具体描述
著者信息
三岛由纪夫
本名平冈公威，1925年出生于东京。1947年自东京大学法学部毕业，通过高等文官考试，随后进入大藏省任职，隔年为了专心从事写作而从大藏省离职，开始专职作家的生涯。
三岛由纪夫在日本文坛拥有高度声誉，其作品在西方世界也有崇高的评价，曾三度获得诺贝尔文学奖提名，也是二战结束之后西方译介最多的日本作家之一。
三岛对日本传统的武士道精神深为赞赏，他对日本二次大战后社会的西化和日本主权受制于美国非常不满。1970年11月25日他带领四名「盾会」成员前往陆上自卫队东部总监部，挟持师团长要求军事政变，期使自卫队能转变为正常的军队，但是却乏人响应，因而切腹自杀以身殉道，走上了日本武士最绚烂的归途。
主要着作有《丰饶之海》四部曲、《假面的告白》、《金阁寺》、《镜子之家》、《盛夏之死》、《忧国》、《反贞女大学》、《不道德教育讲座》等。
译者简介
陈系美
文化大学中文系文艺创作组，日本筑波大学地域研究所硕士，专攻日本近代文学，硕士论文《三岛由纪夫《镜子之家》论──以女性像为中心》。曾任空中大学日文讲师、华视特约译播，现为专职译者。近期译有太宰治《小说灯笼》，佐野洋子《静子》、《我可不这么想》、《没有神也没有佛》，山田咏美《贤者之爱》等书。
图书目录
图书序言
解说 三岛由纪夫自己最喜欢的小说
《镜子之家》是读者花最少心力，便可窥知三岛强大的作品，也是三岛自己最喜欢的小说。
这部作品发表时，三岛曾说：「我在《金阁寺》描写了『个人』，这部《镜子之家》想描写的是『时代』。《镜子之家》的主人翁，不是人物，而是一个时代。这部小说，并非所谓的战后文学，而是『战后结束』的文学。」战争结束，连「战后时期」都走向结束，是多么可喜可贺的事，但《镜子之家》开头第一句竟是：
「大家都在打哈欠。」
因为无聊又平凡的日常回来了。日常是多么需要珍惜的东西，尤其在经历战乱之后。但在三岛文学里，战后社会的「生」，泛指重复、单调、无聊、平庸、琐碎、近乎无机质的「现实之生」，亦即所谓日常性或日常生活。三岛不愿妥协、无法接受，甚至唾弃诅咒的，即是这种充满日常性的「现实」。
三岛的青少年时期在战时及战后初期度过，战时不知有明天的世纪末之美，与战后初期的废墟之美，深深影响了少年三岛。对三岛而言，那是个「充满生死悲剧崇高之美」的时代，随着战后复兴，整个社会的价值认同逐渐指向「平庸的日常之美」，呈现出一股阴溼、情感化的和平主义女性化性格。因此，三岛的悲剧，就在他自小憧憬的生死悲剧崇高之美被时代拒绝，同时也被当下偏向女性化的日常性之美的拒绝中，迸放开来。
于是我们经常可以在三岛的二元对立世界里，看到「生」与「丑」划上等号，「死」与「美」划上等号。
这个令人打哈欠的时代充满虚无感，甚至成为一道高墙，迫使《镜子之家》中的四位青年必须面对。因此无秩序根据地的「镜子之家」像个孤岛，成为憧憬非日常的最后堡垒，最后随着「镜子之家」的消失，也宣告战后结束的时代全面来临。
《镜子之家》执笔于三岛由纪夫三十三到三十四岁之时，描写时代结束的同时，也是三岛青年期最后一座纪念碑，因为他在这时（三十三岁）结婚了。介绍结婚对象杉山瑶子给三岛认识的，是他的多年好友汤浅敦子，而汤浅敦子的家，正是「镜子之家」的原型场所，三岛将其作为《镜子之家》的舞台。汤浅敦子的先生经常出差，宽敞的家里经常只有汤浅夫人和年幼的女儿，这和《镜子之家》的设定也有相似之处。其实在更早之前，三岛二十九岁时便曾以汤浅母女为材料，写了短篇小说〈上锁的房间〉，作中的女主角是位娼妇，而〈上锁的房间〉就是《镜子之家》的母胎。
因为是青年期最后一座纪念碑，算是总结算，也算是告别，三岛将自己拆为四个分身，拳击手峻吉、演员阿收、画家夏雄，与上班族清一郎来写这部作品。
这时的三岛已积极进行肉体改造，勤于上健身房，练拳击，还曾去日本大学的拳击社指导拳击。但拳击只练了八个月，因为他听说练拳击必定导致脑压上升，破坏大脑机能。虽然只练了短短八个月，但描写拳击手峻吉上擂台比赛的场面，仍充满鲜活的跃动感。峻吉是三岛行动家的象征人物，他只相信行动和有效的拳击，认为思考是敌人，是一切丑陋的代表。
