建筑的元素【全新增订版】：形式、场所、构筑，最恆久的建筑体验、空间观与设计论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Pierre von Meiss

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• 设计论
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　　可信的基础，启发正确建筑观，30年历久弥新经典导论
　　最恆久的原理原则 VS 最值得一学的设计理论
　　交通大学建筑所讲座教授暨人社院院长　曾成德　选书导读

　　「冯麦斯希望为建筑学习揭橥的是『设计的理论』，也称之为『方案的理论』。『设计』与『方案』不仅是学门之外的人所难以明白的名词，也是建筑人自己说不清楚的过程。……建筑师手中拿着建筑方案，这是他的设计，这是他的梦想。而我们知道：『方案的理论』才是建筑之梦的基础。」──曾成德

　　「教授建筑近二十年来，这本最适合帮助同学进入建筑领域。」──林昌修

　　「出版至今逾30年仍历久弥新，是引导学生认识建筑的一本经典教科书。」──施植明

　　「在数位时代的今天，书中谈述的空间观念正在全面流失中。」──Kenneth Frampton

　　国内外各大建筑院校指定参考书目、学术论文引用专书

　　这不是一本历史也不是理论，而是一本详尽的导论，对建筑界众所接受的概念，做一番分类总览，书中架构出的感知性和观念性，性质接近「设计的理论」，帮助我们了解建筑设计的观念，发现一些确实可信的基础，学到一些方法。增订版做了大幅扩增与修订，后半部5-10章，是当中最具新意的部分，收录了许多全新素材，尤其是以空间为主题的第五章，令人耳目一新，当中详述了各种范畴的空间观念，在数位时代的今天，这些观念正在全面流失中。另于附录中，收录半世纪以来讨论建筑组构、城市和地景的三篇重要文章。

　　作者融合逾三十年的教学经验，以一位西欧建筑师的角度书写，深受「完形心理学」、「现象学」影响，结合理论与实务，特别强调「know-how」。从不同角度谈论各种建筑体验，包括秩序vs.失序、场所vs.空间、光线vs.阴影、对称vs.非对称。

　　书中援引的例子，囊括国际大师，从艾森曼、李伯斯金到哈蒂，从黑兹贝赫、西萨到妹岛，从盖瑞、祖姆托到赫佐格与德穆隆，从安藤忠雄到伊东豊雄，并说明一系列最关键的空间观念，包括深度、密度、相互穿透、组合、组构，连同某些现代主义的空间观念，例如阿道夫‧鲁斯的「空间体量设计」和柯比意的「自由平面」。

　　作者身为建筑教育界的老兵，自身的经验让他强烈感觉到，传统的建筑修辞不该盲目继承，但也不能以日益动盪的后现代情境为由，轻率否定，分析到最后，建筑既非艺术也非科学，它依然是一门哲学技艺，少了传统很难出现真正重大的创新，反之，少了创新也很难让传统存活延续，这种持续、吊诡的互惠，正是本书的终极主题。

专家学者一致推荐（依姓氏笔画排序）

　　吴光庭　国立成功大学建筑系教授兼艺术中心主任
　　林昌修　东海大学建筑系助理教授、哈佛大学建筑硕士
　　施植明　台湾科技大学建筑系教授兼系主任　
　　孙全文　国立成功大学建筑系名誉教授　
　　张崑振　国立台北科技大学建筑系副教授兼系主任
　　陈珍诚　淡江大学建筑系副教授
　　陈林蔚　东海大学建筑系助理教授
　　曾成德　国立交通大学建筑所讲座教授兼人文社会学院院长
　　黄少妤　东海大学建筑系助理教授
　　黄奕智　淡江大学建筑系助理教授
　　刘克峰　东海大学建筑系助理教授

　　「本书基于现象学的理论，带领读者进入一座『想像博物馆』内，体验建构场所的建筑空间元素；出版至今超过30年仍历久弥新，是引导学生认识建筑的一本经典教科书。」──施植明　台湾科技大学建筑系教授兼系主任

　　「本书的特出之处，在于对建筑设计，提出一个兼具认识论与方法论的描述、分析与论证。」──曾成德　国立交通大学建筑所讲座教授兼人文社会学院院长

　　「这是一本颇具深度与广度的建筑学基础原理专书；值得建筑系学生以及年轻建筑师阅读及探讨。本书内容涵盖建筑学的基本元素及构筑主题；不仅承续了西方建筑传统之精华，也揭示了符合时代性的建筑议题。」──孙全文　国立成功大学建筑系名誉教授

　　「教授建筑近二十年来，我认为这本是最适合帮助同学进入建筑领域，不但能够建立完整全面的基础认识，且启发许多正确的建筑观。」──林昌修　东海大学建筑系助理教授、哈佛大学建筑硕士

　　「本书跳脱一般建筑论述在认知上光滑无断裂的完整性偏见，以多重复音的感知经验描述，清晰呈现了空间／人的实在感。」──陈林蔚　东海大学建筑系助理教授

　　「建筑家皮耶‧冯麦斯投注情感于建筑思维中，以现象学诠释材料、构筑、场所、氛围与诗性，拓展了建筑学的想像。」──陈珍诚　淡江大学建筑系副教授　 　

　　「建筑学是一种物质美学与非物质的空间美学的综合体。本书借由建筑史之中，必要认识大量的建筑案例，来论证与说明建筑有其自明的体系，在秩序、度量、场所、空间、构筑与知觉的系统中交相辩证！」──刘克峰　东海大学建筑系助理教授　

　　「经四分之一世纪修整，本书凝聚了建筑的物质性营造与抽象思考之论述，做为一部具备批判当代脉络之哲学工艺导论。对于建筑研究与教学皆提供关键性的梳整与参考。」──黄少妤　东海大学建筑系助理教授

