字母LETTER:童伟格专辑

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具体描述

man of letters n.[C]有着字母的人;有学问者。 LETTER,字母,是语言组成的最小单位;复数时也指文学、学问。透过语言的最小单位,一个人开始认识自己与世界,同时传达与创造所感所思,所以LETTER也是向世界投递的信函;《字母LETTER》是一本文学评论杂志,为喜好文艺的人而存在。 既然已经奢侈了,就奢侈到底了,就把到目前为止这二十年,当成一个漫长的 准备。准备……更有意义的写作。──童伟格 童伟格专辑的主题为「致新世界」。衰老、败亡、消逝、荒废……终有一死的人类,却拥有以语言重新创造世界的能力,因此所有「新世界」或「新兴国家」的存在证明,文学经常是重要标记,是企图恢复因遭遇殖民或各种力量破坏殆尽的依凭,对文学家而言,不是现实影响了作品,而是从文学中重新使「无伤的新世界」诞生。台湾文学发展了好几个阶段,我们将在童伟格身上重新思索这个创世纪的时刻:面对北海岸一去不复返的凋萎,他以诗学的创造使这些挫败的人事物进入不断复活的回圈。因此童伟格不是新乡土命名的本土作家,而是在乡土的反面质问「乡土」诞生的条件,使它的永恆不是在现世与当下,而是透过文学重新封包留存。 一九九九年开始获文学奖后,二十五岁出版第一本作品集《王考》,三十三岁以长篇小说《西北雨》获台湾文学金典奖的童伟格,是当代台湾小说家当中,理论与创作能力皆扎实的一位,他所焊接的内外之桥、东西文明行走的共同轨道,在在呈现台湾文学在哲学与美学层次上,已发展出与世界杰出小说技艺对话的能力。专辑将邀请台湾文学研究者林运鸿评论《无伤时代》以现代主义的笔力,写乡土文学的一隅,并与王文兴《家变》比较社会秩序变迁对家的瓦解。马华小说家贺淑芳则将探究童伟格的小说话语底下,人类对孤绝存在的意识。更有字母会策画者杨凯麟教授剖析童伟格的时间问题。专访也把场景拉到小说家的家乡北海岸,在行走访问中,童伟格深谈自己的阅读养成、写作初始与每一个阶段的苦心突破、以及文学与乡土的矛盾关系等问题。 以「延伸新世界」为基调,本期将策划艺术领域与阅读的关系,以及文学里的新世界两个特别企画。除了採访备受瞩目的舞蹈家周书毅、戏作家简莉颖,谈及阅读对他们创作的影响,文学与新世界则将针对美国《基列》三部曲、澳洲《行过地狱之路》、俄罗斯—苏联《二手时代》、印度《极乐之邦》、印尼《美伤》等五本书进行评论,铺陈出十九世纪至今在各个所谓新世界,文学家已经予以回覆的主题,并由童伟格、辜炳达、吴乃德、罗苡珊与房慧真进行评论。 小说作者与读者的出现,标志着人类跨入自由时代。期待《字母LETTER》与字母会出版计画能使每个翻开书页的读者,成为故事的继承者,成为更自由的人。 《字母LETTER》预告―― 第五期封面人物:胡淑雯

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

童伟格|专访 
写作:背向现实的防线,开始起跑 
童伟格vs.庄瑞琳
日期:2018.4.18 12:00~17:30

路线:金山水尾渔港经核二厂出水口到万里崁脚国小
现场:摄影汪正翔.编辑吴芳硕
逐字:李映昕
 
摘录自 第四幕 我应该可以是一个更好的小说家
 
[往出水口靠近,轰隆快速的水流。上到海堤,不远处有钓客。童:出水口的鱼应该不能吃。庄:还是他们只是想钓?童:再放回去。

海风像刮过布匹的声音。

童:我研究过反应炉原理,叫作沸水式。它反正就是三个步骤,反应炉产生高热,水推动锅炉,第二步发电,第三步冷却。它最重大的瑕疵就是加热时间很短,冷却时间很长,无法完美地自体循环,就要有进水口与出水口,是个非常中二的设计,把全世界的海洋纳入它的循环系统。

两人坐在海堤上的椅子,背景是瀑布一样的声音。

庄:这边风比较大,你要拿近一点。童拿高录音笔:好像在唱KTV喔~]
 
庄瑞琳:刚刚讲文学跟乡土,我觉得文学从一开始,几乎在全世界各地都不可能是乡土文学。我在访纲有提到,你在戏剧所论文后面提到对优里皮底斯《独眼巨人》的研究,他必须还是回到一个希腊化的状态,但他承受的影响可能是几百年前荷马的《奥德赛》,所以文学的继承跟债务范围是愈来愈大的,很难还是用一个非常局限的方式在想乡土这件事情。
 
童伟格:对,就是没有想像力的方式。
 
庄瑞琳:所以我想问的是,你在《童话故事》里讲到同代人的问题,你怎么思考同代人的黑暗呢?
 
