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相对于老经验建筑家引以为傲的、本身事务所长达20-40年的历史，年轻建筑家再长也只有10年左右的程度，就事务所而言的实绩也还不多。相对于伊东豊雄、内藤广、隈研吾分别是1942年、50年、54年出生，平田晃久及吉村靖孝至少年轻了2-3个世代。

　　从2000年代的后半以来，就如同被称之为「年轻建筑家热潮」的那样，相较于经验与实绩，年轻世代之作品与思想更广受注目。核心是1971年以后出生的建筑家，平田与吉村堪称其中的佼佼者。

　　平田晃久和吉村靖孝这两位日本人气建筑家具有很多共同点。其一，年龄相仿；其二，两人均在「仙台媒体中心」建筑设计比赛之时，看到了设计的希望；其三，两人均于2005年成立自己的事务所。

　　透过相互的访谈来回顾这些足迹，让各自的理论与战略的差异变得更明白。透过建筑家的类型，以及使用语言都截然不同的2位建筑家的对话，让他们两人不仅产生相乘效果，更产生宛如光晕般的反射。
 

好的，这是一份关于一本名为《星辰的低语》的虚构图书的详细简介，该书与您提到的《平田晃久 吉村靖孝》无关： --- 《星辰的低语：失落文明的编码与宇宙的记忆》 作者：艾丽西亚·凡·德·瓦尔（Alicia van der Waal） 内容简介： 在浩瀚无垠的宇宙图景中，人类文明的探索史犹如一艘在无尽海洋中漂泊的小船，始终在追逐那些遥不可及的星光。然而，当我们把目光从已知的星系投向那些被科学界标记为“异常区域”的深空时，一个古老而令人不安的谜团正在缓缓展开。《星辰的低语》并非一部简单的科幻小说，它是一部跨越时空、融合了理论物理学、古代符号学以及深空考古学的恢弘史诗。 本书的核心聚焦于“埃尔文-科瓦奇信号”（The Elvin-Kovacs Signal）——一个自二十世纪末期被首次截获，却始终无法被任何已知物理模型解释的复杂编码流。这个信号源自距离银河系中心约五万光年的一个被命名为“幽灵星云”的区域。数十年来，全球顶尖的语言学家、数学家和天体物理学家试图破解它，却都陷入了死胡同，因为其基础结构似乎不遵循我们理解的任何逻辑体系。 第一部分：编码的幽灵与符号的回归 故事从主人公，一位隐居于冰岛的符号语言学家，塞拉斯·马尔科姆博士（Dr. Silas Malcolm）的视角切入。塞拉斯，一个被学术界边缘化的天才，毕生致力于研究地球上所有失落文明中普遍存在的、被称为“原初几何”的神秘图形序列。当他偶然接触到埃尔文-科瓦奇信号的原始数据时，他震惊地发现，信号的结构层次，竟然与他通过数十年研究从新石器时代的巨石阵和失落的玛雅城邦遗址中提取出的“原初几何”模型惊人地吻合。 作者以极其细腻的笔触，描绘了塞拉斯如何利用跨学科的知识体系，将晦涩难懂的射电波数据转化为一种具有“可读性”的图形语言。这不仅仅是破译，更像是一种“记忆的唤醒”。他发现，这个信号并非简单的信息传输，而更像是一个被精心构造的“时间胶囊”，其中包含了关于一个名为“奥拉维”（Auravi）的超前文明的全部知识体系。 第二部分：失落的恒星之歌与多维度的物理学 随着破译的深入，读者被带入一个令人目眩的理论物理学的疆域。奥拉维文明并非生活在我们的三维空间中，他们的感知和存在方式植根于一个更高维度的结构。书中详细阐述了奥拉维如何操纵“时空褶皱”（Spacetime Folds）进行星际航行，以及他们对“暗物质流”的理解，将其视为宇宙中最基本、最稳定的能量载体。 作者巧妙地将复杂的物理概念融入叙事之中，例如“量子纠缠的宏观效应”以及“引力波的记忆承载性”。塞拉斯和他的国际团队，包括试图阻挠这项研究的保守派科学机构，必须面对一个令人不安的结论：我们所理解的物理定律，只是一个更大、更精妙的宇宙法则的局部表现。奥拉维的知识，足以彻底颠覆现代科学的根基。 第三部分：文明的兴衰与宇宙的循环 《星辰的低语》最引人深思的部分，在于它对“文明终结”的探讨。奥拉维文明的衰亡并非源于战争或瘟疫，而是源于他们对“绝对知识”的追求所带来的存在性危机。当他们完全理解了宇宙的全部机制，包括生命的意义和死亡的必然性后，他们选择了主动的“信息回归”——即将自身的意识和知识编码，散播到宇宙的各个角落，等待另一个足够成熟的文明能够重新“编译”它们。 塞拉斯最终破译的，是奥拉维文明留下的最后一条信息：一个关于“维护宇宙平衡”的警告。他们发现，宇宙的演化并非随机，而是一系列被更高层次实体设定的“实验”。奥拉维的崛起和消亡，是这个实验中的一个关键节点。他们留下的信息，要求后来的接收者——即我们——必须在继承知识的同时，承担起维护某种“星际契约”的责任。 第四部分：共鸣与抉择 本书的高潮部分，是塞拉斯团队必须决定如何向世界公布这一惊人发现。公布真相意味着人类文明将面临前所未有的认知冲击，社会结构和现有信仰体系将面临崩溃的危险。隐藏真相，则意味着放弃可能引领人类进入新纪元的钥匙。 《星辰的低语》的叙事风格严谨而不失文学性，它将冰冷的科学数据与人类对未知的好奇心和敬畏感完美融合。它探讨的不仅仅是外星文明，更是关于知识的代价、文明的责任以及我们自身在宇宙中位置的深刻哲学命题。最终，读者会和塞拉斯一样，在面对来自亿万年前的星辰低语时，感受到一种难以言喻的孤独与宏大。本书旨在挑战读者对现实、时间与存在的固有认知，是一部需要全神贯注阅读的智性冒险之旅。 --- 读者群体推荐： 喜爱硬科幻、符号学、古代史、以及对高阶物理理论感兴趣的读者，尤其适合那些喜欢探索宇宙终极奥秘的深度思考者。