好的，这是一份关于另一本建筑类图书的详细简介，内容不涉及《建筑的元素【全新增订版】：形式、场所、构筑，最恆久的建筑体验、空间观与设计论》： 建筑的形体与叙事：从材料到文化的深度解析 作者： [此处可虚构一位作者名，例如：伊恩·麦克马洪] 出版社： [此处可虚构一家出版社，例如：黎明建筑文献社] 页数： 680页 装帧： 精装，附图版与剖面图集 内容概述 本书深入探讨了建筑实践中“形体”（Form）如何超越其纯粹的几何定义，成为一种承载时间、文化与社会意义的叙事载体。作者摒弃了仅关注视觉美学或结构逻辑的传统视角，转而构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示建筑形态的生成过程、其与人类经验的交织，以及在不同历史语境下的演变逻辑。全书以严谨的学术态度和丰富的案例支撑，引导读者超越“看”建筑的习惯，转而“理解”建筑的生成机制。 结构与核心论点 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个完整的理论体系： 第一部分：形体的本体论——超越几何的解析 本部分聚焦于“形体”在建筑学中的哲学基础与基本构成。作者首先界定了“形式”与“形体”的区别，指出形式是抽象的原则集合，而形体是其在三维空间中的具体显现。 剖析“量体”（Mass）与“空腔”（Void）： 详细分析了建筑中实体与虚空的辩证关系。实体不仅是支撑结构，更是定义边界和界限的媒介；虚空（空间）则被视为主动的构成元素，而非仅仅是实体的负空间。 拓扑学的引入： 借用拓扑学概念，讨论形体在形变和连续性上的可能性，探讨在功能和结构限制下，何种形体是“不可避免的”或“最经济的”。 表皮的意义： 探讨建筑的“表皮”如何从单纯的维护结构升级为信息传递的界面。这包括材料的选择、纹理的处理、光影的捕捉机制，以及表皮如何应对气候和环境的微小变化。 第二部分：时间与建造的编年史 本部分将形体的讨论嵌入到历史连续性和建造技术的发展脉络之中。形体不是静止的，而是历史积累和技术迭代的结果。 从纪念碑到日常居所： 通过对比古埃及的金字塔、古希腊的神庙与中世纪的市民广场，分析权力象征、宗教仪式如何塑形，以及日常生活需求如何驱动形体的简化与功能化。 工业革命与标准化的挑战： 深入研究钢筋混凝土和标准化构件的出现，如何解放了形体设计，但也带来了均质化和“无特色”的风险。讨论了现代主义运动中对纯粹形体的追求，以及这种追求对地方性（Genuineness）的冲击。 后现代的回溯与重构： 分析二十世纪后半叶，建筑师如何有意识地“背叛”现代主义的单一性，重新引入装饰、历史引述和复杂体块组合，使形体重新具备了多义性和讽刺性。 第三部分：语境的张力——环境、文化与认同 形体只有在特定语境中才获得全部意义。本部分侧重于建筑如何回应和塑造其周围环境。 地景的形塑： 探讨建筑的体量如何与山脉、河流、城市网格等自然及人工地貌产生对话。分析了诸如“融入地景”与“对抗地景”这两种设计策略的成功与失败案例。 社会学视野下的空间秩序： 研究特定文化中对于私密性、公共性边界的定义，以及这些定义如何转化为可识别的建筑形制（例如，内庭院、高耸的钟楼、开放的底层架空）。 材料的地域性： 细致考察了当地可用材料（如土坯、木材、火山石）如何直接决定了建筑的质感、色泽和构造逻辑，形成了独特的“地方建筑语汇”。 第四部分：数字时代的形体生成与未来图景 本书的最后一部分展望了当代技术对建筑形体设计的深远影响。 参数化设计与复杂性： 深入剖析计算机辅助设计（CAD/BIM）如何使得建造过去难以想象的复杂曲面和非线性体块成为可能。讨论了参数化设计中，算法是否取代了建筑师的直觉和判断。 适应性形体（Responsive Forms）： 探讨具有动态或反应性表皮的建筑，它们如何根据光照、风力或人的活动而改变其物理形态，模糊了静态建筑的传统概念。 永续性与形体： 将生态学原理融入形体设计，探讨如何通过优化体量、朝向和围护结构，实现最大化的能源效率和最低的环境足迹。作者强调，最可持续的形体，往往是那些最能适应当地气候的形体。 读者对象 本书面向所有对建筑学、城市规划、设计理论及艺术史有深入兴趣的专业人士、高年级学生以及对人类居住环境有深刻思考的普通读者。它要求读者具备一定的空间想象力和对抽象概念的接受能力，适合作为建筑学院高阶课程的参考用书，或建筑理论研究者的案头工具书。本书的插图和图解并非简单的装饰，而是与文本论证紧密结合的分析工具。

作者简介

皮耶‧冯麦斯　Pierre von Meiss

　　最早于康乃尔大学担任助理教授，之后在洛桑联邦理工学院担任建筑和都市设计与理论教授，长达三十余年，对于教授建筑基本原理兴趣深浓，致力于发展适当的教学方法。

　　1973年，他在联邦理工学院创立建筑实验研究室（LEA, Laboratory for Architectural Experimentation），除了研究外，也让学生从做中自学，用一比一的模型轻松模拟教室、医院或旅馆房间、公寓和两层楼以下住家的空间配置。

　　他所承接的建筑设计案总是会对他的教学与研究提出质疑和滋养，反之亦然。在这个看似恆变的世界里，他最关心的是，如何将建筑、都市和地景设计中比较不受时间限制的原理原则展现出来。