而美男演员阿收则象征三岛的自恋角色，靠着一张俊美的脸，让女人供养过活，但三岛后来也送他去健身房练身体，夸耀自己的胸围长了几寸，肌肉变得多结实，使阿收成为「诗人的脸与斗牛士的身体」，是肉体的赞美者。但美男阿收，却碰上丑女清美。从三岛的文学脉络来看，阿收与清美也相当于金阁寺与沟口。然而最让我震惊的是，译到清美用剃刀割伤阿收时，日本刚好公布三岛自杀前九个月未公开的访谈录音，听到三岛提到「死」时说：「死是肉体形成之后，从体外进来的。」我一阵鼻酸，这分明在讲阿收。难道三岛在那时，已如此思考死法？阿收是四个男主角里，唯一死亡的。日后三岛的那把武士刀，也是从体外进来，在三岛的肉体形成之后。
至于画家夏雄，则是最像也最接近三岛的角色，代表三岛身为文学艺术家极富感受性的一面。但这样的夏雄，却槓上阿收所代表的肉体美，并直言：「这么重视肌肉的话，趁还没老之前，在最美的时候自杀吧。」这也可以看出三岛内心的矛盾与纠葛。然而宛如预言般，阿收在最美的时候自杀了。
清一郎是三岛理论家的侧面，除了代表上班族对俗世的处世之道，带着三岛的冷眼，伪装成参与命运的旁观者之外，也是三岛文学脉络里，从《假面的告白》以降，戴着「面具」成为「他者」的人物。三岛更直言「成为他者是我自负的根本」。因此就在《镜子之家》的四位青年，面对时代这道异质性的他者高墙时，清一郎想的是：「我要变成这面墙。我要化为这面墙本身。」当其他三人，峻吉、阿收、夏雄宛如成了「献给虚无的供物」，唯有戴着面具成为他者的清一郎倖存下来。
这样的清一郎，令人想起芥川龙之介说：「最聪明的处世之道是，既对世俗投以冷眼，又与其同流合污。」虽然令人唏嘘，却也象征着三岛决定从战后时代毕业，也是和自己人生和解的努力吧。
然而对《镜子之家》中的女人来说，这道时代的高墙似乎并不存在，即便同样在镜子之家出没的民子与光子，对战后社会也没什么不满，活得悠游自得，因为她们是活在趋向女性化的社会吧。这个社会对她们而言不是他者。最明显的莫过于三岛描写清一郎的这一段：
「他精于塑造自己的形象，而且塑造的方法和世间教的相反。他以奇妙的直觉发现，若想洞悉社会的本质，与其研究别人，不如研究自己才是捷径。这是女人的方法。可是现在社会对青年要求的，并非当一个男人。」
就连镜子后来也信起「人生这种邪教」，还对夏雄说「若要像清一郎那样藐视幸福活下去，女人是办不到的。」
若将当时的东京，看成一个走向女性化的社会，三岛则将后来清一郎去的纽约形容成非常「男性的都会」，而且是「全世界和『幸福』这个字眼最无缘的大都会」，所以清一郎的妻子藤子在这里过得痛苦。
借由这些描述，也更能看出三岛对于当时日本社会的看法。
《镜子之家》发表后，虽然成为畅销书，但当时的日本文坛并没有给予太高的评价，主要在于这四个主角之间近乎平行状态，彼此没有纠葛，只是各自去碰撞时代之壁。可是这本来就是三岛的设定。近来日本文坛也重新审视《镜子之家》，认为这不是缺点，并肯定三岛如实描写了时代的虚无，是三岛文学相当重要的作品。
即便在当时不受文坛好评，三岛也不气馁，隔年便开始构思《丰饶之海》，继续坚持四条线，只是这次不是平行，而是纵接，而且角色设定和《镜子之家》有异曲同工之处。
「感受性」：画家山形夏雄与松枝清显
「行动家」：拳击手深井峻吉与饭沼勋
「理论家」：上班族杉本清一郎与本多繁邦
「被看者（被观赏的肉体）」：演员舟木收与月光公主
三岛曾说，《镜子之家》是他自己最喜欢的小说。这话不是在他三十四岁《镜子之家》问世时说的，所以并非为了推销自己的作品。他说这话，是在他四十二岁时，距离自决前三年。看来三岛是真的很喜欢《镜子之家》，毕竟他曾说，他把自己的一切都投进去了。
《镜子之家》付梓半世纪之后，台湾终于首度出版繁中授权版。我想三岛在天之灵也会微笑吧。
图书试读
