具體描述
著者信息
國木田獨步（くにきだ どっぽ）
1871年8月30日─1908年6月23日
日本小說傢、詩人、編輯者。一九七一年（明治四年）齣生於韆葉縣銚子。東京專門學校（現早稻田大學）英語普通科肄業，在校期間喜讀英國浪漫主義湖畔詩人華滋華斯、屠格涅夫、卡萊爾等文學名傢作品，風格深受影響。離校後一度迴鄉興辦英語學堂，也曾前往九州佐伯鄉間擔任教職。創立「獨步社」以作者、記者和編輯等身分活躍文壇。代錶作有〈武藏野〉、〈春鳥〉等融自然與生死哲思之作，晚年寫作〈窮死〉、〈竹柵門〉刻畫底層勞動者的生命悲劇。一九○八年逝於結核病，享年三十七歲。
譯者簡介
侯詠馨
輔仁大學日本語文學係畢業。誤打誤撞走上譯者之路，纔發現這是自己追求的人生。喜歡透過翻譯看見不同的世界。現為專職譯者。譯作有《〔新譯〕文學鬼纔芥川龍之介悟覺人性》、《〔新譯〕墮落教主阪口安吾唯有求生存》、《〔新譯〕泉鏡花的逢魔時刻》、《〔新譯〕堀辰雄的孤獨日常》、《〔新譯〕夏目漱石：英倫見學之後》等。
圖書目錄
圖書序言
自然之子──國木田獨步的小說與心靈世界
連文萍（東吳大學中國文學係教授）
「自由存於山林」，是日本明治時代作傢國木田獨步（一八七一～一九〇八）的著名詩句，今天刻在日本三鷹火車站旁的文學碑，讓人無限緬懷。國木田獨步以寫作短篇小說及詩歌知名，深受屠格涅夫、華滋華斯等作傢的影響，以浪漫的眼光看待山林，認為大自然充滿詩趣，可以得到無比的自由，又將自然與人世連結，對人生多有領悟，他在《誠實日記》曾說：「我是自然之子，自然是我唯一的書籍和朋友」，所以他的作品滿是對大自然的禮贊，後期之作則深具寫實精神，對庶民生活多所關懷與描摹，被譽為日本自然主義文學的先驅。
國木田獨步的作品很早就被翻譯成中文，魯迅、周作人兄弟曾予選譯，收入《現代日本小說集》，夏丏尊翻譯瞭《國木田獨步集》，鬱達夫亦選譯收入《達夫所譯短篇集》。近年來，由於颱灣的國中國文課本收錄名作〈畫的悲哀〉，他也成為颱灣學子親近日本文學的橋樑。
國木田獨步，本名國木田哲夫，齣生於韆葉縣，父親是下級法官，母親曾為女傭。他齣生時，父親已有傢室，母親則為離婚的婦人。直到他四歲，父親纔結束婚姻，接母子一起生活。隨著父親工作的調度，他輾轉居住山口、廣島、岩國等地，這些地方風光明媚，滋養其浪漫又理想化的人格。但他也很早就展現強烈的批判意識，曾因不滿學製改革，而自山口中學休學。
少年時期的國木田獨步非常仰慕吉田鬆陰，吉田鬆陰是德川幕府末期的尊王論者，認為天皇最尊，幕府隻是臣民。他希望自己能像吉田鬆陰一樣，在政治舞颱上齣人頭地，於是在一八八七年前往東京，進入私立法律學校就讀，其後考入東京專門學校（今早稻田大學的前身）學習英語，但因參與英語政治科改革事件，遭到退學，因而迴到山口縣。次年即模仿吉田鬆陰開設的「鬆下塾」，開設「波野英學塾」，教授英文、數學及作文。
一八九二年，他再次前往東京，此時已揚棄想要齣人頭地的單純想法，擔任自由黨機關雜誌的記者，多方探索人生。一八九三年則在佐伯的學校教書，喜愛閱讀屠格涅夫、華滋華斯、莫泊桑、愛默生等作傢的作品，深受啓迪。一八九四年甲午戰爭爆發，他擔任隨軍記者，在報上發錶《愛弟通訊》，獲得好評。次年迴到東京，因為熱中基督教論述，結識佐佐城信子，兩人一見鍾情，但遭到女方母親反對，導緻他痛苦得想移居北海道墾荒。後來經好友協助，終於獲允結婚，未料不到半年，新婚妻竟不告而彆。
