具体描述
网飞为何能够准确预测观众喜好，直接投入一亿美元制作两季《纸牌屋》？
亚马逊如何制霸网路图书市场，出版商也只能乖乖听话？
NBC将节目从iTunes下架、意图打压苹果，自身反而蒙受更大冲击？
素人网红崛起，他们为何不再需要大公司？
过往大型唱片公司、出版商、片商利用规模来管理两种稀缺的资源以创造价值：配销与宣传通路的稀缺；创造内容所需的财务和技术资源稀缺。这种商业模式掌控了消费者取得内容的方式，大公司因此利用这种商业模式，从市场中取得价值。
然而现在情况不同了。随着电脑和储存设备的进步以及全球数位通讯网路的普及，这些原本稀缺的资源变得愈来愈丰富，不仅让我们进入前所未有的科技颠覆期，创意产业面临的技术变革也和以前截然不同：长尾市场的可行性、数位盗版的普遍、创作者拥有许多新的制作和行销选项、下游配销商掌控详细资料的能力等等，这些改变都使权力从那些掌控内容的老字号业者，转向那些掌控顾客的公司：
「直觉」与「经验」不再适用，大数据分析更准确
热门影集《纸牌屋》在当年并不受青睐，因为业界根据经验判断政治剧不会红；表现亮眼的棒球投手查德‧布瑞佛长期坐冷板凳，因为球队高层认定他投球姿势怪异、成功只是一时侥倖。投资《纸牌屋》的网飞和签下布瑞佛的奥克兰运动家队都用大数据证明，这些主观偏见远不如资料来得实际与精准。
数位盗版降低了「差别定价」的影响力，消费者更关注配销平台便利性
当盗版愈来愈容易取得与生产，延迟上市、提供不同精致度商品等差别定价方法对消费者的影响便减低了，他们可能更在乎配销平台（例如提供串流影片的网飞、提供音乐的iTunes或Spotify、供应书籍的亚马逊）是否够方便，能即时且全面地供给商品、根据个人需求与偏好推荐商品。
内容制作与行销成本下滑，主控权回归创作者手上
以往创作者想在业界走红，必须依赖大公司的资源才能被看见；如今，网路的普及、提供各式功能的平台让这一切不再是难事，长尾商品也能成为畅销大作。《格雷的五十道阴影》由个人出版电子书，成为全球知名作品；JK罗琳自建网站独家贩售《哈利波特》电子书，得以直接与书迷互动；电台司令乐团不靠大型唱片公司、独立发行新专辑，其数位收入比之前所有专辑加起来还多。
接触顾客、了解需求，用对的方法提供对的服务
苹果零售店之所以成功，在于它把焦点放在消费者体验上，分析资料在正确的地点设店、打造店内布局，而零售店更能蒐集顾客资讯以利产品优化；网飞的网站兼具市调平台功能，不断A∕B测试，让它得以推荐最符合用户需求的内容。内容产制业者需要记住的是，除了必须掌控内容的制作以外，也必须掌控它和顾客之间的介面（以及因此获得的顾客需求资料）。
如今，想在瞬息万变的网路时代站稳脚步，已不能再遵循老旧的商业模式。改用资料导向分析、投资配销平台，借由蒐集顾客行为来了解其需求并抓住其注意力，这不仅是现阶段的首要之务，更是未来的生存之道。
这将会是影响每个人的议题。
如果你是电影、音乐、出版业的领导者，
你可能会想知道这些变化将如何影响你的事业，以及公司该如何应对；
如果你是政策制定者，
你可能会想知道这些变化将如何影响社会，
政府如何确保这些攸关文化的产业持续蓬勃发展；
如果你是娱乐消费者，
你可能会想知道技术将如何改变市场上的创作内容，
以及你如何取得那些内容。
本书特色
1.针对大数据时代对于创意产业各方面的冲击与影响，提供具有学理根据且鉅细靡遗的剖析与发展建议。从事创意产业的人，不管其角色、位置为何，都能从阅读本书中获益。
2.书中对于创意产业的建议，多引用具有全球知名度的影集、电影、音乐、娱乐公司等发展实例，跨越文化藩篱，有其在地化应用的潜力。
3.针对创意产业的历史发展与成功因素提出实证分析，佐以轻松的笔调与各种业界竞争故事，欲了解其发展脉络的读者应能从中寻得乐趣。
国内专业推荐
吴柏苍／回声乐团主唱、KKFARM合伙人
洪士灏／台湾大学资讯工程系教授
江雅绮／台北科技大学智慧财产权研究所专任副教授
翁子骐／SOSreader执行长暨共同创办人
陈夏民／逗点文创结社总编辑
张铁志／文化评论家
黄哲斌／新闻工作者
冯勃翰／台湾大学经济系副教授
董福兴／汪达数位出版创办人
刘于逊／CHOCO TV创办人暨执行长
郑江宇／东吴大学巨量资料管理学院助理教授
郑国威／PanSci泛科学暨娱乐重击总编辑
（依照姓氏笔划排序）
各界好评
Amazon网路书店4.6颗星热烈好评
《出版者周刊》商业与经济类书单Top 10
《华尔街日报》、《金融时报》共同赞誉
「经历资讯科技对经济文化所带来大幅变革的人们，不仅可借本书重温这些年来各种音乐、影视、图书、新闻媒介从实体转变为数位的历程，更可借由作者爬梳创意产业演进趋势中幕后人物的想法和作为来吸取历史的经验，理解大数据的意涵，经由数据蒐集与分析去理解消费者的真正行为和需求，以资讯科技去实现愿景、创造历史新页。」──洪士灏／台湾大学资讯工程系教授
