章節，它提醒我，所謂的風格，並非一味模仿，而是要在理解和吸收的基礎上，找到最適合自己的那條路。而且，書裡提到的很多方法，我都可以在日常生活中實際操作，比如試著改變一下穿搭，或是調整一下居家佈置的細節。這些小小的改變，竟然能帶來意想不到的驚喜，讓我的生活多了幾分色彩。我還發現，作者的文筆也很生動有趣，讀起來一點都不會覺得累，反而像是和一位資深的朋友在聊天，聽她分享寶貴的經驗。這本書真的讓我對「風格」這個詞有了全新的認識，它不再是遙不可及的高級詞彙，而是可以觸摸、可以實踐、可以融入生活的日常。我迫不及待地想把我從書裡學到的東西，應用到我的工作和生活中，讓我的世界變得更美好、更有個人特色！

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《風格練習》這本書時，我首先被它的書名所吸引。我一直覺得「風格」這件事，對於我來說，有點遙不可及，好像是藝術家、設計師的專利。但這本書的內容，卻讓我對「風格」有了全新的認識。作者的寫作方式非常獨特，她沒有直接給你一套模板，而是引導你一步步去探索自己的內心，去發掘自己潛在的「風格基因」。我最欣賞的是書中關於「風格的呼吸」的闡述，作者將風格比喻成一種需要不斷吸取養分、不斷生長的有機體，這讓我意識到，風格並非一成不變，而是需要與時俱進、與自我對話。書中大量的案例分析，讓我能夠清晰地看到不同風格的演變和發展，從古老的傳統風格，到現代的創新風格，都做了深入的探討。我特別喜歡書中關於「風格的解讀」這一部分，作者教我們如何從細節中讀懂一個人的風格，以及如何從風格中解讀一個人的內在。我嘗試著將書中的一些「風格觀察」的技巧應用到我的日常生活中，比如在街上看到有吸引力的穿搭，我會試著去分析它成功的要素，以及它所傳達的訊息。這不僅提升了我對美的感知力，也讓我更加了解自己的偏好。而且，書中的語言非常精煉，充滿智慧，讀起來讓人受益匪淺。這本書就像一位良師益友，引導我去認識、去理解、去實踐屬於自己的獨特風格，讓我的生活變得更加豐富多彩，也更加有意義。

评分☆☆☆☆☆

收到《風格練習》這本書，讓我有種挖到寶的感覺！我一直覺得自己對於「風格」這件事，總是抓不到重點，好像看過很多雜誌、文章，學了很多流行趨勢，但總覺得少了點什麼。這本書就像是及時雨，它沒有給你一套死板的規則，而是引導你一步步去探索、去挖掘自己內在的渴望，然後將它轉化為外在的展現。我特別欣賞作者在書中探討的「風格的真實性」這個部分，她強調了真正的風格應該是發自內心的，是與自己的生活方式、價值觀息息相關的。這讓我意識到，過去我可能太過於追求外在的「流行」或是他人的認同，而忽略了自己真實的需求。書中對於不同風格的拆解和分析，也非常有條理，讓人能清晰地看到每種風格的構成元素，以及它們背後的文化意涵。我嘗試著將書中的一些小練習應用到我的日常生活中，比如仔細觀察自己平時的穿搭習慣，或是重新審視家中的物品擺設。這些看似微小的改變，竟然真的讓我感覺到自己與周遭環境產生了更深的連結，也讓我的生活變得更有儀式感。而且，作者的筆觸非常溫暖，讀起來讓人覺得很舒服，就像在和一位很有智慧的朋友聊天，她總是能夠用最貼切的比喻，來闡述最深層次的道理。我非常推薦這本書給所有對「風格」感到困惑，或是想要進一步提升自己生活品味的朋友，它絕對會帶給你意想不到的啟發！