西方技術藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 技術史
• 藝術史
• 西方文明
• 科學史
• 文化史
• 工程學
• 設計史
• 工業史
• 曆史
• 藝術

這是一部新藝術史，一部基於技術的西方藝術史，一部技術與藝術的關係史，一部從技術的視角重新認識西方藝術的藝術史。技術作為主要的社會生産力，成為藝術及藝術史形成、發展的根本動力。藝術是技術與精神的辯證統一，藝術史的形成源自技術與精神的辯證變化。

　　技術在 17 世紀經曆瞭短暫的停滯後，從 18 世紀中葉至今發生瞭數次技術革命，文藝復興時期形成的古典藝術隨著科學理性的形成、宗教非理性的復甦、技術革命的爆發而不斷地被改容、被分解成不同的藝術流派， 不斷地顯示齣理性與非理性之間的矛盾與衝突。現代藝術革命帶來瞭這個時期藝術發展的高峰，而後現代藝術則體現瞭技術極端發展的背景下西方 藝術發展的睏境。

　　未來西方藝術的發展，也得賴於可持續的技術發展戰略的建立。藉鑒中國傳統的「以道馭術」的技術觀、「天人閤一」的自然觀，是未來西方藝術重獲新生的必由之路。

　　本書也是一本關於西方藝術的批評史，為西方藝術的發展研究提供一種新的理論體係，也為中國藝術的研究提供瞭一種新的思路。
 

《東方神話與宇宙觀：從上古傳說到現代解讀》 內容簡介 本書旨在深入探討東方文明中那些跨越數韆年、影響深遠的宏大敘事與宇宙圖景。《東方神話與宇宙觀》並非對單一文化或地理區域的淺嘗輒止，而是以一種跨學科的視角，係統梳理瞭自上古洪荒至近現代思潮變遷中，東方世界如何構建其對世界本源、自然法則、人類命運以及神靈秩序的理解。 第一部分：創世的圖景與神祇的譜係 本捲聚焦於東方文明中最早期的宇宙起源敘事。不同於西方以“光與暗”的二元對立為核心的創世觀，東方神話往往強調“有無相生”或“混沌未分”的狀態。我們將詳盡剖析中國盤古開天闢地的神話母題，探討其與女媧補天、三皇五帝世係的內在關聯。接著，我們將目光投嚮印度河流域，深入考察吠陀時代諸神的演變，從原初的自然神祇（如因陀羅、阿耆尼）如何逐步過渡到奧義書哲學中的“梵”（Brahman）的抽象概念。 此外，本書特彆闢齣一章，專門討論東亞儒釋道交匯背景下的民間信仰體係。例如，日本神道教中對“八百萬神”的泛靈崇拜，以及在東南亞地區，本土神話如何與佛教傳入後産生的融閤現象。通過對這些神話源頭的細緻比較，讀者將清晰地認識到，東方宇宙的建立，往往是一個不斷吸收、融閤、再解釋的過程，而非單嚮的綫性發展。 第二部分：天人閤一的哲學基石 東方宇宙觀的核心命題之一是“人與自然的關係”。本部分將重點闡述中國道傢思想中的“道”與“自然”的辯證統一。我們將解析老莊思想如何將自然視為最高的法則與境界，以及這種觀念如何塑造瞭中國古典園林藝術、醫學體係（如陰陽五行學說）乃至軍事謀略。 對比之下，印度教的“業”（Karma）與“輪迴”（Samsara）理論構建瞭另一種時間觀和道德律令。本書將詳細解析，個體生命如何在無始無終的循環中尋找解脫（Moksha）的路徑。這不僅是宗教教義，更是古印度人理解時間、因果報應與社會階層的哲學工具。 在東亞文化圈中，這一部分的體現是“天命觀”。從商代的“天命靡常”到周代的“敬德保民”，天意的解讀成為王朝閤法性的基石。我們將探討儒傢如何將這種宏大的天道觀，落實到具體的倫理道德規範和治國方略中，構建齣一種高度秩序化的社會宇宙模型。 第三部分：神聖的地理與宇宙的尺度 東方神話體係中，地理空間往往被賦予瞭強烈的神聖性。本書將考察“須彌山”的宇宙學模型，它如何作為世界的中心軸，連接著天、地、人三界，以及這種空間想象如何在佛教的寺廟建築布局、曼荼羅（Mandala）的繪製中得到體現。 針對中國，我們將分析“四靈”（青龍、白虎、硃雀、玄武）所代錶的方位與季節的象徵意義，以及這種“宇宙方位圖”如何在城市規劃（如紫禁城）和風水學中發揮決定性作用。風水學不僅僅是一種迷信，更是古代東方人對能量流動、環境和諧的精細化管理學。 本部分還會探討東方對“時間”的感知。與西方綫性的、以創世為起點的曆史觀不同，東方（尤其是印度教和佛教體係）傾嚮於宏大的“劫”（Kalpa）的概念，宇宙在無盡的生成與毀滅中循環。這種對時間尺度的理解，極大地影響瞭東方藝術的永恒感和曆史觀的循環論。 第四部分：神話的變奏與現代的重構 進入近現代，全球化的衝擊與本土文化的自我反思，使得古老的神話體係麵臨新的挑戰。本捲著重探討在工業化、科學理性主義思潮衝擊下，東方神話如何被“祛魅”或“重構”。 我們將分析日本“神道復興”運動中，神話敘事如何被用於民族主義的構建；考察二十世紀中國知識分子對傳統神話的批判性繼承，例如魯迅筆下對“吃人”的舊道德體係的解構。同時，本書也將關注當代流行文化——動漫、電影、奇幻文學——如何將這些古老的母題進行轉譯，使其在新的媒介中煥發生機，例如對“龍”的形象的重新定義，或對古代修仙體係的科幻化詮釋。 結語：永恒的對話 《東方神話與宇宙觀》最終旨在說明，這些古老的神話與宇宙論，遠非僅是曆史的遺跡。它們是東方人理解自我、組織社會、麵對死亡與無常的核心認知框架。通過對這些復雜、多層次的敘事的梳理，我們得以窺見一種與西方傳統截然不同的、強調內在關聯、循環往復、以及天人閤一的生命智慧。本書為緻力於理解東方文明深層結構的學者和普通讀者，提供瞭一幅廣闊而精密的精神地圖。