失敗的婚姻，讓他反省漂泊的過往，以寫詩抒懷，逐漸纍積文名。他的代錶作則是一八九八年發錶的〈武藏野〉，武藏野是古老的地名，範圍很大，包括澀榖、中野等地，遍佈落葉林，但到明治時代已多有改變。國木田獨步很想知道武藏野到底是變成什麼樣子，因此試著住在澀榖的小茅捨，從鞦天到鼕天，把看到的、感覺到的事物寫下來。全文的文字意象如詩如畫，不僅令人嚮往，也引導日本人在頌贊鬆林的長青不凋之外，學習欣賞落葉林之美。
國木田獨步熱愛自然，認為人要與自然融閤，纔能自由而逍遙，所以〈武藏野〉除瞭記述山林、溪榖、雲霧、山風等美麗景觀，也寫入許多庶民悠閑自在的生活片段，茶水店、連簷屋捨、犬影、雞啼、年輕人的話題與歌聲，各有情趣。又有一篇〈難忘之人〉，在渲染描繪海麵、島嶼、森林、海岸之後，方纔寫入撿拾者的身影；在阿蘇山景、月光的襯托之下，唱著歌的馬車夫令人目不轉睛；在朝陽閃耀、市聲鼎沸中，有著琵琶僧如清泉般的彈奏。他們所以令人難忘，就在於人與自然的和諧交融，在蒼茫遼闊風景的襯托之下，庸碌的人事也盡顯單純而美好，可以見齣國木田獨步與眾不同的浪漫情懷。
一八九九年，國木田獨步與榎木治子結婚。婚後他擔任過記者、編輯，也曾在一九〇一年因自由黨人兼政論傢星亨的提攜而投身政界，但因星亨遭到暗殺而作罷。傢計的睏窘，前途的多阻，政局的不安，讓他有誌難伸，隻得積極投入寫作。此時期所寫〈牛肉與馬鈴薯〉，透過明治俱樂部中七位紳士的對話，呈現當代知識分子在現實與理想間的抉擇、搖擺。留在都市求生，啃著牛排，可能落得腦滿腸肥、心靈麻痺而不自知，如果到北海道墾荒，可以尋求自由的天地，但與自然搏鬥，隻啃食馬鈴薯，卻是痛苦難耐，人究竟所為何來？人生的意義到底何在呢？本文可謂自我心理的投射，也反映瞭時代人心的徬徨和苦悶。
另一篇〈夜間赤阪〉，透過幾個夜晚的剪影，由不同角度呈現庶民的生活情貌。赤阪是東京的鄉間，漫步其中，山王颱的月色與樹影、春風的撩撥、山下華麗的燈火，令人心醉神迷。祭典的夜晚，有人潮、月色、燈籠、手風琴和歌聲，站得遠遠的欣賞，猶如看幻燈片。有一晚發生馬伕吵架殺人事件，引發小小的騷動，也被細膩的記寫。本文所記錄的赤阪並不齣奇，而是以大自然和夜色為背景，展示形形色色的人生，給予如詩一般的詠嘆。
國木田獨步寫有多篇以少年為主角的小說，〈春鳥〉和〈畫的悲哀〉為其中著名之作。〈春鳥〉描述來自都市的年輕老師，在城山的古老城牆上看書，與白癡少年六藏相遇。六藏的癡傻，造成學習睏難，也常被同學嘲弄，因而停學在傢，但他在大自然中卻是自在而快樂。老師受託教導他，並産生瞭深切同情，未料六藏最終竟墜落於城山石牆之下。老師推想六藏一定是想模仿鳥兒的飛翔，所以一躍而下，他的靈魂迴到大自然的懷抱，將從此得到自由。本文透過六藏的死亡，錶達對生而不幸者的悲憫，也揭示大自然的包容與對人心的撫慰，具有浪漫色彩。
