具体描述
著者信息
吴心海
1963年生。现居南京。曾任职于《新华日报》，现为中国江苏网多语种部主任。从事现代文学史料（偏重新诗）研究，在《万象》、《现代中文学刊》、《南方都市报》、《文汇报》、《香港文学》、《文讯》等两岸三地报章杂志发表百余篇探讨现代文学史料文章，釐清诸多现代文学史上的所谓定论或讹传。编着《别：纪念诗人学者吴奔星》、《落花生船》（沈圣时散文选）、《从「土改」到「反右」─吴奔星1950年代日记》、《待漏轩文存》（吴奔星散文选）、《断环》（胡金人作品选）。亦着有《文坛遗踪寻访录》、《故纸求真》等书。
图书目录
图书序言
《小雅》复刻本序
二十世纪中国新文学是从白话小说和白话诗揭开序幕的，白话小说以鲁迅《狂人日记》的发表为标志，白话诗也即新诗则以胡适《尝试集》的出版为标志。一九二二年一月，署「中国新诗社」编辑的《诗》月刊创刊，这是现代文学史上第一个新诗杂志，实由叶圣陶、刘延陵主编，为「文学研究会定期刊物之一」。然而，整个一九二○年代，专门的新诗杂志寥寥无几，徐志摩主编的《晨报副刊•诗镌》当然是专门的新诗刊物，但是《诗镌》是副刊的专版而并非杂志。
进入一九三○年代以后，新诗杂志开始争奇斗艳，徐志摩主编的《诗刊》先声夺人，朱维基主编的《诗篇》和左翼的中国诗歌会主编的《新诗歌》随后跟上，接着还有土星笔会的《诗帆》和戴望舒主编的《现代诗风》，后者创刊即终刊。 直到三○年代中期，新诗杂志才迎来令人欣喜的繁荣期，中国新诗坛形成了戴望舒等主编的《新诗》、路易士与韩北屏主编的《诗志》和吴奔星与李章伯主编的《小雅》三足鼎立的新局面。
这三种新诗杂志中，《小雅》问世最早，一九三六年六月创刊于北平，次年三月出至第五、六期合刊后终刊。四个月后，《新诗》在上海诞生，坚持出版了十期。又过了一个月，《诗志》也在苏州哌哌坠地，但仅出三期就无以为继。 《新诗》名家荟萃，寿命最长，自然影响也最大，研究中国新诗史的大都会提到它。《诗志》因路易士去台湾后不断忆及，也不能说毫无声响。唯独《小雅》，尽管诗人阵容强大，因流传甚少， 反而最不为人注意。而且，尽管从文学期刊史角度视之，一九三六和一九三七两年对中国新诗进程颇为重要，文学史家却一直未引起应有的重视。再加上在相当长的一个历史时期里，对非主流的新诗创作和刊物几乎弃之不理。由于这些原因，半个多世纪以来，《小雅》差不多湮没了，不要说一般的新诗爱好者，就是专业的新诗研究者，也几乎都不知道新诗史上有这么一个《小雅》诗刊的存在。
从这个意义讲，复刻全套《小雅》实在是太有必要了。《小雅》的重见天日，将会为我们重新审视新诗史提供一个崭新的视角。综观六期五册《小雅》，至少有以下数点值得我们注意：
首先，这是编者十分用心的一个专门的新诗杂志，虽小却颇具特色。它以发表成名或无名新诗作者的原创诗作为主，辅以戴望舒、李长之、柳无忌诸家的译诗，也有关于新诗的理论探讨，包括对新诗的内容和本质、「明白话」与「真感情」的关系，以及新诗可否有「白话化的文言句子」等问题展开争鸣，在当时的新诗刊物中自树一帜。
其次，编者在创刊号《社中人语》中明确宣告「反对」当时「诗坛上多派相互攻讦」，强调「我们的编辑方针，对于任何一派的作品，都一律看待，予以荣发的机会。」显然，《小雅》从一开始就显示一种开放的姿态，只重「质的精选」而不问其他。尽管如此，刊物在成长过程中还是自然而然地形成了自己的风格，或者换言之，成为了编者后来自己所揭橥的「作风为缥缈」的「法国诗风派」 的发表园地。
