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　　～外拍女王教你摆出好POSE，让身材美感极大化！～
　　每个人的身高或身体结构不同，都有适合与不适合的姿势，
　　最重要的，是找到符合自己身材的姿势！

　　日本外拍女王＋王牌人像、光景摄影师，
　　将在本书在此传授如何摆出美丽POSE，和如何拍出美丽POSE的实战技巧，
　　推荐给有以下目标的摄影族群：
　　口 想要引导模特儿摆出更为美丽的姿势的【摄影师】。
　　口 想要学习如何摆出美丽的姿势的【女性模特儿】。
　　口 想认识美丽人像姿势的技巧的【所有人】。

　　模特儿的功课：
　　➡让双腿看起来更长的「N字」姿势，该如何摆置？
　　➡具高自由度的「仰躺」姿势，需要注意什么重点？
　　➡紧急时可派上用场的身体保养对策？
　　
　　影师的功课：
　　➡如何充分与模特儿沟通构图方式？
　　➡如何掌控光线与加入眼神光？
　　➡拍照时应该有的礼节是？

　　◆◆给「模特儿」的【16个人像POSE的实战指南】◆◆
　　．身体的「重心」与负荷体重的「支点」，该如何摆放？
　　（X）如果重心远离腰部，摆出的姿势就会欠缺平衡感。
　　（O）将重心放在腰部后，身体与手脚的动作更为稳定，易于展现曼妙的姿势。

　　．Z字型弯曲关节能强调曲线美？
　　（Ｘ）大幅弯曲关节，可能会不小心露出肌肉或是挤出赘肉。
　　（Ｏ）「扭转」弯曲部位即可弥补臃肿的外观，无法消除时适时减少弯曲关节的幅度。

　　．如何靠俯卧姿势展现女性的妖艳美？
　　（Ｘ）躺在床上摆出俯卧姿势时，由于身体下陷，容易遮蔽身体正面线条。
　　（Ｏ）稍微抬起靠相机侧的腰部，避免身体曲线变形，运用背肌与手腕，抬起胸部以上的上体，靠相机侧的手臂不遮住胸线与维纳斯线。

　　◆◆给「摄影师」的【13个人像摄影应用提醒】◆◆
　　．如何透过线条与明度强调景深？
　　（Ｘ）当人物轮廓线与背景线条重叠，会使人物埋没于背景之中。
　　（Ｏ）线条可以提高空间的表现力，需调整镜头光圈或是相机拍摄角度，强调人物线条。

　　．如何拍出肌肤的白皙度？
　　（Ｘ）在拍摄整面白色背景时，若使用相机自动测光，很容易拍出偏暗的人像照片。
　　（Ｏ）于模特儿后方架设闪灯打光，同时再从正面打出柔和的光线，以提高肌肤透明度。

　　．容易产生色偏的场景？
　　（Ｘ）模特儿身穿白色服装，旁边有深绿色树木，脚下为草地。在这样的场所拍照时，不光只有服装，连肌肤都会偏绿。
　　（Ｏ）在脚边的草地铺设白布，就能防止色偏产生；为了让暗沉的脸部变亮，需使用反光板。

　　最后收录【5个给模特儿的准备叮咛】，
　　以及【5个给摄影师，让人像作品散发魅力的必备知识】，
　　丰富的人像拍摄技巧，让您瞬间开窍成为大师！

本书特色

　　◎为【摄影师】、【女性模特儿】专设的39个章节，拍出专业人像摄影。
　　◎内含丰富的示范照片，包含NG、OK照，对比前后差异。
　　◎给拍摄者、模特儿的事前准备、礼节叮咛。