　　他的思考和研究多发表于欧洲和海外的出版品上。本书的初版是法文，1986年上市，陆续翻译成德文、英文、义大利文、韩文和中文。2012年推出增订改写的新版本（2013年出版英文版），并加上「构筑」这个新主题。本书参考的资料和知识来源包括法国、德国、义大利和英美。做为一本可供世界各地建筑系学生参考的教科书，使用来自不同文化里的多元原始资料，是其成功关键之一。

译者简介

吴莉君

　　国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此相遇》、《持续进行的瞬间》、《A致X：给狱中情人的温柔书简》、《建筑的法则》、《包浩斯人》、《设计是什么？》、《当代建筑的灵光》、《好电影的法则》、《光与影》、《建筑的危险》、《建筑的语言》、《画建筑》等书。任职出版社多年，现为自由工作者。

前言 
新版导言
 
第一篇建筑元素：从形式到场所
 
第1章感知现象
看建筑，听建筑，感觉建筑，触碰建筑，以及在建筑里移动的乐趣
观看
聆听
嗅闻
碰触
身体移动
观看与感知
视觉法则
眼睛并不天真
球体与玫瑰
 
第2章秩序与失序
无法回避的秩序
营造秩序
秩序感
构成凝聚性的因素
重复与相似
邻近
围墙或共同的背景
元素的方位：平行或辐辏
从秩序到混乱
均质和肌理
对齐和系列
渐层
层级
对比
复杂
矛盾
混乱
因素互动
规律和不规律
简洁
规律
规则中的特例
乱中有序和序中有乱
 
第3章度量与平衡
以人为尺度的空间
尺度观念
拟人论与建筑
对数字和比例的迷恋
可通约的比例
不可通约的比例
比例的困境
平衡
对称
不对称的平衡
 
第4章纹理与物件
城市和纪念物
物件的组构：接合和连续
接合
连续
物件：表面、转角、与天空和地面的关系
正形接合：醒目的转角，基座和檐口
负形接合：凹接
锐边
面的交融
 
插曲一：从物件到空间
物件的空间性
物件之间的关系
 
第5章空间
界定空间的元素
空间的深度
空间的密度
空间的开口
空间并置和相互穿透
基本形状的空间特性
组合：莱特和福禄贝尔积木
组合：柯比意和〈四种组构〉
垂直组合
空间组构三策略
结构性空间
空间体量设计
自由平面
楼地板、墙壁和天花板
 
第6章光与影
来自物件的光
质与量
光线和空间
无所不在的窗
半明半暗与阴影
照明挑战五重点
 
插曲二  从空间到场所
 
第7章场所
地景：一大挑战
基地与场所
界限、门槛和过渡空间
支撑身分的场所
路径动态学
 
插曲三：宇宙的、大地的和时间的方位
 
第二篇构筑
 
第8章让材料唱歌
形式和材料
石头
钢筋混凝土
砖
木材
玻璃
从金属到碳
 
第9章重力美学
一目了然的坚固感
优雅演出的稳定性
为求平衡的不平衡
侧向推力
科技和现代性
事实或虚构？
 
第10章身体与覆面
议题
肌理、拼组和细部几何配置
厚度
面孔或面具
素颜或美肤？
依随骨架vs.独立自主
受到织品启发的覆面理论
从「高科技表现主义」到「面纱神祕主义」
立面做为一种复杂「机器」
 
结语
 
附录
附录1  透明性：实质与现象
附录2  建筑依凭或反抗城市
附录3  另类地景
 
参考书目
图片出处
 

推荐序    

迈向建筑：从阅读理论到设计方案
曾成德 （国立交通大学建筑所讲座教授兼人文社会学院院长）

　　十九世纪美国画家汤玛斯‧柯尔（Thomas Cole）画了一幅叫《建筑师之梦》（The Architect's Dream）*的画。画中的建筑师似乎正全神倾注于想像创造更美好的世界。巨大的柱础撑起建筑师的身躯，他的脸庞扬起，眼睛微阖，四周环绕着过往历史上各种样式的建筑。建筑师侧身躺靠在四部巨大的建筑典籍之上，似乎凭借着它们，他即将构思出与大师名家相互辉映的作品。在这张画作里，柯尔揭开了建筑学门与设计创作的特质：建筑奠基于材料与构造，环绕着历史与文化，依凭着理论与概念。

　　在当代建筑理论着述中，程大锦（Francis D.K. Ching）博士的《建筑：形式、空间与秩序》（Architecture: Form, Space and Order）四十年来对于建筑初学者有其无可取代性。它图说丰富，取材经典，言简意赅。康乃尔建筑系主任夫妇西米区与沃克（Andrea Simitch and Val Warke） 近年出版的《建筑的语言》（The Language of Architecture），以字典与「关键字」的方法以及横贯古今光谱的视野，一方面列举案例一方面釐清观念，展现建筑是眼、脑、身、手一起到位的整合性知识实践，非常具有启发性。建筑名家赫兹伯格（Herman Hertzberger）在《建筑教程》（Lessons for Students in Architecture）亲自出手示范，强调建筑必须在公共性上与城市环境切入的必要，对建筑学科与学生极具重要性。然而本书，皮耶‧冯麦斯的《建筑的元素》（Elements of Architecture: From Form to Place + Tectonics）的特出之处，则在于对于建筑设计，提出一个兼具认识论与方法论的描述、分析与论证。