「内容和娱乐、创意产业正在经历巨大的变革。过往从规划、产制、出版、发行，一路到通路，再到最后一端的阅听众，每个角色之间有着精致的分工，但网路去中间化的特性剷平了一切。网路改变了游戏规则，也重塑了价值链。如今在市场上能够第一时间接触并且掌握使用者数据的玩家，有更强的议价能力，也能够更快速制定策略并且作出应变。因为网飞、亚马逊等巨大平台业者的崛起，你可能已经听过类似的观念，但本书以更有脉络的方式记录了整个过程，值得阅读。」──翁子骐／SOSreader执行长暨共同创办人
「网际网路三十年来彻底改变了我们消费内容的方式，面对年轻的串流世代，内容生产者应该如何做出改变来因应？本书网罗发行管道、数位策略以及大数据如何影响内容产制的各种经典案例，并做出精确的分析。内容产业的经营者、从业者都应该一读，以避免做出反趋势的判断，在数位策略上更贴近年轻一代内容消费者的真正需求。」──董福兴／数位出版专家与网路趋势观察者
「从iPhone诞生，到国高中生把当YouTuber作为第一志愿，过去十年我们经历了娱乐产业最为剧烈的变动，来自产品跟用户的数据远比任何时候都来得多、来得关键，淘汰了「靠老板嗅觉跟直觉办事」的典范。本书包含丰富案例跟数据，有学术的深度，亦不失产业的实际，是每一位关注娱乐产业的人都该读的好书。」──郑国威／PanSci泛科学暨娱乐重击总编辑
「对想要了解科技如何重塑娱乐业的人来说，本书是必读的佳作。」──克里斯・安德森（Chris Anderson）／无人机制造商3D Robotics公司执行长、《长尾理论》（The Long Tail）作者
「史密斯和泰朗深耕娱乐业的经济学研究，长久以来一直是大家公认的顶尖专家。他们研究网路如何颠覆娱乐业十余年，并把多年来的研究浓缩成这本精辟又好读的权威之作。想要了解科技与娱乐之间的棘手关系，都应该拜读这本好书。」──哈尔・韦瑞安（Hal Varian）／Google首席经济学家
「这本书应该会在娱乐界掀起一场实证导向的决策改革。」──大卫・博伊尔（David Boyle）／BBC Worldwide见解团队（Insight）执行副总，曾任职哈泼柯林斯出版集团（HarperCollins）及EMI音乐
「史密斯和泰朗是娱乐业资料分析的先驱。他们清楚解释了大数据如何改变娱乐业，以及公司如何运用资料分析，从这番变革中获利。」──麦特・盖瑟（Matt Geiser）／传奇影业（Legendary Pictures）技术长
「本书点出科技改变娱乐业的多种方法，以及这些改变如何撼动产业的根基。出版、音乐或电影业的从业人员都需要好好研读这本书。」──露丝・维塔尔（Ruth Vitale）／CreativeFuture执行长
「本书探讨资料导向式行销的崛起，以及艺人掌控创作及作品发行的能力。那完全颠覆了娱乐业的常规，是每位创作者的必读佳作。」──大卫・博塞特（David A. Bossert）／迪士尼影业集团（Walt Disney Studios）制作人兼创意总监
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然而现在情况不同了。随着电脑和储存设备的进步以及全球数位通讯网路的普及，这些原本稀缺的资源变得愈来愈丰富，不仅让我们进入前所未有的科技颠覆期，创意产业面临的技术变革也和以前截然不同：长尾市场的可行性、数位盗版的普遍、创作者拥有许多新的制作和行销选项、下游配销商掌控详细资料的能力等等，这些改变都使权力从那些掌控内容的老字号业者，转向那些掌控顾客的公司：
「直觉」与「经验」不再适用，大数据分析更准确
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以往创作者想在业界走红，必须依赖大公司的资源才能被看见；如今，网路的普及、提供各式功能的平台让这一切不再是难事，长尾商品也能成为畅销大作。《格雷的五十道阴影》由个人出版电子书，成为全球知名作品；JK罗琳自建网站独家贩售《哈利波特》电子书，得以直接与书迷互动；电台司令乐团不靠大型唱片公司、独立发行新专辑，其数位收入比之前所有专辑加起来还多。
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如今，想在瞬息万变的网路时代站稳脚步，已不能再遵循老旧的商业模式。改用资料导向分析、投资配销平台，借由蒐集顾客行为来了解其需求并抓住其注意力，这不仅是现阶段的首要之务，更是未来的生存之道。
这将会是影响每个人的议题。
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本书特色
1.针对大数据时代对于创意产业各方面的冲击与影响，提供具有学理根据且鉅细靡遗的剖析与发展建议。从事创意产业的人，不管其角色、位置为何，都能从阅读本书中获益。
2.书中对于创意产业的建议，多引用具有全球知名度的影集、电影、音乐、娱乐公司等发展实例，跨越文化藩篱，有其在地化应用的潜力。
