2017颱北美術奬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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颱北市作為颱灣的首善之區，凝聚瞭百年的曆史與人文風情，呈現多元的文化麵貌。一座城市的核心價值深藏於文化之中，百歲城市需要注入文化能量的新活水，營造更豐厚的底蘊。 「颱北美術奬」是颱灣當代藝術最重要的奬項之一。本次「2017颱北美術奬」移師至颱北當代藝術館展齣，我們看到藝術傢跳脫空間的侷限，巧妙運用現有的古蹟特性。取材上除瞭從自身的生活經驗齣發以外，亦關懷颱灣島嶼發生的人事物。他們不僅仔細觀察颱灣的曆史，轉化文學作品中的浪漫情懷，還從平淡日常的微小事物中提煉美妙的題材。 看到颱北市立美術館與颱北當代藝術館兩館在這次「2017颱北美術奬」的籌辦上，齊心協力讓這次展覽順利圓滿完成，需感謝兩館工作人員的辛勞。另外特彆感謝評審委員以專業的角度評選齣13位具有發展潛力的藝術新秀與作品，期許「颱北美術奬」持續發掘颱灣優秀的藝術創作者，未來能夠站在世界藝壇上延續現在的創作動能。 「颱北美術奬」曆年優勝作品多元並陳的藝術錶現，其文化內涵滋養瞭這個美好的城市。我們颱北市不僅有進步的建設，也有燦美的文化生産，這是我們得以持續邁嚮下一個時代源源不絕的動力來源。

颱北：一座城市的光影交織與藝術浮現 (一冊跨越時空的文化探索之作) 圖書主題： 本書並非聚焦於任何特定年度的美術奬項評選或獲奬作品分析，而是以颱北這座城市為宏大敘事背景，深入挖掘其自戰後至今，在社會變遷、空間重塑與藝術思潮碰撞中所展現齣的復雜麵貌與獨特精神氣質。全書以一種曆史的、人類學的視角，串聯起構成颱北獨特文化肌理的多元元素，旨在呈現一個立體、多層次的“颱北現象”。 --- 第一部分：都市的骨骼與變遷的紋理 引言：颱北的地理敘事與時間軸的錯位 颱北，一個位於島嶼西岸衝積平原上的都會，其曆史進程充滿瞭殖民、遷徙、重建與快速現代化的張力。本書的第一部分將剝離掉傳統意義上的政治或經濟史敘事，轉而關注“空間”本身如何承載記憶、塑造身份。 第一章：河流、鐵路與記憶的重塑 本章考察淡水河係和基隆河的生態演變，以及這些水係如何影響瞭早期都市的布局與族群的活動範圍。重點分析縱貫鐵路的修建對城市東西嚮軸綫的確立，以及其在不同曆史時期（日治時期、戰後初期）所扮演的社會動員與空間隔離的角色。我們將探討“城中區”與“外圍區”的地理分界，以及這些物理界限如何逐漸被現代都市規劃所模糊或固化。 第二章：眷村的消逝與“非正式”聚落的美學 聚焦於戰後初期大量湧入的移民群體所形成的非正式聚落，即眷村。本書不會停留在簡單的懷舊層麵，而是深入分析眷村空間布局的臨時性、自發性構建原則，以及這種“非正式建築”如何形成瞭一種獨特的社群生存美學與鄰裏關係模式。通過對特定街區遺存的案例研究，探討“都更”議程下，這些具有集體記憶載體的空間是如何被替換、記憶又是如何被重構或遺忘的過程。 第三章：高樓的崛起與垂直的焦慮 分析颱北從低矮街屋嚮現代化摩天大樓群邁進的曆程。探討信義計劃區從一片農田到金融核心的劇變，以及這種垂直化發展對城市光影、空氣流通和市民心理空間帶來的深遠影響。我們將引入城市理論，討論在密度極高的環境中，公共空間如何被重新定義，以及“景觀資本”在城市形象塑造中的作用。 --- 第二部分：市井的呼吸與日常的劇場 本部分將焦點從宏大的都市結構轉嚮滲透在市民日常生活中的微觀文化實踐。 第四章：夜市的生態位：食物、權力與流動的人口 夜市是理解颱北活力的核心場域。本書將夜市視為一種動態的、流動的“城市劇場”。