　　本书的架构正如副标题，由三个部分构成，以建筑在自身客体、空间环境与物质材料等三个面向探讨设计的产制与施为。我们或许可以像阅读建筑设计方案图面中的剖面图，在目录里按图索骥，由作者所谓的三个「插曲」切入理解本书的意图与作者的观点。这些「插曲」正如矗立的大墙，界定了建筑的存在，界分了室内与户外，也连结了两者，建立了建筑的意义。他们分别架起了本书的四大内容：元素与原理、空间与光影、场所与地景，以及材料与营造。进一步的阅读则会发现，在插曲一与插曲二之间的两个篇章，分别是关于空间与光影的探索，透露出作者所依据的──而前言作者法兰普顿 Kenneth Frampton 也观察到「有点对立」的两个思想立场──完形心理学与现象学。而插曲二与插曲三之间则介绍了当代最为紧要的显学：地景与身体。此外，插曲三则迅速带向此一增订新版所扩充的重要主题：构筑。冯麦斯毫不保留的指出这个部分对于建筑学习的重要：学校学习「未必是把设计、材料和营造融为一体的最佳培育场所」因此他希望「唤醒对于构筑的品味」进而「把营造当成建筑设计里的关键要素」。

　　「建筑设计」。冯麦斯常一再强调本书探讨并且希望为建筑学习者揭橥的就是「设计的理论」（Theory of Design），而法兰普顿则称之为「方案的理论」（Theory of Project）。「设计」与「方案」（或译「专案」） 不仅是学门之外的人所难以明白的名词，也是建筑人自己说不清楚的过程。其实我们当今在建筑界所知晓的「方案」这个字的意义乃是西方启蒙晚期的重要思想家、作家、考古学家与建筑理论家伽特赫梅赫．德．甘西（Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy）在《建筑学历史词典》（Dictionnaire historique de l'Architecture）一书中所提出。有别于艺术画作，伽特赫梅赫．德．甘西将建筑的产制、设计的发展视为一种过程，必须借由各种理论、方法与工具，依靠一系列彼此关联、相互指涉的各种图版与多张图面，并透过与各种历史理论知识与意匠概念发想相互应证、不断来回所投射（project）而成。

　　当然，远在西元前一世纪，维楚维斯（Marcus Vitruvius Pollio）就已在《建筑十书》（De Architectura）中隐然揭示这一点。他不仅指出制作各种营建图面时必须思索与比例量度原则 （proportion）的关系，更直接点出建筑师必须具备文学、写作、数学、几何、音乐、医学、法律、天文、历史、哲学等。简言之，建筑师必须具备当代所谓「跨领域」的知识，而他的工作就是在匠人与文人，实务与理论之间彼此应证、相互投射的「方案」。

　　让我们再回到《建筑师之梦》：窗帘大开，柱头撑起，历史环绕在四周，典籍理论是依凭。面向我们，脸庞扬起，眼睛微阖，建筑师手中拿着建筑方案，这是他的设计，这是他的梦想。而我们知道：「方案的理论」是建筑之梦的基础。

　　*《建筑师之梦》（The Architect's Dream）  
　　Thomas Cole. 1840, 35 x 84 1/16 in. Toledo Museum of Art
　　www.explorethomascole.org/gallery/items/91

 前言

　　这本书在1986年首次出版时，是以建筑为目的的开创性研究之一；依照冯麦斯自己的说法，这不是一本历史也不是一本理论，而是一本实用的「专案理论」（theory of the project），也就是说，它像是某种详尽的导览，带你从一名西欧建筑师和建筑教授的角度，对建筑界众所接受的概念做一番分类总览。

　　副标题透露出，这本书意图做为一本建筑导论，就这点而言它非常成功，可以引领新手建筑师进入长久以来在营造文化里会遭遇的各种现象。和初版一样，这个版本依然受到两个有点对立的德国哲学思潮的影响：一是完形心理学（Gestalt psychology）和象征形式的理论，该派的阐述始祖包括鲁道夫‧安海姆和恩斯特‧卡西勒等；二是现象学，以胡赛尔和海德格的着作为基础，接着由加斯东‧巴舍拉、米歇‧塞荷和梅洛庞蒂进一步阐述。除了由上述两者综合起来的「成见」之外，还叠上了艺术史家鲁道夫‧威特考尔对帕拉底欧的重新诠释，另外有一个影响是来自英美评论界，特别是对柯林‧罗的想法以及透过柯林‧罗对作者本人所造成的影响。

　　新版共有十章，外加三篇所谓的「插曲」，用来描绘一些不属于章节基本主题的特殊反思。新版的后半部，也就是5–10章，是这个版本最具新意的部分，收录了许多全新素材。以空间为主题的第5章，尤其让人耳目一新，因为里头详细说明了各种范畴的空间观念，在这个数位化的媒介时代，这些观念正在全面流失中；例如，潜藏在某些造型组合里的空间价值，而这些造型组合是由特定的平面并置结构而成。冯麦斯接着处理了一系列空间观念，包括深度、密度、相互穿透、组合、组构，连同某些现代主义的空间观念，例如阿道夫‧鲁斯的「空间体量设计」和柯比意的「自由平面」。第6章讨论光与影，是现象学色彩特重的一章，因为它触及到开口结构与光线性质之间的交互关系。接着是插曲二，处理从空间到场所的转换，然后是专门讨论场所的第7章，过程中带入许多新的素材。