大家都在打哈欠。接下来要去哪里，峻吉问。
「大白天的，实在无处可去啊。」
「让我们在美容院下车。」
光子与民子说。她们真是精力充沛。
峻吉和阿收，对于让她们在这里下车都没有意见。如此一来，车上剩下的女人只有镜子，光子和民子也不在意把镜子留在车里。峻吉和阿收以各自的作风，极其干脆地向她们点头道别。但她们期待的却是夏雄的温柔道别，纵使夏雄并非她们的男伴，而夏雄果然也满足了她们的期待。
这是一九五四年四月初的一个午后，将近三点。峻吉开着夏雄的车，在市内的单行道转来转去。要去哪里呢？对了，去人少清静的地方吧。待了两天的芦湖人潮汹涌，回到银座更是人满为患。
这时应该听夏雄的意见。
「去月岛那边的海埔新生地如何？我去那里画过一次素描。」
大伙儿都赞成，便驱车前往月岛。
远远便看到胜闹桥那一带车流壅塞。阿收不禁纳闷地说：「怎么搞的？难道是出车祸了？」但随即也明白，八成是到了开桥的时间。峻吉不爽地说：「啧，海埔新生地就别去了，有够烦。」可是夏雄和镜子都没看过胜闹桥的开桥情景，很想看看，于是将车子停在稍远处，大伙儿下车走过部分铁桥，去看开桥情景。可是峻吉和阿收，摆出一脸了无兴致的表情。
桥的中央是铁板，唯有这个部分会开阖。工作人员拿着红旗站在前后两端，被迫停下的车辆挤得水洩不通。人行道前面也挂着一条锁链，阻止行人通行。前来参观人潮众多，也有因通行受阻而趁机摸鱼的推销员或餐点外送人员。
铁板上铺着电车路线的部分，什么都没有载，一片漆黑寂静。人车在两旁望着它。
不久，铁板中央开始缓慢蠢动，慢慢地抬起头来，接缝处也分开了。随着铁板升起，两侧的铁栏杆与跨于其上的铁拱柱，与柱上光晕柔和的电灯，全都跟着升起。夏雄觉得这一连串的动作优雅美丽。
铁板即将垂直时，两侧与轨道凹陷处扬起的尘埃，如轻烟般飘落。两侧无数的铆钉，各自拖着小黑影。这些小黑影越来越短，逐渐和铆钉合而为一。两旁护栏的影子也缓缓改变角度。当铁板完全垂直时，所有的影子都静止不动了。夏雄抬起视线，看到一只海鸥掠过打横的铁拱柱。
用户评价
读过三岛的作品，总会有一种莫名的冲动，想要去深入理解他那个时代的日本，以及他身处其中的那种矛盾与撕裂。《镜子之家》这个书名，一开始就吸引了我。我想象中的“镜子之家”，可能是一个充满幻象、真实与虚妄交织的空间，而三岛，就像是那个在镜子迷宫中探索的旅人，用他的笔触，记录下他所见到的、所感受到的。副标题中“《丰饶之海》四部曲原型”的字样，对我来说，是直接的导火索。我一直觉得，《丰饶之海》不仅仅是小说，更是一种对日本历史、文化，乃至生命存在本身的极致概括。《春雪》中的贵族美学，《奔马》中的极端意志，《晓寺》中的佛教轮回，《天人五衰》中的死亡预感，这些元素组合起来，构成了我心中一个完整的、充满悲剧色彩的日本图景。如果这本书能够揭示出这些“原型”，那将是多么令人兴奋的事情！我期待它能带我回溯到三岛创作《丰饶之海》的源头，去了解是什么样的思想火花，点燃了他构筑这个宏大叙事的激情。更何况，“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这个表述，简直就是一种邀请。三岛笔下的“现代地狱”，对我来说，与其说是具体的地点，不如说是一种精神状态，一种在高度发达的物质文明下，人性的异化、存在的虚无、以及对意义的失落。这本书，似乎承诺带我踏上一条沿着三岛足迹的“巡游”之路，去直面他所观察到的、那些令人不安的现代社会的阴暗面。