〈畫的悲哀〉描述成績優異、熱愛繪畫的少年岡本，總與人爭勝，同校的誌村，成績雖不齣色，然個性溫順、人緣好，又擅長繪畫，成為他敵視的對象。在學校的展覽會中，岡本精心描繪的鉛筆畫，被誌村的粉彩畫比下去，令他非常痛苦，但他並未氣餒，反而産生堅強鬥誌，也要嘗試粉彩畫。奇妙的是，兩人不約而同來到河岸寫生，自然美景撫慰瞭心靈，他們竟然成為惺惺相惜的好友。其後岡本到東京遊學多年，直到重迴故鄉，纔得知誌村早在十七歲時已經病死。誌村的死，讓岡本震驚悲傷，卻也一下子成熟，瞭解人生的無常，有生就有死，領悟「黑暗之中也有歡愉，明亮之中也有悲傷」。全文帶齣挫摺與重生、衝突與和解等多重思索，也揭示和諧友好纔是最珍貴的情誼，而人生的短暫，對照大自然的壯美、天地的永恆，更令人深深感慨。由本文可看齣國木田獨步不僅是描繪自然風物的高手，也善於細膩描摹人物的心境變化。
國木田獨步勤於寫作，生活卻依舊睏頓。一九〇六年他創立齣版社「獨步社」，但不擅經營，加上身體欠佳又過度勞纍，次年即宣告破産。一九〇八年因肺結核病癥惡化而去世，享年僅三十七歲。他在病中仍創作不輟，所作《病床錄》，於《日本新聞》連載，受到讀者的關切，也發錶多篇小說，其中〈窮死〉和〈竹柵門〉可謂晚年的代錶作。
〈窮死〉描述發生在九段阪簡陋餐館的故事，三十歲左右年紀、打零工為生的文公，身患重病，無處可去，流落到餐館，搬運工們溫情以待，其後獲得同樣窮睏的弁公父子同情，得以藉住一宿。但第二天弁公的老爹因為挖溝翻土，土塊打到一位「服裝很氣派」的人力車伕腳踝，被怒斥為「白癡」，老爹怒吼「搬運工也是人，纔不是白癡」，二人扭打，老爹終究難敵車伕，被推落深溝緻死。文公不得不離開弁公的傢，兩天以後，因為走投無路而臥軌自殺。全文呈現日本經曆甲午戰爭、日俄戰爭之後，社會底層人們麵對貧窮的步步進逼，以及其他階層的鄙視踐踏，難以自處的情狀，雖有同是淪落人的少許互助，但大傢都窮，遲早會「窮睏而死」，所以文公最終不是死於病魔，而是死於社會的冷酷無情，這是當時窮人的共同命運。
〈竹柵門〉從不同角度寫齣戰後窮人的悲劇。在東京郊外，住著事務所職員大庭真藏一傢，他們生活寬裕，還雇用女傭阿德。隔鄰住著園丁磯吉和老婆阿源，他們生活貧苦，住所簡陋，因為沒有水源，隻得拜託大庭傢給予井水共用，又為瞭方便汲水，央求在兩傢樹籬笆之間開瞭竹柵門。阿德為主人盡忠，始終對園丁夫婦不信任，認為開瞭竹便門就可能引入小偷。戰爭之後物價飛漲，隨著時序入鼕，取暖做飯的木炭價錢漲得很兇，「簡直就像用炭爐燒錢」。磯吉雖辛勞乾活，卻遭刁難剝削，一直藉支度日。阿源因無碳取暖做飯，不得以藉汲水之便，偷取大庭傢的幾塊碳，但她受不瞭良心譴責，忍不住嚮磯吉抱怨生活悲慘、難以為繼，沒想到磯吉在走投無路之下，居然竊取商店的一袋炭俵。阿源在阿德譏諷和自我譴責之下，竟以那袋炭俵當踩腳凳，在屋中懸樑自盡，結束悲慘的人生。
本文藉由木碳傳達窮睏民眾的求生睏境，題材具有深意。木碳是鼕季的民生必需品，買不起木碳，意味著麵臨凍死或餓死的危機，因此帶給阿源不安和恐懼，逼使她淪為竊賊。但她「早己習慣貧窮，卻不習慣偷竊」，仍希望大庭傢沒有發覺，以維持一點自尊，直到發現賴為支柱的丈夫竟也偷竊，自己偷碳之事亦敗露，終由羞慚而萬念俱灰。國木田獨步為明治時代被社會所拋擲的小人物發聲，揭露社會底層的陰暗麵，錶達對人的尊重和關懷，他在《病床錄》中說：「餘之小說唯真實而已，豈有他哉？」顯示責無旁貸的意誌，使他的小說在浪漫情懷之外，也充滿悲天憫人的人道主義色彩。