平田晃久篇Akihisa Hirata

CHAPTER 1　到独立为止前的平田晃久｜1971-2005年
INTERVIEW01　平田晃久「染」上建筑的理由（2012年）──从成长背景到在伊东事务所的活动为止
DIALOGUE　师徒对谈｜伊东豊雄「伊东豊雄建筑设计事务所」×平田晃久
仙台媒体中心（Sendai Mediatheque）以来所持续的各个纠葛

CHAPTER 2　阅读平田晃久［前篇］｜2005-2008年
PROJECT01　桝屋本店（2006年）
PROJECT02　OORDER（2007年）
PROJECT03　sarugaku（2007年）
PROJECT04　IENOIE（2008年）
READING01　注目的三十岁年代所思考的、这样的家（2008年）
READING02　传达给发包者的简报（2008年）
COLUMN　前辈˙同辈˙后辈口中的平田晃久
01｜竹山圣「建筑家、京都大学大学院准教授」
02｜藤本壮介「藤本壮介建筑设计事务所代表」
03｜中山英之建筑设计事务所代表
04｜大西麻贵「onishimaki+hyakudayuki architects/o+h」
05｜小嶋一浩「横滨国立大学大学院Y-GSA教授、CAt Partner」

CHAPTER 3　阅读平田晃久［后篇］｜2009-2012年
PROJECT05　alp（2010年）
PROJECT06   Coil（2011年）
PROJECT07   Milano Salone（2009-2012年）
PROJECT08　Hotel J（预计2014完成）
READING03　设计竞图的胜利已在眼前？（2011-2012年）
EXHIBITION　最新的展示3件作品（2012年）