评分这本书的标题《镜子之家》本身就带有某种神秘感和哲学深度，让我立刻想到了那些关于自我认知、关于真实与虚幻边界的探讨。对我而言，三岛由纪夫不仅仅是一位作家，更是一位深刻的观察者和思考者，他的作品总能引发我内心深处强烈的共鸣。而“《丰饶之海》四部曲原型”这个关键词，更是精准地击中了我的兴趣点。《丰饶之海》是我心目中三岛文学的巅峰之作，其史诗般的叙事、深刻的哲学思考、以及对日本民族命运的追问，至今仍让我反复琢磨。如果这本书能够深入挖掘其“原型”，揭示出三岛在创作这部巨著时的灵感来源、思想脉络，甚至是那些不为人知的创作过程，那对我来说，将是一次极其宝贵的“解密”之旅。同时，“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这个副标题，更是让我感觉这本书不仅仅是一部文学评论，更像是一次跟随三岛本人进行的精神探索。三岛笔下的“现代地狱”，在我看来，是对现代文明病灶的深刻揭露，是对个体在疏离、虚无感中的挣扎的细腻描绘。这本书，似乎承诺要带我踏上一条深入三岛内心世界的“巡游”之路，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又具有穿透力的洞察。
评分（台湾读者视角） 这本《镜子之家：<丰饶之海>四部曲原型，三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作》光看书名就让人心生好奇，尤其对于我这种曾经沉迷于三岛由纪夫笔下那些极致美学与扭曲灵魂的读者来说，绝对是一本不容错过的“朝圣”之书。书名中的“镜子之家”四个字，本身就带着一种疏离感和内省的意味，仿佛要照见一些隐藏在浮华表面之下的真实。而“《丰饶之海》四部曲原型”这一点，更是直接戳中了我的兴趣点。《丰饶之海》是我心目中三岛文学的巅峰之作，那四部曲构建的宏大世界观、轮回的命运、以及对日本历史与文化的反思，至今仍让我回味无穷。这本书既然能深入探讨其“原型”，那么势必能揭示出三岛在创作这套史诗巨著时，那些更深层的思想脉络、灵感来源，甚至是那些不为人知的创作秘辛。更不用说“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这一副标题，简直就是为我这样的“三岛迷”量身定做的。三岛笔下常常充斥着对现代社会空虚、堕落、以及个体在其中迷失的深刻描绘，那些他所“巡游”的“现代地狱”，究竟是怎样的景象？是通过他独特的艺术视角，将现实世界的残酷与荒诞放大，还是在精神层面上，勾勒出一种普遍性的、令人窒息的生存困境？这本书似乎承诺了一次深入三岛内心世界的探险，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又极具穿透力的洞察。我迫不及待地想知道，这本书将如何层层剥开三岛文学的外衣，让我们窥见那颗在时代洪流中燃烧又彷徨的心。
评分我对这本书的期待，很大程度上源于三岛由纪夫作品带给我的那种独特的阅读体验。他的文字总是带着一种燃烧的激情，一种对死亡、对美、对一切极致事物的狂热追求。这本书的标题，“镜子之家”，本身就充满了象征意义，仿佛是一个能够照见事物本质，却又常常让人迷失其中、无法分辨真伪的奇妙空间。我尤其被“《丰饶之海》四部曲原型”所吸引。要知道，《丰饶之海》对我来说，是三岛文学中最具史诗感、也最能引发我思考的作品。那四部曲所构建的宏大世界，那种对日本民族命运、历史文化以及生命轮回的深刻探讨，至今仍让我回味无穷。如果这本书能够深入挖掘其“原型”，揭示出三岛在构思《丰饶之海》时所受到的影响、所经历的思想演变，那将是一场对我理解三岛文学的“寻根之旅”。而“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这个副标题，更是直击我最感兴趣的领域。三岛笔下，总是充满了对现代社会虚无、堕落、以及个体在其中挣扎的尖锐批判，他所描绘的“现代地狱”，在我看来，是一种精神上的荒原，一种对现代文明的反思。这本书，似乎承诺要带我跟随三岛的视角，去“巡游”他所观察到的这些“地狱”，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又极具洞察力的描绘。
