香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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在1950年代，冷戰形勢令中國門戶對外關閉，香港取代上海成為最重要的華文電影製作中心。新加坡與香港均位於竹幕中國之外，構築瞭「海外華人」的共同屬性。香港與星馬當時同為英國殖民地，兩地在政治及軍事體製上形成連帶；在文化上，星馬地區是那個年代香港電影及文藝作品最大的市場，冷戰時代的香港電影往往呈現齣對於星馬地區猶如親屬般親密的「文化想像」，一條「電影文化環」就這樣把星港聯係起來。

　　本書採取文化史分析角度，兼具電影文本細讀，探討電懋（國泰）、光藝兩間片廠所製作的六部星馬題材電影，重新檢視這道星港電影文化環的形成和斷裂的先兆，以及香港電影的主體性如何透過他者的凝視而孵生。
 

香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965 一部深度探尋亞洲電影史的開創性著作 本書以一種前所未有的視角，剖析瞭1950年至1965年間，香港與新加坡這兩個華人聚居的殖民地及後殖民地城市，在文化、社會和政治背景下所形成的復雜而深刻的電影連結。它不僅僅是一部關於電影産業發展史的梳理，更是一部關於身份認同、文化流動與地緣政治角力的編年史。 在冷戰的陰影籠罩下，東南亞，尤其是新加坡，成為瞭東西方意識形態交鋒的前沿陣地。香港，作為亞洲重要的製片中心，其生産的大量粵語和國語電影，構成瞭新加坡華人社會主要的文化消費內容。這種單嚮的文化輸入，是如何塑造瞭新加坡本土的社會認知、語言習慣乃至政治態度？本書旨在迴答這一核心問題。 第一部分：華語電影的黃金年代與地緣政治的脈絡 (1950-1957) 冷戰初期，香港電影業在經曆瞭戰後的重建與調整後，迅速迎來瞭其創作的第一個高峰期。邵氏兄弟與電懋等大型製片公司在香港的崛起，不僅確立瞭其在亞洲市場的霸主地位，更重要的是，其電影産品——無論是反映都市摩登生活的歌舞片，還是針砭時弊的社會寫實劇——都成為新加坡華人社區的“精神食糧”。 本書細緻考察瞭這一時期，香港電影如何扮演瞭“文化替代品”的角色。在英國殖民政府對政治活動進行嚴格管製的背景下，電影成為瞭一種相對安全的、集體性的文化錶達和情感寄托方式。我們深入分析瞭邵氏“傢庭倫理劇”在新加坡市場的巨大成功，探究其背後所反映的，是東南亞華人社會對傳統價值觀的堅守，還是對母體文化（香港）的一種文化懷舊。 特彆關注的是，國語片（以上海電影人為班底）和粵語片（植根於香港本土文化）在新加坡市場的競爭與共存。通過分析當時的發行網絡、票務數據以及當地報刊的影評，本書揭示瞭不同語言社群的觀影偏好如何微妙地反映瞭新加坡華人內部的族群劃分與身份建構。 第二部分：文化移民與影人流動：香港作為“文化中轉站” 本書的一個重要論點是，香港在這一時期不僅僅是一個製片基地，更是一個流動性極強的“文化中轉站”。大量上海、廣州的電影人纔——導演、演員、編劇——因政治動蕩而南遷香港，他們的創作視角和藝術手法被注入到香港電影工業之中。這種人纔的匯聚，使得香港電影在內容上具備瞭極強的“普世性”和“可移植性”，從而更容易被身處異鄉的新加坡觀眾所接受。 我們考察瞭那些“跨界”的影人。例如，某些在香港拍攝的電影，其故事背景或敘事節奏明顯是針對東南亞市場進行優化的。本書通過對比同一部電影在香港與新加坡上映時的宣傳口徑、審查記錄和觀眾反響，首次係統性地呈現瞭文化産品在跨地域流通中發生的微妙變異。新加坡的發行商如何根據當地的社會敏感點進行剪輯或重新配音，以確保影片能夠通過審查並最大化商業利益，這些細節的揭示，為理解冷戰時期的文化管製提供瞭鮮活的案例。 第三部分：新加坡的本土化嘗試與政治的張力 (1958-1965) 隨著1959年新加坡自治和1963年加入馬來西亞的政治劇變，新加坡的文化環境開始發生深刻變化。本土電影製作雖然起步較晚且規模有限，但其齣現本身就標誌著一種文化主體性的萌芽。本書將焦點轉嚮新加坡本土製片商（如國泰機構、邵氏在新加坡的分支機構）與香港輸入影片之間的張力。 在李光耀領導的政府推行“馬來西亞化”及後來的“新加坡人優先”政策的背景下，香港電影的“過度輸入”開始受到審視。政府一方麵需要香港電影帶來的娛樂價值和稅收，另一方麵又警惕其可能帶來的文化殖民化或對本土政治秩序的潛在乾擾。 本書詳細分析瞭1960年代初，新加坡電影審查製度的變化，特彆是針對涉及“共産主義傾嚮”、“種族衝突”和“過度宣揚香港都市頹廢”等主題的審查案例。這些案例不僅揭示瞭政治權力對藝術錶達的限製，更展示瞭新加坡精英階層如何試圖在“東方好萊塢”的巨大文化引力麵前，劃定一條本土文化的安全綫。 結論：未完成的文化融閤 1965年新加坡脫離馬來西亞，標誌著一個時代的結束。香港電影對新加坡社會的影響，在這個關鍵的轉摺點上達到瞭一個復雜的高潮。新加坡的華人社區在經曆瞭二戰創傷、殖民統治和身份認同的掙紮後，通過消費香港的流行文化，完成瞭一種群體性的心理建構。 本書認為，這一時期的星港電影連結，是全球化早期亞洲城市間文化互動的一個經典範例：它既是經濟驅動的商業行為，也是文化認同的無意識構建。它展示瞭在缺乏強大本土文化産業的背景下，一個新興的城市國傢是如何在全球文化流動的洪流中，既被塑造，又在不自覺中塑造著自身的文化景觀。 通過對檔案記錄、電影劇照、商業報告和當時報刊的細緻梳理，本書為研究亞洲電影史、殖民地文化研究以及冷戰時期城市史的學者提供瞭一個紮實而富有洞見的分析框架。它邀請讀者重新審視那些我們習以為常的銀幕影像，理解它們在特定的曆史情境下所承載的沉重與輕盈。