CHAPTER 4　解构平田晃久︱2005年独立以后
INTERVIEW02　吉村靖孝所访谈的、关于平田晃久的核心（2012年）—继屋顶、皱折、缠绕所持续的平田流发想
READING04　以10分钟了解平田晃久（2007年）
HISTORY　平田晃久年谱
STAFF　平田事务所员工名单（STAFF LIST）

吉村靖孝篇Yasutaka Yoshimura

CHAPTER 1　到独立为止前的吉村靖孝︱1972-2005年
INTERVIEW 01　吉村靖孝「染」上建筑的理由[2012年]—从成长背景到开设最初的事务所为止
DIALOGUE　师徒对谈︱古谷诚章「早稻田大学教授，NASCA」×吉村靖孝
挑战计画无法计画的难题

CHAPTER 2　阅读吉村靖孝［前篇］︱2005-2009年
PROJECT01　轩之家[2008年]
PROJECT02　Nowhere but Hayama[2008年]
PROJECT03　Nowhere but Sajima[2009年]
PROJECT04　Bayside Marina Hotel 横滨[2009年]
READING01　从逛街所诞生的「超合法建筑图键」[2006年]
COLUMN　前辈•同辈•后辈口中的吉村靖孝
01︱吉村英孝[日本工业大学助教、吉村英孝建筑设计事务所]
02︱森川嘉一郎[明治大学国际日本学部准教授]
03｜小嶋一浩[横滨国立大学大学院Y-GSA教授、CAt Partner]
04︱马场正尊[Open A代表、东北艺术工科大学准教授]
05︱中村拓志[NAP建筑设计事务所代表]

CHAPTER 3阅读吉村靖孝[后篇]︱2010-2012年
PROJECT   05    中川政七商店新社屋[2010年]
PROJECT   06    Red Light YOKOHAMA[2010年]
PROJECT   07    EDV-01+ EX-CONTAINER PROJECT[2011年]
PROJECT   08   TBWA/HAKUHOOD[2012年]
EXHIBITION 会心的展示3作品[2005—2012年]

CHAPTER 4   解构吉村靖孝︱2005年设立现事务所以后
INTERVIEW02平田晃久所迫近的、吉村靖孝的核心[2012年]—将社会的变化放进空间的吉村流发想
READING02 用10分钟理解吉村靖孝[2011年]
HISTORY   吉村靖孝年谱
吉村事务所员工名单(STAFF LIST)

CROSS TALK ︱鼎谈 ︱仙台媒体中心以后，以及接下来和借由单体建筑决胜负之建筑家的时代诀别
平田晃久x吉村靖孝x仓方俊辅 [建筑史家]
 

前言

　　建筑专门杂志「日经Architecture」（NA）所出版的「NA建筑家系列」到本书已经是第6册了。到目前为止是以伊东豊雄、内藤广、隈研吾等经验丰富的建筑家为中心来加以形塑的，但从本次开始将改变方向，而将投射灯打在年轻建筑家的身上。至于是以在日经Architecture所刊载的报导来作为基础的构成方针并没有改变。

　　只是，相对于老经验建筑家引以为傲的、本身事务所长达20-40年的历史，年轻建筑家再长也只有10年左右的程度，就事务所而言的实绩也还不多。基于这样的背景缘由，而同时近距离探究2位建筑家。相对于已出版的伊东豊雄、内藤广、隈研吾分别是1942年、50年、54年出生，本书所揭载的平田晃久及吉村靖孝则为71年、72年出生。也就是年轻了至少2-3个世代。

　　从2000年代的后半以来，就如同被称之为「年轻建筑家热潮」的那样，相较于经验与实绩，年轻世代之作品与思想更广受注目。核心是1971年以后出生的建筑家，平田与吉村堪称其中的佼佼者。最近甚至连1980年代出生的建筑家也出现在舞台上。