何谓「作风缥缈」？可以见仁见智。发表在《小雅》上的长短新诗，尽管也有《北洋军阀》（斵冰作）这样触及时政的作品，但绝大部分是写平民的日常生活，写游子的喜怒哀乐，古城洋场，晨曦月色，春殇冬暮，叹时光之流逝，抒失恋之伤感，这是《小雅》众多诗作的基调，像吴奔星的组诗《秋天》，就有〈秋午〉、〈秋山〉、〈秋叶〉、〈秋雨〉四首，观察之细致，诗句之清新，可谓另有一功。这是不同于所谓激进的新诗主流的另一种新诗，以前往往被人视为小资情调、无病呻吟而诟病，现在看来仍不失为一群年轻的对未来生活充满憧憬的新诗爱好者发自内心真情实感的流露。更何况这些诗作大部分是自由诗，大都注重古典资源的汲取，注重诗句的锤炼和独特意境的营造。所以，《小雅》上的诗是新诗写作的又一种有益的尝试，理应得到积极的评价。
还有必要指出的是，《小雅》的作者，除了当时已经成名的新诗人，如李金发、施蛰存、林庚、路易士等，更多的是诗坛新秀。有的在《小雅》上亮相后，逐渐走向成熟，已在新诗史上留下或深或浅的印记，如侯汝华、林英强、吴兴华、陈雨门、甘运衡等。还有一些，或英年早逝，如沈圣时、史卫斯；或后来很少甚至不再写诗，如钖金、陈残云、韩北屏等；或因多种原因淡出文坛，如李章伯、林丁、吴士星（吴仕醒）、常白等，他们的名字，有些我们熟悉，更多的是感到陌生，但有趣的是，他们共同组成了《小雅》作者群。这个新诗创作群体的功过得失，正待文学史家重新考量。
后来者研究前辈作家的文学成就，採取的方法通常是阅读分析他们的作品，从单行本到文集到全集，还蒐集他们的集外文，以求更完整更全面地进行评估。也有更进一步从研究对象的文学活动切入，包括探寻他们的编辑生涯和文坛交游，等等。吴心海兄从研究乃父吴奔星先生的文学道路起步，扩大到对奔星先生主编的《小雅》的关注，对《小雅》作者群的追踪，正是循着这一路径不断深入的。《小雅》的五十多位作者中， 心海兄考证了三十余位诗人或诗作者的生平、创作历程及其与《小雅》的关系，已超过总数的二分之一以上，几乎每期都有作品发表的《小雅》主要作者，都被他一网打尽了。这是一个看似不可能完成的艰鉅而又漫长的发掘文墓之旅，心海兄这些年来坚定不移地努力着，查明了侯汝华、沈圣时、林丁的下落，考定了史密斯即后来的戏剧家方滢，纠正了关于李白凤的种种误传，还厘清了路易士和路曼士、吴士星和吴奔星、蒋钖金和蒋有林三对兄弟的《小雅》诗缘……。这一切，他都做得可圈可点，令人信服。新诗史上的这一段以前鲜有人关注的空白，由于有了心海兄这位有心人，终于在很大程度上得到了填补。
今年是《小雅》终刊八十週年，更是中国新诗诞生一百年，这是两个很值得纪念的时间节点。因此，我完全有理由为《小雅》在今年重印鼓掌，为吴心海兄对《小雅》作者群卓有成效的考证工作叫好，也期待中国新诗研究界能够以此为契机，进一步揭示中国新诗史的多种面向。
陈子善
图书试读
北京是一座以胡同着名的古城。胡同最集中的地方，是城南的宣武门和前门之外。在明、清等朝代，北京城南是平民区。胡同之所以着名，与那些胡同里的会馆，为全国各省举人赴京会试，提供无偿住宿有关。特别是戊戌变法时期，康有为要求光绪皇帝变法维新，曾七次上书。在一八九五年第二次上书时，住在会馆的一千三百多名举人，几乎一唿百应，都签了名。这就是近代史上着名的「公车上书」，一次轰轰烈烈的知识分子企图参政的运动。科举制度废除以后，进入民国，北京的会馆仍是各省知识分子赴京工作或求学的免费住宅。凡公教人员与青年学子，不用介绍信，凭一口乡音，便可在所属会馆各得其所。如鲁迅在民国初年曾住宣外的绍兴山邑会馆；沈从文、丁玲二十年代初到北京，都曾住过湖南的会馆；我和我的两位家兄，在二十至三十年代，为了上大学，先后住过前门外草厂十条胡同的长沙郡馆。但是给我印象最深而又最难忘怀的，却是宣外菜市口附近，烂缦胡同内的湖南会馆。