童伟格:我们在国际书展讲座那天,崇凯有句话让我抖了一下,就是[说我像]袁哲生的私生子这件事。当然他是尝试要用一个比较诙谐的方式讲文学上的影响。我自己的想法,关于同代人或者世代想像,对作者创作想像的局限在哪里。其实可以反过来想这件事。如果用最狭义的同代人,我其实不觉得理论上我跟比较亲近我的那个世代是同一代。像我很晚才发现,我跟黄崇凯其实也只差四岁。我整个精神征兆上都觉得我好像是骆以军那一代,或者是袁哲生。所以后来我想,同代人是一个精神上的选择,如果这里面存在着债务的成分,有点比较像是自主性地去承担它,在这里决定了,你在这个时间系谱里面,把自己放在什么样的位置。于是在那里,一个更完整的情感逻辑,才会演练出来。

用户评价

评分

我必須老實說,我一開始拿到《字母LETTER:童偉格專輯》這本書,心情是有些複雜的。一方面,我對童偉格的音樂充滿懷念,另一方面,我又擔心這本書會不會過於商業化,或者內容空洞。但事實證明,我的擔心是多餘的。這本書,真的做得非常出色。它不是那種浮光掠影式的介紹,而是深入到每一個音樂細節,每一個情感層面。書的文字,有一種很強的畫面感,我讀著讀著,腦海裡就會自動浮現出很多畫面,彷彿親身經歷了童偉格的音樂創作過程。我尤其對書裡面對他早期作品的分析,感到非常驚喜。那些當時被我忽略的細節,現在讀來卻意味深長。而且,書的編排也很漂亮,不是那種過於花哨的設計,而是有一種溫暖、樸實的質感,讓人一看就感到舒服。這本書,我覺得它不只是一個音樂專輯的記錄,更是一個音樂人對自己音樂的深刻反思,也是一個時代的音樂印記。

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這本《字母LETTER:童偉格專輯》,我必須說,它徹底改變了我對「音樂書」的看法。我以前總覺得,這類書大概就是歌詞加上一點點背景介紹,可能還會附贈一些不怎麼清晰的照片。但這本書,完全不一樣。它更像是一場深度的心靈對話,讓我從一個全新的角度去理解童偉格的音樂。書裡面的文字,有一種很難得的詩意,但又不會過於遙遠,而是貼近生活,貼近情感。我特別喜歡書裡面關於他音樂創作的理念,那種對音樂的純粹追求,對情感的細膩捕捉,都讓我深深感動。我讀著讀著,有時候會覺得,原來我當時聽這首歌的時候,他其實是帶著這樣的心情。這種連結感,真的非常強烈。而且,書的結構也很巧妙,不是單純的時間線,而是透過一些主題式的串聯,讓你從不同的面向去感受童偉格的音樂世界。這本書,它不只是一本專輯的介紹,更是一段關於音樂、關於成長、關於記憶的深刻旅程。

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剛拿到《字母LETTER:童偉格專輯》這本書時,我心想,這會不會又是另一本「懷舊」的紀念品?但實際上,它遠遠超過了我對「懷舊」的定義。這本書呈現的,是一種非常深刻的音樂傳承和時代回顧。我非常驚訝於書裡面對童偉格早期作品的解析,那種細膩到近乎苛刻的分析,讓我對他的音樂有了全新的認識。我以前可能只覺得他的歌好聽,但讀完這本書,我才了解到,每一個音符,每一個詞句,都經過了多少思考和打磨。書的文字風格非常多樣,時而抒情,時而理性,時而又像一場充滿哲思的對話。我特別喜歡書裡面那種對音樂創作理念的探討,它並沒有給出標準答案,而是引導讀者去思考,去感受。這本書讓我意識到,好的音樂,不僅僅是旋律和歌詞的組合,更是一種思想的傳達,一種情感的共鳴。它讓我更加珍惜那些真正有質量的音樂作品,也讓我對童偉格這位音樂人,有了更深的敬意。