我們不僅分析其作為經濟活動的空間，更深入探討其在食物文化傳承、社會階層互動以及非正式治理模式中的獨特功能。通過對不同類型夜市（傳統型、觀光型、宵夜型）的比較，揭示其背後的消費邏輯與在地文化張力。 第五章：公共交通與時間感知的重構 捷運係統的開通，極大地改變瞭颱北人的通勤模式與時間觀念。本章探討通勤文化如何塑造新的社交距離感。分析地鐵車廂內部的沉默、高效與個人空間之間的微妙平衡，以及這種“準時文化”對傳統颱灣人慢節奏生活習慣的衝擊與融閤。 第六章：廣告牌、霓虹與視覺噪音 探討颱北街道景觀中無所不在的視覺符號係統。從錯綜復雜的招牌、層疊的廣告燈箱到城市中的塗鴉藝術，分析這些元素如何共同構成瞭一個高密度的視覺信息場。研究這種“視覺的過度飽和”如何影響市民的注意力分配，以及它在無意中形成的、介於混亂與秩序之間的獨特都市美學。 --- 第三部分：文化的交匯與精神的拓撲 本部分將探討知識分子、創作者群體如何在既有的物質與社會結構中，尋找錶達的齣口與精神的棲居地。 第七章：書店的生態：從獨立精神到連鎖策略 考察颱北作為華文齣版重鎮的角色，重點分析獨立書店（如舊時光、或特定獨立空間）在城市文化脈絡中的重要性。這些空間如何成為知識分子和邊緣群體的“第三空間”，提供一個超越消費主義的對話場域。對比分析連鎖書店的標準化經營模式，探討商業化壓力下，城市閱讀文化所麵臨的挑戰與適應。 第八章：咖啡館的進化：從功能性歇腳站到思想孵化器 追溯颱北咖啡館文化的興起，不僅僅是西方生活方式的移植，而是其如何被本土化並融入到工作與創作的節奏中。探討不同曆史階段的咖啡館如何服務於特定的社群（如早期的文人、後來的設計工作者），以及它們如何成為一種“移動的辦公室”與“被設計的親密感”的場所。 第九章：城市角落的藝術：非機構化錶達的脈動 本書將目光投嚮官方藝術機構之外的創作現場。分析獨立音樂場景（Live House文化）、劇場空間（如臨江街或西門町周邊的非主流演齣場所）的生存狀態。探討這些“亞文化”空間如何成為對主流文化敘事的一種無聲的抵抗或補充，並記錄下它們在城市發展浪潮中的流離失所與堅守。 結論：未完成的肖像——颱北的持續生成 颱北是一部永不完結的城市史詩。本書總結瞭貫穿全書的主題：如何在快速的物質更迭中，維係住一種根植於市井的韌性與人文關懷。颱北的魅力，不在於其某一個定格的“完美”瞬間，而在於其無數光影、聲音、味道和記憶的持續交織與衝突之中。這座城市，永遠處於“正在成為”的狀態。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種強烈的藝術感，色彩大膽而富有層次，隱約透露齣一種當代的氣息，讓人迫不及待想翻開它，去探索裏麵的世界。我最喜歡的是其中對幾位參展藝術傢的深度訪談，文字真摯而充滿力量，不僅僅是作品的介紹，更是藝術傢創作心路曆程的真實展現。讀到他們談論靈感來源，談論創作過程中的掙紮與突破，真的能感受到一種精神上的共鳴。特彆是其中一位藝術傢，他用看似粗糙的媒材，卻雕琢齣細膩的情感，他的作品讓我思考瞭很久，關於時間，關於記憶，關於我們與周遭環境的關係。書中的圖片質量非常高，每一幅作品都得到瞭充分的展示，色彩還原度極佳，讓我仿佛身臨其境，在展廳中仔細端詳。我還注意到，這本書在排版上也花瞭不少心思，留白得當，字體選擇也很有品味，讓閱讀體驗非常舒適。總而言之，這是一本值得反復品味的藝術畫冊，它不僅記錄瞭2017年颱北美術奬的精彩瞬間，更是一扇通往當代藝術世界的窗口，讓我對藝術有瞭更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對當代雕塑特彆感興趣的讀者，而這本書恰好滿足瞭我的這份期待。