认识威尔第的名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 威尔第
• 歌剧
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 意大利歌剧
• 名曲
• 音乐
• 艺术
• 文化

　　《我的小小音乐大师》认识威尔第的名曲是由法国知名童书出版社GRUND独家授权繁体中文版全球累积销售突破120万册！

　　威尔第是义大利作曲家，而且被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作家！在义大利的歌剧史上更有段时期称为「威尔第时代」呢！打开这本书，让我们进入歌剧的世界，让每首歌剧里的配乐为孩子带来身历其境的感受吧！

　　「《凯旋进行曲》是选自歌剧「阿依达」。是为了埃及国王哈达梅斯打了胜仗凯旋而归的军队所奏的欢迎曲！」

　　「《希伯来奴役之歌》是选自歌剧「纳布科」，这是首多人合唱的乐曲。他们一起齐声高唱着加油，不管现实的环境有多恶劣，激励着所有人要勇往直前。所以当时有人称这首乐曲为义大利第二国歌呢！」

　　「《饮酒歌》是选自歌剧「茶花女」。这首歌是由剧团里的女高音所唱的，她轻快地唱着歌，就是要让舞会上的每个人感染她的幸福快乐呢！」

　　收录威尔第最着名的6首歌剧乐曲：
　　凯旋进行曲
　　饮酒歌
　　希伯来奴隶之歌
　　看吧！夜幕已揭开
　　序曲
　　善变的女人

　　每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！

　　最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典歌剧的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐大师》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！

本书特色

　　★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★

　　▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
　　《我的小小音乐大师》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……。沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵

　　▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多古典音乐史上最具影响力的音乐大师，是对每位音乐大师所出版的音乐书籍，书中收录当位音乐大师最经典的6首乐曲。可以让孩子清楚分别地感受到每位音乐大师的个性与曲风。像是华丽庄严巴洛克风格的巴哈、韦瓦第；浪漫主义风格的贝多芬、萧邦……，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有，相信孩子不只能感受出每位音乐大师的风格，也能分辨出每位音乐大师所创作的音乐。

　　▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本囊括莫札特、贝多芬、巴哈、萧邦、韦瓦第、威尔第，史上最具影响力的大师名曲，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。

　　▲启蒙孩子对音乐的敏感度
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子成为古典音乐的最佳启蒙老师啊！

　　◎高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
　　◎可以更换电池继续听音乐喔！
　　◎圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
　　◎音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！

