2014香港诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎汉杰

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《2014 香港诗选》所收集的作品，是由五十六位香港诗人所写的诗作。通过阅读他们的作品，我们随之走进了一个个诗人所建构的空间，探索他们笔下的香港。 作为一本年度的诗集，《2014 香港诗选》纪录的不仅是诗人们的足迹，亦是香港这个城市的一点一滴，属一本珍贵及难得的记载，显示其对香港文学的重视。香港凭借自身的独特历史文化背景，多能诱发诗人的奇思妙想，加上近年来社会上的纷争甚多，值得记载的事情亦随之更多，阅读诗人的作品，能够令我们对香港有更深刻的体会和理解。在诗人们的笔下，我们看见的是他们对香港各种议题的关注，探讨每一个阶层的生活，再以各种各样的的有趣角度及独特的意象表达出来，令我们止不住对香港的感情，陷入诗人的世界当中。 得奖记录 同系列之《2012香港诗选》入围【第八届香港书奖】决选数目

《城市之影：当代都市书写精选》 一、 导言：喧嚣中的沉思与凝视 本书精选了二十位活跃于当代中国大陆及海外华人世界的重要作家，他们以锐利的笔触和深邃的洞察力，捕捉了城市化进程中，人与空间、记忆与遗忘、个体与群体之间复杂而微妙的关系。这不是一部描摹摩天大楼和霓虹灯的浮华之作，而是一部深入肌理、探究现代都市生活“内在风景”的文本集。我们试图在钢筋水泥的丛林中，重新发现被高速发展所遮蔽的人性光芒与时代困境。 二、 卷首语：都市的隐秘地理 当代城市，是一个由无数个相互嵌套的“微观宇宙”构成的庞大有机体。作家们不再满足于传统的叙事手法，而是将目光投向城市边缘、被遗忘的角落、日常通勤中的瞬间以及数字时代的疏离感。本书的收录标准，侧重于那些能够挑战读者既有认知，并以独特的语言策略重塑城市形象的作品。这些文字如同X光片，穿透了都市表面的光鲜亮丽，直抵其底层的焦虑、梦想与失落。 三、 篇章结构与主题提炼 本书共分为四个核心部分，旨在构建一个多维度的都市经验光谱： 第一部分：空间与异化——迷失在巨构之中 此部分聚焦于物理空间对个体身份的重塑乃至吞噬。收录的作品深刻探讨了“局外人”的体验。从被过度规划的CBD到拥挤不堪的城中村，空间不再是为人服务的容器，而是成为一种压迫性的存在。 核心议题： 距离感、匿名性、垂直化生存。 代表性叙事： 一位建筑师在设计出冰冷的玻璃幕墙后，发现自己迷失在自己所创造的迷宫中；新移民在城市中搭建起短暂而脆弱的“第二居所”，与原生记忆的断裂。语言上，多采用破碎的、重复的句式，模仿都市生活的节奏感和机械性。 第二部分：时间与记忆——旧日残响与数字残留 城市的发展往往意味着对历史的粗暴清除。本部分的作品致力于抢救和重塑那些正在消逝的城市记忆碎片。作家们通过对老物件、老街区的追忆，对抗着被标准化、被抹平的历史叙事。 核心议题： 怀旧情结的反思、记忆的不可靠性、旧物的新生命。 代表性叙事： 一篇小说描绘了一位古董修复师，他修复的与其说是器物，不如说是逝去的时间；另一组散文则探讨了社交媒体时代，记忆是如何被“云端化”和“碎片化”，真实的情感体验被点赞和转发所取代。 第三部分：人的景观——微观社会学的观察 这一部分是对都市人群生态的细致入微的描摹。这里的“人”不再是宏大叙事中的无名英雄或受害者，而是拥有复杂内心世界的个体。作家们关注都市中那些隐秘的角落和不被注意的互动。 核心议题： 情感的符号化、职场伦理的灰色地带、代际冲突的都市变体。 代表性叙事： 一组短篇小说集，聚焦于写字楼里不同层级的白领，他们的对话充满了潜台词和体制化的术语；还有一组纪实性写作，记录了深夜外卖骑手在城市不同时区间的穿梭，他们的生命轨迹与城市的能源流动紧密相连。语言风格趋向冷静、客观，带有强烈的观察者视角。 第四部分：边界的消融——虚拟与现实的交织 随着科技的渗透，都市的边界不再清晰可辨。作家们探索了虚拟世界（网络、游戏、屏幕）如何渗透并重塑了人们对现实的感知和行动。 核心议题： 身份的流动性、屏幕下的孤独感、信息洪流中的清醒与麻木。 代表性叙事： 作品探讨了“赛博格”式的生存状态——当大部分工作和社交都通过屏幕完成时，身体和物质世界的重要性是否被削弱；一种将日常琐事进行网络直播的行为，如何从自我表达异化为一种表演型的生存策略。 四、 艺术风格与文学价值 本书选入的作品在艺术探索上具有高度的创新性。我们收录了大量采用非线性叙事、意识流以及混合文体的尝试。这些作家们拒绝用简单的二元对立来概括都市生活，他们拥抱矛盾、接受模糊。 语言实验： 文本中穿插了大量专业术语、网络流行语与古典文学意象的并置，营造出一种既陌生又熟悉的“新语境”。 媒介意识： 许多作品明显地带有对电影、摄影、广告等视觉媒介的借鉴，使得文字本身具备了强烈的画面感和剪辑感。 五、 结语：在断裂中寻求回声 《城市之影》并非要提供对都市的最终解释或浪漫化的赞美。相反，它旨在邀请读者进行一次深入的“城市考古”。它揭示了现代都市的底色——一种既充满无限可能又潜藏巨大风险的生存境遇。通过这些精选的文学文本，我们得以在喧嚣的背景音中，听见那些被忽略的、关于真实人性的微弱回声。阅读本书，即是参与一场对当代精神世界的审视与对话。