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「网际网路三十年来彻底改变了我们消费内容的方式，面对年轻的串流世代，内容生产者应该如何做出改变来因应？本书网罗发行管道、数位策略以及大数据如何影响内容产制的各种经典案例，并做出精确的分析。内容产业的经营者、从业者都应该一读，以避免做出反趋势的判断，在数位策略上更贴近年轻一代内容消费者的真正需求。」──董福兴／数位出版专家与网路趋势观察者
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「对想要了解科技如何重塑娱乐业的人来说，本书是必读的佳作。」──克里斯・安德森（Chris Anderson）／无人机制造商3D Robotics公司执行长、《长尾理论》（The Long Tail）作者
「史密斯和泰朗深耕娱乐业的经济学研究，长久以来一直是大家公认的顶尖专家。他们研究网路如何颠覆娱乐业十余年，并把多年来的研究浓缩成这本精辟又好读的权威之作。想要了解科技与娱乐之间的棘手关系，都应该拜读这本好书。」──哈尔・韦瑞安（Hal Varian）／Google首席经济学家
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「史密斯和泰朗是娱乐业资料分析的先驱。他们清楚解释了大数据如何改变娱乐业，以及公司如何运用资料分析，从这番变革中获利。」──麦特・盖瑟（Matt Geiser）／传奇影业（Legendary Pictures）技术长
「本书点出科技改变娱乐业的多种方法，以及这些改变如何撼动产业的根基。出版、音乐或电影业的从业人员都需要好好研读这本书。」──露丝・维塔尔（Ruth Vitale）／CreativeFuture执行长
「本书探讨资料导向式行销的崛起，以及艺人掌控创作及作品发行的能力。那完全颠覆了娱乐业的常规，是每位创作者的必读佳作。」──大卫・博塞特（David A. Bossert）／迪士尼影业集团（Walt Disney Studios）制作人兼创意总监
权力、边界与数字重塑：创意产业的未来图景 本书深入剖析了在信息爆炸与技术飞速迭代的时代背景下，全球创意产业所经历的结构性断裂与深刻重塑。我们不再将焦点局限于单一的技术现象或商业模式的兴衰，而是从更宏大、更具历史纵深感的视角，审视“内容”这一核心要素在数字生态中的生产、分配、消费以及随之产生的伦理与法律困境。 第一部分：内容生产的去中心化与专业壁垒的消融 创意产业的传统金字塔结构正在被数字化工具和全球协作网络所瓦解。本书首先探讨了独立创作者（Indie Creators）如何通过新兴平台和低成本制作工具，以前所未有的速度和规模涌现。这不仅仅是“人人都是创作者”的口号，而是关于生产力民主化的实质探讨。 我们细致分析了“微型工作室”（Micro-Studios）的崛起对传统好莱坞、大型出版社以及唱片公司的冲击。这些小型组织如何利用众包（Crowdsourcing）、灵活的工作流程以及跨文化内容融合，在全球范围内捕捉细分受众的需求。我们考察了“内容工厂”模式的演变，从流水线作业转向更加依赖算法推荐和用户数据反馈的即时反馈循环。 书中特别辟出章节，讨论了新兴的“超个体”（Hyper-Individual）现象——那些依靠个人魅力和特定领域知识，通过内容建立起忠实社群的意见领袖。他们的影响力如何超越了传统媒体的把关人角色，直接影响了市场趋势的形成，并构成了新的权力中心。 第二部分：分配管道的重构与价值链的转移 数字技术的最大变革在于对“管道”的控制权的转移。本书详尽梳理了内容发行领域中，从实体介质到数字传送、从传统代理到平台主导的权力迁移过程。我们分析了订阅经济（Subscription Economy）背后的经济学逻辑，以及这种模式如何重塑了内容创作者的收入预期和创作自由度。 我们不仅审视了主要的内容聚合平台（Aggregators）的商业策略——它们如何通过数据分析优化用户留存率——更聚焦于平台对“流量”这一稀缺资源的垄断性定价权。这引发了一个核心问题：在平台成为事实上的“数字发行商”时，创作者应如何平衡曝光率与所有权？ 此外，本书对新兴的“去中心化内容网络”（Decentralized Content Networks）进行了前瞻性研究。这些网络试图通过区块链技术或其他分布式账本系统，绕过中心化中介，实现更透明的版权追踪和更直接的价值分配。我们评估了这些技术的成熟度、监管挑战以及它们对现有版权体系的潜在颠覆性。 第三部分：文化消费的碎片化与注意力经济的伦理困境 在信息过载的时代，注意力成为比内容本身更宝贵的资源。本书深入分析了“注意力经济”（Attention Economy）的运作机制，探讨了如何设计内容以最大化用户停留时间，以及这种设计如何反过来影响了内容的质量和深度。 我们考察了“算法策展”对文化多样性的影响。