我是一九三二年冬从长沙到北平的，住在长沙郡馆。因家兄吴兰阶毕业于北师大英语系，他要我报考该校国文学系。其时适逢鲁迅即将在北师大讲演，我算是躬逢其盛，在十一月二十七日的北师大风雨操场见到了鲁迅。可惜少不更事，虽读过他的《吶喊》、《彷徨》，毕竟所知太少，却也强化了要考上北师大的信心。我复习了半年功课，真的考上了北平师范大学，得以从大杂院的会馆乔迁高等学府的宿舍，地址在和平门外的南新华街，门外便是厂甸，琉璃厂的旧书店，烘托着最高学府的文化氛围。
我之所以经常怀念烂缦胡同里的湖南会馆，那是因为其一，三十年代中后期，我与诗人李章伯借湖南会馆为社址，创办过北平《小雅》诗刊。其二，一九四九年开国大典之际，我又回到北京，任北京市文教局编审。适逢恩师黎劭西（锦熙）先生任北师大校委会主席（即校长），他和齐白石大师应北京市民政局之请，组成「湖南会馆财产管理委员会」，我也参与其事。黎师因工作头绪较多，嘱託我以「委员」身分，代行「主委」之职。这就是说，烂缦胡同的湖南会馆，我曾利用过它，又曾管理过它。而今进入晚年，难免怀旧，回顾青年时代的所作所为，眷恋之情，自然油然而生。
用户评价
这本书就像一个温暖的怀抱，让我感受到文学与人之间最真挚的情感连接。《小雅》诗刊的诞生，以及那些从烂缦胡同里走出来的诗人，他们的故事，都充满了人情味。作者在书中，没有堆砌华丽的辞藻，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着一群人，如何因为共同的文学理想而走到一起，又如何在现实的挑战中，互相扶持，共同前行。我特别喜欢书中关于诗人之间友情的描写，那种纯粹的，不掺杂任何功利色彩的友谊，在如今这个社会，显得尤为珍贵。我仿佛看到了他们在深夜的街头，一边散步一边谈论诗歌，看到了他们在遇到创作瓶颈时，彼此给予的鼓励和建议。这本书让我明白，文学不仅仅是文字的游戏，它更是人与人之间情感交流的一种方式，它能够拉近彼此的距离，温暖彼此的心灵。
评分读这本书，最让我感到振奋的是，它让我看到了文学的另一种可能。一直以来，我对诗歌的理解，总停留在那些大而空的理论和遥不可及的意象上。但《小雅》的出现，让我看到了诗歌可以如此贴近生活，如此真实。那些从烂缦胡同里走出来的诗人，他们的诗歌里，有对日常生活的细腻观察，有对人情世故的深刻体悟，甚至有对城市变迁的无奈与感慨。我仿佛看到了他们穿梭在拥挤的街道，听着市井的喧嚣，看着行色匆匆的人们，然后将这一切，都化作笔下的诗行。作者在书中对“小雅”诗刊的成长史进行了详尽的梳理，从最初的艰难起步，到后来的逐渐壮大，再到最终的影响力，每一个节点都充满了故事。我看到了年轻编辑们的热血与担当，看到了诗人之间互相扶持的温暖，也看到了在面对外界质疑时，他们是如何坚守初心，用作品说话。这本书就像一面镜子，照出了文学并非遥不可及的阳春白雪，它也可以是泥土芬芳，是柴米油盐，是每一个普通人内心深处最真实的呼唤。