作者简介

黎汉杰

　　曾任《声韵诗刊》总编辑，现为练习文化实验室有限公司执行总编辑。

　　着有个人诗集《渔父》。编有《2011香港新诗选》、《2012香港新诗选》、《2013香港新诗选》、《2014香港新诗选》。合着专书：《诗经译註》、《香港经学研究论着目录》

一、引言

　　古往今来不少评论家、诗人都希望追求寻觅一个放诸四海皆能运作的标准，去评价所有诗作。当然，这种努力，最后都是徒劳，可是过程之中，他们因研究而得出，有关美学的专属特质，倒提供了不少合适的框架、视角去审视文学作品。其中，「新批评」（New Criticism）有关「张力」（tension）的探讨，在几十年后的今日，依然是经常使用的批评范式。在二〇一四年的香港，内外交困持续加剧，不少作品无论是意象、人物塑造、叙事观点，以及所抒发的情志、感觉、态度等，都潜藏了或多或少的矛盾与冲突，只要有心人稍加细读，定必发现在各自不同艺术风格的诗人笔下，这种「张力」可以说构成了本年度的主旋律。

　　此处所谓「张力」，若考镜源流，当知出自泰特（Allan Tate）写于一九三八年的名文〈诗中的张力〉（“Tension in Poetry”）。陈国球曾有专文介绍泰特的理念：

　　他先举出一种倚赖「感伤性质」（sentimentality）鼓动读者本已潜藏之情绪的诗歌，认为这种诗经不起分析，因为其中语言的外延义（denotation/extension）往往不受尊重；泰特以为这是十九世纪诗人的通病，他们以为准确的语言是科学家专用，诗人自甘退居感情的世界。另一种是逻辑秩序非常清晰的玄学诗（metaphysical poetry），这种诗如果写得不好，忘却语言原来的丰富内（connotation/intension），就可能与读者的已有经验相违背，造成荒谬的效果。因此，泰特认为理想诗歌是：外延义与内涵义走得最远，而又不相妨碍、可以相辅相成的。依此而达至的诗歌意义，他就称作 “tension”，即是去掉了 “extension” 和 “intension” 的前缀。

　　可见，泰特所指的「张力」，原指理想诗歌的形式，亦即外延（字句的字面意义，「知性」）与内涵（字句的暗示意义，「感性」）的距离。这种距离虽然必须是尽最大限度的遥远，但两者放在具体作品中亦要「知性」和「感性」互相配合、和谐。这个定义，当然和现在一般教科书所言的例如：「矛盾与冲突的力量」等等，大异其趣。究其原因，和这个术语初来香港批评界时即被误用、误解有关。 不过，因泰特本身并没有就「张力」给予一个清晰、明确的定义，即便在「原生地」的欧美学术圈，其他新批评学者，由 Philip Wheelwright 到 Murray Krieger，也对这个词语多所发挥，让它像滚雪球一样，涵义愈演愈广。 时至今日，当我们分析本年度的新诗，则不妨放宽疆域，以比较广阔的定义，去发掘诗人笔下的美感特质。