算法在优化个性化推荐的同时，是否正在无意中加剧“信息茧房”效应，限制了用户接触新颖、非主流文化体验的可能性？我们通过对跨国文化产品消费模式的比较研究，揭示了全球化内容流动中潜藏的文化霸权与抵抗。 伦理层面，本书讨论了深度伪造（Deepfake）技术在创意领域，特别是在影视和音乐领域的应用所带来的身份危机和信任瓦解。内容真实性的模糊化，对法律、道德乃至社会认知构成了严峻挑战。 第四部分：全球监管的滞后性与未来治理的探索 创意产业的边界早已超越国界，但知识产权和文化保护的法律框架却常常滞后于技术发展的步伐。本书对比了不同司法管辖区（如欧盟的《数字单一市场版权指令》、美国的“合理使用”原则、以及新兴经济体的版权执法实践）在应对数字内容挑战时的差异化策略。 我们重点分析了国家层面如何界定和保护“本国文化产品”在国际数字市场中的地位。这涉及到补贴政策、配额制度的数字化转型，以及如何处理跨国数字巨头在本地税收和数据主权方面的争议。 最后，本书展望了创意产业的未来治理模型。我们探讨了“后版权时代”的可能性——一个或许更侧重于“使用权”和“体验权”而非传统“所有权”的时代。成功的创意企业将不再仅仅是内容的拥有者，而是复杂生态系统的管理者和价值流动的引导者。本书旨在为政策制定者、内容从业者和技术开发者提供一个全面、审慎的参考框架，以应对这个既充满机遇又布满陷阱的数字未来。
著者信息
作者简介
迈克‧史密斯（Michael D. Smith）
是卡内基美隆大学海因茨学院的资讯科技与行销学教授。拉胡‧泰朗（Rahul Telang）是海因兹学院的资讯系统与管理学教授。他们是卡内基美隆大学「数位娱乐分析计画」（Initiative for Digital Entertainment Analytics，IDEA）的共同负责人。
译者简介
洪慧芳
国立台湾大学国际企业学系毕业，美国伊利诺大学香槟分校MBA，曾任职于西门子电讯及花旗银行，目前为专职译者，从事书籍、杂志、电脑与游戏软体的翻译工作。
迈克‧史密斯（Michael D. Smith）
是卡内基美隆大学海因茨学院的资讯科技与行销学教授。拉胡‧泰朗（Rahul Telang）是海因兹学院的资讯系统与管理学教授。他们是卡内基美隆大学「数位娱乐分析计画」（Initiative for Digital Entertainment Analytics，IDEA）的共同负责人。
译者简介
洪慧芳
国立台湾大学国际企业学系毕业，美国伊利诺大学香槟分校MBA，曾任职于西门子电讯及花旗银行，目前为专职译者，从事书籍、杂志、电脑与游戏软体的翻译工作。
图书目录
推荐序
各界推荐
Part I 好时机、坏时机
第一章 纸牌屋
第二章 历史回顾
第三章 只要多付点钱
第四章 完美风暴
Part II 变革
第五章 畅销商品与长尾效应
第六章 盗版世代
第七章 还权于民
第八章 宅宅的逆袭
第九章 魔球
Part III 新希望
第十章 傲慢与偏见
第十一章 演出必须继续
致谢
注释
各界推荐
Part I 好时机、坏时机
第一章 纸牌屋
第二章 历史回顾
第三章 只要多付点钱
第四章 完美风暴
Part II 变革
第五章 畅销商品与长尾效应
第六章 盗版世代
第七章 还权于民
第八章 宅宅的逆袭
第九章 魔球
Part III 新希望
第十章 傲慢与偏见
第十一章 演出必须继续
致谢
注释
图书序言
推荐序
数位时代娱乐产业的特色与趋势
江雅绮／台北科技大学智财所副教授
当《3S风潮：串流、分享、盗版，看大数据如何改写创意产业的未来》这本书的英文版出现在亚马逊网站时，我就注意到了，很高兴宝鼎出版社愿意把这本书翻译出来、介绍给中文读者。本书的两位作者迈克・史密斯（Michael Smith）和拉胡・泰朗（Rahul Telang），是卡内基美隆大学数位娱乐分析计画的共同主持人，也是擅长以资讯科学角度透视娱乐产业的专家。他们集结多年从个人专业出发对娱乐产业的观察，总结了几项数位时代娱乐内容产业的特色，并进一步解析这些特色如何影响整个产业链的生产、销售、定价……等，非常值得台湾正与数位趋势奋战的娱乐内容产业参考。
两位作者在书中指出，数位通路具有几近无限供给的能力，因此相对于传统内容通路，它不受播放时段及实体货架空间的限制，这样的特性提供了更多创意与实验的空间。例如相较于传统电视，网飞（Netflix）于内容制作上就允许更多的创新，因为网飞可以同时提供消费者不同类型与元素内容的组合。作者举知名网飞原创影集《纸牌屋》（House of Cards）为例，在《纸牌屋》的第一集中，出现主角把狗杀死的画面，这在传统电视视为大忌，会担心首集就流失观众，但网飞却愿意给予内容创作者更大的自由空间。关于这点，我也非常同意作者的观察，不过我觉得，与其说是企业支持创作自由，不如说是网路环境的特性，适合给予创作者更宽广的空间。