　　为何70年世代会开始被注目呢？试着回溯时代背景可以看到某些关键点。1971年到74年为止于第二次婴儿潮所出生的年轻一代，从小就被强迫在考试中的竞争，是很强韧地被孕育成长的世代。在结束了研究所生涯的90年代中期，作为拉抬景气的政策而使得地方的公共建筑相当繁盛的时代中，95年发生了坂神．淡路大地震与地下铁沙林事件。和上个世代不一样，并未曾透过实务来体验经济非常活络的泡沫经济时代。从90年代前半到2000年代前半，被称之为「失落的10年」，多愁善感的20岁年代是在经济不振与停滞当中度过的。可以说是眼看着社会与经济掀起万丈波澜的过程中，冷静而专注地酝酿着属于自己理论的世代。

　　接着，在此补充选择平田与吉村的理由。就如同前面已叙述的那样，他们是站在年轻世代之前线的同世代建筑家。以及他们都受到95年所举办的「仙台媒体中心」建筑竞图的启发为契机，在建筑设计的世界里找到希望，而开始走上建筑家之路。我们认为这些共通点会是最主要的线索与关键。

　　虽然他们走过同样的时代，但是这2人却有着截然不同的经历。相对于在关西的大学里学习建筑，并在伊东事务所累经经验的平田，吉村则是在关东的大学里，于古谷诚章的研究室学习，独立之前也曾任职欧洲的事务所。我们认为透过相互的访谈来回顾这些足迹，各自的理论与战略的差异会变得更明白。作为建筑家的类型、以及使用的语言都截然不同的2位建筑家的对话，在某些场合下产生相乘效果、在某些场面下则产生宛如光晕般的反射。此外还有他们各自与恩师的对谈，以及相关者的评论等均收录与本书，内容非常精彩，请务必一读。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《平田晃久 吉村靖孝》這本書，最讓我印象深刻的是他們對於「光」的運用。在台灣，我們很幸運有充足的陽光，但如何將陽光巧妙地引入室內，並且控制它的強弱、方向，創造出不同的氛圍，卻是一門藝術。書中的許多照片，都呈現了建築室內因光線變化而呈現出的豐富表情。有時候是溫柔的灑落，有時候是戲劇性的投射，總之，光影在他們的空間裡，扮演著非常重要的角色，它不僅僅是照明，更是空間的塑造者，是情緒的引導者。我常常在想，在我們居住的空間裡，我們是不是太過依賴人工照明，而忽略了自然光的美好？這本書，像是一本「光的教科書」，讓我學會如何從新的角度去觀察和運用光線，如何在建築設計中，讓光影成為主角。這對於我未來在室內設計上，會有很大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《平田晃久 吉村靖孝》的書，真的是讓我的設計魂瞬間燃燒起來！身為一個在台北摸索建築設計的年輕人，一直以來都覺得台灣的建築語彙好像被侷限在某個框架裡，總是在尋找那能夠打破窠臼、帶來新靈感的啟發。平田晃久和吉村靖孝，這兩個名字對我來說，就像是打開了新世界的大門。看著書裡他們的作品圖片，那種空間的層次感、光影的運用，還有材質的樸實卻又充滿力量的表現，都深深地打動了我。尤其是有幾張照片，那種建築與自然環境的無縫接 ગળ, 讓人感覺建築不是孤立的存在，而是有機地融入了周遭的風景，仿佛它本就該長在那裡一樣。我一直在思考，這樣的設計哲學，如何能夠套用到台灣的都市環境中？如何在我們密集的城市紋理裡，創造出類似的寧靜與詩意？這本書提供的，不只是一些漂亮的建築照片，更是一種思考建築與人、與環境關係的全新視角。我迫不及待地想把書裡的一些案例，拿來跟我的團隊討論，看看我們能不能從中汲取養分，在下一個案子裡，嘗試一些不一樣的突破。台灣的建築界，真的很需要這樣能夠激發創意的養分，這本書絕對是近期我看到最讓人振奮的讀物之一。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《平田晃久 吉村靖孝》這本書，真的讓我顛覆了一些對於「住宅」的既有想像。過去我總覺得，住宅就是一個居住的容器，功能性是第一位的。但看了書裡他們的案例，我才明白，住宅更是一個能夠承載生活、情感、甚至夢想的空間。他們的作品，很多都充滿了詩意和人文關懷。那種看似隨意的佈局，卻處處透露著設計師對居住者生活習慣的細膩觀察。例如，書中有一個關於「書房」的設計，它不僅僅是一個放置書的地方，更是一個可以讓人沉澱、思考、與自己對話的安靜角落。這種對「生活」的理解，並且將其融入建築設計，真的是非常動人。在台灣，我們有越來越多的人重視居家品質，這本書，絕對能為我們帶來更多關於「理想住宅」的靈感。