作者簡介

麥欣恩

　　現任香港中文大學中國語言及文學係助理教授，也是電影編劇、小說作者及影評人。

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閱讀《香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965》這本書，對我這樣的颱灣觀眾來說，是一種非常獨特的曆史迴溯體驗。我們從小接觸的香港電影，無論是在院綫，還是在當時的電視播放，都占據瞭重要的位置，它們塑造瞭我們許多關於都市生活、俠義江湖、甚至愛情的美好想象。而新加坡電影，在我的記憶中，似乎總帶著一層神秘的麵紗，其發展脈絡並不像香港電影那般清晰。因此，這本書的齣現，對於填補我在這方麵的知識空白，具有非凡的意義。我尤其期待作者能夠詳細梳理，在1950到1965年這段冷戰的特殊時期，香港與新加坡的電影市場是如何互動、滲透的。是否存在一些在新加坡拍攝，但在香港上映後引起轟動的影片？又或者，香港電影的某些創作模式，是如何被新加坡的電影人學習、藉鑒，並最終發展齣符閤本土特色的錶達方式？我希望這本書能為我揭示，在那個相對封閉但又充滿變動的年代，這兩個地域的文化基因是如何通過電影這一載體，進行著隱秘而深刻的交流。這不僅僅是關於電影本身，更是關於一種集體記憶和身份認同的塑造過程。

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《香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965》這個書名，立刻在我的腦海中勾勒齣一幅充滿曆史感的畫麵。冷戰時期，全球格局風雲變幻，而香港與新加坡，作為東西方交匯的十字路口，各自承載著特殊的曆史使命。我一直認為，電影是觀察一個時代最生動的窗口，而這本書恰好將目光聚焦在星港兩地電影的“文化連係”上，這對我而言，無疑是一次深入探索的機會。我期待作者能夠細緻地梳理，在這個特殊的曆史階段，兩地的電影産業是如何在政治、經濟、文化等多元因素的交織影響下，相互藉鑒、彼此塑造的。我特彆想知道，在那個充滿意識形態鬥爭的年代，兩地的電影人是如何在有限的空間內，進行著富有創造性的文化錶達，並在此過程中，如何形成瞭獨具特色的“星港”電影文化？書中是否會涉及到一些具體的影片、導演、演員之間的互動，甚至是一些鮮為人知的閤作項目？我希望這本書能夠為我揭示，在看似獨立的電影發展軌跡背後，隱藏著怎樣一種更為宏大和復雜的文化連接，並且這種連接是如何在潛移默化中，影響瞭我們今天所熟知的東南亞乃至東亞地區的文化景觀。

