唐诗英译研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐诗是中国文化的瑰宝，它以深邃的意境、精巧的思想、隽永的艺术魅力，对后世的文学发展产生着极其深远的影响。「熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。」可见，读唐诗对提高诗学修养有着不可忽略的作用。因此，古今中外许多翻译大家都在为唐诗走向世界做着不懈的努力。

　　早在19世纪末，英国汉学家翟理斯（Giles）就曾把唐诗译成韵文，得到评论家的好评。如英国作家斯特莱彻（Strachey）所说：「翟译唐诗是那个时代最好的诗，在世界文学史上佔有独一无二的地位。」

　　20世纪初期英国汉学家韦利（Waley）认为译诗用韵不能因声损义，主张把唐诗译成自由诗或散体。他的译诗实践与理论开启了唐诗翻译史上的诗体与散体之争。一般说来，散体译文重真，诗体译文重美，所以散体与诗体之争也可以昇华为真与美的矛盾。唐诗英译真与美之争一直延续到了今天。

　　把唐诗翻译成英文是汉译英中难度极大的工作之一。不过，「诗虽难译，但还是可译的」，随着时代的发展，语言的交流愈发频繁，文化的共通空间越来越大，再加上新的翻译辅助工具的出现，提高了唐诗的英译质量，让西方读者体会唐诗之美并不是一件不可能的事。

　　本书旨在梳理唐诗英译进程中各个不同时代和译家的翻译策略与方法，为后来的研究者提供可资借鑑的方法和文献资料。

　　本书共分四章。第一章梳理了唐诗的主要派别及主要代表诗人的诗歌风格。第二章对唐诗英译理论进行了梳理。第三章主要论述唐诗文化词汇和典故的英译策略。第四章收集了唐代诗人的部分名作，每首诗歌均选配三篇以上不同译者的英语译文，这些译文均出自西方汉学家之手或是中国现当代翻译大家笔下。本书对这些译本的翻译技巧和方法进行了归纳总结，从对比的角度进行了赏析。一首唐诗配上多首英语译文符合德裔美国心理学家埃伦菲尔斯（Von Ehrenfels）首创的格式塔心理学所提倡的感知心理特点，即一首原作诗歌被翻译成多个色彩各异的英语译文后，我们阅读这些译文时仍能辨别出其原作是谁。这样做还有一个目的，即同一原作被不同译者翻译成英语后绝不会完全相同，甚至还会在名家的译文中发现误译、漏译的现象，个中缘由希望读者能自己从阅读和欣赏中体悟出来。
 

