现代新诗读本(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作为新诗的读本和选集，本书的涵盖面极为整全，兼顾新诗初起的源头──包括民初以来的中国与日据时期的台湾，以及当代台湾的发展。在分类上，本书舍一般读本或选集以诗人纪传体的排列方式，而改採编年兼纪传体编排，即先依不同年代区分出各个阶段：国府迁台（一九四九年）及日据时期各为一个时期，之后再以每十年纪年分为五个时期（编年体）；复于各个时期内再依通例以诗人生年依序编排（纪传体）。如此的分类不仅出于教学上的需要，更旨在让一般的读者借此能梳理出新诗的历史演变与发展，以致读了本书就等于梭巡了一遍台湾新诗发展的历史，重要的诗人及代表性诗作尽纳于内，是一部最佳的新诗读本。

目录 第一部分：中国古代诗歌的恢宏画卷 第一章：先秦诗歌的源头活水：从《诗经》到楚辞 第二章：汉魏风骨：乐府、五言诗与“建安文学” 第三章：魏晋风度与田园诗的兴起：王羲之、陶渊明与谢灵运 第四章：盛唐气象：李白、杜甫与“诗仙”“诗圣”的并峙 第五章：中晚唐的精微与转折：白居易的新乐府运动、韩孟的奇崛与李商隐、杜牧的晚唐之美 第二部分：宋词的婉约与豪放 第六章：宋词的勃兴与格律的成熟 第七章：婉约派的巅峰：柳永、李清照的细腻情感 第八章：豪放派的拓展：苏轼、辛弃疾的旷达与悲壮 第九章：南宋遗民与宋词的余韵 第三部分：元明清的曲与诗 第十章：元曲的兴盛：关汉卿、王实甫与杂剧的魅力 第十一章：明清诗坛的复古与创新：公安派、竟陵派的争鸣 第十二章：清代诗歌的集大成者：乾嘉时期的考据与后期诗社 第四部分：近代诗歌的变迁与探索 第十三章：晚清的“诗界革命”与文学改良思潮 第十四章：新文化运动的洗礼：白话诗的诞生与新月派的探索 第十五章：三十年代的沉潜与探索：左翼诗歌与现代主义的交织 第五部分：新中国成立后的诗歌发展 第十六章：建国初期的浪漫主义与革命史诗 第十七章：特定历史时期的诗歌形态 第十八章：改革开放后的多元探索与后现代诗歌的萌芽 中国文学史稿：从《诗经》到二十世纪（非《现代新诗读本（第二版）》内容） 第一部分：中国古代诗歌的恢宏画卷 第一章：先秦诗歌的源头活水：从《诗经》到楚辞 中国诗歌的源头可以追溯到遥远的洪荒时代，但真正系统地、以文学经典形式流传下来的，是《诗经》与楚辞这两座高峰。《诗经》，这部中国最早的诗歌总集，收录了自西周初年到春秋中叶约五百年的作品。它以“风、雅、颂”三分法著称，“风”多为民间歌谣，质朴感人，描绘了劳作、爱情、战争与政治讽喻，是研究先秦社会生活最生动的文献。“雅”和“颂”则多为贵族和宫廷诗歌，记载了宴饮、朝会和祭祀的场面。鲁迅先生称其为“五言之祖”，其现实主义的源头作用不可磨灭。 与《诗经》的现实、质朴相对立的，是楚辞的浪漫、瑰丽。《楚辞》以屈原的《离骚》为代表，充满了神话色彩、浓郁的个人情感和强烈的政治理想。屈原的创作，突破了《诗经》的四言体限制，开创了句式长短不一、富于铺张扬厉的骚体，奠定了中国浪漫主义诗歌的基调。后世的贾谊、宋玉等人的作品，延续了这一传统，形成了南方诗歌的独特美学风格。 第二章：汉魏风骨：乐府、五言诗与“建安文学” 秦汉大一统的局面，催生了新的文学体裁和精神面貌。汉乐府是这一时期的重要遗产，它继承了《诗经》的现实主义精神，但更具有成熟的叙事性和对民间疾苦的深刻关注。《孔雀东南飞》、《木兰诗》等长篇叙事诗，标志着叙事文学在诗歌领域的辉煌成就。 五言诗在汉代最终定型，成为中国古典诗歌的主流形式之一。而到了东汉末年，随着社会动荡，“建安风骨”应运而生。以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表的文人，面对“白骨露于野，千里无鸡鸣”的乱世，创作了大量感叹生命易逝、抒发济世抱负的诗篇。曹植的《白马篇》、《赠白马王彪王诗》尤为著名，其诗风慷慨悲凉，气势雄健，为后世建功立业、报国无门的文人提供了精神寄托。 第三章：魏晋风度与田园诗的兴起 魏晋时期，玄学盛行，个体精神的觉醒成为时代的主题。玄学对生命的终极关怀，使得诗歌开始更加关注个人的情感体验与生命哲理。这一时期，诗歌呈现出两种截然不同的风貌。 一方面，是“竹林七贤”所代表的对世俗的疏离与对个体自由的追求。嵇康、阮籍的诗歌中，流露出对功名利禄的鄙弃和对自然本真的向往。 另一方面，田园诗派的开创者陶渊明，以其“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡心境，彻底将田园生活引入诗歌的中心。