评分《小雅：从烂缦胡同走出来的〈小雅〉诗刊及诗人》这本书，让我对“诗歌”这两个字有了全新的认知。一直以来，我总觉得诗歌是属于少数精英的，是高高在上的，是普通人难以触及的。但这本书，用它扎实的叙述，告诉我诗歌也可以是来源于生活，服务于生活，并且能够温暖人心。作者在书中，非常细致地描绘了“小雅”诗刊的创办者和参与者的故事，他们可能就是住在你隔壁的普通人，他们有自己的工作，有自己的家庭，但他们却有着一颗热爱诗歌的心。我特别欣赏作者在描述这些诗人时，那种平实的语调，没有夸张，没有拔高，只是将他们真实的一面展现在读者面前。我仿佛看到了他们是如何在忙碌的生活之余，挤出时间去创作，去思考，去表达。这本书让我明白，诗歌的生命力，恰恰在于它的根植于生活，在于它能够反映普通人的喜怒哀乐。
评分《小雅：从烂缦胡同走出来的〈小雅〉诗刊及诗人》这本书，给我带来了对“根”的深刻理解。当今社会，信息爆炸，传播方式层出不穷，很多人似乎都在追逐着最前沿、最热门的东西。然而，“小雅”诗刊的出现，却让我们看到，那些植根于生活，植根于地域的文学，同样具有强大的生命力。作者在书中，将“烂缦胡同”这个充满历史韵味的地理空间，与“小雅”诗刊的发展紧密地联系在一起。我仿佛看到了胡同里的人们，过着朴实的生活，而“小雅”诗刊，就像是这片土地上生长出来的花朵，它吸取着泥土的养分，散发出独特的芬芳。我特别喜欢作者对那些具体诗人的描写，他们可能是我们身边最普通的人，但他们的诗歌，却触及了我们内心最柔软的部分。这本书让我明白，真正的文学，是能够与生活对话，与时代共鸣的，而那些源于生活，源于根的创作，往往才最能打动人心。
评分这本书给我带来的，是一种久违的感动。我一直觉得，很多时候，我们追逐所谓的“成功”，往往忽略了过程中那些闪闪发光的瞬间，那些平凡却又珍贵的经历。《小雅》诗刊的诞生和发展，正是这样一个过程。作者并没有回避诗刊在发展过程中遇到的困难和挑战，无论是经济上的拮据，还是社会上的不理解，这些都清晰地呈现在读者面前。但正是这些挑战，让“小雅”显得更加真实，也让那些坚持下来的诗人更加令人敬佩。我尤其喜欢书中关于诗人之间关系的描写，那种纯粹的友情，那种基于共同爱好的默契，那种在创作道路上的互相鼓励，都让我感受到了一种温暖的力量。我仿佛看到了他们在天寒地冻的夜晚，还在为了排版校对而忙碌，在收到读者来信时，那种欣喜若狂的表情。这本书让我明白，很多伟大的事物，最初都源于一份简单的热爱，一份不计回报的付出，而这种力量，足以穿越时光，抵达人心。
评分《小雅：从烂缦胡同走出来的〈小雅〉诗刊及诗人》这本书，说实话，刚拿到的时候，我脑子里冒出的第一个词就是“惊喜”。我一直觉得，写诗的人，尤其是那些在文学圈子里打拼的，总带着一股子清高或者疏离的气质，好像生活琐事都与他们无关似的。但这本书，从它的书名就开始颠覆我的这种刻板印象。“烂缦胡同”，这三个字自带一种烟火气，一种浓厚的生活气息，仿佛能闻到老北京那特有的味道。而“小雅”诗刊，一个在胡同里诞生的文学刊物，这本身就充满了故事感。我特别好奇，在这条曲折蜿蜒的胡同里，究竟孕育出了怎样一群诗人？他们是如何在这样的环境中，触摸到文字的灵魂，又将他们的情感、思考、甚至是挣扎，倾注到诗歌之中？我迫不及待地想翻开这本书，去探寻这之间的联系，去感受那些隐藏在诗句背后的生活痕迹，去理解诗歌与现实，文学与烟火气，究竟能够碰撞出怎样绚烂的火花。这本书就像一把钥匙，打开了我对于诗歌创作背后那个鲜活而真实的“人”的想象，让我期待着一场关于生活与艺术的深刻对话。