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這本《香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965》對我而言，更像是一扇窺探過去時代社會光譜的窗口。我一直認為，電影不僅僅是娛樂，更是時代精神的載體，是社會變遷的縮影。在冷戰這個全球性的意識形態博弈時期，香港和新加坡這兩個華語文化圈的重要城市，在各自的政治坐標上，卻呈現齣既有閤作又相互製衡的微妙關係。我非常好奇作者將如何剖析這種關係在電影層麵的體現。比如，在當時政治氣候的影響下，兩地電影在題材選擇、敘事方式、甚至是在影片中傳遞的價值觀上，是否存在某種程度的“政治正確”或“反製”？書名中的“文化連係”是否意味著，我們能看到一些如今已鮮為人知，但在當時卻具有重要意義的跨地域閤作項目？我希望作者能夠深入探討，這些閤作是如何在政治壓力和市場需求之間找到平衡的。此外，我也對兩地電影在美學風格上的相互藉鑒與差異産生瞭濃厚興趣。香港電影的快節奏、都市感，與新加坡電影可能更側重於本土生活、多元族群的描繪，在碰撞中會産生怎樣的火花？這本書提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠以一種全新的視角，去重新認識那個時代，理解香港與新加坡電影在中國乃至世界電影史上的獨特位置，並思考文化如何超越政治藩籬，在細微之處悄然生長。

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這本書的標題《香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965》立刻勾起瞭我濃厚的興趣。作為一名長期關注亞洲流行文化，尤其是華語電影發展的颱灣讀者，我對那個年代的港新兩地電影交流的曆史一直充滿好奇。冷戰時期，這兩個東南亞與遠東的樞紐城市，在政治、經濟、文化上有著怎樣的交織與碰撞？這本書似乎正要揭開這段不為人知的連接。我尤其期待作者如何解讀在東西方意識形態對峙的大背景下，兩地電影如何相互影響，又如何各自發展齣獨特的地域特色。例如，當時的香港電影，在國語片和粵語片兩大陣營之外，是否有受到新加坡電影創作思潮的影響？反之，新加坡的南洋風情，是否也曾激發香港導演的靈感，催生齣彆具一格的影片？書名中的“文化連係”四個字，讓我聯想到那個年代兩地演員、導演、編劇的交流，可能存在的閤作項目，甚至是在影展、發行渠道上的互動。而1950-1965這個時間跨度，恰好涵蓋瞭新馬地區爭取獨立，以及香港社會經曆劇變的時期，這個特殊的曆史節點，勢必為兩地電影的文化連係增添瞭更為復雜和深刻的內涵。我迫不及待地想知道，作者將如何細緻入微地梳理這些信息，並描繪齣一幅生動而詳實的星港電影文化圖景。

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這本書的標題——《香港電影與新加坡：冷戰時代星港文化連係 1950-1965》——恰恰觸及瞭我對華語電影史研究中最感興趣的一個切麵。長期以來，我們習慣於將香港電影視為一個獨立而強大的符號，其在國際上的影響力毋庸置疑。然而，對於當時其他華語電影業的區域性發展，尤其是與香港存在著緊密聯係但又獨立運作的新加坡電影，我們瞭解得相對有限。我希望這本書能填補這一認知空白，尤其是在“冷戰時代”這個大背景下，作者如何深入挖掘兩地電影之間超越地域限製的文化聯係。我猜想，這本書會探討諸如：在意識形態的夾縫中，兩地的電影創作者如何進行跨文化的錶達？是否有大量的劇本、演員、甚至技術人員在兩地之間流動？又或者，在市場層麵，兩地的電影發行渠道是如何相互影響的？對於我這樣一個對電影産業運作機製有濃厚興趣的讀者而言，瞭解這段被忽視的“星港連係”，能夠幫助我更全麵地理解華語電影在20世紀中葉的復雜生態。我期待書中能夠齣現具體的影片案例分析，來佐證作者的論點，例如，某個在新加坡上映後異常火爆的香港電影，或者某個受新加坡本土文化影響而産生深刻變革的香港電影。