他的诗歌朴素自然，格调高远，将隐逸精神推向了极致，成为中国文人精神世界的重要构成部分。同时，山水诗派的谢灵运，则以其对自然景物的细致描摹和铺陈，为后世山水诗奠定了基础。 第四章：盛唐气象：李白、杜甫与“诗仙”“诗圣”的并峙 唐代是中华诗歌无可争议的黄金时代。安史之乱前后，诗歌呈现出空前繁荣和气象万千的特征。 李白是浪漫主义的化身。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，其诗作充满了对自由的渴望、对神仙世界的向往以及对山川的豪迈歌颂。《蜀道难》、《将进酒》等篇章，想象奇特，气势磅礴，语言如同天马行空，形成了独树一帜的“仙气”。 杜甫则是现实主义的集大成者，被誉为“诗圣”。他“穷年忧黎元，叹息肠内热”，以沉郁顿挫的笔触记录了安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。《三吏》、《三别》的深刻揭露，以及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比，使他的作品具有史诗般的厚重感和对时代深切的关怀。 盛唐的辉煌还体现在其他诸多流派的并存：王维将禅宗意境融入山水诗，创造了“诗中有画，画中有诗”的境界；孟浩然的清新自然，与王维并称“王孟”；而边塞诗派的岑参、高适，则以雄浑的笔力描绘了边疆的壮阔景象。 第五章：中晚唐的精微与转折 盛唐的磅礴之气在中晚唐逐渐向精微、含蓄、内省的方向发展。 白居易提倡“新乐府运动”，主张诗歌应直陈时弊，老妪能解，其诗风平易近民，影响力巨大。与他并称的元稹，亦擅长叙事和哀婉的抒情。 韩愈和孟郊则开创了“奇险”的诗风。韩愈力求以文为诗，以古朴、拗峭的语言和哲理化的思考，试图重振儒家诗教的地位。孟郊则以奇特的比喻和尖锐的情感，被称为“诗鬼”。 晚唐的李商隐和杜牧，则将唐诗的技巧推向了精致的极致。杜牧的诗歌清丽俊爽，尤擅七言绝句，描绘的爱情与咏史题材，格调高远。李商隐的诗歌则以其典故的运用、朦胧的意境和深邃的隐喻著称，其无题诗成为后人解读的永恒谜题，代表了唐诗在技巧和情感深度上的最后一次辉煌。 第二部分：宋词的婉约与豪放 第六章：宋词的勃兴与格律的成熟 宋代，词这种音乐化的文学体裁取代了唐诗的绝对中心地位，成为文人抒发情感的主要载体。词最初是配合燕乐歌唱的歌词，它适应了市井文化和市民阶层的需求，题材更为细腻，形式也更加灵活多变。 北宋初年，词的风格尚沿袭晚唐五代的小令格调，但随着词牌的增多和句式的丰富，词的体制逐渐成熟。以晏殊、欧阳修等为代表的士大夫词人，将词的审美趣味提升到了文人创作的高度，开始注重词的文学品味和意境的营造。 第七章：婉约派的巅峰：柳永、李清照的细腻情感 柳永是第一个大量创作慢词（长调）的词人，他的“凡有井水处，皆能唱柳词”，体现了词体在民间广泛的传播力。柳永的词善于描绘都市生活、羁旅行役中的男女情思，语言通俗流畅，开创了宋词的都市化和世俗化倾向。 李清照是婉约派的集大成者，也是中国文学史上最杰出的女性词人。她的词风前期明快活泼，后期则充满了对国破家亡、物是人非的深沉哀叹。她的语言功力极深，往往能以极少的文字，表达出极致的愁绪，如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，达到了含蓄与直抒胸臆的完美结合。 第八章：豪放派的拓展：苏轼、辛弃疾的旷达与悲壮 北宋中后期，苏轼对词体进行了革命性的改造，他主张“以诗为词”，将词的题材和境界大大拓展，打破了传统词体拘泥于儿女情长的局限。苏轼的词风旷达、豪迈，充满了哲思与洒脱，如《念奴娇·赤壁怀古》将历史的沧桑感与个人的超然情怀融为一体，开创了豪放一派。 辛弃疾继承了苏轼的豪放精神，并将其推向了更具悲壮和激昂的境界。他一生抗金无望，壮志难酬，其词作中充斥着对国家命运的忧虑和报国无门的愤懑。《破阵子》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等篇，以恢宏的气势和沉郁的激情，成为南宋爱国词作的丰碑。 第九章：南宋遗民与宋词的余韵 南宋灭亡后，部分词人如文天祥、陆游等，以诗词为武器，抒发了强烈的亡国之痛和民族气节，使词的政治内涵得到进一步深化。在元代，词的创作逐渐走向衰落，但姜夔等人的“清空”之说，对词的音律美和意境美进行了更精细的探索，为词体在后世的传承留下了宝贵的遗产。 