英美文学评论第29期：莎士比亚／戏剧／剧场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 莎士比亚
• 戏剧
• 剧场
• 英美文学
• 文学评论
• 文艺复兴
• 文化研究
• 文学史
• 经典文学
• 西方文学

《英美文学评论》为中华民国英美文学学会之机关学术刊物，创刊于一九九三年，专门刊载以中文撰写之英美文学研究论文，且于二○○三年入选国科会人文处「外文学门专业学术期刊评比排序」第一级期刊名单。

　　本期专刊集结英美文学的故事、历史灾难的故事、日常生活的故事、全球流动的故事，在故事中演绎共同的人性、集体的创伤与共同的命运，并见证生命的精采与韧性以及人类记忆的代代相传。
 

好的，这是为您创作的，关于一本假设的、与《英美文学评论第29期：莎士比亚／戏剧／剧场》主题完全不相关的图书的详细简介。 --- 《远古星图的迷踪：巴比伦天文学与早期宇宙观的重构》 作者： 艾略特·凡斯沃思 (Elliot Vansworth) 译者： 陆云帆 出版社： 寰宇考古文献出版社 装帧： 精装，附录大量手绘图版与高分辨率泥板拓片扫描件 页码： 880页（正文）+ 120页（附录） 内容提要 《远古星图的迷踪：巴比伦天文学与早期宇宙观的重构》是一部深度聚焦于美索不达米亚文明（特别是巴比伦和亚述时期）天文观测实践、数学模型构建及其深层哲学意涵的开创性学术专著。本书并非传统的古代史或宗教史著作，而是以一种跨学科的、侧重于认知科学和早期科学史的方法论，对公元前两千纪至前一千纪的迦勒底天文体系进行了细致入微的考察与重构。 本书的核心论点在于，巴比伦的天文学成就远超我们通常认为的“占星术的附属品”的范畴。凡斯沃思教授坚称，美索不达米亚的泥板档案记录了人类历史上最早的一批系统化、精确的数学预测模型，这些模型不仅服务于神谕与王权，更独立发展出了一种基于周期性、几何学和代数运算的宇宙图景。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求全面揭示这一失落文明的认知结构。 --- 第一部分：泥板上的代码——文本的物质性与符号系统 (The Materiality of Tablets and the Semiotics of Observation) 本部分首先探讨了巴比伦天文记录的载体——泥板——的物理特性如何塑造了观测数据的记录方式。作者详细分析了楔形文字中与“天象”（如 Anu、Enlil、Ea 的星体代表）相关的专业术语的词源演变，并对比了不同时期（如古巴比伦、新巴比伦）记录风格的细微差异。 重点章节包括对“天文历书系列”（Astronomical Diaries）和“模拟/目标系列”（MUL.APIN Series）的独家解读。作者指出，这些文本并非简单的事件记录，而是高度程式化的、用于预测特定天体位置和现象发生的“算法手册”。通过对数百块天文日记的频率分析，凡斯沃思揭示了其背后隐藏的采样偏差和数据筛选机制，揭示了早期人类如何通过选择性观察来固化其宇宙模型。 第二部分：行星的“行踪”：周期性与非周期性的辩证 (The Labyrinth of Planetary Paths: Periodicity and Aperiodicity) 这是全书最为技术性的部分。作者深入剖析了巴比伦人如何处理行星（特别是金星、木星和土星）运动的复杂性。他们深知行星的运动并非如恒星般均匀，但尚未发展出完整的日心或地心几何模型。 凡斯沃思的突破性见解在于，他重新解读了巴比伦人使用的“速度算法”（Speed Algorithm）。他论证，那些看似随机的“步骤”（steps）和“间隔”（intervals）实际上构成了一套基于“平均速度”与“偏差修正”的离散时间模型。