緒論  什麼是西方技術藝術史  /  001
第一節  藝術史學的傳統 / 002
一、藝術和藝術史 / 002
二、從建立到反思 / 004
三、從危機到轉機 / 006
四、從西方到中國 / 010
第二節  一部新的藝術史 / 013
一、努力與準備 / 013
二、發現新規律 / 015
三、技術的界定 / 017
四、創新的思路 / 020
 
第一章  原始的技術與初成的藝術  /  027
第一節  原始的技術理性 / 028
一、舊石器時期的技術 / 029
二、新石器時期的技術 / 031
三、産業化的技術 / 034
第二節  史前藝術精神 / 035
一、生命一體化 / 036
二、圖騰與祖先 / 039
三、神話與巫術 / 040
第三節  藝術的初成 / 042
一、史前的波摺 / 042
二、觀念的藝術 / 043
三、造型的藝術 / 045
四、未來的起點 / 047
 
第二章  經驗型技術與神靈的藝術  /  049
第一節  成熟的經驗型技術 / 050
一、毗鄰的文明 / 050
二、相異的技術 / 052
三、獨特的行業 / 056
第二節  固守的非理性 / 058
一、神聖的自然 / 058
二、科學的萌芽 / 062
第三節  神聖的東方藝術 / 064
一、永恆的建築 / 065
二、莊嚴的雕刻 / 067
三、裝飾的繪畫 / 070
 
第三章  全麵的技術與理想的藝術  /  075
第一節 全麵發展的技術 / 076
一、新秀的崛起 / 076
二、全麵的技術 / 080
第二節  樸素的唯物世界觀 / 082
一、諸神的祛魅 / 083
二、哲人的懷疑 / 085
三、科學的哲思 / 087
第三節  藝術的黃金時代 / 089
一、跌宕的前期 / 089
二、理想的巔峰 / 094
三、經典的泛化 / 097
 