摄影构图的艺术与科学：光影、视角与情感的交织 一书概览： 本书并非聚焦于人物的摆拍技巧，而是深入探讨摄影艺术的核心——构图。我们旨在揭示那些隐藏在优秀照片背后的视觉逻辑，引导读者超越简单的“美观”，实现真正具有冲击力和叙事性的画面构建。这不是一本教你如何摆弄模特的指南，而是一本关于如何“看”世界的教科书。 第一部分：视觉的基石——基础构图法则的解构与重塑 摄影的起点是观察，而构图则是组织这些观察结果的工具。本部分将彻底解析那些耳熟能详的构图法则，但我们的目标不是机械地遵循它们，而是理解其背后的视觉心理学原理，并学会在何时、如何打破它们以达到更佳效果。 第一章：三分法与黄金分割的深度解析 三分法，作为最基础的构图工具，其力量远不止于将主体置于交叉点上。我们将探讨如何利用三分法的“线”来引导视线，处理前景、中景和背景之间的空间关系。黄金分割（或称神圣比例 $Phi$）则被视为自然界和艺术史中普遍存在的和谐法则。我们不仅会讲解数学上的应用，更会展示在动态场景中，如何通过观察而非计算来自然地融入黄金螺旋，创造出具有内在张力的平衡感。我们将分析大量经典作品，对比生硬套用法则与自然融入的差异。 第二章：引导线与负空间的掌控 引导线是摄影师用来指挥观众目光的无形路径。本章将细致分类引导线的类型：自然形成的（如河流、道路）、人为构建的（如建筑线条、栏杆）以及光影投射出的边缘线。重点在于如何让引导线服务于故事，而非仅仅是画面元素。 负空间（Negative Space），即主体周围的空白区域，往往是决定一张照片“呼吸感”的关键。我们将深入研究负空间与主体（正空间）之间的对比、比例和张力。过多的负空间可能带来空旷感，不足则显得拥挤。如何巧妙地利用天空、墙面或模糊的背景来平衡画面，是本部分的核心挑战。 第三章：对称、框架与对角线的魔力 对称性带来秩序与永恒感，特别是在建筑和水面倒影的拍摄中。我们将探讨完美对称的严谨性，以及如何通过轻微的“不对称平衡”来增加画面的趣味性。框架构图（Framing）的作用在于聚焦。我们将分析如何利用窗户、门洞、树枝或前景的模糊元素，为主体设置一个天然的“画框”，增加画面的层次感和景深。对角线则赋予画面动感和深度，是营造速度感或延伸感的利器。 第二部分：光影的雕塑——决定画面的氛围与质感 构图是骨架，光影则是血肉。没有光影的引导，再好的线条布局也只是平面上的标记。本部分侧重于如何利用光线特性来增强构图效果。 第四章：光线的方向与形态对构图的影响 侧光、逆光、顺光，每种光线都会以不同的方式“雕刻”主体和环境，直接影响我们对形状和纹理的感知。侧光能最大化纹理的立体感，增强画面的质感；逆光则常用于勾勒轮廓，创造戏剧性的剪影，这本身就是一种极简主义的构图。我们将学习如何在预判光线时，提前规划主体的位置和角度，使光影成为构图的有机组成部分。 第五章：色彩的平衡与不和谐 色彩不仅仅是颜料，更是视觉重量。本章将从构图的角度审视色彩心理学。冷暖色的对比如何影响画面的空间感（暖色向前，冷色后退）；互补色（如蓝与橙）如何在构图中提供强烈的视觉冲击力。我们将探讨“单色调”构图的静谧感，以及如何在复杂的场景中，利用一个高饱和度的“色彩锚点”来稳定整个画面结构。 第三部分：视角的革命——打破二维平面的局限 构图的深度和视角息息相关。一个简单的移动，往往比更换镜头更具颠覆性。 第六章：高、低与平视：重塑比例的视角控制 低角度拍摄可以赋予主体宏伟感和力量感，同时压缩前景与背景的距离；高角度则能展示场景的全貌，或将主体“压制”在地面上，强调环境的广阔。本章强调的是“放下你的脚，抬起你的头”的实践意义。我们将通过实例展示，如何根据想要传达的情感（权威、渺小、全知）来精确选择和调整拍摄的垂直角度。 第七章：景深与对焦点的战略部署 景深是控制观众注意力的终极工具。浅景深（大光圈）用于将注意力牢牢锁定在焦点上，是分离主体的有效手段。深景深（小光圈）则要求画面中的所有元素都具有视觉意义，是宏大叙事或强调环境的必备技术。我们将分析如何运用“超焦距”和“焦点堆叠”等高级技术，在不牺牲清晰度的前提下，实现理想的构图深度。 第八章：叙事构图与动态平衡 最好的构图是能讲故事的构图。这要求我们思考：观众的目光在画面中停留了多久？他们首先看到了什么？最后注意到了什么？叙事构图超越了静态的美学规则，它需要对“时间”的捕捉。本部分将引入“动态平衡”的概念——如何通过运动模糊、人物的朝向、或未完成的动作，在静止的画面中注入时间感和悬念。 结语：成为视觉思想家 本书的最终目标，是让读者将构图内化为一种直觉，而非一套需要严格执行的清单。掌握了规则，才能更自由地创造。优秀的摄影师是视觉的建筑师，他们不只是记录世界，更是通过精确的画面组织，重新诠释和构建了我们对世界的认知。