　　初版和增订版的最大差别表现在本书的第二篇，该篇锁定构筑（tectonic）这个主题。第8章──探讨不同材料与生俱来的表现特质，包括：石头、混凝土、砖块、木材、玻璃和钢铁。第9章是处理结构配置如何抗拒重力，进而谈论到一些构筑形式的美学，诸如框架、拱顶、等压网络、悬臂、折板，等等。第10章取了〈身体与覆面〉这个暧昧标题，讨论的主题是建筑物的材料体与表面处理之间不可避免的摆盪，而且永远会有二合一的特例出现。这章谈论的一些观念，例如拼组、细部几何配置、覆面涂层。接着谈到面孔与面具之间与生俱来的紧张关系。在这章的末尾，处理了帷幕墙现象。他已逐渐接受「高科技」建筑的透明性，它们用玻璃将整个结构封包起来，因而在形式上保有如同以往的内在诚实性──如果忽略掉膜层表面不可避免的反射和折射。尽管冯麦斯无法否认佛斯特、皮亚诺和罗杰斯的耀眼表现，但是在最后关头，他还把经过时间考验、相对较不透明的立面价值重新搬出，有点标新立异地把它形容成一种复杂的机器。

　　这就是这本专案理论致力达到的目标，身为建筑教育界的老兵，他自身的经验让他强烈感觉到，传统的建筑修辞不该盲目承继，但也不能以日益动盪的后现代情境为由，轻率否定。分析到最后，建筑既非艺术也非科学，它依然是一门哲学技艺，少了传统很难出现真正的重大创新，反之，少了创新也很难让传统存活延续。而这种持续、弔诡的互惠，正是这本书的终极主题。
 
新版导言

　　建筑比较不是「用来看的东西」，而是「用来住的场景」。体验由人力打造出来的建筑、城市和景观，无论是好是坏，都是我们每个人的命运。

　　在这本书里，我们只能碰触到这些知识和know-how里的一些面向。如果建筑教学是一栋建筑物，这本书只是其中的一块砖头。我们的目标是要架构出一些感知性和观念性的机制，尽管不够详尽，但能帮助我们指出一条道路，了解建筑设计的观念。在这个意义上，它的性质比较接近「设计的理论」，而非传达某一种建筑理论或建筑史。它无法取代不可或缺的历史分析。

　　为了找出最有效的教学方法，我们企图把建筑现象纳入这本只有单册的导论里。而这样的做法，必然得对我们的科学野心做出某种程度的限制、挑选和收敛。

　　事实上，差别往往在于形式而非内容。有些人的立论基础，是对少数几个案例研究进行深度的批判分析；有些人偏好针对典型元素进行比较研究。还有些人则是选择较为泛型的构成主题，这也将是本书採用的做法。无论选择哪一种方式，对学生而言最重要的是，能对这门学科有更清楚的概念，能发现一些确实可信的基础，能学到一些方法，并开始建构能让他持续学习的个人参考资料库。

　　我们的取向基本上是现象学的。我们将无拘无束地运用有别于风格范式的历史范式，希望从中抽取出一些基本的、或至少是相对持久的原理原则。建筑是一门与时俱进的「营造科学」，读者该如何挑选最有效的方法，秉持并尊重这门科学的精神去洞察自己的专案，就留待读者做出明智的选择。

　　本书有一个教学上的目标。尽管必然会有疏漏，但本书的第一部分：「从形式到场所」，是以几何学和感知环境做为核心论题，希望能灌输一些观念上和文法上的基本参照点。今日我们对营造形式本身以及营造形式做一种设计工具的知识，就是根据这些参照点整理安排。在这里，我们偶尔会认为形式的可能含意带有某种自主性；它首先是「空无意义」的，然后开始具有各式各样可能随着时间改变的意涵。

　　例如，这本「教科书」会试图解释与形式相关的现象如何让某些都市的总体面貌展现出强烈的形式连贯性（伊兹拉、圣吉米纳诺、伯恩等等），或刚好相反，是哪些形式原因导致当代城市往往给人混乱的感觉。同样的反思也可套用在立面的开口配置上。我们会试着探讨为什么某些平面和空间配置看起来比其他配置更为平衡；釐清是哪些因素决定某一栋建筑物是特殊物件而另一栋建筑物只是都市纹理上的一道缝线；了解如何用精简的手法来界定建筑空间，以及有哪些基本原则可建立空间与空间的连结；最后，我们还会努力揭示某些几何形式的空间特质，以及如何运用这些特质。

　　对建筑形式的属性进行解剖和分类，这类程序并非万无一失。它们反应的既非我们对物质世界的总体感知，也不是建筑构思的过程。同样的，为了教学考量，我们也很难不对形式世界进行一番结构分析。读者很快就会发现，这本书不是一本专论、辞典或建筑配方书，而是对于我们这门学科、思考批判以及设计构想的导论。

　　本书採取的立场，是把建筑同时摆在现实的物质世界里，也摆在欲望和想像的世界里。因此，建筑可以不必是一门科学，但建筑会运用科学：让建筑得以稳固、耐用并提供舒适的精密科学；以及可以让建筑师更加理解人与场所和时间关系的社会科学。建筑师必须以理性的方式仔细核对自身设计所表现出来的艺术和文化直觉，以科学的进步知识发挥机能。

　　我们为这本书挑选的发表模式，是带领读者到一座「想像博物馆」里进行一场导览之旅，身为博物馆策展人的作者，将会针对他的主题收藏──做出评论。图片和文本是不可分割的整体。单靠书写和阅读可能有些乏味；只有影像和传说则可能流于肤浅。我们努力在文本与影像之间创造一种共生关系，为了维持这种互补性，选择了黑白图片。因为彩色图片会压过文本。

　　参考书目或许可鼓励读者针对自己好奇或需要的主题，选择更专业的作品深入研究。读者也会发现，这份收藏如何洩漏出作者的个人偏好：二十世纪前三十年的现代建筑运动、希腊上古时期、仿罗马和哥德时期、文艺复兴，以及偶尔的巴洛克。