书中也提到，数位内容制作的成本大幅降低。低成本的影响是多方面的：对创作者而言，创作更加容易，但也同时面临更多竞争。这就如同美国哥伦比亚大学教授吴修铭（Tim Wu）的《注意力商人》（The Attention Merchants: The Epic Scramble to Get Inside Our Heads）所言，网路上的注意力，已成了人人都要竞逐的稀缺货币。但内容创作者增加，意味对消费者的选择也增加。更由于商品陈列几乎没有限制，消费者在网路购物，有机会找到实体商店中不会陈列的冷门、小众商品。在传统通路上，冷门与小众的商品，往往因为没有机会出现在消费者面前，而热卖商品则因受欢迎、更有机会出现在消费者面前，因此会有「热卖者愈卖、冷门者愈冷门」的现象。但在网路空间，不管冷热商品，均可因无限的虚拟陈列空间而受惠。这除了唿应长尾理论（长销商品）的发展，也让消费者上网购物的价值，除了「线上比实体低价」，更多了能够发现新商品的快乐。商品的多元性，是网路购物的一项重要价值。这在娱乐内容产业，亦是如此。
固然，随着内容制成本大幅降低，内容复制的成本也大幅降低，让数位盗版（非法重制）始终是娱乐内容产业的痛。但从书中介绍的几个企业案例，读者将发现，面临数位科技的颠覆，拒绝面对、或拒绝回应科技发展带来产业各环节的改变，远比盗版的威胁更加严重。曾享有百年出版风华的大英百科全书，先是坚持印刷版优于电子版，继之又把电子版当做印刷版的赠品，当市场上出现充分运用数位影音、互动性高的百科产品，虽然其声誉与品质不如大英百科全书，但仍迫使大英百科全书的销售不断下滑。直至维基百科（Wikipedia）崛起，大英百科的出版从此而终。
最后，本书作者相当强调，对消费者／顾客数据（data，亦有译为资料）的掌握，是数位时代的决胜关键。不过，就我这几年对科技网路产业的观察，我其实更想强调本书中也提到的数据集中化现象：数位经济的商业模式发展至今，资料已经愈来愈集中于少数几个科技平台手上。新型态的科技垄断，很可能让网路具有的多元、小众、自由……等优点弱化，而让传统由几家大规模企业控制产业链的模式再现。这是每一位数位时代的公民，在享受数位科技的便利之余，值得反思的。
娱乐是一门产业，因此需要经济分析
数位时代娱乐产业的特色与趋势
江雅绮／台北科技大学智财所副教授
当《3S风潮：串流、分享、盗版，看大数据如何改写创意产业的未来》这本书的英文版出现在亚马逊网站时，我就注意到了，很高兴宝鼎出版社愿意把这本书翻译出来、介绍给中文读者。本书的两位作者迈克・史密斯（Michael Smith）和拉胡・泰朗（Rahul Telang），是卡内基美隆大学数位娱乐分析计画的共同主持人，也是擅长以资讯科学角度透视娱乐产业的专家。他们集结多年从个人专业出发对娱乐产业的观察，总结了几项数位时代娱乐内容产业的特色，并进一步解析这些特色如何影响整个产业链的生产、销售、定价……等，非常值得台湾正与数位趋势奋战的娱乐内容产业参考。
两位作者在书中指出，数位通路具有几近无限供给的能力，因此相对于传统内容通路，它不受播放时段及实体货架空间的限制，这样的特性提供了更多创意与实验的空间。例如相较于传统电视，网飞（Netflix）于内容制作上就允许更多的创新，因为网飞可以同时提供消费者不同类型与元素内容的组合。作者举知名网飞原创影集《纸牌屋》（House of Cards）为例，在《纸牌屋》的第一集中，出现主角把狗杀死的画面，这在传统电视视为大忌，会担心首集就流失观众，但网飞却愿意给予内容创作者更大的自由空间。关于这点，我也非常同意作者的观察，不过我觉得，与其说是企业支持创作自由，不如说是网路环境的特性，适合给予创作者更宽广的空间。
书中也提到，数位内容制作的成本大幅降低。低成本的影响是多方面的：对创作者而言，创作更加容易，但也同时面临更多竞争。这就如同美国哥伦比亚大学教授吴修铭（Tim Wu）的《注意力商人》（The Attention Merchants: The Epic Scramble to Get Inside Our Heads）所言，网路上的注意力，已成了人人都要竞逐的稀缺货币。但内容创作者增加，意味对消费者的选择也增加。更由于商品陈列几乎没有限制，消费者在网路购物，有机会找到实体商店中不会陈列的冷门、小众商品。在传统通路上，冷门与小众的商品，往往因为没有机会出现在消费者面前，而热卖商品则因受欢迎、更有机会出现在消费者面前，因此会有「热卖者愈卖、冷门者愈冷门」的现象。但在网路空间，不管冷热商品，均可因无限的虚拟陈列空间而受惠。这除了唿应长尾理论（长销商品）的发展，也让消费者上网购物的价值，除了「线上比实体低价」，更多了能够发现新商品的快乐。商品的多元性，是网路购物的一项重要价值。这在娱乐内容产业，亦是如此。
