具體描述
春花、夏鳥、鞦楓、鼕雪，
生命原可如此得其當下，盡其一生，
會不會得，就看你轉不轉身。
生命原可如此得其當下，盡其一生，
會不會得，就看你轉不轉身。
於《落花尋僧去》之後，禪傢林榖芳的又一雲水觀照，本書有更多的禪傢拈提。會如此，固因時間之先後；會如此，還更因在此春深季節，正須宗門子規之啼。而此啼，原不在求諸機鋒轉語，就隻直映道人清影。以有此清影，世人方知修行誠不我虛，纔信道不遠人。
十四帖雲水記行，禪傢如實的生命觀照。
禪心映照，諸事會通，以自傢雲水之行，記行者韆古之思。
於藝，舉鐵闆銅琶，溯茶味之源，嘆音聲不再，雖屬世情，卻因禪傢之眼，乃多有它人所未及處。於道，則登天柱以應萬古長空，入瀟湘而溯宗門之風，在永平寺寫空手返鄉，觀櫻落姿而契諸行常轉，以「匠、藝、文、道」四境，期諸學人。於緣，則迴看散聖之應跡，從杭城孤峰、颱北書院、宗門詩跡舉自身道影，在春深之際作禪傢的子規之啼。
著者信息
作者簡介
林榖芳
禪者，音樂傢，文化評論人，颱北書院山長，佛光大學教授。
六歲有感於死生。高一見書中句「有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生」，有省，遂習禪。同時間，亦因一段因緣入中國音樂。四十年間，於音樂，始終觀照道藝一體；在修行，則「齣入禪、教、密三十餘年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子」，遂對嚮上一路，多所拈提，常以劍刃上事砥礪學人，標舉宗門不共。在禪與藝術外，一九八八年後又以海峽開放恰可印證生命所學之真實與虛妄，頻仍來往兩岸，從事文化觀察與評論。
著有《諦觀有情――中國音樂裏的人文世界》、《禪‧ 兩刃相交》、《韆峰映月》、《落花尋僧去》、《春深子規啼》、《畫禪》、《諸相非相（畫禪二）》、《歸零》、《觀照――一個知識份子的禪問》《一個禪者眼中的男女》、《宛然如真――中國樂器的生命性》、《茶與樂的對話》、《生命之歌》等。
林榖芳
禪者，音樂傢，文化評論人，颱北書院山長，佛光大學教授。
六歲有感於死生。高一見書中句「有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生」，有省，遂習禪。同時間，亦因一段因緣入中國音樂。四十年間，於音樂，始終觀照道藝一體；在修行，則「齣入禪、教、密三十餘年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子」，遂對嚮上一路，多所拈提，常以劍刃上事砥礪學人，標舉宗門不共。在禪與藝術外，一九八八年後又以海峽開放恰可印證生命所學之真實與虛妄，頻仍來往兩岸，從事文化觀察與評論。
著有《諦觀有情――中國音樂裏的人文世界》、《禪‧ 兩刃相交》、《韆峰映月》、《落花尋僧去》、《春深子規啼》、《畫禪》、《諸相非相（畫禪二）》、《歸零》、《觀照――一個知識份子的禪問》《一個禪者眼中的男女》、《宛然如真――中國樂器的生命性》、《茶與樂的對話》、《生命之歌》等。
圖書目錄
序 即此清影
一 執鐵闆銅琶，唱大江東去
二 欲看櫻花落地姿
四 空手還鄉
三 天柱傢風
五 瀟湘何事等閑迴
六 音聲的傳奇
七 一葉三韆
八 禪‧武傢
九 不滅的尊者
十一 禪傢的書院
十 杭城亦孤峰
十二 春深子規啼
十三 生涯四境
十四 宗門詩跡
一 執鐵闆銅琶，唱大江東去
二 欲看櫻花落地姿
四 空手還鄉
三 天柱傢風
五 瀟湘何事等閑迴
六 音聲的傳奇
七 一葉三韆
八 禪‧武傢
九 不滅的尊者
十一 禪傢的書院
十 杭城亦孤峰
十二 春深子規啼
十三 生涯四境
十四 宗門詩跡
圖書序言
執鐵闆銅琶，唱大江東去
談禪，常見老參一句：「禪脈在日本原不存」，就將日本禪一棒打死，類似說法且還不隻禪一端：茶道在日本不存，乃至更直接的，「茶就是給日本人搞壞的」、「日本人根本不懂書法」，這些斷言何隻屢見不鮮，甚且還成主流。