第三部分：元明清的曲与诗 第十章：元曲的兴盛：关汉卿、王实甫与杂剧的魅力 元代，随着戏曲的成熟，散曲（包括杂剧和散曲）成为了通俗文学的主流。元杂剧的语言通俗、结构紧凑、人物形象鲜明，深刻反映了当时的社会矛盾和市井生活。关汉卿的《窦娥冤》以其悲剧力量震撼人心，王实甫的《西厢记》则以其缠绵悱恻的爱情故事和精美的唱词，成为元曲的典范。散曲，作为一种更为自由的歌词形式，在很大程度上继承了宋词的抒情传统，但更趋于口语化和俚俗化。 第十一章：明清诗坛的复古与创新 明代初期，诗坛延续了元代的平易倾向，但很快出现了复古思潮。以“后七子”为代表的文人，极力推崇唐诗的格律和法度，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，形成了对形式的刻意模仿。然而，以李贽为代表的公安派，则强调“独抒性灵”，反对拟古和僵化的格律，主张回归真性情。这一时期的诗歌创作，总体上在艺术技巧的纯熟方面有所发展，但在精神上的创新相对不足。 清代诗歌则表现出更为复杂的面貌。乾嘉时期，考据学盛行，诗歌也趋向于精致化和工巧化，部分诗人致力于对前代名作进行细致的摹仿和考证。 第十二章：清代诗歌的集大成者：乾嘉时期的考据与后期诗社 清代中后期，诗歌的探索转向了对民间疾苦和社会现实的关注。以黄遵宪、王闿运等为代表的诗人，开始将目光投向更广阔的社会图景，试图在继承古典范式中注入新的时代精神。同时，地方诗社的活跃，也使得不同地域的诗风得以保留和发展。这一阶段的作品，展示了古典诗歌体裁在技巧上的炉火纯青，为近代的文学变革积累了最后的能量。 第四部分：近代诗歌的变迁与探索 第十三章：晚清的“诗界革命”与文学改良思潮 鸦片战争以后，在内忧外患的背景下，知识分子开始反思传统文化。诗歌领域出现了“诗界革命”的呼声。以黄遵宪为代表的改良派，力图在继承古典诗歌优秀传统的基础上，引入时事入诗，扩大诗歌的题材范围，使诗歌能够反映近代中国的巨大变迁。他们的作品，如黄遵宪的《己亥杂诗》，直陈时政，具有强烈的批判性和时代感，是古典诗歌向现代过渡的桥梁。 第十四章：新文化运动的洗礼：白话诗的诞生与新月派的探索 二十世纪初，新文化运动的爆发对诗歌产生了颠覆性的影响。胡适等人高举“文学改良”的旗帜，倡导白话文，并主张引入西方诗歌的体裁和观念。白话诗的诞生，彻底打破了文言诗几千年的传统束缚。 随后的新月派，以徐志摩、闻一多为代表，主张“诗的经济”、“三美”（音美、建筑美、表现美），力图在白话诗中建立起格律与自由的平衡。他们的作品注重音乐性和形式感，为中国新诗的美学规范进行了重要的早期探索。 第十五章：三十年代的沉潜与探索：左翼诗歌与现代主义的交织 三十年代，中国诗坛进入了更为复杂的阶段。一方面，左翼文学思潮抬头，以田间、沙鸥等为代表的诗人，将诗歌与社会革命紧密结合，创作了大量反映工农疾苦、揭露黑暗现实的战斗诗歌。 另一方面，现代主义诗歌继续深化其对内在精神世界的探索。诗人开始尝试运用象征主义、意象派等手法，注重个人经验的提炼和语言的陌生化处理，试图捕捉现代都市人心灵的碎片化体验，为后来的自由诗发展奠定了重要的美学基础。 第五部分：新中国成立后的诗歌发展 第十六章：建国初期的浪漫主义与革命史诗 中华人民共和国成立后，诗歌创作进入了全新的历史阶段。在“为工农兵服务”的主旋律指导下，浪漫主义和革命现实主义成为主流。诗歌创作致力于描绘新生活的诞生、歌颂社会主义建设的伟大成就和英雄人物。这一时期的作品，风格高昂、乐观，充满了集体主义的激情和对未来的坚定信念，涌现出大量歌颂性的史诗作品。 第十七章：特定历史时期的诗歌形态 在特定的历史时期，诗歌的创作形态和功能发生了变化。题材和表现手法受到严格限制，诗歌成为重要的宣传工具和思想教育载体。诗人更多地承担起记录时代进程和弘扬主流价值观的责任，创作风格趋于统一化，对传统诗歌形式的借鉴和对个人经验的挖掘则相对减少。 第十八章：改革开放后的多元探索与后现代诗歌的萌芽 十一届三中全会以后，诗歌创作迎来了“拨乱反正”后的爆发期。随着思想的解放，诗人开始重新关注个人情感、生命体验和语言本身。 “朦胧诗”的出现，标志着诗歌美学的一次重要转向。他们以晦涩、象征和内省的笔触，表达了对以往历史的复杂反思和对个体价值的重新确认。随后，更为先锋和实验性的诗歌流派出现，他们大胆地解构传统语言结构，尝试引入后现代的碎片化叙事和戏仿手法，探讨诗歌在当代文化语境下的边界与可能性，展现了中国诗歌在迈向多元化和全球化进程中的活力与探索精神。