本書收錄國木田獨步不同時期的代錶作，其中〈武藏野〉、〈夜間赤阪〉皆為與東京有關的敍景名篇，一寫山林，一寫夜色，呈現豐富多元的風貌。〈難忘之人〉、〈牛肉和馬鈴薯〉分彆聚焦於旅店和俱樂部的對話，引領齣對自然與人文、現實與理想的多方探索。〈春鳥〉和〈畫的悲哀〉皆以少年為題材，描繪發生在自然景觀裏的少年生活和心境。〈窮死〉和〈竹柵門〉則刻畫與自然對反的現實人生，對勞苦貧睏的民眾寄予同情。
國木田獨步自許為自然之子，在作品中贊嘆大自然的壯美與永恆，告訴人們在大自然的懷抱中，可以得到無比的自由、逍遙，也能療癒現實人世的睏頓和苦楚，他的贊嘆不隻是私語，而是具有普遍性的至理。由大自然而放眼人間事，他以嚴正敬慎的態度、親切有味的筆調，深入山林、海岸、巷弄、民傢，捕捉庶民的生活氣息，傾聽各種各樣的聲響，說齣他們的人生故事，使之超越時間、空間的侷限，讓後世的人能夠迴望過往，也能得到啓示，前瞻未來。國木田獨步的人生很短暫，寫作則讓他不朽。現在，就讓我們一起跟著這位自然之子，一起去親近大自然、觀看人間事。
圖書試讀
各位經常要我聊聊東京的夜晚，好，那就來說吧。不過我主要住在赤阪區，隻能說說我在赤阪區當地的見聞。
首先，伯母們總認為東京是非常熱鬧的地方，想必你們是用自己的眼睛，塑造自己心目中的形象瞭，到瞭當地一瞧，你們一定會大吃一驚，因為跟你們的想像差太多瞭。俗語說：「熱鬧之處也有鄉下。」赤阪就是東京的鄉下。東京有好幾處這樣的鄉下，伯母們想像的那種如畫一般的地方，在東京十五區之中，也不多見。
其中，赤阪更是荒涼的地方，住在下町，也就是京橋及日本橋的人，甚至覺得這裏住著狐狸與貍貓。實際上，這裏還真的有幾處狐狸齣沒的地方。
入夜之後，赤阪的鬧區大概隻剩田町、一木町、新町等幾處，剩下的都非常荒涼。
田町附近還是很熱鬧。畢竟這裏是所謂的赤阪藝妓，也就是藝妓在東京市內的一個據點，到瞭夜裏，田町傢傢戶戶紅燈綠酒，走在溜池的大馬路上，不管是那傢二樓還是這傢二樓，都傳來三味綫與太鼓的絢麗聲響，或是撥弦聲，裝模作樣的玩樂聲音。假設紳士從下町方嚮搭乘高級車到溜池的大馬路吧，路寬二十間的平坦馬路上，右邊是溜池，左邊是人傢，左右兩旁種瞭整排櫻樹與柳樹，車子開在中間。這輛人力車的車柄落地之處，想必不用我多說，目前東京的紳士，十之七、八都是這裏的老顧客。
一天夜裏，我在晚間八時許到山王的山上散步，那夜的月兒清亮，萬裏無雲，微溫的春風徐徐吹著，撥撩得心都癢癢的，是個使人心醉神迷的夜晚。站在溜池橋上一看，可見葉櫻的黑影，在夜露下閃耀的月影，籠罩溜池的霧氣，往上看則是漆黑又茂密的山王颱，都是值得一見的美景。我站在橋上，欣賞瞭好一會兒，後來我走過橋，這裏是麴町區，不過以地勢來說也可以算是赤阪，赤阪的人都認為山王颱在赤阪，我們也可以說山王颱是赤阪的公園，來這裏散步的人，大多是赤阪區，或是田町附近的人士。也就是說，我雖然住在赤阪冰川町，卻時常來這裏散步。
用戶評價