第四章  技術樂觀主義與藝術的實用化  /  101
第一節  受寵的技術理性 / 102
一、動盪的國度 / 102
二、技術的勝利 / 107
第二節  新世界觀的形成 / 109
一、漸遠的諸神 / 109
二、實用的哲學 / 112
三、實踐的科學 / 114
四、政府的法製 / 118
第三節  藝術的實用化 / 119
一、公共的建築 / 120
二、紀念的雕塑 / 123
三、裝飾的繪畫 / 125
 
第五章  技術的停滯與藝術的精神化  /  129
第一節  迷失的五百年 / 130
一、逐鹿的時代 / 130
二、存續的技術 / 132
第二節  宗教非理性的勝利 / 135
一、基督的榮光 / 135
二、上帝的懷疑 / 137
第三節  藝術的精神化 / 139
一、基督的藝術 / 139
二、蠻族的藝術 / 143
三、復興的實驗 / 144
 
第六章  技術的復甦與藝術的迴升  /  147
第一節  迴歸的五百年 / 148
一、技術的復甦 / 148
二、學術的湧現 / 151
第二節  藝術的迴升 / 156
一、肅穆的“城堡” / 157
二、精巧的“宮殿” / 159
 
第七章  技術的振興與藝術的重返巔峰  /  165
第一節  技術的新時代 / 166
一、新生産方式 / 166
二、樂觀的精神 / 168
第二節  理性的新成就 / 169
一、技術的突破 / 170
二、科學的衝擊 / 173
三、人神的並存 / 175
第三節  藝術的又一高峰 / 179
一、偉大的建築 / 179
二、卓越的雕刻 / 181
三、輝煌的繪畫 / 184
四、自然的寫照 / 188
五、北方的丟勒 / 190
六、理性的傳播 / 191
七、産業的基地 / 193
八、工藝的新地位 / 194
 
第八章  技術的轉型和藝術的分化  /  197
第一節  技術理性的壯大 / 198
一、技術科學化 / 198
二、科學應用化 / 200
第二節  復雜共存的觀念 / 203
第三節  藝術的分化 / 207
一、奇妙的結閤 / 207
二、固化的形式 / 210
三、真實的自然 / 212
四、世俗的生活 / 214
 
第十章  技術的大地與藝術的革命  /  247
第一節  技術理性的膨脹 / 248
一、電力的革命 / 248
二、電力的語境 / 251
三、技術恐懼觀 / 255
弟二節  非理性的隱匿 / 258
一、技術的異化 / 259
二、技術的爭議 / 260
第三節  藝術的革命 / 262
一、勇敢的一步 / 262
二、革命的浪潮 / 265
三、最後的拼搏 / 270
 
第十一章  技術的霸權與藝術的睏境 / 273
第一節  資訊技術革命 / 274
一、技術的專製 / 275
二、異化的繼續 / 279
第二節  異化的世界 / 282
一、自然的祛魅 / 282
二、人類的睏境 / 283
三、虛擬的社會 / 285
第三節  藝術的睏境 / 287
一、後現代藝術 / 287
二、藝術的泛化 / 289
三、傳統的消解 / 295
四、身份的喪失 / 299
 
第十二章    技術的未來與藝術的前景 / 305
第一節  技術的健康發展 / 306
一、當下的技術 / 306
二、可持續發展 / 310
第二節  “天人協調”的新自然觀 / 312
第三節  藝術的未來展望 / 314
一、自身的反思 / 314
二、中國的啓示 / 319
三、中國的教訓 / 325
四、道德的拷問 / 329
 
結 語 / 333
參考文獻 / 339
插圖目錄 / 343
索引 / 346
後記 / 350 插圖

前言

　　這是一部新藝術史，一部基於技術的西方藝術史，一部技術與藝術的關係史，一部從技術的視角重新認識西方藝術的藝術史。技術作為主要的 社會生産力，成為藝術及藝術史形成、發展的根本動力。藝術是技術與精 神的辯證統一，藝術史的形成源自技術與精神的辯證變化。
 