作者简介    

薮田织也
    
　　人像、光景摄影师
　　曾任职于电视节目制作公司、电脑周边装置公司产品企划与广告制作，之后转任人像摄影师。从2000年起，薮田先生参与经营模特儿经纪公司，指导新人模特儿摄影姿势，并开始研究人像摄影姿势，2008年出版合着书籍《モテ写 キレイに见せるポージング》，2003年创设StudioGraphics on the Web网站，以创始成员之身分展开活动。

清水麻里
    
　　33岁开始担任模特儿，活动范围涵盖艺术、时尚、写真、主持、广告、发型模特儿、时装秀、企业广告、展场模特儿、部落客、DVD等领域，以全方位的表现力吸引众多摄影师的青睐。清水小姐的脸书追踪人数，登上日本排行榜第204名（2016年12月为止），在人像摄影界有女王的称号，曾拍过清水小姐的摄影师，一年有好几百人。

译者简介    

杨家昌

　　曾任出版社编辑，现为自由译者。好奇心强，经常一股脑儿栽进翻译的世界里。热爱摄影、烘焙。译有《大坂名胜解剖图鑑》、《听荒木经惟说：摄影的复习》等书。
 

．前言                                            
1摆出美丽人像姿势的诀窍
．01 三大姿势「站姿」、「坐姿」、「卧姿」                
．02将姿势重心摆在「腰部」                        
．03意识到身体的面与线                            
．04弯曲所有关节以呈现曼妙姿势                    
．05扭转关节摆出更为美丽的姿势                    
．06让身体线条更美丽的其他技巧                    
．COLUMN人像摄影礼节 掌握良好的快门节奏                    

2各种基础姿势教学
．01决定「站姿」的要素为「轴心脚」与「活动脚」    
．02让双脚看起来更加修长的「N字型」「低椅坐姿」    
．03以「高椅坐姿」展现全身体态，强调脚线美        
．04支撑身体的部位较多且具高自由度的「地板坐姿」    
．05自由性极高的「仰躺」姿势                        
．06展现女性妖艳美的俯卧姿势                        
．07意识到动作连贯性的姿势变化                    
．08身体各部位的呈现方式① 手部姿势                
．09身体各部位的呈现方式② 手臂、腿部的姿势        
．10身体各部位的呈现方式③ 脸部表情                
．COLUMN人像摄影礼节 构图时的沟通方式                    

3各种拍摄场景的人像姿势应用篇
．01透过线条与明度强调景深，表现嫁到历史世家的女性心情
．02透过打光强调白皙透亮的肌肤，并採坐姿放大肌肤面积
．03活用螺旋阶梯的曲线，採站姿拍摄                 
．04用影子制造出蜻蜓翅膀的效果                    
．05在无景深的平面场景中，拍出散发女性魅力的照片    
．06遮住身体部位让魅力倍增                    
．07在清晨柔和的光线中，捕捉健康而爽朗的妖艳美    
．08利用水制造效果，表现女性妩媚风情                
．09透过奔放姿势，化身为小说女主角                
．10在绿意盎然的场所拍摄时，使用仰拍手法并抑制色偏
．11在光线昏暗又庄严的神社境内，避免摆出花俏姿势
．12拍摄林间隙光照射的女性，呈现柔和的画面      
．13利用超望远镜头与鱼眼镜头的特性，拍摄两种风格的人像  
．COLUMN人像摄影礼节 营造拍摄现场的良好气氛                