书中详尽展示了如何使用古巴比伦的六十进制系统，通过一系列复杂的加减乘除，来预测特定月份行星的起升（heliacal rising）和落隐（setting）日期，这些计算的精度令人震惊，尤其是在考量到当时缺乏精密光学仪器的背景下。 第三部分：阴影与光环：月相、食相与“秘密时间”的测定 (Shadows, Halos, and the Measurement of 'Hidden Time') 本部分将焦点转向月球动力学与食相的预测。巴比伦人对月球运动的不规则性有着深刻的认识，并发展出了一个极其复杂的“立方体规则”（Cubical Rule）来追踪月球的纬度变化。 作者通过对比亚述时期的记录与后来的希腊文献，首次清晰地描绘了巴比伦“周期系统”（如19年周、54年周）的内部运作机制。书中详细分析了“黄道十二宫”概念在巴比伦语境下的实际意义——它并非占星学的区分，而是为了标准化太阳在黄道上移动的相对位置所创建的“记账单位”。对日食和月食的精确记录，揭示了巴比伦人已经掌握了“五次食相序列”的基本概念，尽管他们无法解释其成因。 第四部分：宇宙的结构：从“圆柱世界”到“无限平面” (Cosmology: From the Cylindrical World to the Infinite Plane) 在技术计算之外，本部分探讨了这些观测如何被整合进巴比伦人的宇宙观。不同于后世的同心球体模型，巴比伦的早期宇宙被描绘为一个由三重天穹（Anu、Enlil、Ea 的领域）构成的有限结构，下面是环绕世界的海洋，以及地下的冥界（Kur）。 凡斯沃思利用新兴的“空间哲学”视角，将巴比伦的宇宙观理解为一种“功能性拓扑学”——空间被定义为天体事件发生的场所，而非一个抽象的、均匀的背景。书中对“天穹的基石”（Foundation Stones of the Sky）的重新考证，表明他们相信宇宙边界是可计算且可达的。作者甚至探讨了这些概念如何通过波斯和希腊的接触，间接影响了早期希腊自然哲学（如泰勒斯关于水是万物之源的理论）的形成。 第五部分：占星术的权杖：王权、预兆与社会控制 (The Scepter of Astrology: Omen, Royalty, and Social Management) 本书并未回避占星术的实际应用，但将其置于社会结构分析的框架内。凡斯沃思认为，巴比伦的占星术是“国家行为管理系统”。天文学家（tupšarru ša šamê，天空书记员）是王权最关键的咨询师。 书中详细分析了《埃努玛·安努·比尔图》（Enūma Anu Enlil）系列，并展示了如何通过特定的天象组合（如火星在某个星座的特定相位），来推导出关于国王健康、农业收成、边境冲突的“标准应对方案”。本书展示了知识如何被垄断，以及如何通过解释不可预测的宇宙信号，来合法化既有的政治秩序。 结语：遗失的数学之光 (Conclusion: The Lost Radiance of Mesopotamian Mathematics) 在结语中，作者总结了巴比伦天文学在科学史上的独特地位：它是一门极其成熟的“经验数学”，但缺乏“公理化演绎”的哲学基础。他们知道“如何做”（How to calculate），但从未系统地追问“为什么会这样”（Why this must be so）的本体论问题。这种计算的成功，是其最终被希腊的理论体系所取代的根本原因。 《远古星图的迷踪》是一部严肃的、令人耳目一新的著作，它迫使读者重新评估人类早期对宇宙的认知能力，并挑战了西方中心主义的科学发展史叙事。对于古代史学家、科学史研究者以及对早期数学和宇宙观感兴趣的读者而言，这是一部不可或缺的参考巨著。 --- 读者画像： 关注早期科学史和数学史的学者。 从事古代近东研究或楔形文字研究的专业人士。 对天文学史和早期哲学思想交叉领域感兴趣的资深爱好者。 对古代文明的认知结构和知识体系感兴趣的研究生。