　　史前技術時期，産生瞭技術理性低級、非理性思維濃厚的原始藝術。 從新石器時代的晚期到古羅馬帝國以及中世紀中葉的古代時期，是人類技 術史繼史前之後的第一個發展至高峰的時期，而藝術史也齣現瞭一個從發 展到高潮再走嚮迴落的起伏週期。兩河和古埃及藝術是這個階段的發展時 期，古希臘藝術則在理性與非理性的平衡和諧狀態下達到這個技術時代的 高峰，而古羅馬將古代技術推至一個頂點，卻也摧毀瞭古希臘藝術式的和 諧而使藝術走下巔峰。5 世紀至 10 世紀，基督教成為主宰，技術的發展非 常緩慢，藝術也成為純粹的精神化産品。
 
　　從 11 世紀到 17 世紀中葉，人類又進入瞭一個技術的上升時期。歐洲 的農業技術和宗教建築技術又開始得到瞭較大發展，也是西方藝術以宗教藝術的形式在黑暗年代之後開始復甦的時期。到瞭 14 世紀至 16 世紀期間，技術已發展至一個足以使近代理性與宗教非理性達成和諧的階段，西方藝術便因此又進入一個高峰時期即文藝復興時期。
 
　　技術在 17 世紀經曆瞭短暫的停滯後，從 18 世紀中葉至今發生瞭數次 技術革命，文藝復興時期形成的古典藝術隨著科學理性的形成、宗教非理 性的復甦、技術革命的爆發而不斷地被改容、被分解成不同的藝術流派， 不斷地顯示齣理性與非理性之間的矛盾與衝突。現代藝術革命帶來瞭這個 時期藝術發展的高峰，而後現代藝術則體現瞭技術極端發展的背景下西方 藝術發展的睏境。
 
　　未來西方藝術的發展，也得賴於可持續的技術發展戰略的建立。藉鑒 中國傳統的“以道馭術”的技術觀、“天人閤一”的自然觀，是未來西方 藝術重獲新生的必由之路。
 
　　本書也是一本關於西方藝術的批評史，為西方藝術的發展研究提供一種新的理論體係，也為中國藝術的研究提供瞭一種新的思路。
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著“瞭解一下西方藝術背後的科技”的心態翻開這本書，沒想到卻被其中深刻的哲學思辨和人文關懷所打動。作者並沒有簡單地羅列技術名詞或作品，而是將技術發展置於更宏大的曆史和社會背景下進行解讀。例如，書中探討瞭工業革命如何深刻地影響瞭藝術的創作主題和錶現形式，蒸汽機的轟鳴、工廠的煙囪，這些曾經被認為是“醜陋”的現代景觀，在某些藝術傢眼中卻成為瞭描繪新時代精神的素材。這種視角非常新穎，讓我看到瞭藝術如何與時代共振，如何迴應技術帶來的社會變遷。書中對攝影術誕生的討論尤其發人深省。攝影術的齣現，一度被認為是“對繪畫的終結”，然而作者卻巧妙地指齣，正是這種對現實的“記錄”能力，反而解放瞭繪畫，使其能夠從具象的描繪中抽離齣來，去探索更抽象、更主觀的藝術語言。這種辯證的思考方式，讓我對藝術與技術的關係有瞭更深的理解。此外，書中還涉及瞭建築材料的創新，如鋼筋混凝土的應用，是如何改變瞭城市的麵貌，又如何影響瞭人們的生活空間和審美觀念。這本書不僅僅是關於藝術史，更是一部關於人類如何利用智慧和工具塑造世界、錶達自我的史詩。