　　为何要出这个新版本？这本书的初版距今约四分之一个世纪，建筑研究的脉络已经历了一场演变，确实有必要做出相当幅度的修订。这里所谓的演变，有三大主要面向：如何管理「突然」备受限制的环境资源；电脑与网路的广泛使用；以及媒体把建筑生产的某些环节纳入报导范围。

　　今日，环境资源大受限制对全人类和建筑界都造成许多严重的问题，也是这场巨变里的关键角色，们会在不同章节里不断碰触这个议题。建筑系学生的价值观越来越受到媒体的影响，媒体的力量甚至超过他们就读的学校。这种全面追求「最先进、最尖端」的狂热，只是在追求一道可望而不可及的天梯，偶尔确实可运用在教学上，但绝大部分都是有害、混乱和失控的。

　　为了磨利和补足这本「建筑研究的导论」，我们首先得关注过去几十年来我们自身的研究和体验，但不深入这些专案的细节。

　　修正过的前七章和经过改订的三篇插曲，构成了新版的第一部分。新增的第二部分以〈构筑〉（Tectonics，第8到10章）为题，尝试把有关营造物质性的方方面面统整得更好，让这部分打从研究之初，就能纳入我们的设计思维。

　　新增的「附录」是我们刻意挑选的。本书使用的参考书籍数量繁多，包罗万象，对新手而言，可能没那么容易梳理分类。加上总是有人提出「哪些文章非读不可？」之类的问题。于是我们决定，把近五十年来讨论建筑组构、城市和地景的三篇重要文章收录进来，这应该是最及时的做法。

Chapter 1 感知现象（节录）
 
看建筑，听建筑，感觉建筑，触碰建筑，以及在建筑里移动的乐趣
 
对于拥有五感可自由支配的人而言，建筑的体验首先是视觉的和动觉的（牵涉到身体部分的移动），基本上，这就是本书想要谈论的观念。这并不表示我们是聋子，对嗅觉无感，或对触觉冷漠，因为这样会否认我们的五感完整性，而且更重要的是，尽管这些感官被视为次要，但建筑物如果无法满足其中任何一项，都会大大减损该作品的视觉品质。对环境的体验是五感齐开的，在某些情况下，听觉、嗅觉和触觉的投入程度，甚至比视觉更强烈。因此，让我们试着想像，回盪在设计空间里的声响，从建筑材料里挥发出来的气味，可能在里头进行的活动，以及它们可能产生的触觉体验。
 
听觉──有其角色，不只限于对听觉有特殊要求的表演艺术空间；为街道铺设路面以及为楼梯或工作空间选用材料时，都必须把听觉考虑进去。一间教室，无论多宽敞明亮、空间安排得多精彩，只要声音的共振程度超过某个限制，就会变成一个灾难场所，无论原因是选错建材，还是最常见的天花板过高。另一方面，一座听觉功能「死掉」的教堂，也会失去它在信仰上的絃外之音。通往主屋的碎石小路，可以昭告访客的足音，如果把它铺平，就无法传递这项讯息。有时我们会闭上双眼，逃离视觉世界，专心聆听建筑诉说了哪些纯粹的听觉乐趣。想想那些脚步声！
 
嗅觉──花园的芳香，木头和混凝土的气息，煮饭和煤烟的味道，洗衣房传出的蒸气，教堂的薰香，谷仓的干味，地窖的尘味和霉味（我们甚至可以在皮拉内西〔Piranesi〕的版画里「看到」这点）……嗅觉紧扣着我们生活的场所和时间。或许是因为这些感官经验相对罕见，使得它们更加强烈，一辈子都能记得一清二楚：祖母家的气味可能根植于我们记忆深处，哪怕二十年后在一个截然不同的环境中闻到，也能再次召唤出那栋房子的清楚模样。
 
触觉──在建筑里佔有特殊地位，原因有二：一方面是因为重力关系让它无可逃避，二是因为我们可以观看形式与纹理来预期它的触感。不管是站立或走动，我们都会与地板持续接触──平滑或粗糙，硬或软，平或斜；如果可以自由选择走哪条路，我们往往会以轻松方便为依归。

评分☆☆☆☆☆

“构筑”这个词，在我看来，是连接形式与场所，是建筑得以实现的基础。这本书并没有将构筑仅仅停留在技术层面，而是将其视为一种“思考”和“行动”的统一体，是建筑师与材料、工艺、以及所处环境之间一场深刻的互动。我过去对于建筑的构筑，总觉得是钢筋水泥、是工程师的图纸，是冰冷的机器。但读了这本书，我才明白，最伟大的构筑，往往蕴含着最深厚的人文关怀和对自然的敬畏。 作者对于不同时期、不同地区建筑构筑方式的剖析，让我看到了人类智慧的闪光点。从古老的夯土技术，到精巧的木构榫卯，再到现代的清水模，每一种构筑方式都凝聚着当时的科技水平，也反映了当时人们对材料的理解和对环境的适应。尤其是在台湾，我们能看到很多融合了传统工艺与现代技术的建筑范例。例如，某些原住民部落的建筑，至今仍然保留着与自然融为一体的传统构筑智慧；而在现代建筑中，我们也开始看到设计师们重新审视材料的本质，探索可持续的构筑方式。这本书让我更加敬佩那些在幕后默默付出，用双手和智慧将建筑构筑成形的工匠们。