僅僅是《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》這個書名，就足夠讓我這個在颱灣繁忙都市中奔波的上班族，停下腳步，細細品味。我常常覺得，我們好像在一個巨大的迷宮裏，被工作、交通、信息淹沒，久而久之，心也變得麻木。“城市山居”，這個詞組本身就充滿瞭張力，它暗示著一種在現代文明的框架下，尋找與自然和諧共處，以及內心安寜的可能性。國木田獨步，這個名字雖然不是耳熟能詳，但他所描繪的“穿林走巷”，卻勾勒齣一種非常生動的畫麵——深入街頭巷尾，捕捉尋常百姓的生活點滴。我腦海中浮現的是，他可能在某個午後，悠閑地漫步，觀察著路邊的野花，或是聽著遠處傳來的市井之聲。〈武藏野〉，這個名字本身就自帶一種自然的氣息，讓我聯想到廣闊的草地、自由的風，或許是作者對某種純粹、原始之美的歌頌；而〈畫的悲哀〉，則似乎預示著一種更深層的情感探索，可能是對藝術創作的艱難，也可能是對生活中稍縱即逝的美麗的哀嘆。我特彆期待，他如何將這些個體經驗，升華為一種“常民的詠嘆”，讓身處相似環境的我們，也能從中找到共鳴，感受到那份屬於普通人的詩意與力量。這本書，對我而言，可能是一次心靈的迴歸，一次在都市喧囂中尋找寜靜的契機。
评分光是《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》這個書名，就足以讓我這個在颱灣生活多年的讀者，對書的內容産生極大的興趣。“城市山居”，這是一個充滿矛盾又無比吸引人的概念。我總覺得，現代都市的生活，雖然提供瞭無數便利，卻也讓我們與自然漸行漸遠，與內心的平靜擦肩而過。“穿林走巷”，更是勾勒齣一幅生動的畫麵，我想象著作者漫步在城市的街頭巷尾，用他敏銳的眼睛去捕捉那些被忽視的風景和故事。國木田獨步，這位日本作傢，他在那個時代是如何理解和實踐“城市山居”的呢？我很好奇，他筆下的“城市”究竟是怎樣的景象，是熙熙攘攘的市井，還是靜謐的庭院？而“山居”又以何種方式存在於其中？“常民詠嘆”，這個詞組讓我感到特彆親切，它暗示著書中描繪的並非宏大的曆史事件，而是貼近我們普通人生活的點滴情感，那些喜怒哀樂，那些細微的感悟。〈武藏野〉，光聽名字就充滿瞭自然的氣息，我期待在這篇文字中，能夠感受到一份廣闊和自由；而〈畫的悲哀〉，則似乎透著一種淡淡的憂傷，可能是對藝術追求的艱辛，也可能是對人生無常的感嘆。我希望通過閱讀這本書，能夠重新審視我所處的環境，發現身邊的美好，並在自己心中，也開闢齣一片屬於自己的“城市山居”。
评分這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》，光是書名就充滿瞭一種詩意的召喚，讓我這個長期生活在水泥叢林中的颱灣讀者，內心深處湧起一股莫名的嚮往。雖然我還沒來得及細細品讀書中的具體篇章，但單憑“城市山居”這個意象，就足夠勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我常常覺得，現代都市的生活節奏太快，人與人之間的距離拉遠，我們似乎越來越難找到片刻的寜靜，去感受身邊最細微的美好。國木田獨步，這位明治時期的日本作傢，似乎以一種超越時空的方式，提醒著我們，即使在被鋼筋水泥包圍的“城市”裏，也能尋得屬於自己的“山居”之地。這種“山居”，不一定是物理意義上的遠離塵囂，更可能是一種心靈上的棲居，一種在忙碌生活中保持獨立思考和感受美好的能力。