音乐史诗的璀璨群星：一部跨越时代的管弦乐与歌剧导览 图书名称： 音乐史诗的璀璨群星：一部跨越时代的管弦乐与歌剧导览 图书简介： 本书并非聚焦于某一位特定的意大利作曲家，而是带领读者踏上一段宏大而广袤的音乐之旅，探索自巴洛克晚期至浪漫主义盛期，欧洲音乐史上那些具有里程碑意义的管弦乐作品与歌剧杰作。我们旨在描绘一幅丰富多彩的音乐图景，展现不同时代、不同地域的作曲家们如何运用和声、对位、配器等手段，构建出震撼人心的艺术结构。 第一部分：巴洛克的回响与古典的基石 本书的开篇将我们带回巴洛克晚期那辉煌的殿堂。我们将深入剖析亨德尔（George Frideric Handel）那些气势磅礴的清唱剧与协奏曲，重点考察其对位技巧的精妙运用以及如何通过音乐语言来烘托宗教与史诗主题。我们不会详述威尔第的作品，而是将视角投向巴赫（Johann Sebastian Bach）的晚期对位艺术，特别是《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》，分析其结构严谨性如何为后世的音乐创作提供了坚实的理论基础。 紧接着，我们将步入古典主义时期，聚焦于海顿（Joseph Haydn）在交响曲体裁上的革新。重点章节将详细解析海顿如何确立奏鸣曲式在第一乐章中的主导地位，以及他在弦乐四重奏中展现出的对话艺术。随后，我们将转向莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。本书将避开其意大利歌剧的宏大叙事，转而深入研究其晚期交响曲，如《G小调第四十交响曲》和《C大调第三十九交响曲》，探讨莫扎特如何将古典的清晰与形式的完美，与深刻的个人情感表达融合。我们着重分析其管弦乐队配器法的演变，特别是木管乐器如何从单纯的背景色彩，发展为具有独立旋律线条的角色。 第二部分：浪漫主义的勃发与民族乐派的兴起 进入十九世纪，音乐的表达方式发生了剧变。本书的第二部分将重点关注那些奠定浪漫主义交响诗基础的作品。我们将探讨贝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期交响曲（如《第九交响曲》）对传统结构的长篇突破，以及这种突破如何预示着音乐向个人主义表达的倾斜。 在浪漫主义的早期，舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lieder）是表现细腻情感的典范。我们不会探讨歌剧，而是细致分析他的歌曲周期，例如《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》，研究钢琴伴奏如何不再是简单的和声支撑，而是成为叙事和心理描写的关键要素。 随后，我们将跨越德奥两地的界限，进入民族乐派的土壤。首先是俄罗斯的“强力集团”（The Mighty Handful）。我们聚焦于穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的钢琴组曲《图画展览会》的管弦乐改编版本（例如拉威尔的版本），分析他们如何从民间音乐和斯拉夫历史题材中汲取灵感，构建出具有强烈地域色彩的音乐语言。重点将放在爱国主题如何通过独特的和声进行和旋律结构被表达出来，这与意大利歌剧的抒情传统形成了鲜明的对比。 第三部分：管弦乐的革新与戏剧音乐的张力 本书的后半部分将着重于管弦乐配器法的极致发展，以及歌剧之外的戏剧性音乐表达。 我们将深入解析柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》。这不是对歌剧咏叹调的分析，而是对其“主导动机”（idée fixe）概念的全面考察，以及他如何通过对庞大乐队的实验性使用，首次将文学叙事与纯粹的器乐结构紧密结合。我们详细解读他如何运用不同声部的组合来描绘梦境、幻觉和情绪的起伏。 紧接着，我们会转向勃拉姆斯（Johannes Brahms）。我们避开其声乐作品，专注于他的四部交响曲。本书将这些作品视为对贝多芬传统的继承与重塑，重点分析勃拉姆斯如何使用复杂的对位技巧和严谨的结构来承载深沉的内省与德奥传统的庄重感。他的音乐语言充满了厚重的内涵，与意大利歌剧注重旋律的流畅性截然不同。 在歌剧领域，虽然我们的主要焦点是器乐，但我们会简要提及瓦格纳（Richard Wagner）的“音乐戏剧”对整体音乐史的影响，但我们着重分析的是其在器乐织体上的创新，特别是其对“导机 motif”在管弦乐前奏与间奏中应用的深度，以及他如何拓展了和声的边界，为后来的印象派音乐铺平了道路。 第四部分：北欧的冷峻与东欧的激情 最后一部分，我们将目光投向欧洲的边缘地带，探讨那里的音乐家如何将本民族的自然风光与民间节奏融入古典体裁。 我们将分析芬兰作曲家西贝柳斯（Jean Sibelius）。重点放在他的交响诗《芬兰颂》和几部著名的交响曲上。研究他如何通过运用广阔的音域、冰冷而清晰的音色，以及对北欧神话的借鉴，构建出一种与地中海热情截然不同的音乐氛围。 同时，我们也会探讨捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）的创作，但我们将避免讨论他著名的第九交响曲（《新世界》）中那些广为流传的旋律，而是深入研究他早期的弦乐四重奏和室内乐作品。我们将分析他如何巧妙地将波西米亚民间舞蹈的节奏（如斯科奇舞曲和福里安特舞曲）融入到严格的奏鸣曲结构之中，展现出高度的音乐智慧和技术掌控力。 本书旨在为读者提供一个全面的视角，理解自巴洛克终结到浪漫主义鼎盛时期，欧洲器乐艺术如何通过结构创新、配器革命和文化融合，最终形成了一座座风格迥异、光芒万丈的音乐高峰。这是一部关于结构、色彩、对位与叙事艺术的音乐史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《认识威尔第的名曲》给我一种很踏实的学习感，我一直觉得，很多时候我们听音乐，特别是古典音乐，都是一种“知其然不知其所以然”的状态。听到一首旋律很美，或者某个段落很震撼，就停留在表面的感动。但如果能有一本书，能够系统地、有条理地介绍威尔第那些脍炙人口的作品，那绝对是歌剧爱好者的福音。我设想，这本书应该会从威尔第的生平，他的创作背景出发，然后逐一介绍他的代表作，比如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》等等，这些都是如雷贯耳的名字。更重要的是，我期待书中能够解释，为什么这些作品会被称为“名曲”？它们在歌剧史上占有什么样的地位？它们又分别代表了威尔第创作生涯中的哪些不同阶段和风格特点？我希望这本书能够深入浅出，既有学术的严谨性，又不失趣味性，让像我这样对歌剧充满兴趣但又缺乏系统学习的读者，能够轻松地进入威尔第的音乐世界。我很好奇，书中会不会提供一些音乐欣赏的指导，比如在听某些段落的时候，应该注意哪些细节？或者，有没有对歌剧中一些重要的唱段，比如著名的咏叹调和二重唱，进行详细的解读，解释它们的艺术价值和情感表达？我非常期待这本书能够成为我深入了解威尔第音乐的一本宝典，让我的音乐欣赏能力得到提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种跨越语言的艺术，而歌剧，更是将音乐、戏剧、文学融为一体的瑰宝。威尔第，无疑是歌剧史上不可绕过的一座高峰。他的作品，总有一种直击人心的力量，无论是宏大的悲剧，还是细腻的情感刻画，都让人回味无穷。《认识威尔第的名曲》这个书名，听起来就像是为我这样的歌剧爱好者量身定做的。我迫切地希望，这本书能够带领我深入探究威尔第那些永恒的旋律，不仅仅是表面上的“好听”，而是去理解它们为何经典，为何能够流传至今。我设想，书中会详细介绍威尔第的代表作，从《纳布科》的早期作品，到《奥赛罗》和《法斯塔夫》的晚期杰作，勾勒出他艺术生涯的脉络。更重要的是，我期待书中能够解释，威尔第的音乐语言究竟有什么独特之处？为什么他的旋律能够如此流畅且充满戏剧性？他的音乐如何塑造人物性格，又如何推动剧情发展？我很好奇，书中是否会对比不同版本的演绎，或者分析某一著名唱段的不同演唱风格？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我从更专业的角度去欣赏威尔第的音乐，感受到他作品中那种深邃的人文关怀和对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对歌剧的了解，更多的是停留在一些片段的片段，比如经常在电影、电视剧里听到的一些经典旋律。威尔第的名字，也是如雷贯耳，我知道他是一位伟大的歌剧作曲家，他的音乐肯定有它的独特之处。所以，看到《认识威尔第的名曲》这本书，我立刻就觉得，这正是我一直想要的！我一直希望能够系统地了解一些古典音乐大师的作品，而威尔第，绝对是绕不过去的。我期待这本书能够像一本通俗易懂的指南，带我走进威尔第的音乐世界。不仅仅是介绍那些耳熟能详的曲目，比如《茶花女》、《弄臣》，我更希望能了解到，这些曲子为什么能够成为“名曲”？它们在当时有怎样的反响？在歌剧史上又扮演了怎样的角色？我希望这本书能够用比较轻松的方式，解释一些歌剧的专业术语，或者分析一下音乐结构，让我这个非专业的读者也能听得懂，看得明白。我很好奇，书中会不会分享一些关于威尔第创作的趣闻轶事？或者，书中是否会对一些著名的歌剧段落进行详细的解读，比如某个咏叹调是如何表达人物内心的挣扎，或者某段二重唱是如何展现爱情的甜蜜与苦涩？这本书，在我看来，不应该仅仅是一本音乐史的介绍，更应该是一本带领读者去感受威尔第音乐之美的向导。