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天啊,我最近拿到這本《字母LETTER:童偉格專輯》,我只能說,這根本是打開了我塵封已久的青春記憶寶盒!童偉格這個名字,對我們這些在台灣經歷過千禧年左右流行音樂黃金時期的人來說,簡直是一個傳奇。我還記得當時他那獨特的嗓音,還有那些琅琅上口的旋律,彷彿每一個音符都帶著當時的空氣、當時的街景、當時的心情。翻開這本書,不是那種枯燥乏味的專輯介紹,而是更像在跟一位老朋友,透過文字重溫那些一起走過的時光。每一個章節,我都覺得自己好像又回到了高中時期,偷偷在收音機旁錄下他的歌,然後一遍又一遍地聽。書裡的情感描寫,還有那些關於他音樂創作歷程的點滴,真的非常細膩,讓我覺得自己不只是在閱讀,而是在親身參與他的音樂旅程。書的設計也很用心,不是那種華麗但空洞的排版,而是有一種溫暖、樸實的感覺,就像他的音樂一樣,沒有過多的矯飾,卻直擊人心。我特別喜歡書裡對他早期作品的深入剖析,那些當時可能被忽略的細節,現在讀來卻充滿了意義。這本書不僅僅是一本音樂專輯的紀錄,更是一本關於時代、關於情感、關於成長的記事。我推薦給每一個曾經被童偉格的音樂感動過的人,也推薦給所有對台灣流行音樂史有興趣的朋友,這絕對是一本值得珍藏的寶物。

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坦白說,我一開始對《字母LETTER:童偉格專輯》並沒有抱持太高的期望。畢竟,現在的音樂市場瞬息萬變,要找到一本能夠真正打動人心的音樂書,並不容易。但這本書,真的超出了我的預期。它不是那種只有粉絲才會覺得好的書,而是一本能夠讓任何對音樂有感觸的人,都能有所收穫的書籍。我最喜歡的是書裡面那種非常「個人」的敘事方式,彷彿童偉格本人就在你耳邊,訴說著他每一個音樂創作背後的故事。書的文字,有一種很難得的真誠感,沒有過多的炫技,也沒有刻意的煽情,就是一種平實而深刻的情感流露。我讀著讀著,有時候會覺得,原來我當時聽這首歌的時候,他其實是這樣的感受。這種連結感,真的非常強烈。而且,書的編排也很用心,圖像、文字、留白,都恰到好處,讓閱讀的過程本身,就成為一種享受。這本書,我覺得它不只是一本關於音樂的書,更是一本關於人生、關於成長的書。

评分

我對童偉格的認識,其實算是比較後期的。但這本《字母LETTER:童偉格專輯》卻讓我意外地,能夠深入理解他早期音樂的魅力。書裡面的文字,有一種很獨特的魔力,能夠把我拉回到那個年代。我感受到了一種純粹的音樂追求,一種不隨波逐流的堅持。書的內容,不是那種強行要你接受的論述,而是像一個溫柔的引導,讓你慢慢地去品味他音樂中的每一個細節。我尤其欣賞書中對他音樂製作過程的描寫,那種對聲音細節的執著,對編曲的巧思,都讓我看到了他作為一個音樂人的專業和熱情。而且,書裡面的文字,我覺得非常「台灣」,有一種特有的親切感和生活感,不是那種矯揉造作的文藝腔。讀著讀著,我彷彿能聽到那熟悉的旋律在耳邊響起,看到那個在大眾面前或許有些靦腆,但在音樂上卻極度投入的身影。這本書,我覺得它不只是屬於童偉格的,也屬於所有曾經被他的歌聲觸動過的心靈。它是一本讓我感到溫暖,感到被理解的書。