固然，随着内容制成本大幅降低，内容复制的成本也大幅降低，让数位盗版（非法重制）始终是娱乐内容产业的痛。但从书中介绍的几个企业案例，读者将发现，面临数位科技的颠覆，拒绝面对、或拒绝回应科技发展带来产业各环节的改变，远比盗版的威胁更加严重。曾享有百年出版风华的大英百科全书，先是坚持印刷版优于电子版，继之又把电子版当做印刷版的赠品，当市场上出现充分运用数位影音、互动性高的百科产品，虽然其声誉与品质不如大英百科全书，但仍迫使大英百科全书的销售不断下滑。直至维基百科（Wikipedia）崛起，大英百科的出版从此而终。
最后，本书作者相当强调，对消费者／顾客数据（data，亦有译为资料）的掌握，是数位时代的决胜关键。不过，就我这几年对科技网路产业的观察，我其实更想强调本书中也提到的数据集中化现象：数位经济的商业模式发展至今，资料已经愈来愈集中于少数几个科技平台手上。新型态的科技垄断，很可能让网路具有的多元、小众、自由……等优点弱化，而让传统由几家大规模企业控制产业链的模式再现。这是每一位数位时代的公民，在享受数位科技的便利之余，值得反思的。
娱乐是一门产业，因此需要经济分析
冯勃翰／台湾大学经济系副教授
过去二十年，科技的变化从根本上改变了娱乐产业的样貌。
网路速度愈来愈快，音乐盗版和分享变得容易，迫使唱片业者必须改变以往既有的商业模式。创作影片的成本愈来愈低，一般人只靠手机和免费软体就可以拍出一段有趣的影片，让网路上的各式内容供应源源不绝。于此同时，亚马逊、苹果、网飞和YouTube等大型平台崛起，这些新兴的书籍与影音通路不再受到容量限制，而且可以根据每位用户过去的行为数据来推荐内容，又更强化了平台的影响力。
以上，仅仅只是冰山的一角。技术突破究竟对产业造成怎样的冲击？传统的出版社、影视公司和唱片公司该如何调整策略以因应时代？数据分析又能为业者提供哪些经营上的洞见？
这些，统统都是本书所要探讨的课题。
史密斯与泰朗两位作者都是研究娱乐产业的专家，他们在卡内基美隆大学共同主持了一个名叫「数位娱乐分析计画」的研究中心，以经济学为架构，运用各种计量和实验方法，带我们深入理解网路时代之下的影视、音乐与出版业。这本书就是他们研究成果的精华，用案例故事来呈现，并为从业人员提出各种实用的建议。
贯串全书的主轴只有一个：在旧时代，所谓「大型」的出版社、唱片公司、电影公司掌握了内容的生产与发行。这些公司规模庞大，能为自己的产品争取到曝光资源，并在容量有限的通路上架。如今网路时代来临了，网路平台几乎没有上架的容量限制，再加上创作变得容易，内容供给量暴增，业者竞争的舞台已不再是通路，而是云云大众有限的「注意力」。
这时候，如何掌握数据、深入了解消费者的喜好，就成为了产业竞争的关键。本书从这个主轴出发，特别着墨于业者该如何在巨变的时代找到立足根基。
不过，阅读本书还有一个附带且重要的价值，就是能从旁学习到数据分析的基本观念与用途。
谈到数据分析，许多人第一时间会想到广告投放与产品推荐，但我们可以从本书看到，数据能带来的洞见远远不止于此。透过数据，我们能回答许多经营策略面的问题。
举例来说，多年前电子书刚开始普及的时候，美国的出版社就面临一个重大抉择：同一部作品的电子书和纸本书，究竟应该同步上市，还是刻意把时间错开，让纸本书先出版，晚一点再推电子书？到底哪种做法才能为一部作品创造出最大营收？
要回答这个问题并没有想像中容易。因为，出版社真正想要知道的是：针对「同一本书」，究竟「纸电同步」能创造较大营收，还是「先出纸本书」能创造较大营收？但在实务上，每一本书都只能採用一种做法；当你选择「纸电同步」，就无法观察到这本书如果「先出纸本书」在销量上会有怎样的不同。
不仅如此，当我们看到某些书是「纸电同步」而且总营收好过其他「先出纸本书」的书籍时，我们并无法立刻得到「纸电同步」是较佳策略的结论，因为这些书可能是因为背后存在某些共同特质让它们卖得较好，而偏偏又是这些特质让出版社决定用「纸电同步」的方式来操作。这种互为因果的情况，有时让业者虽然拥有数据，却不知该从何分析起，或是得到错误的结论。
在此课题上，本书作者找到一个非常聪明的方法来克服上述「内生性」的问题，成功界定出「纸电同步」的发行策略和总营收之间的因果关系。
近年来，我在台大主持「文化经济学读书会」，也和同事与学生一起进行影视音和出版产业的相关研究，范围包括书价折扣对销量的影响、电影票房和原着小说的销售如何连动，以及跟风作品的操作策略等等。
我的观点跟本书作者一样，那就是，娱乐产业虽然有其独特性，但追根究柢，是一门产业，因此在面对变局时，经济学分析与数量方法都对拟定商业策略特别有帮助。我期待相关研究能带动更多学生、帮助更多从业人员用同样的方法来解决实务上问题，把更多精采的作品带给阅听大众并走上国际舞台。
而在这个方向上，《3S风潮：串流、分享、盗版，看大数据如何改写创意产业的未来》是我目前读到最重要、最清楚也最实用的一本书。
图书试读
第一章 纸牌屋
「每只小猫长大后都变成了大猫，起初看来乖巧无害，小巧安静地舔着牛奶。然而，一旦爪子够长了，那会抓出血痕，有时还会抓伤那只餵牠们的手。」──弗兰克‧安德伍德（Frank Underwood），网飞的原创影集《纸牌屋》（House of Cards）