评分这本书的书名《镜子之家》就带着一种哲学性的思考，仿佛预示着我们将要进入一个充满反射、扭曲与真相的空间。我一直对三岛由纪夫的作品着迷，特别是他后期推出的《丰饶之海》四部曲。那套作品，对我而言，不仅仅是小说的集合，更是一次关于生命、死亡、轮回、以及日本历史与文化的宏大追问。因此，当看到这本书声称要揭示《丰饶之海》的“原型”时，我感到非常兴奋。我希望这本书能够深入探讨，在三岛构思《丰饶之海》的过程中，有哪些思想、事件、甚至是艺术作品，对他产生了决定性的影响？是战后日本的社会变迁，还是他对传统文化的思考？亦或是他对西方哲学，例如尼采思想的某种解读？“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这个副标题，更是充满了吸引力。三岛的作品中，常常充满了对现代社会虚无、堕落、以及个体在其中迷失的深刻描绘。他笔下的“现代地狱”，是一种精神上的荒原，一种对物质文明过度发展后产生的反思。这本书，似乎承诺要带我跟随三岛的视角，去“巡游”他所观察到的这些“地狱”，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又发人深省的洞察。
评分《镜子之家：<丰饶之海>四部曲原型，三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作》这个书名，光是读起来就充满了引力，尤其对于像我这样，对三岛由纪夫作品抱有复杂情感的读者来说，简直就是一本“必读”的探险指南。我尤其被“《丰饶之海》四部曲原型”这一部分吸引。《丰饶之海》对我来说，不仅是四部联系紧密的小说，更是一部关于日本文化、历史、以及生命轮回的宏大史诗。从《春雪》的贵族美学，到《奔马》的极端意志，再到《晓寺》的佛教轮回，最后到《天人五衰》对衰败的直面，每一部都有其独特的魅力和深刻的内涵。如果这本书能揭示出这四部曲的“原型”，也就是它最初的思想根源、灵感缪斯，那将是对我理解这部巨作的一个全新的维度。我期待它能带我回溯到三岛创作《丰饶之海》之前，去了解是什么样的思想火花、时代背景，甚至是艺术作品，塑造了最终我们所读到的那个宏伟的世界。而“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”更是让人肾上腺素飙升。“现代地狱”，这个词组本身就充满了不安与警示，而三岛式的“巡游”，则意味着一次深入骨髓的观察与剖析。我迫切想知道，三岛是如何看待他所处的那个时代，他眼中的“地狱”究竟是什么样子？这本书，似乎承诺要带我踏上一场跟随三岛的视角，去审视、去体验，甚至去感受那些他所认为的，现代社会中令人窒息的黑暗与虚无。
评分这本书的书名《镜子之家》，让我第一时间联想到的是一种自我审视、一种内外世界的交织与折射。我一直认为，文学作品，尤其是像三岛由纪夫这样一位作家，他的作品本身就像一面镜子，能够照见读者内心深处的东西，同时，也能够反映出他所身处的时代。而“《丰饶之海》四部曲原型”这个信息，对我来说，是这本书最大的亮点。我曾数次沉浸在《丰饶之海》那宏大而又细腻的世界中，《春雪》的唯美，《奔马》的激进，《晓寺》的空灵，《天人五衰》的苍凉，每一个部分都对我产生了深刻的影响。因此，能够了解到这部巨作的“原型”，对我来说，就像是揭开了一层面纱，让我能够更深入地理解三岛的创作动机，他思想的源头，以及他如何将这些元素巧妙地编织进那四部曲的壮丽篇章。同时，“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”这个副标题，更是让我产生了强烈的探究欲望。三岛对现代社会，尤其是战后日本社会的批判，是出了名的深刻且犀利。他笔下常常描绘出一种精神上的荒漠，一种物质极大富足却精神极度贫瘠的“地狱”景象。这本书，似乎承诺要带我跟随三岛的脚步，去“巡游”他所描绘的这些“现代地狱”，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又发人深省的洞察。