评分☆☆☆☆☆

每次听到威尔第的名字，我脑海里浮现的总是那种跌宕起伏的旋律，和充沛的情感张力。像是《茶花女》里的“饮酒歌”，那种欢快又带着一丝忧郁的氛围，一下子就能把人拉进那个时代的社交场；又像是《弄臣》里“善变的女郎”，里面那种复杂的情绪，还有对命运的无奈，简直是唱进了心坎里。所以，《认识威尔第的名曲》这本书，真的太吸引人了！我一直觉得，了解一首名曲，不单单是听旋律，更重要的是去理解它背后的故事，它所处的时代，还有作曲家想要表达的情感。我希望这本书能够做到这一点，不仅仅是介绍作品的名称和大概内容，更要深入地剖析这些名曲的魅力所在。比如，为什么《阿依达》里的场景会那么恢弘壮阔？为什么《游吟诗人》的爱情故事会如此凄美动人？这些问题的答案，我想一定隐藏在威尔第的音乐之中。我特别期待书中能够讲解一些具体的音乐片段，比如某个旋律的起伏是如何表现人物内心的波澜，或者某段合唱是如何营造出宏大的戏剧场面。我希望这本书能够给我提供一个更深度的视角，让我不仅仅是“听”威尔第，更能“懂”威尔第。也许，这本书还会介绍一些不那么广为人知，但同样充满艺术价值的威尔第作品，那就更棒了！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书光看书名就觉得好有份量！威尔第，这个名字本身就带着一股古典的浪漫跟壮阔感，尤其提到“名曲”，脑海里立刻就浮现出《弄臣》里那首凄美哀伤的咏叹调，《茶花女》里让人心潮澎湃的饮酒歌，还有《阿依达》里那种宏大叙事的史诗感。我一直对歌剧总是有种可望而不可及的感觉，总觉得那是一门很高深的艺术，需要很专业的背景知识才能欣赏。所以，如果这本书真的能带我们走进威尔第的音乐世界，去认识他的那些经典作品，那我真的太期待了！想想看，能够了解每首曲子背后的故事，作曲家创作时的心境，甚至是当时的历史背景，那样的聆听体验一定跟只是泛泛地听会很不一样。我常常觉得，音乐是有生命的，每一段旋律都承载着情感和故事，而威尔第的名曲，想必更是其中翘楚，凝聚了他毕生的艺术精华。希望这本书能够像一位引路人，带我这个门外汉，也能逐渐领略到歌剧的魅力，特别是威尔第那种独有的、充满人性光辉的音乐风格。我特别好奇，书中会不会有关于他一些比较小众但同样精彩的作品介绍？或者，会不会针对某几首最著名的曲目，进行更深入的剖析，例如从音乐结构、旋律发展、和声编排等方面，用比较易懂的方式来解释？我真的很想知道，为什么他的音乐能够跨越时空，至今仍然如此动人心弦，触动着无数人的心灵。这本书，或许就是我踏入威尔第音乐殿堂的第一步，希望能帮我打开那扇神秘的大门。