布鲁各的两个奥巴马
饮江
 
""There but for fortune"" （Joan Bacz）
 
无人驾驶飞机
在我们头顶
你眼望我眼
 
你跑不过
无人驾驶飞机
奥巴马说
 
我跑不过
无人驾驶飞机
但我跑得过
你呀
 
另一个奥巴马回答
 
无人驾驶飞机
在我们头顶
奥巴马与奥巴马
 
你眼望我眼
 
「窗外蓝天流动
大海溅起浪花」
 
无人驾驶飞机
在我们头顶
你眼望我眼
 
你不是奥巴马
你不会懂得
他的幽默
 
但纵使我是
奥巴马
我也不懂得
我自己的幽默
 
奥巴马这样回答
 
这是普世
幽默的时代
纵使没有
无人驾驶飞机
在我们头顶
 
我们都只能
你眼望我眼
 
除非你跑得
快过那些幽默
除非
你就是
那幽默
 
无人驾驶飞机
在我们头顶
奥巴马与奥巴马
如是闲谈
 
挨倚窗台
像Brueghel
一幅名画
 
一幅油画
 
幸好甚么都不是真的
幸好甚么都是真的
幸好有一个奥巴马
幸好有两个奥巴马
 
「窗外蓝天流动
大海溅起浪花」
 
无人驾驶飞机
在无人的头顶
廿一世纪
与十六世纪
蹲在同一的窗台
你眼望我眼
 
幸好甚么都没有发生
幸好甚么都会发生
幸好这也终将过去
幸好这也终将降临
 
无人驾驶飞机在奥巴马的头顶
奥巴马在无人驾驶飞机的头顶
或曰，奥巴马在奥巴马的头顶
 
爱人啊，无人驾驶飞机
在无人驾驶飞机的头顶
我等挨倚窗台
（或蹲在窗台）
你眼望我眼
我眼望你眼
不是因为感到悲伤
而是感到惶惑

评分☆☆☆☆☆

我通常不太会主动去购买诗集，因为总觉得很难找到真正打动我的作品。《2014香港诗选》这本书，完全打破了我的这种观念。当我翻开它的时候，就被一种非常宁静却又饱含深情的气氛所吸引。书中的诗歌，语言风格非常多样，但却都有一种共同的特点，那就是真实。它们没有去刻意追求某种风格，也没有去迎合任何潮流，而是用一种最自然的方式，去表达作者对生活，对社会，对这座城市的感受。我尤其喜欢那些描写日常生活的诗歌，它们就像是一幅幅生动的画卷，将那些我们生活中不经意间错过的美好，或者隐藏的忧伤，都一一呈现出来。我记得有几首诗，写到了关于“分别”的主题，那是一种淡淡的，却又挥之不去的忧伤，它不是撕心裂肺的呐喊，而是那种渗透到骨子里的不舍，非常细腻，也让人心疼。这本书让我感受到了2014年香港所特有的那种复杂的情绪，那种在变化中的坚韧，那种在迷茫中的探索，都被诗人们用一种非常平和而又深刻的方式表达了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《2014香港诗选》摆在我书架上有一阵子了，最近因为一些工作上的变动，心情有些低落，就随手拿起了它。我通常不太喜欢过于抒情或者晦涩的诗歌，总觉得读起来吃力，但这本诗集却给了我意想不到的惊喜。它的语言风格非常多样，有的诗句像是从老电影里走出来的，带着那种褪色的怀旧感，遣词造句朴实却充满力量；有的则非常现代，节奏感很强，甚至带点先锋的味道，读起来让人眼前一亮。我尤其喜欢那些描写城市日常的诗，比如关于早晨街市的嘈杂，午后咖啡馆的静谧，或者夜晚霓虹闪烁的迷离。作者们并没有去回避这座城市的光鲜亮丽，但也毫不避讳地描绘了其背后的种种无奈与挣扎。我记得有几首诗，写到了小巷里的烟火气，那些最接地气的场景，反而最能触动人心，让我感受到了香港这座城市独特的生命力。它不像是一本单纯的诗集，更像是一本带着体温的日记，记录着那个年份里，无数普通香港人在各自的生活轨迹中，所经历的喜怒哀乐。读完之后，我并没有觉得心情豁然开朗，反而有一种淡淡的忧伤和一种莫名的感动，仿佛与那些诗中的灵魂产生了某种深刻的共鸣。这种感觉，比单纯的治愈更来得真实，更持久。