《宋词流变与审美嬗变：从婉约到豪放的时代侧影》 卷首语：宋代词坛的恢弘画卷 本书旨在深入剖析宋代词这一文学体裁的内在演进脉络及其与时代精神的互动关系。我们聚焦于词风的重大转折——从初唐的宫廷宴乐、晚唐五代的绮靡哀婉，到北宋中期的婉约集大成，再到苏轼开启的豪放新风，直至南宋的格律完善与意境拓展。本书不仅梳理了重要词人的生平与创作风格，更着重于从社会结构、哲学思潮（如理学兴起对情感表达的影响）和审美观念的变迁中，探寻词体自身生命力的源泉与方向。 第一编：词体的源起与北宋早期的奠基（960-1050年） 第一章：燕乐之余绪——柳永以前的铺垫 本章追溯词体（曲子词）在唐代的发展轨迹，特别是敦煌变文与民间歌辞对早期词体的滋养作用。重点分析了早期词人如温庭筠、韦庄的“花间派”在声律、意象选择上的贡献与局限性。探讨了词作为“艳科”的初始定位，以及这种定位如何影响了其在士大夫阶层中的接纳程度。 第二章：都市的脉搏与“凡夫俗子”的呐喊：柳永与都市词风的崛起 柳永是宋词发展史上的关键人物。本章详尽考察了柳永生活于北宋都城汴京（开封）的经历，如何塑造了他以市民生活为主要描写对象的创作倾向。我们详细分析了柳永在长调（慢词）创作上的突破，其大量使用“俗语”、“俚语”的手法，以及这些手法如何挑战了传统文人的雅正观念。柳永的词因其对都市男女情爱、羁旅愁思的细腻刻画，获得了巨大的社会共鸣，但也因此招致了传统士大夫的批评。本章旨在论证柳永对词体“由艳入雅”的过渡作用。 第三章：格律的定型与“以诗为词”的自觉：晏殊、欧阳修的精工之美 与柳永的“都市化”相对，晏殊、欧阳修代表了士大夫阶层对词体的“雅化”努力。本章侧重分析他们在词牌格律的规范化、语言的洗炼提纯方面所做的工作。通过比较晏殊的“清空”与欧阳修的“平淡”，揭示了在不失音律美的前提下，如何将诗歌的哲理、意境融入词的结构之中，为后世词坛确立了重要的审美标尺。 第二编：词风的转折与苏轼的“文人化”革命（1050-1100年） 第四章：理学思潮的潜流与婉约词的深化 北宋中期，随着儒学理性的回归和程朱理学思潮的酝酿，词的抒情方式开始向内收敛。本章细致考察了以周邦彦为代表的格律词的巅峰状态。周邦彦对音律的极端精审，使其词作达到了“集大成”的境界。我们分析了其“密处不透风”的精巧结构，以及在处理个人情感时所体现出的克制与含蓄，这反映了士大夫阶层在内省中寻求精神寄托的时代特征。 第五章：破格与解放：苏轼对词体的“士大夫化”重塑 苏轼是宋词史上毋庸置疑的转折点。本章是全书的核心之一。我们不再简单地将苏轼视为“豪放派”的开创者，而是将其视为一位主动“解放”词体的思想家。通过分析其“以诗为词”的宣言，探讨苏轼如何将儒家“济世”情怀、道家旷达之思以及禅宗的空灵境界引入词境。他的长篇叙事性、议论性词作（如《念奴娇·赤壁怀古》）打破了词只能言“情”的传统观念，极大地拓宽了词的表现领域和思想深度，完成了词体从“艳科”向“文学正宗”的历史性跨越。 第三编：南渡后的格局：风格的对立与意境的拓展（1127年后） 第六章：靖康之变与悲剧意识的觉醒 南渡成为宋代文学的“审美催化剂”。亡国之痛使词作的基调从北宋的繁华转向对故国之思、山河之悲的哀叹。本章探讨了南渡后词人如何处理“家国之恨”与“个人之悲”的关系。 第七章：辛弃疾的“力与美”：忠义的激荡与词体的刚健化 辛弃疾代表了豪放词的另一极。本章深入分析了辛弃疾词作中蕴含的政治抱负与壮志难酬的矛盾。他的词以雄奇的想象、磅礴的气势和丰富的典故，将词的境界推向了前所未有的开阔。我们对比研究了他与苏轼在“豪放”上的区别：苏轼重在旷达超脱，而辛弃疾则重在激愤抗争，体现了南宋初期士人的政治焦虑。 第八章：最后的挽歌：格律的回归与情感的细腻化 在豪放声中，婉约词并未消失，而是转向了更为深沉、内敛的表达。本章聚焦于姜夔、吴文英等人的艺术成就。姜夔对音乐的深度理解，使其词作达到了“清空高妙”的境地，其“一物一态，皆成妙境”的审美趣味，标志着词体在音律、意境上又一次达到了精致的平衡。吴文英的“迷离”和“空灵”，则预示着词体在宋代终结前，对纯粹美学形式的最后一次探索。 结语：宋词的永恒回响 本书总结宋词一百五十余年的发展历程，指出宋词并非仅仅是“诗之余”，而是伴随着社会结构的巨变、思想的革新，独立完成了从民间歌谣到古典文学高峰的蜕变。其丰富的风格光谱，为后世的文学创作提供了取之不尽的资源与范式。词体最终的成熟，不仅是技巧的胜利，更是宋代士人复杂心性与时代命运的真实投影。

第一章　唐诗说略／ １
第一节　唐诗的主要派别／ １
第二节　唐诗的诗歌风格／ ２０

第二章　唐诗英译理论研究／ ３９
第一节　翻译的主体和客体／ ４０
第二节　直译与意译／ ４７
第三节　归化与异化／ ５２
第四节　目的论／ ５８
第五节　三美论／ ６５
第六节　生态翻译学／ ７１

第三章　唐诗文化词汇及典故英译研究／ ７９
第一节　中西思维方式对比／ ７９
第二节　孙大雨唐诗译作中民俗文化词汇的英译／ ８２
第三节　《长干行》中文化词汇的英译／ ８９
第四节　《清平调》中的典故英译研究／ ９４
第五节　《锦瑟》中的典故英译研究／ １００

第四章　唐诗不同英译本赏析／ １０７
第一节　李白诗歌英译赏析／ １０８
第二节　杜甫诗歌英译赏析／ １４１
第三节　白居易诗歌英译赏析／ １６６
第四节　王维诗歌英译赏析／ １９３
第五节　孟浩然诗歌英译赏析／ ２０１
第六节　李商隐诗歌英译赏析／ ２０９
第七节　唐朝诸家诗选译／ ２１４