4人像姿势准备篇
．01先做脸部表情肌锻鍊，让笑容更为自然柔和        
．02考量整体轮廓线条来准备合适的服装        
．03自然的妆容是人像摄影的基础                
．04人像摄影必备的十种便利物品                
．05紧急时可派上用场的身体保养对策            
．COLUMN人像摄影礼节 离开观景窗就成为陌生人        

5展现人像作品魅力的必备知识
．01与被摄者共享构图                            
．02意识到线与面，才是构图的成功之钥                
．03了解如何掌控光线与加入眼神光                    
．04控制色彩与明度，吸引观者的视线            
．05利用亮度、红色、脸部来吸引观者视线

．结语                                        

 

前言    

　　人像摄影最重要的地方，在于如何凸显被摄者的个性与魅力，而其中的手段就是摄影姿势。本书的宗旨是介绍人像摄影姿势技巧，将女性身体的曲线美发挥到最大极致，并帮助各位在拍照时展现被摄者的个性与魅力。

　　提到人像姿势，很多人都会有「刻意」或「做作」的负面形象，有些摄影师甚至认为「摆姿势是模特儿的工作」，但实际并非如此，人像姿势除了能展现模特儿的个性与魅力，为了拍出更为自然的人像作品，摄影师与模特儿双方都得对姿势有更为深入的认识，并实地加以应用。牢记人像摄影姿势技巧的最终目的，在于配合被摄者的个性加以广泛应用，因此需要养成基本功，多加练习「被视为成规的拍摄基础」。

　　从基础人像姿势、到人像摄影的应用技巧，以及摄影师与模特儿的沟通方式等，本书收录有关于人像拍摄姿势的丰富内容，希望摄影师与模特儿能共同阅读此书，并完成最棒的人像摄影创作，如此便是我最大的荣幸。
　　我从30岁开始从事平面模特儿的行业，至今已有4年的资历，虽然在模特儿界还算是新人，但因为是从社会人士转型成为模特儿，开始从事各类外拍活动，相较于从年轻时期起步的模特儿，我希望能一举拓展视野，并抱持着强大的企图心从事模特儿工作。在平日的模特儿拍摄工作中，身为职业模特儿，我认为最重要的是如何透过人像姿势来发挥自身个性与魅力。

　　一整年有300天以上，不分职业或业余摄影师，他们替我拍下一张张的作品，我会在每次拍摄工作结束后回想摄影师当时的引导与指示，并仔细检视照片加以研究，透过自身的努力，我才得以在业界生存下去，仔细想想，所有的摄影师都是我的人像姿势指导老师。