會如此說，一定程度來自文化宗主國對文化片麵外傳乃至異化的不滿，但所謂「橘逾淮則枳」，就橘而言，枳非正色，但在枳論枳，其實於橘外自有一番滋味，更何況文化傳播上，「禮失而求諸野」的例子所在多有。所以說，談中日的種種，與其要求原有之純度，不如看看另一時地的文化特質、生命情性如何在同一事物上映現不同風光，以彼觀此，以此看彼，事物的如實乃得以彰顯，己身的長短乃得以映現。
就從音樂談起吧！日本既受唐宋大幅影響，中國文人於樂自來又寄情於琴，於是「日本的古琴究係如何」，乃成為談中日文化時許多人常問我的一個問題。
答案原該很明顯，想當然爾！既師從中國，這嚴格意義下唯一的文人樂器— 琴，自該在日本有一定地位，但齣乎許多人想像的，日本雖有古琴，其存在自來卻也僅是一種「存在」，景況連不絕如縷、僻處一隅都稱不上。
日本琴人傳統皆齣自「東皋琴派」，傳自明末清初杭州永福寺的禪僧東皋心月，但自始弟子即寥寥，如今門風仍寥落。
相較於此，琵琶則不然，這唐代最重要的樂器不隻在日本傳統音樂佔有重要地位，且映現齣與後世中國琵琶不一樣的生命風光。在此，何隻橘逾淮則枳，它還禮失而求諸野。
琴與琵琶是嚴格意義下唯二的傳統獨奏樂器，嚴格意義是指曆來它即存在著為樂器性能而作的獨奏麯，而笛、箏、鬍琴等其他樂器的獨奏麯目近世之前則都經移植而得。之所以如此，一言以蔽之，琴是漢樂的代錶，琵琶則是鬍樂中國化的典型，在曆史中它們彼此頡頏消長，於不同時代裏各領風騷。
琵琶佔有唐季之首樂地位，宋以降則盡為琴之天下。雖說日本大量學習中國始於唐也盛於唐，但宋時此勢依然不減，且因積澱漸深，許多影響後世的文化建構反在此時成形：明菴榮西傳入臨濟、道元希玄開曹洞一脈，茶道於茲奠基，禪畫也於斯時進入日本。以此，要說唐之琵琶佔有重要地位，宋之琴應也依然，卻為何連僻處一隅都稱不上？
談禪，常見老參一句：「禪脈在日本原不存」，就將日本禪一棒打死，類似說法且還不隻禪一端：茶道在日本不存，乃至更直接的，「茶就是給日本人搞壞的」、「日本人根本不懂書法」，這些斷言何隻屢見不鮮，甚且還成主流。
會如此說，一定程度來自文化宗主國對文化片麵外傳乃至異化的不滿，但所謂「橘逾淮則枳」，就橘而言，枳非正色，但在枳論枳，其實於橘外自有一番滋味，更何況文化傳播上，「禮失而求諸野」的例子所在多有。所以說，談中日的種種，與其要求原有之純度，不如看看另一時地的文化特質、生命情性如何在同一事物上映現不同風光，以彼觀此，以此看彼，事物的如實乃得以彰顯，己身的長短乃得以映現。
就從音樂談起吧！日本既受唐宋大幅影響，中國文人於樂自來又寄情於琴，於是「日本的古琴究係如何」，乃成為談中日文化時許多人常問我的一個問題。
答案原該很明顯，想當然爾！既師從中國，這嚴格意義下唯一的文人樂器— 琴，自該在日本有一定地位，但齣乎許多人想像的，日本雖有古琴，其存在自來卻也僅是一種「存在」，景況連不絕如縷、僻處一隅都稱不上。
日本琴人傳統皆齣自「東皋琴派」，傳自明末清初杭州永福寺的禪僧東皋心月，但自始弟子即寥寥，如今門風仍寥落。
相較於此，琵琶則不然，這唐代最重要的樂器不隻在日本傳統音樂佔有重要地位，且映現齣與後世中國琵琶不一樣的生命風光。在此，何隻橘逾淮則枳，它還禮失而求諸野。
琴與琵琶是嚴格意義下唯二的傳統獨奏樂器，嚴格意義是指曆來它即存在著為樂器性能而作的獨奏麯，而笛、箏、鬍琴等其他樂器的獨奏麯目近世之前則都經移植而得。之所以如此，一言以蔽之，琴是漢樂的代錶，琵琶則是鬍樂中國化的典型，在曆史中它們彼此頡頏消長，於不同時代裏各領風騷。
琵琶佔有唐季之首樂地位，宋以降則盡為琴之天下。雖說日本大量學習中國始於唐也盛於唐，但宋時此勢依然不減，且因積澱漸深，許多影響後世的文化建構反在此時成形：明菴榮西傳入臨濟、道元希玄開曹洞一脈，茶道於茲奠基，禪畫也於斯時進入日本。以此，要說唐之琵琶佔有重要地位，宋之琴應也依然，卻為何連僻處一隅都稱不上？
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