评分☆☆☆☆☆

《平田晃久 吉村靖孝》這本書，對我來說，更像是一本關於「場所精神」的考察報告。他們的作品，總能夠與周遭的環境產生深刻的連結，仿佛它們是從土地中長出來的一樣。這種「場所感」的營造，在台灣的建築中，是一個相對比較容易被忽略的面向。我們有著豐富的自然景觀，也有著獨特的都市紋理，但如何在設計中，將這些元素融入建築，讓建築成為場所的有機一部分，卻需要非常細膩的觀察和思考。書中的案例，展現了建築師如何透過材料的選擇、空間的佈局、以及對地形的尊重，來呼應當地的文化與風土。這讓我開始思考，在台灣，我們該如何去創造屬於我們自己的「場所精神」？這本書，不僅提供了視覺上的美感，更提供了一種思考建築與土地關係的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本《平田晃久 吉村靖孝》對我來說，簡直就是一本建築學的「解憂雜貨店」。我平常的工作，常常會遇到一些很棘手的設計問題，比如空間尺度上的限制、業主需求與預算之間的拉扯，還有如何在有限的基地上創造出獨特的氛圍。讀這本書的時候，我常常會想像，如果是我遇到這樣的基地條件，我會怎麼處理？而平田晃久和吉村靖孝又是怎麼做的？他們的作品，總能讓我眼睛一亮，看到一些我從來沒想過的解決方案。特別是他們在處理「空間」這件事情上，有一種非常細膩的觀察力。不是簡單的堆疊牆壁，而是透過空間的流動、視線的引導，讓整個空間活了起來。例如，書中有一個案例，透過巧妙的樓梯設計，不僅連結了上下樓層，還創造了一個可以停留、可以交流的「過渡空間」，這真的太厲害了！我之前總覺得樓梯就是樓梯，只是個移動的工具，但他們卻把它變成一個有趣的場所。這種對細節的關注，以及將功能與情感巧妙融合的能力，真的是我這個階段最需要學習的。我把書帶回公司，放在茶水間，同事們也常常會翻閱，大家都能從中找到屬於自己的靈感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《平田晃久 吉村靖孝》這本書，我最大的感受就是「減法的美學」。在這個資訊爆炸、設計趨勢日新月異的時代，能夠堅持做減法，並且做得這麼到位，真的不容易。他們的作品，沒有多餘的裝飾，沒有無謂的炫技，一切都看似簡單，卻又蘊含著極高的智慧。就像是一碗簡單的清湯麵，看似樸實無華，但裡面的湯頭、麵條、配料，每一項都經過精心調配，才能呈現出最動人的滋味。我常常在想，台灣的建築，是不是也可以少一點「加法」，多一點「減法」？少一點對流行趨勢的盲目追逐，多一點對材質、對光影、對空間本質的探索。這本書，讓我對「少即是多」有了更深刻的理解。每次翻開，都能發現新的細節，新的啟發。我已經把書中的一些平面圖，畫到了我的筆記本裡，試圖去解析他們空間組織的邏輯。這絕對是一本值得反覆品味的設計寶典。