编者简介

方群

　　本名林于弘，台北市人，1966年生，台湾师范大学国文研究所博士，现任国立台北教育大学语文与创作学系教授、《台湾诗学学刊》主编。创作曾获：联合报、中央日报、中国时报及台湾省文学奖等诸多奖项。着有诗集《进化原理》、《文明併发症》、《航行，在诗的海域》、《纵横福尔摩沙》、《经与纬的梦想》及《微言》，论文《台湾新诗分类学》与《群星熠熠——台湾当代诗人析论》等六种，另编有《应酬文书》、《大专国文选》及《金门诗选》等。

孟樊

　　本名陈俊荣，国立台湾大学法学博士。曾获中国文艺奖章。现为国立台北教育大学语文与创作学系教授。曾长期于传播界任职，担任报社副刊编辑、主笔，杂志社主编与出版社总编辑，并于国内外各大报刊开设专栏长达十数年。后于中国文化大学、辅仁大学、东吴大学、南华大学等校兼课，并曾任佛光大学文学系暨台北教育大学语文与创作学系系主任、香港浸会大学中文系访问教授。出版有《旅游写真》、《戏拟诗》、《当代台湾新诗理论》、《台湾后现代诗的理论与实际》、《台湾中生代诗人论》……，包括诗集、散文集、文化评论、文学评论、学术论着与翻译着作，凡三十余册。