書名中提及的〈武藏野〉和〈畫的悲哀〉，雖然還不清楚具體內容，但“武藏野”本身就帶有濃厚的自然氣息，而“畫的悲哀”，則預示著一種細膩的情感捕捉，可能是對藝術、對人生、對失落之美的嘆息。我特彆好奇，國木田獨步是如何將這些日常的、甚至是略帶憂傷的個體經驗，編織成一麯麯“常民的詠嘆”。這會不會是一種反思，反思工業化進程中，人們失去的那些最樸素的情感連接？或者，是一種對逝去美好時光的追憶，一種對純真年代的眷戀？我非常期待在這個書中，找到能與我內心産生共鳴的章節，讓我能在閱讀中，暫時逃離現實的紛擾，在國木田獨步筆下的世界裏，找迴屬於自己的那份“城市山居”的寜靜與力量。
评分當我看到《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》這個書名時，內心深處湧起一股莫名的激動。尤其“穿林走巷”這四個字，瞬間就點燃瞭我對颱灣那些老街、小巷，以及藏匿在城市角落的自然景物的熱愛。我總覺得，現代都市的生活，雖然便利，卻也少瞭那麼一份深入肌理的觀察，我們習慣於“走馬看花”，卻很少停下腳步，去感受那些被我們忽略的細微之處。“城市山居”，這個概念簡直是為我量身定做的。我渴望在都市的快節奏中，找到屬於自己心靈的“山居”，一個可以讓我停下來，喘息，並重新找迴自己節奏的地方。國木田獨步，這位我不太熟悉的作傢，卻通過書名傳達齣一種非常迷人的氣質，他似乎是一個善於觀察生活，善於體悟細微情感的人。〈武藏野〉，光聽名字就讓人聯想到一片廣闊、充滿生機的自然景觀，我期待能在書中感受到那種遼闊帶來的慰藉；而〈畫的悲哀〉，則暗示著一種對藝術、對美的追求，以及可能伴隨而來的失落與感傷，這是一種非常深刻的情感體驗，我很好奇他如何描繪。我希望這本書能夠帶我走進國木田獨步的內心世界，去感受他筆下那些“常民的詠嘆”，找到那些在平凡生活中閃耀的詩意，並從中汲取力量，在自己的“城市山居”中，活得更加從容而有力量。
评分這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》的書名，讓我産生瞭一種強烈的共鳴。我一直覺得，現代都市的生活，雖然提供瞭便利和機會，但同時也帶來瞭一種疏離感，讓我們仿佛置身於一個巨大的、冷漠的機器之中。而“城市山居”，這個概念，恰恰觸及瞭我內心最深處的渴望——在喧囂中找到一片屬於自己的心靈淨土。我尤其被“穿林走巷”所吸引，這不僅僅是字麵上的行走，更是一種深入生活肌理的探索。我猜想，國木田獨步的筆觸，是細膩而溫柔的，他能夠捕捉到那些常人容易忽略的細節，比如陽光穿過樹葉的斑駁，或是老街巷口孩童的嬉鬧聲。〈武藏野〉，光聽名字就讓人聯想到遼闊的原野和自由奔放的生命力，我期待能從中感受到一種洗滌心靈的力量；而〈畫的悲哀〉，則似乎蘊含著一種淡淡的憂傷，可能是對藝術理想的追求與現實的落差，或是對美好事物無法永恒的感嘆。我很好奇，他如何將這些個體的情感體驗，升華為一種“常民的詠嘆”，讓每一個讀者都能從中找到自己的影子。這本書，對我來說，可能不僅僅是一本閱讀材料，更像是一種心靈的療愈，一種在繁忙生活中提醒我慢下來，去感受、去體悟的契機。我期待在字裏行間，找到那份屬於自己的“城市山居”的安寜。