作者简介

中华民国英美文学学会

　　该学会创立于一九九一年一月，发起人为已故朱立民教授。在一九八○年代初，朱教授即发起全国各校外国语文学系（含英国语文学系与西洋语文学系）系主任联谊会，各系主任每年不定期聚会，交换课程改革意见与分享教学经验，并促成自一九八六年起每年（有时每两年）举办一次的全国英美文学研讨会。到了一九八九年，为了凝聚学界力量与推广英美文学研究，同时避免研究范畴过于偏向美国文学，而导致对英国文学的关注失衡与研究人才断层，朱教授开始推动成立英美文学学会，作为国内学者互相切磋及国际学术交流的平台。

　　学会成立之后，主要工作在筹办英美文学研讨会（由各校英／外文系轮流承办），筹划《英美文学评论》出版事宜，此期刊从不定期出刊推到每年定期出版两期。学会网址为hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/
 

「莎士比亚/戏剧/剧场」专题
Alexa Huang (黄诗芸)／挪用莎士比亚：援引莎剧的展演行动
郑惠芳／《哈姆雷特》、性别空间与剧场空间
黄耀弘／在《威尼斯商人》中探寻经济交换中的正义

批评与论述
陈国荣／维多利亚时期的铁道意象：以狄更斯的〈信号员〉与两幅当代画作为例

「台湾的英美文学教育与建制：过去与未来」论坛
张锦忠／前言：三少爷的剑
刘雪珍／读文学，能做甚么?文学课何去何从?
孙小玉／国立中山大学英美文学教育与建制
赖俊雄／面对高教危机：从亚洲崛起看台湾英语文系所的变形金刚4

书评及其他
熊婷惠／哀鸣变奏曲：评邓敏灵着《不要说我们一无所有》
叶倩廷／本刊第廿五期至廿九期(2014-2016)目录索引
 

评分☆☆☆☆☆

再者，关于“剧场”的讨论，这绝对是我最期待的部分之一。我一直认为，剧场空间本身就具有强大的叙事功能。一个剧场的建筑风格、舞台设计、灯光运用、音响效果，乃至于观众席的布局，都会潜移默化地影响观众的观剧体验和对戏剧内容的理解。我希望这本评论集能探讨不同时期、不同地域的剧场空间是如何与戏剧表演相结合，从而共同创造出独特的艺术效果。比如，中国传统戏曲的舞台与西方镜框式舞台的差异，又比如现代剧场对空间进行的各种创新尝试，这些都希望能在这本评论集里找到答案，也希望能看到一些关于剧场建筑历史的梳理。

评分☆☆☆☆☆

其次，关于“戏剧”的专题，我个人认为这部分是整本评论集的一个重要补充。戏剧不仅仅是文字，更是表演的艺术，是需要与观众互动的媒介。因此，我希望这期评论能够探讨戏剧在不同历史时期的演变，比如从古希腊戏剧到现代戏剧，它们在叙事结构、人物塑造、舞台呈现等方面有哪些显著的差异和共通之处。我还对剧本翻译和改编的话题很感兴趣，因为这直接关系到莎士比亚等经典剧作在不同文化背景下的传播和接受。究竟在翻译和改编的过程中，哪些元素被保留，哪些被舍弃，又有哪些被创新？这些都值得深入探讨，也希望这本评论集能提供一些鲜活的案例分析。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这种跨学科的研究视角，将文学、戏剧和剧场这几个看似独立又紧密联系的领域放在一起进行探讨。《英美文学评论》系列一直以其严谨的学术态度和前沿的研究成果著称，这使得我对这本关于莎士比亚、戏剧和剧场的特刊充满了信心。我一直觉得，脱离了表演和剧场，戏剧本身就只剩下了一半的生命。而反过来，脱离了文本的支撑，剧场也可能变成空洞的形式。因此，这种将三者融为一体的探讨方式，无疑能帮助我们更全面、更深刻地理解莎士比亚戏剧的魅力，以及戏剧艺术的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本《英美文学评论第29期：莎士比亚／戏剧／剧场》实在是太让我惊喜了！我一直对西方戏剧史，尤其是莎士比亚的作品有着浓厚的兴趣，但苦于国内相关的深入研究和评论资料相对有限。当我看到这本评论集时，简直如同发现了宝藏。虽然我还没有开始深入阅读，但仅从目录和简介来看，它就涵盖了我一直以来好奇的多个面向。 首先，莎士比亚部分的内容让我尤为期待。我一直觉得，要真正理解莎士比亚的伟大，不能仅仅停留在文本分析，更需要深入了解他所处的时代背景、当时的社会文化思潮，以及这些因素如何影响了他的创作。我希望这本评论集能够提供一些关于莎士比亚戏剧中政治隐喻、宗教观、阶级观念等方面的深刻解读。另外，我也非常关注他对女性角色塑造的分析，以及这些角色在当时的社会语境下所代表的意义。很多时候，我们对这些角色的理解都停留在表面，如果能有学者从更具批判性的角度去剖析，一定会非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《英美文学评论第29期：莎士比亚／戏剧／剧场》对我来说，不仅仅是一本学术读物，更是一次探索戏剧艺术深层奥秘的旅程。我期待它能为我打开新的视野，带来新的思考，尤其是在理解莎士比亚的戏剧创作如何与当时的表演实践和剧场空间互动方面。我希望能从中看到一些关于舞台表演实践的案例研究，比如不同演员对同一角色的演绎，不同导演对同一剧本的解读，以及这些解读是如何在特定的剧场环境中实现的。这对于我这样一个热衷于戏剧表演的读者来说，无疑是极具吸引力的。