评分☆☆☆☆☆

實在是太驚喜了！我一直覺得台灣的建築設計，有時候太過於追求「顯眼」和「華麗」，反而忽略了建築本身最根本的功能性和使用者感受。而《平田晃久 吉村靖孝》這本書，恰恰填補了我對這種「低調的精彩」的渴望。他們的作品，並不是那種一看到就讓人驚呼「哇！」的浮誇設計，而是一種沉靜、內斂的力量。光是看著書中的圖片，就能感受到一股寧靜祥和的氛圍。那種對材質的精準運用，對光線的自然引導，以及對比例的細膩拿捏，都展現了建築師深厚的功力。我尤其欣賞他們在處理「人」與「空間」關係時的考量。建築不再是冰冷的結構，而是溫暖的容器，能夠容納人們的生活、情感與記憶。例如，書中有幾個住宅案例，它們的空間尺度並不一定很大，但透過設計，卻讓人感覺非常舒適、自在。我常常在想，在台灣這麼擁擠的環境中，我們是否也能創造出這樣讓人身心舒暢的居住空間？這本書，絕對是我近期在思考「何謂好建築」時，一個重要的參考。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《平田晃久 吉村靖孝》這本書時，腦海中浮現的是台灣許多老屋改造的挑戰。我們有著豐富的歷史建築，但如何在不破壞其原有精神的同時，注入新的生命力，一直是個難題。平田晃久和吉村靖孝的作品，在「新與舊的對話」上，給了我極大的啟發。他們並不是一味地追求現代感，而是巧妙地將新的元素融入舊的結構中，讓新舊之間產生一種和諧的共鳴。這種處理方式，讓我聯想到台灣一些日式老屋，或是戰後建築的再利用。如何在一棟老屋的基礎上，加入新的功能，同時又不失去它原有的溫度與故事感？這本書提供了一些非常具體的範例和思路。我特別喜歡他們在保留原有材質、肌理方面的處理，那種對歷史的敬意，透過設計展現出來，讓人非常感動。這本書，不僅僅是關於新建築，更是關於如何理解與尊重建築的過往，並賦予它新的未來。

评分☆☆☆☆☆

拿到《平田晃久 吉村靖孝》這本書，我最直觀的感受是「回歸本質」。在這個充滿著各種新材料、新技術的時代，他們卻選擇回到最純粹的建築元素：構造、材料、空間、光影。看著書中的照片，你會發現，他們的建築並不依賴於誇張的造型，而是透過對這些基本元素的精妙運用，營造出獨特的魅力。這種「少即是多」的哲學，在台灣的建築界，似乎比較少見。我們常常容易被外在的裝飾所吸引，而忽略了建築本身應有的純粹性。這本書，就像是一次「建築的冥想」，引導我去思考，什麼才是建築最核心的價值。我把書裡的某些細節，例如牆體的厚度、窗框的比例，都一一記錄下來，試圖去理解其中的邏輯。這絕對是一本能夠讓你看見「建築之美」的入門書。

评分☆☆☆☆☆

《平田晃久 吉村靖孝》這本書，對我來說，是一次關於「尺度」的深度對話。在台灣，尤其是在都市裡，建築的尺度常常受到許多限制，而如何在有限的尺度內，創造出讓人感到開闊、舒適的空間，一直是我思考的重點。平田晃久和吉村靖孝的作品，展現了他們對於人體尺度、空間尺度，以及與環境尺度的精準把握。他們的作品，並不一定追求宏偉的體量，而是透過精緻的設計，讓空間在視覺上和感受上，都產生一種意想不到的「大」。例如，書中有些案例，雖然戶外空間不大，但透過室內外空間的連結、視線的引導，讓人感覺不到拘束。這種對「尺度」的敏感度，以及在細微之處做文章的能力，真的是非常值得學習。這本書，讓我對「小空間，大智慧」有了新的體悟。