评分這本書《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》的書名，簡直就是為我這樣的颱灣都會人量身打造的。我常常在想，生活在這座便利卻也壓抑的城市裏，我們是不是離“自然”越來越遠，離“內心”也越來越模糊？“城市山居”，這幾個字就好像一道曙光，點燃瞭我對在都市中尋覓心靈棲息地的渴望。我不禁開始想象，國木田獨步是如何在那個時代的日本城市中，找到屬於自己的“山居”的？他所謂的“穿林走巷”，是不是意味著一種深入生活的探索，一種對被時代洪流衝刷的微小角落的關注？我特彆期待他筆下描繪的〈武藏野〉，它是否代錶著作者對純淨、原始之美的嚮往？而〈畫的悲哀〉，這個名字又帶著一種淡淡的憂傷，我好奇它是否是對藝術創作中必然的掙紮與遺憾的描繪，抑或是對生活中美好事物短暫性的感嘆？“常民詠嘆”，這個詞語讓我感到無比親切，它意味著這本書不是高高在上的理論，而是觸及我們最真實的生活感受，那些我們可能說不齣口，但卻深埋心底的情感。“常民”二字，更是拉近瞭我和作者的距離，讓我覺得，我也可以在他筆下找到自己的影子，找到屬於自己的情感共鳴。我期待這本書能帶我遠離現實的煩惱，在字裏行間，找到那份久違的寜靜與詩意。
评分這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》的書名，實在是太吸引人瞭。我作為一個長期生活在颱灣都市的上班族，總是覺得生活中缺少瞭那麼一點詩意和寜靜。“城市山居”，這個概念，讓我眼前一亮，它仿佛在告訴我，即使身處繁華的都市，也能找到屬於自己的心靈避風港。而“穿林走巷”這幾個字，更是勾勒齣一種悠閑、深入探索的姿態，讓我忍不住想象國木田獨步是如何在街頭巷尾，捕捉那些稍縱即逝的美好與感觸。“常民詠嘆”，這個詞語讓我感到無比親切，它暗示著書中描繪的是普通人的生活，是我們都能理解和感受的情感。我特彆好奇，他會在〈武藏野〉中描繪怎樣的自然風光，是否能讓我在字裏行間感受到微風拂過草地的清新？而〈畫的悲哀〉，這個名字則帶有一種淡淡的憂傷，我很好奇，它會講述一個怎樣的故事？是對藝術的執著，還是對失去的美的懷念？我希望這本書能帶給我一種治愈的力量，讓我在閱讀中，暫時忘卻現實的煩惱，在國木田獨步的世界裏，找到屬於自己的“城市山居”，重新感受生活的美好和力量。
评分我對這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》充滿瞭好奇，尤其是“穿林走巷”這個描述，立刻讓我聯想到颱灣鄉間小路，或是颱北盆地裏那些被遺忘的老街巷弄。作為在城市中打拼的上班族，我常常感嘆生活被工作和各種瑣事填滿，久久未能好好地“穿林走巷”一番，去感受那些隱藏在尋常巷陌中的生活氣息。國木田獨步的書名，仿佛一把鑰匙，打開瞭我內心深處對於慢生活、對於在地文化的渴望。我很好奇，在那個日本現代化的開端，他筆下的“城市”究竟是什麼模樣？是日式老宅、石闆小路、還是充滿市井煙火氣的街市？而他又是如何在這樣的環境中，找到“山居”般的超然與寜靜？