评分☆☆☆☆☆

《2014香港诗选》这本书，在我读过的所有诗集中，绝对算得上是独树一帜的。它没有那种刻意的卖弄，也没有华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎白描的手法，却勾勒出极其深刻的情感。书中的诗歌，很多都描绘了香港这座城市的独特景象，但不是那种游客式的观光式描写，而是深入到这座城市的肌理之中，捕捉到那些最真实的，最触动人心的细节。我喜欢其中一些诗歌，它们写到了生活中的各种“失去”，那种淡淡的忧伤，那种挥之不去的怅惘，被诗人们用一种非常内敛而又充满力量的方式表达出来。读到这些诗句的时候，我甚至能够想象出诗人在某个夜晚，独自一人面对着海面的场景，那种孤独而又深邃的情感，让我感同身受。这本书让我意识到，诗歌并不需要华丽的包装，它只需要真诚，只需要对生活的深刻洞察。它就像一杯陈年的普洱，越品越有味，越品越能体会到其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，阅读一本好的诗集，就像是在和一群有趣的人进行一场深入的对话。《2014香港诗选》就是这样的一本书。它不是那种一读就让你惊艳四座的作品，但却有一种越读越有味道的特质。里面的诗歌，有的像是在低语，轻柔地触碰你的心弦；有的则像是在呐喊，让你感受到一种喷薄而出的力量。我特别喜欢那些描写香港城市景观的诗歌，它们不是简单地描绘高楼大厦，而是捕捉到了这座城市在不同时间和天气下的独特气质。我读到一首关于“夜市”的诗，作者用非常生动的笔触，描绘了夜市的喧嚣、五光十色的霓虹灯，以及其中穿梭的人群，那种充满生命力的场景，仿佛就在我眼前展开。这本书让我看到了2014年香港所经历的一些变化，那些微妙的情绪，那些个人的感受，都被巧妙地融入到诗句之中。它没有去评判什么，也没有去说教什么，而是用一种非常包容和理解的态度，去呈现不同个体在特定时期内的生存状态和内心世界。这种不动声色的力量，反而更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个特别爱读诗的人，总觉得很多诗歌脱离生活，读起来云里雾里的。《2014香港诗选》这本书，完全颠覆了我对诗歌的固有印象。它就像一股清流，悄悄地流淌进我的生活，带来一丝不一样的气息。这本书的诗歌，很多都非常贴近我们的生活，那些关于日常的琐碎，关于人与人之间的微妙关系，关于城市里匆匆而过的人潮，都被诗人们用一种非常巧妙的方式呈现出来。我印象最深刻的是一首描写“老店”的诗，诗中没有去刻意渲染怀旧的情绪，而是通过对老物件、老味道的细致描绘，让我们感受到了时间在食物和空间里留下的痕迹，那种温暖而又带着一丝历史沉淀的感觉，非常打动人。读这本书的时候，我仿佛置身于香港的某个街角，看着来来往往的人群，听着街头的喧嚣，感受着这座城市的脉搏。它没有宏大的叙事，也没有激昂的口号，更多的是个体在时代洪流中的细微感受，那些不被注意的角落，那些被忽略的情绪，都被诗人们用温柔的笔触捕捉了下来。它让我意识到，诗歌并非遥不可及，它就藏在我们生活的每一个缝隙里，等待着我们去发现，去体会。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《2014香港诗选》这本书时，我并没有抱太大的期望。我一直觉得诗歌是比较小众的艺术，很难被大众所理解。然而，这本书却给我带来了巨大的惊喜。它里面的诗歌，语言风格非常多样，有的朴实无华，有的却又充满了想象力。让我印象深刻的是，很多诗歌都非常贴近生活，描写了很多我所熟悉的场景，让我感觉非常亲切。我记得有一首诗，描写了在拥挤的地铁车厢里，人们各自低头玩手机的场景，那种疏离感和孤独感，被诗歌捕捉得淋漓尽致。它让我意识到，即使身处繁华都市，个体也可能感到孤单。这本书就像一面镜子，真实地反映了2014年香港社会的一些侧面，那些人们的喜怒哀乐，那些隐藏在日常生活中的情感，都被诗人们用文字捕捉了下来。读完这本书，我并没有觉得情绪有什么大的起伏，反而有一种淡淡的，却又深刻的感动。它让我重新思考了生活，重新认识了诗歌。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常特别的诗集，《2014香港诗选》。当我第一次翻开它的时候，并没有立刻被某首诗吸引，而是被它整体散发出的那种气质所打动。不是那种刻意营造的艺术气息，而是一种自然流淌的，带着生活气息的韵味。书中的诗歌，风格迥异，但却都有一种共同的特质——真诚。