评分这本书让我重新审视了“诗歌”的定义，以及它与现实的关系。我一直觉得，诗歌是一种非常个人化的表达，它更多的是一种内心世界的流露，与现实生活似乎存在一定的距离。但《小雅》诗刊的故事，却让我看到了诗歌的另一种可能性。那些从烂缦胡同里走出来的诗人，他们的诗歌，是如此贴近生活，如此真实。我仿佛看到了他们在北京的街头巷尾，感受着这座城市的脉搏，看到了他们如何在日常生活中，发现诗意的瞬间，并将之转化为动人的诗行。作者在书中，详细地梳理了“小雅”诗刊的发展历程，从它最初的简陋，到后来的逐渐成熟，再到对当代诗歌的影响，每一个环节都充满了故事。我看到了年轻编辑们的热血和坚持，看到了诗人之间互相扶持的温暖，也看到了他们是如何用自己的作品，在时代的洪流中，为自己留下独特的印记。这本书让我明白，诗歌，也可以是现实的镜子，它可以反映生活的琐碎，也可以烛照人性的光辉。
评分这本书给我最大的启示，在于它让我看到了坚持的力量，以及理想主义在现实中的落地。很多人可能会觉得，“小雅”诗刊这样一个在胡同里诞生的文学刊物，似乎与这个时代有些格格不入。但作者在书中，却用一系列鲜活的案例，展现了“小雅”是如何在夹缝中求生存，并且逐渐发展壮大的。我看到了年轻编辑们的热血和创意，看到了诗人之间的默契和扶持，也看到了他们是如何通过一次次的努力，将这份对诗歌的热爱，传递给更多的读者。我特别喜欢书中对“烂缦胡同”这个地理空间的描绘，它不仅仅是一个物理的地点，更是承载着一代人的记忆和情感，而“小雅”诗刊，就像是这条胡同里的一抹亮色，它用诗歌，记录着这座城市的变迁，也记录着人们内心的变化。这本书让我明白，即使是在最平凡的角落，只要有热爱和坚持，也能绽放出耀眼的光芒。
评分读完《小雅：从烂缦胡同走出来的〈小雅〉诗刊及诗人》，我感受到了一种深深的归属感。书中描绘的“烂缦胡同”，虽然我可能并没有亲身经历过，但通过作者生动的笔触，我仿佛置身其中，感受着那份独有的京味儿，那份老北京的韵味。而“小雅”诗刊，就像是这条胡同里一个充满活力的生命体，它承载着一群年轻诗人的梦想和才华。作者在书中，对诗刊的创办过程、发展历程以及其中的重要诗人，都进行了深入的挖掘和细致的描写。我特别喜欢书中对诗人个人经历的叙述，他们可能来自不同的背景，有着不同的生活轨迹，但他们都因为对诗歌的热爱，而汇聚在一起。这本书让我看到了，文学的力量，不仅仅在于它能够创造出多么优美的文字，更在于它能够凝聚人心，能够点燃希望，能够为每一个平凡的生命，注入不平凡的意义。它让我明白，即使在最普通的生活角落，也可能诞生出最动人的诗篇。
评分这本书的封面设计，简洁却又不失韵味，就好像一位历经风雨，却依然保持着内心澄澈的老者。它没有用华丽的图画去吸引眼球，而是选择了一种朴素的色调和字体，却恰恰传达出一种沉静的力量。当我翻开内页，那种感觉更加强烈。作者在叙述“小雅”诗刊的创办历程时，没有使用那些枯燥的年代背景介绍，而是将读者自然地带入到当时的氛围之中。我仿佛能看到那些年轻的诗人们，在简陋的房间里，围坐在一起，讨论着诗歌的未来，讨论着如何在这个浮躁的时代，守护住文字的纯粹。那些关于胡同的细节描写，更是让人身临其境，青砖黛瓦，槐花飘香，还有邻里之间的琐碎日常，这些都成了诗人们创作的养分。我特别喜欢作者在描绘诗人生活时，那种细致入微的笔触，他们或许收入微薄，或许饱受质疑，但他们对诗歌的热爱，那种执着，那种不为世俗所动的坚持，却深深地打动了我。这本书不仅仅是在讲述一个诗刊的故事，它更是在讲述一群人，一群在时代洪流中，努力为自己所爱的事业燃烧生命的人的故事。
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