评分☆☆☆☆☆

“构筑”这个词，在这本书中被赋予了前所未有的生命力。我过去对建筑的构筑，总觉得是工程师的任务，是技术层面的堆砌。但作者从形式、场所、设计论等多个角度去解读构筑，让我看到了它背后的人文精神和智慧。 我特别被书中对于“材料”的探讨所吸引。作者并没有简单地介绍各种材料的物理特性，而是深入挖掘了每一种材料所蕴含的文化意义和地域特色。例如，台湾的传统建筑中，红砖、瓦片、闽南语的“土角厝”，这些材料不仅仅是建材，更是与当地的气候、土壤、以及先人的生活方式紧密相连的印记。它们所带来的质感、色彩、以及散发出的温度，都是现代工业材料难以比拟的。 书中关于“工艺”的论述，也让我对工匠的技艺有了更深的敬意。那些精巧的榫卯结构，那些细致的雕刻，不仅仅是技巧的展示，更是时间和耐心的沉淀，是人与材料之间一种深刻的对话。在台湾，我们仍然可以看到很多保留着传统工艺的建筑，例如，庙宇的石雕、木雕，它们精美绝伦，栩栩如生，仿佛将历史的生命力凝固其中。这本书让我明白，伟大的建筑，离不开对材料的深刻理解和对工艺的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的元素》的全新增订版，对我来说，最吸引人的莫过于它对“恒久”的解读。在当下这个快速消费、日新月异的时代，“恒久”似乎成了一个遥不可及的词汇，尤其是在建筑领域。我们常常看到许多新建的建筑，几年后就显得过时，甚至被拆除重建。这让我不禁思考，究竟什么样的建筑才能够经得起时间的考验，才能够成为我们心中“恒久”的记忆？ 作者在书中深入地剖析了形式、场所、构筑这三个核心要素如何共同作用，才能创造出具有恒久生命力的建筑。我体会到，恒久并不仅仅是建筑材料的坚固，更是其内在的精神能够跨越时空，与不同时代的人产生共鸣。书中对一些经典建筑的解读，让我看到了它们之所以能够成为永恒的杰作，是因为它们不仅仅满足了当时的实用需求，更重要的是，它们触及了人类共通的情感，它们回应了我们对秩序、美学、以及存在意义的永恒追寻。 读到这里，我常常会想起台湾的一些历史建筑，例如，那些历经风雨的老庙宇，它们的形式或许古朴，但承载了数代人的信仰和记忆；它们的场所感深厚，与周遭的环境融为一体；它们的构筑方式，虽然简单，却凝聚了匠人的心血和对自然的尊重。这些建筑之所以能够“恒久”，正是因为它们在形式、场所、构筑上都达到了某种内在的平衡与和谐，并且与生活在其中的人们产生了深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的元素：形式、场所、构筑》这本书，让我对“设计论”的理解，有了质的飞跃。过往我对设计论的认知，多半停留在“美学”和“功能性”的层面，觉得设计师的工作就是将建筑设计得好看，并且好用。但本书通过对建筑本质的深入剖析，让我看到了设计背后更宏大、更深刻的命题。 作者在书中阐述了，真正的建筑设计，是形式、场所、构筑这三者之间一种精妙的平衡与对话。它不仅仅是创造一个实体，更是创造一种体验，一种与使用者、与环境、与时间相呼应的生命体。我理解到，设计不仅仅是“做”出来的，更是“想”出来的，是对我们所处世界的一种深刻的观察和回应。 书中对“使用者”的关注，尤其让我感动。一个好的设计，最终是要服务于人的。它需要理解人的需求，尊重人的习惯，甚至引领人的生活方式。我常常会想起一些台湾本土的设计师作品，他们往往能巧妙地将本土的文化元素、气候特点、以及居民的生活习惯融入设计之中，创造出既有在地特色又兼具现代功能的建筑。这种设计，不炫技，不哗众取宠，却能触动人心，让人感受到一种深沉的“温度”。这本书让我明白，设计是一种责任，是一种对生活、对环境、对未来的承诺。

评分☆☆☆☆☆

“空间观”这个概念，在这本书中被赋予了全新的生命。我过去对空间的理解，多半停留在视觉和触觉的层面，是实实在在的三维空间。但作者通过对形式、场所、构筑的 interplay，让我看到了空间背后更丰富、更深刻的内涵。 我特别喜欢书中关于“尺度”与“比例”的讨论。它不仅仅是几何上的计算，更是与人的身体感知和心理状态息息相关。例如，一个高挑、开阔的空间，会给人带来一种宏伟、自由的感觉；而一个低矮、亲切的空间，则会让人感到温馨、舒适。在台湾，我们能看到很多不同尺度的空间，例如，台北101的壮丽，与老街巷弄的亲切，都代表着不同的空间叙事。 此外，书中对“路径”和“序列”的强调，让我意识到，我们在空间中的移动体验，也是一种空间观的体现。一个精心设计的空间，会引导人们的脚步，激发人们的探索欲，让人们在行走中体验到空间的层次和变化。我常常会想起一些台湾的公共空间设计，例如，公园的步道、博物馆的展线，它们往往会巧妙地将自然景观、历史元素与人的移动体验结合起来，创造出引人入胜的空间之旅。这本书让我对“空间”有了更深刻的体悟，它不再是静止的容器，而是充满生命力的体验。