　　被摄者当然需要研究最适合自身魅力与个性的人像姿势，而摄影者若能具备一定的人像引导知识，透过摄影者与被摄者的协力合作，就能诞生出色的作品。

　　我由衷期盼本书的内容，对于所有的摄影师与模特儿，都能从中获得最大的收获与助益。

评分☆☆☆☆☆

收到《完美POSE教科书》的时候，我真的抱着一种试试看的心态。毕竟，对于一个完全没有摄影基础，甚至连自拍都只会剪刀手的人来说，这本书听起来有点“高大上”。但当我翻开第一页，我立刻就被吸引住了。 这本书的讲解方式非常“友好”，它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量的实例图片，一步一步地教你如何摆出各种姿势。我最喜欢的是，它不是直接给你一个“模板”，而是告诉你“为什么”要这样做，以及这样做会带来什么样的视觉效果。比如，为什么某个角度会让腿看起来更长，为什么身体的某个倾斜会让腰线更明显。这种“原理式”的教学，让我能举一反三，而不是死记硬背。 让我印象深刻的是，书中关于“放松”和“自然”的讲解。很多时候，我们拍照时都会显得很僵硬，就是因为太想“摆出个好看的pose”。这本书则强调，真正的美在于自然流露。它教你如何在看似随意的动作中，找到最能展现个人魅力的角度。我尝试了书中的一些“放松技巧”，比如如何通过呼吸来缓解紧张，如何让眼神变得柔和，效果真的惊人！ 而且，这本书的实用性非常强。它涵盖了各种不同的场景和风格，从日常休闲到正式场合，从甜美可爱到成熟性感，几乎你能想到的风格，都能在书中找到对应的姿势参考。我尤其喜欢它关于“道具运用”的章节，让我明白了如何巧妙地利用手中的物品，来为照片增添趣味性和故事感。 总而言之，《完美POSE教科书》真的是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅教会了我如何摆出好看的姿势，更重要的是，它让我学会了如何自信地面对镜头，如何展现出自己最真实、最美丽的一面。对于像我这样的“拍照小白”来说，这本书简直是开启摄影世界的一把钥匙！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太神奇了！作为一名业余摄影爱好者，我一直苦恼于如何让我的模特照片看起来更生动、更有艺术感。之前尝试过很多网上的教程，但总觉得缺乏系统性，而且很多姿势看起来都很生硬，不够自然。拿到《完美POSE教科书》这本书，我简直 like 捡到宝了！ 首先，这本书的排版设计就非常吸引人。大量的精美图片清晰地展示了各种姿势，而且从不同角度都有拍摄，这对于我这种视觉学习者来说简直太友好了。不仅仅是展示，书中还详细地讲解了每个姿势的关键点，比如身体的重心如何转移、四肢如何摆放才能显得更修长、面部表情如何配合等等。我最喜欢的是，它不仅仅教你怎么摆，还解释了为什么这么摆好看，背后的构图原理、光影效果的配合，都讲得非常透彻。 我尤其印象深刻的是书里关于“情绪表达”的部分。以前我只关注姿势是否标准，但这本书让我意识到，一个好的POSE不仅仅是身体的舒展，更是情绪的传递。书中有很多案例，同一个姿势，通过不同的眼神、表情和身体语言，就能传达出不同的情感，比如自信、忧郁、俏皮、慵懒等等。这对我拍摄人像非常有启发，让我的照片不再是“摆拍”，而是有了灵魂。 而且，这本书的实用性非常强。它涵盖了各种场景下的POSE，无论是室内还是户外，个人写真还是情侣合影，甚至是团体照，都能找到合适的参考。书里还有关于如何与模特沟通，引导他们摆出自然姿势的技巧，这对我这种不太擅长与人打交道的人来说，简直是雪中送炭。我尝试了书中的一些技巧，效果立竿见影，朋友们都说我的照片水平提高了很多！ 总而言之，《完美POSE教科书》是我近期买到最满意的一本摄影书籍。它不仅内容丰富、讲解细致，而且非常注重实践性和指导性。我强烈推荐给所有对摄影感兴趣的朋友们，尤其是那些希望提升人像拍摄技巧的朋友，这本书绝对会给你带来意想不到的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对“摆拍”的认知！一直以来，我都觉得拍人像就是让模特找个地方站好、坐好，然后咔嚓一下，但总觉得少了点什么，照片看起来总是那么死板，缺少生命力。直到我翻开了《完美POSE教科书》，我才明白，原来一个看似简单的姿势，背后蕴含着这么多学问。 这本书的魅力在于它的“由浅入深”。它从最基础的站姿、坐姿讲起，但讲的绝不仅仅是“站直”、“坐正”。它会告诉你，站的时候身体的重心该如何微妙地调整，让肩膀看起来更挺拔；坐的时候，身体的曲线又该如何通过微妙的倾斜和手部动作来营造出优雅感。我发现，很多时候，仅仅是手部细节的处理，就能让整个照片的氛围瞬间提升。 让我惊喜的是，书中还涉及到了很多关于“动感”和“自然”的捕捉。