须文蔚

　　台北市人，现任国立东华大学华文文学系教授兼系主任，数位文化中心主任、教育部「普及偏乡数位应用计画」推动办公室主任。东吴大学法律系比较法学组学士，国立政治大学新闻研究所硕士、博士。创办台湾第一个文学网站《诗路》，是华语世界数位诗创作的前卫实验者，集结创作与评论在《触电新诗网》。曾任《创世纪》诗杂志主编，《干坤》诗刊总编辑等。曾获得国科会89年度甲种研究奖励，国立东华大学101学年度延揽及留任国内外各类顶尖人才学术奖励、国立东华大学102学年度研究优良教授。出版有诗集《旅次》与《魔术方块》、文学研究《台湾数位文学论》、《台湾文学传播论》，编着报导文学《台湾的脸孔》、《烹调记忆》等。

再版序

　　《现代新诗读本》自二○○四年出版以来，迄今已逾十年。本书之编排方式有异于当时（及后来）市面上一般的选本，以编年体（诗作出现时间）方式呈现，本着「以诗选撰写诗史」的出发点，希冀能让读者在品赏各个诗家的代表性或重要性作品之余，也能通览整个新诗演变的历史。

　　如此的编辑方式，无庸讳言，主要也是出于教学上的考量，试图让学生在阅读诗人及其诗作的同时亦能了解新诗的历史，可谓一举两得。或有此教学上的便利之处，本书自出版后即获不少大学相关科目的教师选用，做为教科书。然而，由于一来本书之编辑校对不尽完善，错漏之处必须改正；二来新世纪以来，台湾诗人及其诗作的表现，老中青世代均有异于之前的风貌，诗史也走到新的一章，而这一部分，先前初版的本书所选者并未涵盖在内，有鑑于此，本书遂有修订再版的必要。

　　本书初版之时，其中所选若干诗作未获作者同意授权（原因不尽相同），出于使诗史之面貌能完整重现之初衷，因而在编排时以存目示之，此乃不得已之作法。再版之际，经主编再三考虑后，决定不获授权同意收入读本之台湾诗人诗作，亦不再以存目表示，虽然此举难免有遗珠之憾。此其一。再者，本书初版时，原则上在所选的每一首诗诗末，均附上该诗作者写作的日期（若找不到，始以发表或出版时间註记），再版时考量并非每首诗都可以查到作者的写作日期，为免徒增编辑困扰，乃将此一写作日期附记删除。此其二。此外，尽管我们主编三人写诗多年，也都有多部诗集出版，更在大学开设新诗创作相关的科目，但为免瓜田李下，此次再版仍维持初衷，不将三人自己诗作选入─即便此一作法有违国内编纂诗选的常态。此其三。

　　此次再版新书，新增的新世纪以来的诗作，系由三位主编共同商议后一起编选；而此一新世纪篇的概论则由须文蔚撰述，重写的导论仍由孟樊执笔。最后，至盼先进不吝再予指正。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在导读部分所呈现的学术严谨性与人文关怀。它不仅对现代诗的发展历程进行了梳理，更深入浅出地剖析了不同诗歌流派的特点和代表性诗人的创作手法。更重要的是，作者并没有止步于理论的阐述，而是用充满感染力的语言，引导读者去感受诗歌的情感力量和思想深度。我曾一度觉得现代诗晦涩难懂，但阅读了这部分的导读后，我仿佛打开了一扇通往诗歌内在世界的窗户，开始能够体会到那些看似零散的词句背后所蕴含的澎湃情感和深刻哲思。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位曾经对现代诗感到有些隔阂的读者来说，《现代新诗读本（第二版）》简直是一座宝库。它以一种非常包容和开放的态度，囊括了不同时代、不同风格的优秀作品，让我得以在一个相对集中的空间里，对现代诗的发展脉络有一个较为全面的了解。那些我曾经觉得难以理解的诗歌，在经过了适当的引导和解读之后，也渐渐显露出其独特的魅力。这本书成功地消弭了我与现代诗之间原有的距离感，让我更加愿意主动去探索这个广阔的文学世界。