评分“镜子之家”这个书名，让我立刻联想到的是一种内在与外在的相互观照，一种对现实与自我的深度审视。这恰恰与我一直以来对三岛由纪夫作品的感受不谋而合。他的文字总能以一种极其尖锐、却又充满美感的方式，触及人性最深处的隐秘角落。《丰饶之海》四部曲，更是我心中的一座文学丰碑，每一次重读，都能有新的感悟。因此，这本书中“《丰饶之海》四部曲原型”的字样，对我来说，几乎是一种无法抗拒的召唤。我期待它能为我揭示，三岛在创作这套宏伟作品时，那些不为人知的思想源泉，那些激发他灵感的早期作品，以及他如何在内心深处构建起那个关于轮回、命运与美的壮丽宇宙。而“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”的描述，则进一步激发了我的好奇心。三岛对现代社会的批判，始终是那么直击人心。他笔下的“现代地狱”，在我看来，不单单是对社会现象的描绘，更是一种对人类精神状态的深刻洞察。这本书，似乎承诺要带我踏上一场深入三岛内心世界的旅程，去理解他如何“巡游”那些他认为充满黑暗与虚无的“现代地狱”，以及他如何用文字将其转化为不朽的艺术。
评分这本书的书封设计就充满了张力，黑白分明的对比，那种仿佛透过老旧镜片看到的模糊而又锐利的光影，恰恰与三岛由纪夫作品中常有的那种疏离而又强烈的视觉冲击力不谋而合。我尤其关注“《丰饶之海》四部曲原型”这一部分，因为《丰饶之海》对我而言，不仅仅是一部小说，更像是一次对日本民族精神、历史传承以及生死轮回的宏大叩问。《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》这四部曲，每一部都像是一面棱镜，折射出不同的面向，但最终都指向一个终极的追问。而这本书声称能够挖掘其“原型”，这对我来说，就像是找到了解开这套巨著层层谜团的关键钥匙。我渴望了解，在三岛创作《丰饶之海》之前，有哪些思想、事件、甚至是艺术作品，在他的脑海中萌芽，最终汇聚成那四部曲的磅礴叙事？是特定的历史时期，比如战后日本的迷茫与重建？还是更古老的哲学、宗教思想，如佛教的轮回观？抑或是他对西方哲学，特别是尼采思想的某种挪用与反思？“现代地狱”这个词组，也让我感到既熟悉又忐忑。熟悉是因为，三岛的作品中，总是充满了对现代文明病灶的揭示，那些物质极大丰富却精神极度贫瘠的社会，个体在异化与疏离感中的挣扎，都像是一种“地狱”的写照。而忐忑，则是因为“巡游”这个词，暗示着一种系统性的、深入的探索，我不知道这种探索会带来怎样的震撼，但我相信，它一定会是对我理解三岛由纪夫及其作品的颠覆性重塑。
评分一看到“镜子之家”，我脑海中就浮现出无数种解读的可能性。也许是关于身份认同的迷失，也许是关于现实与虚幻的界限模糊，又或者是关于某种内在世界的探索。而这本书所指向的“《丰饶之海》四部曲原型”，更是让我心潮澎湃。《丰饶之海》系列，可以说是我心目中三岛文学的集大成之作，它所探讨的生死、轮回、历史、以及日本的民族精神，都深深地吸引着我。能够了解这部宏大叙事的“原型”，对我来说，就像是能够窥见创作者最原始的构思，理解那些塑造了最终作品的早期思想和灵感。《春雪》中那种贵族式的忧郁，《奔马》中燃烧的生命热情，《晓寺》中佛教的超脱，《天人五衰》里对衰败的深刻哀伤，这些元素是如何在三岛心中汇聚成《丰饶之海》的？这本书似乎能回答这个问题。而“三岛由纪夫「现代地狱」巡游之作”的表述，更是让我感觉这本书不仅仅是文学评论，更像是一次跟随三岛的“精神旅行”。三岛笔下，常常充斥着对现代文明的批判，他所描绘的“现代地狱”，在我看来，是那种精神上的空虚，存在的无意义感，以及个体在快速变化的社会中的迷失。这本书，似乎承诺要带我深入三岛的内心世界，去理解他如何看待他所处的时代，以及他作品中那些令人不安却又极具力量的洞察。
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