评分☆☆☆☆☆

“场所”这个概念，在这本书里被赋予了前所未有的厚度。我过去对场所的理解，大多停留在地理位置的单纯概念，但作者却将其延展到一种由自然、文化、记忆、以及人与环境互动共同交织而成的“场域”。读到这里，我脑海中立刻浮现出台湾许多独特且充满生命力的场所：例如，九份的山城，不仅仅是地图上的一个点，而是承载了矿业历史、日式建筑遗痕、以及无数茶馆飘散出的茶香和人文气息；又比如，台南的老街巷弄，那是一种深入骨髓的“在地感”，是居民生活轨迹、历史沉淀、和社区情感的有机结合。 作者在书中花了大量的篇幅去阐述“场所精神”，我深以为然。很多时候，我们之所以会觉得某些地方特别吸引人，甚至愿意反复前往，正是因为那里有一种“感觉”，一种难以言喻却又无比真实的存在。这种感觉，就是场所精神的体现。它不单单是物理空间的堆砌，更是时间、记忆、情感、以及人与环境之间微妙关系的产物。这本书让我意识到，建筑不仅仅是遮风避雨的物质载体，它更是场所精神的塑造者，是情感的容器，是记忆的锚点。我开始反思，我们如何在现代都市的快速发展中，去守护和创造那些真正有“场所感”的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的元素：形式、场所、构筑》全新增订版，对我而言，不只是一本单纯介绍建筑的书，更像是一次深入人心的建筑对话。我一直对「恒久」这个词在建筑上的体现充满好奇，尤其是我们生活在这片土地上，感受着四时更迭，城市变迁，总会有一种超越物质的生命力在建筑中流淌。这本书从形式、场所、构筑这三个核心维度切入，让我对过去司空见惯的建筑有了全新的理解。 我特别喜欢它对于「形式」的探讨。过往我总觉得形式就是建筑的外在美感，是设计师的点缀。但作者却将其提升到一种哲学的高度，去审视形式如何承载文化、历史、甚至使用者的心理状态。例如，书中对不同文化背景下建筑形式的对比分析，让我看到了台湾传统民居和欧洲古典建筑在形式上的差异，背后所蕴含的却可能有着相似的对天人合一、或是对秩序感的追求。我一直觉得，好的形式不是凭空出现的，而是根植于土地和人心的。这本书让我开始重新审视自己身边的建筑，那些老街的骑楼，那些寺庙的屋檐，它们的形式是如何在时间的洪流中被塑造，又如何回响着先人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

“空间观”这个词，在这本书中被赋予了全新的维度。过去我对于空间，总觉得是物理上的“三维”概念，是长、宽、高的组合。但作者通过对形式、场所、构筑的深入分析，让我看到了空间背后更深层次的含义：它包含了人的感知、情感、记忆、以及社会文化等多种因素的交织。 例如，书中对于“尺度”的探讨，让我意识到，一个空间的大小，不仅仅是数字上的衡量，更是我们身体和心理感受的直接体现。一个温馨的小宅，一个宏伟的公共空间，它们所带来的感受是截然不同的，这与它们的尺度息息相关。此外，作者还提到了“序列”和“路径”，这让我开始关注我们在空间中移动的体验。一个好的建筑，不仅仅是静态的雕塑，更是一系列动态体验的集合，我们如何从一个空间走向另一个空间，这个过程本身就是一种空间叙事。 在台湾，我们有很多令人印象深刻的空间体验。例如，走在台北故宫的展厅里，每一件文物都仿佛被精心安置在最合适的空间之中，光影、尺度、背景的材质，都服务于对文物本身的呈现，营造出一种肃穆而庄重的氛围。又或者，在一些充满历史感的街区，狭窄的巷弄、错落的屋顶、甚至是晾晒的衣物，都共同构筑了一种独特的“在地空间感”，这是一种属于我们这片土地的、充满生活气息的空间体验。这本书让我对“空间”有了更丰富、更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的元素：形式、场所、构筑》是一本真正触及“恒久”的著作。在当下这个追求短暂、快速、新奇的时代，“恒久”二字显得尤为珍贵，尤其是在建筑领域。我们常常看到太多浮华却缺乏根基的建筑，它们或许在当下风光一时，却经不起时间的检验。 作者通过对形式、场所、构筑的深入剖析，让我理解到，真正的“恒久”并非物质上的永不朽坏，而是精神上的传承与共鸣。那些能够长久地打动人心的建筑，往往在它们的设计中，融入了超越时代的设计理念，它们能够与人类最基本的感受，例如对美、对秩序、对安全、对归属感的追求产生深刻的连接。 我常常会想起台湾的一些历史建筑，例如，日治时期的总督府，或是一些古老的教堂。它们的风格或许已经不符合当下的潮流，但它们所散发出的庄重感、历史感，以及它们所承载的那个时代的印记，至今仍然能够引起人们的思考和敬畏。这些建筑之所以能够“恒久”，正是因为它们在设计上，不仅仅是功能的堆砌，更是在形式、场所、构筑上，找到了一种能够跨越时空的平衡与和谐。这本书让我对“恒久”有了更深层次的理解，它是一种超越物质的存在，是一种精神上的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的元素：形式、场所、构筑》对我来说，是一本“读得进，也看得见”的书。它不仅仅是文字的堆砌，更是引导我去重新审视身边的世界。读到关于“场所”的部分，我脑海里立刻浮现出许多我曾经到访过的，或者居住过的，那些让我产生深刻印象的地方。 我尤其被书中关于“记忆”与“场所”之间联系的论述所打动。作者指出，场所不仅仅是物理空间，更是承载了我们集体和个体记忆的容器。一个地方的独特气质，往往与发生在那里的故事、那些人物、那些曾经的时光紧密相连。我立刻想到了台湾的许多老街，例如，迪化街，它不仅仅是南北货的集散地，更是台湾近代商业史的缩影，是无数家庭的记忆发生地。老建筑的石墙、木门，仿佛还在诉说着曾经的故事。 这本书让我开始意识到，当我们谈论一个地方时，我们谈论的不仅仅是它的地理坐标，更是它背后所蕴含的文化、历史、以及无数人的情感投射。我开始更加珍惜那些具有深厚场所感的空间，因为它们是连接过去与现在，连接我们与这片土地的重要纽带。这不仅仅是一本书，更像是一个引导者，让我以更深邃的目光去感受我所生活的这个世界。