这个故事是从二○一一年二月开始的，当时媒体权资本公司（Media Rights Capital，简称MRC）的共同创办人莫德凯‧维奇克（Mordecai Wiczyk）和艾席夫‧萨丘（Asif Satchu）正在向各大电视网兜售一出新的电视影集，名叫《纸牌屋》（House of Cards）。这是一出政治剧，灵感来自BBC的同名迷你影集，网罗了知名导演大卫‧芬奇（David Fincher）、奥斯卡提名的编剧波‧威利蒙（Beau Willimon）、奥斯卡得奖演员凯文‧史贝西（Kevin Spacey）等优秀人才来共襄盛举。维奇克和萨丘向HBO、Showtime、AMC等有线电视兜售播放权时，也去找了网飞，以洽谈电视播放结束后的网路串流播放权。
MRC公司向各大电视网推销时，几乎完全把焦点放在前导剧（pilot）的大致脚本上，以及整出戏的整体故事架构。他们拜会各大电视网的目的，是为了争取电视网的投资，以资助前导剧的拍摄。他们的挑战在于，从数百个争相兜售戏剧提案的创作者之中脱颖而出，因为各大电视网的节目时段有限，数百位创作者都希望自己的作品雀屏中选。但问题是，根据业界行规，决定权完全掌握在电视网的手中。福斯电视网（Fox）的前娱乐董事长凯文‧雷利（Kevin Reilly）表示：「电视网以前是独占事业。想做电视节目的话，一定是从电视网先上。」
前导剧是电视网用来判断一出剧有没有观众的标准工具。制作前导剧时，编剧需要在三十或六十分钟的播放时间内，介绍剧中人物，涵盖必要的剧情元素，并呈现出整个故事结构。即使在最好的情况下，那也很难办到，对《纸牌屋》这种影集来说更是困难。「我们想讲一个需要很长的时间才讲得完的故事。」二○一三年凯文‧史贝西说：「我们是在创作一个多层次的精致故事，角色复杂，需要时间慢慢地展现特质，人物关系也需要空间才能充分呈现。」
即使戏剧提案获得了拍摄前导剧的资金，那也不保证该剧就能顺利开播，电视网依然握有完全的掌控权。如果电视网喜欢拍出来的前导剧，它可能一开始会预订六到十二集，但是这种情况很少见。电视网看完前导剧后，通常反应是决定不再继续开发下去，创作团队只好推翻提案，重新开始。
「每只小猫长大后都变成了大猫，起初看来乖巧无害，小巧安静地舔着牛奶。然而，一旦爪子够长了，那会抓出血痕，有时还会抓伤那只餵牠们的手。」──弗兰克‧安德伍德（Frank Underwood），网飞的原创影集《纸牌屋》（House of Cards）
这个故事是从二○一一年二月开始的，当时媒体权资本公司（Media Rights Capital，简称MRC）的共同创办人莫德凯‧维奇克（Mordecai Wiczyk）和艾席夫‧萨丘（Asif Satchu）正在向各大电视网兜售一出新的电视影集，名叫《纸牌屋》（House of Cards）。这是一出政治剧，灵感来自BBC的同名迷你影集，网罗了知名导演大卫‧芬奇（David Fincher）、奥斯卡提名的编剧波‧威利蒙（Beau Willimon）、奥斯卡得奖演员凯文‧史贝西（Kevin Spacey）等优秀人才来共襄盛举。维奇克和萨丘向HBO、Showtime、AMC等有线电视兜售播放权时，也去找了网飞，以洽谈电视播放结束后的网路串流播放权。
MRC公司向各大电视网推销时，几乎完全把焦点放在前导剧（pilot）的大致脚本上，以及整出戏的整体故事架构。他们拜会各大电视网的目的，是为了争取电视网的投资，以资助前导剧的拍摄。他们的挑战在于，从数百个争相兜售戏剧提案的创作者之中脱颖而出，因为各大电视网的节目时段有限，数百位创作者都希望自己的作品雀屏中选。但问题是，根据业界行规，决定权完全掌握在电视网的手中。福斯电视网（Fox）的前娱乐董事长凯文‧雷利（Kevin Reilly）表示：「电视网以前是独占事业。想做电视节目的话，一定是从电视网先上。」
前导剧是电视网用来判断一出剧有没有观众的标准工具。制作前导剧时，编剧需要在三十或六十分钟的播放时间内，介绍剧中人物，涵盖必要的剧情元素，并呈现出整个故事结构。即使在最好的情况下，那也很难办到，对《纸牌屋》这种影集来说更是困难。「我们想讲一个需要很长的时间才讲得完的故事。」二○一三年凯文‧史贝西说：「我们是在创作一个多层次的精致故事，角色复杂，需要时间慢慢地展现特质，人物关系也需要空间才能充分呈现。」
即使戏剧提案获得了拍摄前导剧的资金，那也不保证该剧就能顺利开播，电视网依然握有完全的掌控权。如果电视网喜欢拍出来的前导剧，它可能一开始会预订六到十二集，但是这种情况很少见。电视网看完前导剧后，通常反应是决定不再继续开发下去，创作团队只好推翻提案，重新开始。
用户评价
评分