它们没有矫揉造作，也没有故作高深，而是用一种平和的姿态，去呈现作者对生活，对这座城市的观察与思考。我喜欢其中一些诗歌，它们聚焦于那些生活中的细微之处，比如一次偶然的眼神交汇，一次失落的午后，或者是一场突如其来的雨。这些看似平凡的瞬间，在诗人的笔下，却被赋予了特殊的意义，让我们看到了隐藏在日常生活之下的深刻情感。我记得有几首诗，写到了关于“等待”的主题，那是一种混合着希望与焦虑，期盼与失落的情绪，它不是戏剧化的表达，而是一种渗透到骨子里的感受，非常细腻，也非常真实。这本书让我觉得，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是情感的载体，它能够触及我们内心最柔软的部分，让我们重新审视自己的生活，重新理解这座城市。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我花了很长时间去品味的诗集，《2014香港诗选》。它不是那种一目了然的作品，需要你静下心来，一点一点地去感受。书中的诗歌，有的像是一种低语，悄悄地在你耳边诉说；有的则像是一种回响，在你内心深处激起涟漪。我最欣赏的是，书中的很多诗歌都非常关注个体在时代洪流中的感受。它们没有宏大的叙事，也没有激昂的口号，而是用一种非常个人化的视角，去描绘那些细微的情感，那些不被注意的角落。我记得有几首诗，写到了关于“选择”的困境，那种在岔路口徘徊的犹豫，那种对未来的迷茫，以及那种渴望抓住却又怕失去的复杂心态，都被诗人们用极其精准的语言捕捉了下来。读这些诗的时候，我仿佛看到了2014年香港的缩影，看到了无数普通人在那个特殊年份里的挣扎与思考。这本书的语言风格非常多样，有的简练有力，有的则细腻婉约，但无论哪种风格，都充满了真挚的情感和深刻的洞察力。它让我意识到，诗歌可以如此贴近生活，又可以如此触及心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，正是香港那个夏天最闷热难耐的时候，空气里弥漫着潮湿和一丝挥之不去的忧愁，仿佛那一年发生的种种，都凝结在了这微醺的空气里。翻开《2014香港诗选》，第一眼就被封面那种带着点复古和水墨晕染的风格吸引了，不是那种直白的图像，而是留白很多，却又在细节处勾勒出一种属于这座城市的疏离与亲近。我找了个靠窗的位置，点了杯港式奶茶，奶茶的甜腻似乎与诗歌的某种苦涩形成了奇妙的对比。读到一些诗句的时候，我甚至能闻到海风的味道，听到尖沙咀码头上来往的船只的汽笛声，那种身临其境的感觉，是很多文字作品很难达到的。我印象最深刻的是其中一首关于“雨后霓虹”的诗，作者用极其细腻的笔触描绘了雨水冲刷过的街道，反射着霓虹灯的光晕，那种既破碎又斑斓的景象，仿佛是这座城市在经历风雨后的挣扎与重生。很多时候，我们在读诗的时候，都会不自觉地代入自己的经历，而这本诗集，恰好能够激发出我内心深处关于香港的点滴记忆——旺角街头的喧嚣，太平山顶的宁静，那些匆匆而过的面孔，以及隐藏在摩天大楼下的市井生活。它没有刻意去歌颂什么，也没有大声疾呼什么，只是用一种内敛而深刻的方式，捕捉到了2014年那个特殊年份里，这座城市微妙的情绪变迁，那种隐忍的韧性，以及在时代的洪流中，个体所感受到的种种冲击与回响。每一页都像是一个小小的窗口，让我窥见了香港多面而立体的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《2014香港诗选》的时候，我还有点犹豫，毕竟诗歌这东西，有时候挺挑人的，一不小心就会落入陈词滥调的陷阱。但翻开之后，我发现我的担心是多余的。这本诗集给我的第一印象就是“真实”，一种不加修饰、直面现实的真实。里面的诗歌，有的像是某个街头艺人的即兴创作，带着一种自由不羁的生命力；有的则像是一篇精心打磨的散文，字字句句都经过反复推敲，蕴含着深厚的感情。我特别欣赏其中一些作品，它们没有回避时代背景下所带来的种种复杂情绪，而是用一种不动声色的方式，将那些微小的个体感受放大，让我们得以窥见那些隐藏在宏大叙事之下的真实人性。我读到一首关于“告别”的诗，作者没有使用华丽的辞藻，只是简单地描绘了在某个十字路口，一次短暂的相遇和无声的离开，那种淡淡的离愁别绪，却如同潮水般涌上心头，让我久久不能平静。这本书更像是一面镜子，映照出2014年香港社会的一些侧影，那些不易被察觉的涟漪，那些在沉默中涌动的暗流，都被诗人们用敏锐的触角捕捉到了。它不像某些诗集那样，上来就试图给你灌输某种理念，而是邀请你静静地感受，让诗句在你心中慢慢发酵，最终形成属于你自己的理解。