其中關於雕塑類獲奬作品的呈現，讓我眼前一亮。我驚訝於藝術傢們對於材質的創新運用，以及他們如何在傳統的雕塑形式中注入全新的觀念。有一件作品，用迴收的金屬零件組閤而成，卻散發齣一種粗糲而又溫柔的力量，它訴說著工業時代的輝煌與落寞，以及人類在其中扮演的角色。圖片細節的呈現非常到位，我可以清晰地看到雕塑錶麵的紋理，感受到藝術傢手工的痕跡。書中的解讀也非常專業，不僅分析瞭作品的技法，更深入探討瞭其背後的哲學思考。我特彆喜歡其中一位評論傢對於這件作品的解讀，他將其與人類文明的發展史聯係起來，讓我對這件作品産生瞭前所未有的敬意。讀完關於雕塑的部分，我感覺自己對當代雕塑的理解又上瞭一個颱階，也更加期待未來藝術傢們能夠帶來更多驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這隻是一本記錄獲奬作品的畫冊，但翻閱之後，我纔發現它遠不止於此。這本書最讓我感到驚喜的是，它提供瞭一個關於“奬項”本身的思考空間。書中的一些文章，探討瞭藝術奬項在當代藝術生態中的作用，以及它對藝術傢創作的影響。我讀到瞭一位藝術傢在獲奬後，對於未來創作方嚮的迷茫，以及另一種聲音則認為，奬項隻是一個起點，真正的挑戰還在於持續的創作和自我突破。這種對“奬項”的辯證思考，讓這本書的內涵更加豐富。它不僅僅是展示瞭“結果”，更是探討瞭“過程”和“意義”。我尤其喜歡其中一位藝術評論傢提齣的觀點，他認為，藝術奬項的價值在於激發更多元的思考和對話，而不僅僅是評定高下。這本書讓我明白，藝術的評價體係是復雜而動態的，它需要我們以更開放和包容的心態去審視。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位老朋友，用一種娓娓道來的方式，帶我走進瞭2017年颱北美術奬的藝術現場。我最喜歡的是書裏那些不那麼“核心”的內容，比如策展人的一些隨筆，還有一些工作人員的日記片段。這些零碎的文字，讓我看到瞭藝術展覽背後那些不為人知的努力和付齣。我讀到瞭他們為瞭布展熬夜，為瞭作品的呈現反復推敲，甚至為瞭某件作品的細節爭論不休。這些真實的記錄，讓冰冷的藝術品瞬間有瞭溫度，讓我看到瞭藝術傢、策展人、工作人員以及觀眾之間的連接。我尤其印象深刻的是其中一段關於觀眾互動的描述，一位小女孩因為某件作品而發齣的驚嘆聲，被作者細膩地記錄下來，那一刻，我仿佛也聽到瞭那份純粹的喜悅。這本書讓我覺得，藝術離我們並不遙遠，它存在於每一個觸動人心的瞬間，存在於每一次的思想碰撞中。它不僅僅是一份奬項的記錄，更是一份關於創造、關於分享、關於連接的美好見證。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《2017颱北美術奬》時，最吸引我的部分並非顯眼的大幅作品圖片，反而是那些穿插在其中的評論文章。這些評論作者的視角相當多元，有的從曆史發展的角度切入，有的則著重於作品的社會議題性，還有的則純粹從純粹的視覺語言進行剖析。其中一篇關於裝置藝術的評論，對我觸動頗深。作者沒有過多地描述作品本身，而是深入挖掘瞭其背後的社會現象，比如消費主義對個體的影響，以及如何在日常物品中發現被忽視的美學價值。這種“以小見大”的解讀方式，讓我對那位藝術傢的作品有瞭更宏觀、更深層次的理解。讀完之後，我甚至開始反思自己日常的消費習慣，以及如何以一種更具創造性的方式去審視周圍的世界。書中的文字很有力量，但又不會過於學術化，保持瞭一種易於理解但又不失深度的平衡。我尤其欣賞作者們大膽提齣自己的觀點，不迴避爭議，這種開放的態度也讓我對藝術評論本身産生瞭濃厚的興趣。這本書讓我明白，藝術不僅僅是眼睛的盛宴，更是思想的激蕩。