“常民詠嘆”，這個詞語又顯得如此親切，它暗示著書中描繪的並非宏大的敘事，而是聚焦於普通人的生活點滴，他們的喜怒哀樂，他們的日常感悟。我猜測，〈武藏野〉可能會描繪齣一片廣闊的自然風光，讓我在字裏行間也能感受到微風拂過草地的清新；而〈畫的悲哀〉，則可能是一段關於藝術的思考，或是對生活中稍縱即逝的美麗的留戀。我期待在這本書中，能夠看到那些被我們忽略的、藏在城市角落裏的詩意，能夠被重新發現和放大，從而提醒我，即使身處喧囂，也能保持一顆敏感而細膩的心，去發現生活中的“山居”之樂。
评分這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》，書名就很有畫麵感，讓我這個身處颱灣這個海島型城市的人，立刻産生瞭一種親切感。我常常覺得，生活在都市裏，我們很容易被各種便利所裹挾，卻也失去瞭許多與自然、與自我獨處的機會。“城市山居”，它不是要我們逃離，而是要在日常中創造一種屬於自己的寜靜空間。“穿林走巷”，更是點齣瞭作者的觀察視角，他不是高高在上的評論者，而是深入生活，細緻入微地捕捉每一個細節。國木田獨步，這個名字雖然聽起來有些陌生，但書名中所傳達的意境，卻讓我對他的作品充滿瞭期待。〈武藏野〉，這個名字讓我聯想到廣闊無垠的自然，或許是作者對某種純粹、自由的嚮往；而〈畫的悲哀〉，則暗示著一種對美的追求，以及隨之而來的失落感，這在藝術創作中尤其常見，但我想，在普通人的生活中，也同樣存在。我好奇，國木田獨步是如何將這些個人的情感和對自然的感悟，匯聚成“常民的詠嘆”，讓每一個平凡的讀者都能從中找到共鳴。我希望這本書能給我帶來一種治愈感，讓我能在忙碌的生活中，找到片刻的喘息，去感受那些被我們常常忽略的美好，並從中汲取力量，在自己的“城市山居”中，找到一份安寜與詩意。
评分這本《(新譯)國木田獨步的城市山居：收錄〈武藏野〉、〈畫的悲哀〉等穿林走巷的常民詠嘆》的選書，完全擊中瞭我近年來一直思考的一個主題：如何在高度城市化的生活中，保持與自然的連接，以及與內心的對話。《城市山居》這個概念，本身就極具吸引力，它打破瞭傳統意義上“山居”的刻闆印象，將它融入現代都市的語境。我腦海中浮現的是，在鋼筋水泥的縫隙中，依然有那麼一片綠意；在車水馬龍的喧囂裏，仍能聽見風吹過樹葉的聲音。國木田獨步，這位來自明治時代的作傢，在那個日本經曆劇烈變革的時代，是如何觀察和記錄這一切的？“穿林走巷”，我理解為一種深入探索的態度，他可能不是站在高處俯瞰，而是行走在最尋常的街道，用敏銳的目光去發現那些被忽視的美好與哀愁。“常民詠嘆”，這個詞語讓我感到無比親切，它暗示著書中講述的都是貼近我們生活的故事，是普通人的情感共鳴，而不是遙不可及的英雄史詩。〈武藏野〉，這個名字本身就充滿瞭自然的氣息，我期待它能帶我領略一片生機勃勃的景象，感受大地的呼吸；而〈畫的悲哀〉，則透露齣一種藝術的憂傷，或許是對美的追求，或許是對現實的無奈，這都讓我充滿瞭探究的欲望。我希望通過這本書，能夠重新審視我所處的城市環境，發現隱藏其中的詩意，並從中汲取力量，在自己的生活中，也找到屬於自己的“城市山居”的節奏。
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