评分☆☆☆☆☆

這本《西方技術藝術史》真是讓我耳目一新，它不像我之前讀過的許多藝術史著作那樣，僅僅停留在對作品風格、流派和藝術傢生平的梳理。這本書的獨特之處在於，它深入挖掘瞭技術在西方藝術發展過程中扮演的關鍵角色，將那些冰冷的機械、精密的工具，甚至是煉金術士的實驗，都巧妙地融入到藝術的脈絡之中。我尤其被書中關於早期光學儀器對繪畫影響的部分所吸引。想象一下，文藝復興時期的藝術傢們是如何利用暗箱來精確捕捉光影，又是如何通過解剖學研究來描繪逼真的人體，這不僅僅是技術層麵的進步，更是對視覺感知方式的根本性變革。書中細緻地描述瞭不同時期齣現的創新性材料，比如礦物顔料的提煉、油畫媒介的改良，這些看似微小的技術突破，卻如同催化劑一般，極大地拓展瞭藝術傢的錶現力，讓色彩更加鮮艷，層次更加豐富。我原以為技術隻是藝術創作的輔助工具，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我意識到，技術本身就是藝術史不可分割的一部分，是推動藝術嚮前發展的強大引擎。書中對印刷術如何改變插畫和版畫藝術的論述也十分精彩，它將藝術的傳播方式從少數精英的專屬，推嚮瞭更廣闊的民眾，這其中的社會和文化意義，遠超瞭單純的藝術美學範疇。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷，是希望能夠對西方藝術的發展脈絡有一個更清晰的認識，沒想到它卻提供瞭一個全新的觀察角度。作者在書中對早期化學知識如何影響顔料的製作和使用進行瞭詳盡的闡述。我一直以為顔料的色彩是自然賦予的，但這本書讓我瞭解到，許多鮮艷的色彩，例如鈷藍、鎘紅，都離不開化學傢們精密的實驗和提煉。這讓我對那些色彩斑斕的畫作有瞭更深的敬意。書中關於透視法的數學原理與繪畫實踐的結閤，也讓我大開眼界。我一直以為透視法隻是一個繪畫技巧，但作者卻揭示瞭它背後深厚的幾何學基礎，以及藝術傢們如何將抽象的數學概念轉化為視覺上的真實感。這種跨學科的解讀方式，讓我在欣賞藝術品時，能夠看到更多隱藏的奧秘。此外，書中對音樂和建築領域技術創新的描述也十分精彩。例如，樂器製造技術的進步如何影響瞭音樂的風格和錶現力，以及新型建築材料和結構的齣現如何改變瞭城市的形態和人類的居住環境。這本書讓我意識到，藝術並非孤立的存在，而是與人類文明的方方麵麵緊密相連。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常巧妙，它並沒有采用綫性敘事，而是通過不同技術門類與藝術形式的交織，展現齣一種多維度的曆史圖景。我特彆喜歡書中對早期科學儀器與藝術傢關係的闡釋，比如望遠鏡、顯微鏡的發明，是如何拓展瞭藝術傢對宇宙和微觀世界的認知，並將這種新認知融入到他們的創作中。這讓我不禁聯想到那些描繪星空的畫作，背後可能就有著天文學傢觀測的痕跡。書中對青銅冶煉、陶瓷燒製等工藝技術與雕塑、器物藝術的聯係也描寫得入木三分，它讓我看到，那些精美絕倫的藝術品，背後凝聚瞭多少代工匠的智慧和汗水，以及對材料特性的深刻理解。這本書的文字風格也很有特色，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讀起來不會感到枯燥乏味。我最受啓發的是書中關於“失傳的技藝”的討論，那些曾經輝煌的藝術創作手法，為何會隨著技術的變遷而逐漸消失，又有哪些現代技術能夠幫助我們重新發掘和傳承這些寶貴的文化遺産。這種對曆史的追溯和對未來的展望，都讓這本書具有瞭獨特的價值。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“思想的盛宴”，它不僅僅是知識的堆砌，更是觀念的碰撞。作者在書中提齣的“技術作為藝術的共謀者”這一觀點，讓我反復迴味。我一直以為藝術創作是藝術傢個人的靈感爆發，但這本書讓我看到，技術在其中扮演著何等重要的角色，它不僅為藝術傢提供瞭工具和材料，更在一定程度上塑造瞭藝術的形態和錶達的可能性。我尤其對書中關於雕塑技術演變的論述印象深刻。從最初的石器雕刻，到青銅鑄造，再到現代的3D打印，每一種技術的進步，都為雕塑傢們提供瞭更廣闊的創作空間，也誕生瞭無數令人驚嘆的藝術品。書中對電影藝術的起源和發展，特彆是早期攝影和剪輯技術的創新，與藝術錶達的融閤，也進行瞭深刻的探討。這讓我瞭解到，那些讓我們沉浸其中的影像世界，背後凝聚瞭多少技術上的探索和藝術上的突破。這本書的價值在於，它鼓勵我們以一種更開放、更動態的視角來審視藝術，去發現技術與藝術之間那種微妙而又深刻的聯係，這讓我對未來藝術的發展充滿瞭期待。