评分☆☆☆☆☆

收到！作为一名资深的现代诗爱好者，我一直对《现代新诗读本（第二版）》充满了期待。拿到这本书，首先映入眼帘的是它简洁大气的封面设计，没有过多的浮华装饰，却透露出一种沉静的力量。翻开书页，纸张的质感温润，墨迹清晰，阅读体验上就先赢了一大步。我迫不及待地开始浏览目录，看到收录的诗人名字，许多都是我耳熟能详的大家，更有不少近年来崛起的新锐诗人，这让我感受到编者在选材上的用心和广度。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《现代新诗读本（第二版）》是一本集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀读本。它不仅为读者提供了丰富的诗歌文本，更通过精心的编排和深入的解读，帮助读者更好地理解和欣赏现代诗。这本书的出现，无疑为我这位诗歌爱好者提供了宝贵的精神食粮，也让我对现代诗这个充满活力的文学领域，有了更为全面而深刻的认知。我强烈推荐这本书给所有对现代诗感兴趣的读者，相信它一定会带给你意想不到的惊喜和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也十分值得称赞。它并非简单的年代罗列，而是尝试将不同风格、不同主题的诗歌巧妙地串联起来，形成一种对话的语境。我特别喜欢其中将几位诗人关于同一主题（比如“乡愁”或“爱情”）的作品放在一起的编排，这让我能够更清晰地看到同一情感在不同诗人笔下的变奏和演绎，极大地拓展了我对这些主题的理解深度。这种编排方式，就像是在为读者精心策划的一场文学沙龙，让每一首诗都找到了最佳的聆听者和对话者。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个显著的特点，便是它对诗歌语言的锤炼和创新进行了深刻的呈现。我注意到，许多诗歌中的词语选择、句式结构都充满了实验性，它们打破了传统的表达方式，用一种全新的视角来审视世界。这种语言的创新，既是诗歌生命力的体现，也是诗人思想深度的映射。在阅读过程中，我时常会因为某个词语的精准运用，或是某个意象的奇妙组合而发出赞叹。这种对语言的极致追求，也让我对中文的表达能力有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢书中对诗歌的社会性和历史性的关注。一些诗歌作品，虽然表面上讲述的是个人的情感，但细细品味，却能从中感受到时代变迁的印记，感受到社会变革的脉搏。例如，某些诗歌对城市化进程的反思，或是对个体在集体洪流中挣扎的描绘，都让我对所处的时代有了更深刻的认识。这本书让我明白，诗歌不仅仅是个人内心的抒发，更是对时代的回响，是对社会现实的关照，具有重要的文献价值和思想价值。

评分☆☆☆☆☆

《现代新诗读本（第二版）》给我最大的感受之一，便是它能够有效地引导读者进行深度的文本解读。书中对于每一位诗人的介绍，以及对部分重点诗歌的赏析，都显得十分精炼而富有启发性。这些赏析并非是简单的“答案”式的解释，而是抛砖引玉，鼓励读者自己去思考、去感受、去发现诗歌的独特魅力。我常常会在阅读完一段赏析后，重新回到原诗，发现之前忽略的细节，或是对某些意象有了全新的理解。这种“引导式”的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是一本读本，更像是一位循循善诱的诗歌导师。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我惊喜地发现了一些我从未接触过的诗人及其作品。这些“新面孔”为我的阅读体验带来了不少意想不到的火花。他们的诗歌风格多样，有的语言朴实而充满力量，有的意象奇特而富有想象力，有的则在日常生活中挖掘出触动人心的细节。这些作品的出现，打破了我对现代诗固有的认知，让我意识到这个领域依旧充满着蓬勃的生命力和无限的可能性，也让我更加期待未来能够继续关注和发掘更多优秀的现代诗人。

评分☆☆☆☆☆

这本书在情感的挖掘和呈现上，也做得十分出色。我读到了一些描写孤独、失落、希望、挣扎的诗歌，它们如此真挚地触及了我内心深处的情感。我发现，原来诗歌并非是遥不可及的艺术，而是能够如此贴近我们的生活，如此精准地表达我们难以言说的内心感受。当我读到某个诗人用寥寥数语勾勒出的城市黄昏，或是对童年记忆的片段描摹时，我仿佛置身其中，与诗人一同感受那份细腻的情感。这种情感共鸣，是阅读过程中最珍贵的收获之一。