评分

這本《字母LETTER:童偉格專輯》,我必須說,它徹底顛覆了我對「專輯介紹」這件事的想像。我一直以為,類似的書大概就是把歌詞列出來,然後講講每首歌的創作背景,大概就是那樣。但這本真的完全不一樣。它更像是一場精心策劃的音樂與文字的沉浸式體驗。書裡面的文字,我感覺像是童偉格本人,或者是一位極度了解他的人,用一種非常細膩、非常個人化的筆觸,去描繪他每一個音樂階段的狀態。不只是歌曲本身,更包含了那個時期他的心情、他對人生的體悟,甚至是當時台灣社會的氛圍。我讀著讀著,有時候會突然停下來,閉上眼睛,腦海裡就會自動播放起那些熟悉的旋律,彷彿書頁裡的光影和聲音交織在一起。書的編排也很有巧思,不是單純的時間順序,而是透過一些主題式的劃分,讓你從不同的角度去理解童偉格的音樂。我特別喜歡書裡那種偶爾穿插的,關於他生活中的小故事,那些看似微不足道的片段,卻能串聯起他音樂創作中一個個閃光的瞬間。這本書讓我重新認識了童偉格,也讓我更加珍惜那些陪伴我們成長的音樂。

评分

《字母LETTER:童偉格專輯》這本書,它給我的感覺,就像是在翻閱一本陳年的相簿,每一頁都充滿了故事,充滿了回憶。我以前聽童偉格的歌,可能只是單純地覺得好聽,但讀了這本書之後,我才發現,原來每一首歌的背後,都有著如此豐富的情感和深刻的思考。書的文字,有一種很獨特的魅力,它能夠將抽象的音樂感受,具象化,讓讀者能夠清晰地感受到。我尤其欣賞書中對他音樂歷程的梳理,那種時間的縱深感,讓我更加理解他音樂的演變和成熟。而且,書的語言風格,非常自然,非常台灣,讀起來一點都不會覺得生硬或費力。我最喜歡的部分是,書裡面的某些段落,真的讓我感同身受,彷彿我就是書中的主角,正在經歷著同樣的情感。這本書,它不只是一個音樂人的故事,更是一個時代的縮影,一段青春的記憶。

评分

我一開始拿到《字母LETTER:童偉格專輯》這本書,心裡是抱著一種「來看看這個年代的音樂人到底都在想些什麼」的態度。畢竟,現在的音樂市場這麼多元,很多以前的歌手可能就漸漸淡出了我們的視野。但翻開這本書,我立刻被它所呈現出來的深度和溫度給震撼到了。它不是那種流水帳式的傳記,也不是單純的歌曲列表,而是用一種非常詩意、非常個人化的方式,去描繪童偉格的音樂世界。我尤其對書中關於他如何從生活中汲取靈感,進而創作出那些觸動人心的歌詞和旋律的過程,感到非常著迷。那種將日常的細微情感,轉化為藝術表達的功力,真的令人佩服。書的文字風格也很獨特,時而像一首溫柔的詩,時而又像一次真誠的對話,讓人很容易進入作者的情境。我最喜歡的部分是,它沒有試圖將童偉格塑造成一個遙不可及的巨星,而是展現了他作為一個創作者,他的掙扎、他的堅持、他的成長。這種真實感,讓他的音樂作品在我心中變得更加立體和鮮活。這本書就像一本情感的日記,記錄了一個音樂人對世界的觀察和感受,也記錄了我們這些聽眾,如何透過他的音樂,找到共鳴。

评分

說實話,我一開始拿到《字母LETTER:童偉格專輯》這本書,心裡是抱著一種「來看看這個年代的音樂人到底都在想些什麼」的態度。畢竟,現在的音樂市場這麼多元,很多以前的歌手可能就漸漸淡出了我們的視野。但翻開這本書,我立刻被它所呈現出來的深度和溫度給震撼到了。它不是那種流水帳式的傳記,也不是單純的歌曲列表,而是用一種非常詩意、非常個人化的方式,去描繪童偉格的音樂世界。我尤其對書中關於他如何從生活中汲取靈感,進而創作出那些觸動人心的歌詞和旋律的過程,感到非常著迷。那種將日常的細微情感,轉化為藝術表達的功力,真的令人佩服。書的文字風格也很獨特,時而像一首溫柔的詩,時而又像一次真誠的對話,讓人很容易進入作者的情境。我最喜歡的部分是,它沒有試圖將童偉格塑造成一個遙不可及的巨星,而是展現了他作為一個創作者,他的掙扎、他的堅持、他的成長。這種真實感,讓他的音樂作品在我心中變得更加立體和鮮活。這本書就像一本情感的日記,記錄了一個音樂人對世界的觀察和感受,也記錄了我們這些聽眾,如何透過他的音樂,找到共鳴。

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