這本書的書名《3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來》確實點出了當代許多創作者、消費者以及產業觀察者都在關注的核心議題。我本身就是一個長期居住在台灣的內容愛好者，對於「串流」平台帶來的便利性深有體會，過去想看某部電影，可能得等上好幾個月，甚至永遠無法在台灣上映，現在透過訂閱服務，幾乎是無時無刻都有海量的內容可供選擇。然而，與此同時，「分享」文化卻也讓「盜版」問題更加猖獗，有時真的會讓支持正版的我感到有點沮喪，畢竟創作者的努力值得被尊重。我很想從這本書中了解，「大數據」究竟是如何被運用在這個產業中，它是否能幫助平台更精準地推薦內容，進而提升使用者的滿意度，同時也能夠找出更有效的防堵盜版的方法。畢竟，一個健康的創意產業，需要有完善的生態系來支撐。我對這本書能夠提供的洞察，以及它如何描繪出產業的未來樣貌，充滿了期待。
评分这本书名《3S风潮：串流、分享、盗版，看大数据如何改写创意产业的未来》光看书名就让人眼睛一亮，尤其我本身就是个很爱追剧、听歌、玩游戏的人，对「串流」跟「分享」这两样东西简直是再熟悉不过了。但「盗版」这个词，老实说，有点刺耳，又不得不承认它确实是这个产业中一个无法回避的现实。我常常在想，為什麼有些电影、音乐明明很好，但就是没办法在台湾合法地、方便地看到或听到？每次都要等到好久，或者根本就没引进。然后身边又有人能轻易地从其他地方取得，这落差感真的很让人鬱闷。这本书似乎想探讨的就是这种矛盾，透过「大数据」这个听起来很厉害的工具，来解释为什么现在的创意产业变得跟以前不一样了。我很好奇，大数据到底能做到什麼程度？它真的能解决盗版的问题吗？还是它会催生出更多我们想像不到的新模式？毕竟，像Netflix、Spotify这样的平台，我每天都在用，它们提供的个人化推荐真的有抓到我的喜好，有时比我自己还要了解我。但同时，我也擔心，是不是有一天，我们的一切喜好都会被大数据给预测，而失去一些惊喜的可能性？这本书听起来就像是一本揭示未来趋势的地图，我真的非常期待它能为我解答这些疑惑。
评分我一直對創業界的運作模式充滿好奇，尤其是近年來數位浪潮的洶湧，完全顛覆了過去許多既有的框架。這本《3S風潮》光是副標題「串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來」，就準確地抓住了我關心的幾個核心議題。我本身就是個重度使用者，每天通勤、休息時間幾乎都離不開各種串流平台，追劇、聽歌、甚至看一些獨立製作的短片，都仰賴著串流的便利性。然而，伴隨而來的「分享」文化，雖然促進了內容的流通，但也常常游走在灰色地帶，甚至觸及了「盜版」的範疇。我經常思考，創作者的心血如何才能被妥善地尊重與回報？而「大數據」這個詞，聽起來充滿了科技感，也隱藏著巨大的潛力。它是否能為產業帶來更精準的內容生產與推廣，甚至有效遏止盜版行為？這是我非常期待在書中找到答案的。畢竟，我們不希望看到有價值的創意因為盜版而難以為繼，但也希望數位時代的便利性能夠延續。這本書似乎在探討一個複雜的三角關係，我希望它能提供一個較為客觀且深入的分析，讓我對這個產業的未來有更清晰的圖像。
评分光看《3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來》這個書名，就讓人忍不住想深入探討一番。身為一個在台灣生活，每天都離不開網路的人，我對「串流」這件事的感受最為深刻。以前聽音樂、看電影，都要透過實體媒介，或是守在電視機前，現在只需要滑滑手機、動動手指，各種內容就能輕鬆呈現在眼前，真的非常方便。但「分享」的熱情，有時候確實會將人帶向「盜版」的深淵，這對我來說，一直是一個有點掙扎的議題。我支持正版，但有時候，一些因為地區限制或價格問題而無法取得的內容，確實讓人在數位浪潮中感到些許無奈。我非常好奇，書中提到的「大數據」到底能扮演什麼樣的角色？它是否能讓產業更懂得我們的喜好，提供更多我們真正需要的內容？又能如何有效遏止那些侵害創作者權益的行為？我期待這本書能帶給我一些衝擊性的觀點，讓我更了解這個正在快速變化的創意世界。
评分身為一個對科技發展和文化產業都頗有興趣的讀者，我對《3S風潮》這本書的書名和副標題感到非常感興趣。這幾年來，「串流」已經成為我們獲取娛樂內容的主流方式，無論是電影、音樂、遊戲，幾乎都可以在第一時間透過網路觀看或聆聽，這點真的非常方便，也大大改變了我們的生活習慣。但是，隨之而來的「分享」文化，尤其是在網路上的無償分享，卻也常常引發關於版權的爭議。我常常在想，創作者的心血應該如何被保障？而「盜版」這個詞，雖然不是那麼光彩，卻是這個產業中不得不面對的現實。我很想知道，書中所提到的「大數據」究竟扮演了什麼樣的角色？它是否能幫助產業更有效地理解觀眾的需求，進而生產出更受歡迎的內容？同時，它又能如何幫助打擊盜版，讓創作者的權益得到保障？我希望這本書能夠提供一些深刻的見解，讓我對於串流、分享、盜版這三者之間的關係，以及大數據如何在這個生態系中發揮關鍵作用，有更全面的認識。
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