它不是教你僵硬的摆出一个固定动作，而是鼓励你在动作的瞬间去捕捉美。比如，在行走、转身、或者只是轻轻拨弄头发的瞬间，如何通过恰当的引导，让这些自然的动作定格成最美的画面。这对于我来说，是一个非常大的突破，我之前总是在追求“静态的美”，而这本书让我看到了“动态的美”的无限可能。 而且，这本书的排版非常用心。每一页都充满了高质量的图片，而且图片下面的文字说明，总是能精准地击中我之前练习时遇到的困惑。它不仅仅是告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，以及这样做会产生什么样的视觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我真正地理解了POSE背后的逻辑，而不是死记硬背。 总而言之，这本书不仅是一本“教科书”，更像是一位耐心的老师，循循善诱地引导我进入摄影的新境界。它让我明白，拍摄人像不仅仅是技术活，更是对人体美学和情感表达的深刻理解。我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到我的下一次拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期以来在镜头前感到局促不安的人来说，《完美POSE教科书》简直就是一位救星！每次拍照，我总是不自觉地摆出一些奇怪的姿势，要么显得畏缩，要么就显得过于夸张，总之怎么都不对劲。这本书的出现，让我看到了希望，也让我开始重新审视自己在镜头前的表现。 这本书最打动我的是它对“自信”和“气场”的塑造。它不是简单地告诉你哪些姿势好看，而是教你如何通过姿势来展现内在的自信和气场。书中有很多关于“打开身体”的讲解，比如如何通过肩膀的舒展、手臂的张开，来让整个人看起来更开放、更有力量。这对我这种平时容易紧张，身体习惯性收缩的人来说，简直太重要了。 我尤其喜欢书中关于“面部表情与身体语言的配合”的章节。它深刻地揭示了，一个眼神、一个微笑，如果与身体的姿态不协调，就会显得非常突兀。书中通过大量的对比案例，让我清晰地看到了，如何通过微调身体的某个部位，或者改变一个眼神的方向，就能极大地影响整个画面的传达力。这让我意识到，拍照不仅仅是摆个好看的姿势，更是要与内在的情绪和想法达成一致。 这本书的另一个亮点是它对“细节”的强调。很多时候，我们都忽略了手部的摆放、脚尖的方向，甚至发丝的垂落，这些看似微不足道的细节，却能极大地影响整体的观感。书中对此进行了细致的讲解和示范，让我开始留意到这些之前从未关注过的“小魔鬼”，也让我明白了，正是这些细节，决定了一张照片是否“完美”。 总而言之，《完美POSE教科书》不仅仅是一本教授姿势的书，它更是一本关于如何展现自我、提升个人魅力的实用指南。它用清晰的图文和深入的讲解，让我重新认识了自己在镜头前的可能性，也给了我极大的信心去面对每一次拍摄。强烈推荐给所有希望在镜头前更自信、更出彩的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是人像摄影，总想着如何能拍出既有艺术感又不失人物神韵的照片。之前看过不少关于摄影的书籍，但很多都停留在技术层面，对于如何引导人物摆出吸引人的姿势，却往往一带而过。直到我遇到了《完美POSE教科书》，我才真正找到了那本能触及我内心需求的书。 这本书的独特之处在于它将“姿势”与“情绪”和“故事”紧密地结合起来。它不是简单地罗列出一堆固定的姿势，而是教你如何根据人物的性格、场景的氛围，甚至是想要传达的情感，来“创造”出最适合的姿势。书中大量的案例分析，让我明白了，一个看似简单的站姿，通过眼神的流转，手部的微小动作，甚至身体的细微倾斜，就能讲述一个故事，传递一种情绪。 我特别欣赏书中关于“空间感”和“构图”的讲解。它不仅仅关注人物本身，更注重人物与周围环境的互动。如何利用身体的线条去呼应背景的线条，如何通过姿势来分割画面，营造出不同的层次感和视觉焦点。这些内容对我来说，是全新的启发，让我的摄影视角不再局限于人物本身，而是更加宏观和立体。 而且，这本书的语言风格非常专业又不失亲切。它在讲解复杂原理的时候，总能用生动形象的比喻来帮助理解。我尤其喜欢它关于“反常规”姿势的讨论，它鼓励我们去尝试一些不那么“标准”的姿势，但却能带来意想不到的惊艳效果。这让我意识到，真正的完美POSE，并不在于遵循某种固定模式，而在于找到最能展现人物独特魅力的表达方式。 总而言之，《完美POSE教科书》是我近期阅读过的最富有启发性的人像摄影书籍。它不仅仅是一本关于如何摆姿势的工具书，更是一本关于如何理解人体美学、如何捕捉人物神韵、以及如何用镜头讲好故事的艺术指南。我强烈推荐给所有热爱摄影、渴望提升人像拍摄水平的朋友们，这本书一定会给你带来深刻的感悟和实际的帮助。