参考文献／ ２３３
后记／ ２４２
 

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拿到《唐诗英译研究》这本书，我迫不及待地翻阅起来。我一直觉得，诗歌是最能代表一个民族精神气质的文学形式，而唐诗，更是其中的巅峰之作。然而，如何让这些精妙绝伦的诗篇，跨越语言和文化的鸿沟，被其他民族的人们所理解和欣赏，一直是一个极具挑战性的课题。我希望这本书能够像一个向导，带领我深入探究唐诗英译的复杂世界。我期待书中能够深入分析不同译者的翻译风格，例如，有的译者可能更注重音韵的和谐，试图在英文中复现唐诗的节奏感；有的译者则可能更强调意义的准确传达，即使牺牲一些音韵上的美感。我希望能看到具体的诗歌片段，并对比分析不同译者的译文，从而理解他们各自的翻译策略和侧重点。我尤其好奇，在翻译一些具有深刻文化内涵的意象时，译者是如何处理的？比如“梅”在中国文化中象征着坚韧不拔，而英文中是否有与之对应的意象？如果直接翻译，是否会丢失其深层含义？如果进行意译，又会失去多少原文的韵味？这本书能否提供一些解决方案或者思考的方向？我希望书中不仅有理论上的探讨，更能有实际的案例支撑，让我能够真切地感受到翻译过程中的艰难与智慧。我对这本书的期待，是能够从中获得对诗歌翻译更深层次的理解，以及对跨文化交流的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《唐诗英译研究》这本书的时候，我的脑海中立刻浮现出无数个关于诗歌翻译的疑问。我一直觉得，诗歌是最难翻译的文学体裁之一，尤其是像唐诗这样，不仅讲究意境的深远，更追求语言的精炼与音乐性。如何将“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的开阔意境，以及“滟滟随波千万里”的动态美感，用英文表达出来，这本身就是一项巨大的挑战。我希望这本书能够为我揭示，那些优秀的唐诗译者是如何做到的。我期待书中能够对不同的翻译版本进行深入的比较分析，从词汇的选用、句法的结构、节奏的把握、意象的转换等多个维度，来审视和评价每一位译者的功力。我希望能够看到，译者在面对一些难以翻译的意象时，是如何做出取舍和创新的。例如，如何翻译“塞外风沙吹”中的“塞外”？是简单地翻译成“beyond the Great Wall”，还是用更具画面感的词汇来描绘那种苍凉的边塞景象？我期待书中能够提供详细的解释和独到的见解。此外，我也希望这本书能够探讨，在翻译唐诗时，如何才能更好地保留其内在的情感和文化底蕴。对于那些在中国文化中具有特殊含义的词汇，如“鸿雁”、“东篱”，译者是如何处理的？是保留原词加注，还是用英文中具有相似内涵的词汇来替代？这些都是我非常感兴趣的问题。

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初次翻开《唐诗英译研究》这本书，我内心是怀揣着一种复杂的情绪的。一方面，我对唐诗的喜爱由来已久，那些流传千古的诗句，如同一汪清泉，滋养着我的心灵，让我感受到中华文明的深邃与隽永。另一方面，我对英译唐诗的研究，则充满了好奇与期待，却也带着一丝隐忧。毕竟，语言的隔阂，文化的差异，如何才能在两种截然不同的语境下，准确而又生动地传达出唐诗的原有韵味？这其中的难度，不言而喻。我希望这本书能够为我揭示其中的奥秘，让我看到那些翻译家们是如何跨越语言的藩篱，将李白“飞流直下三千尺”的壮阔，杜甫“国破山河在，城春草木深”的悲怆，王维“明月松间照，清泉石上流”的空灵，以一种全新的姿态呈现在西方读者面前。我期待书中能够有详尽的案例分析，不仅仅是罗列翻译版本，更能深入剖析其翻译策略、语言选择、文化适应等方面的考量。我希望能够从书中了解到，究竟是哪种翻译手法更能贴近唐诗的意境，是直译的忠实，还是意译的传神？亦或是某种融合了两者精髓的创新？我更希望，这本书能够帮助我理解，在翻译的过程中，那些不可避免的损失和得失，以及译者在其中所做的取舍。因为我知道，完美的翻译是不存在的，但优秀的翻译，却能让我们在异国语言的海洋中，依然捕捉到那闪耀着东方智慧的星光。这本书，承载了我对文化交流的期盼，也寄托了我对诗歌魅力的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会得知《唐诗英译研究》这本著作的，当时我正在撰写一篇关于跨文化交流的论文，其中一个重要的部分便是探讨如何将中国文学作品有效地传播到海外。唐诗，作为中国文学的瑰宝，其在国际上的传播情况，自然是我关注的焦点。于是，我开始寻找相关的研究资料，而这本书，就像一颗璀璨的明珠，瞬间吸引了我的目光。我期待这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我清晰地看到自古以来，唐诗是如何被翻译，被解读，被接受的。我希望书中能够梳理出不同历史时期、不同翻译流派的代表性译者及其作品，分析他们的翻译理念和实践，从而勾勒出唐诗英译的演变轨迹。我尤其关注那些在翻译过程中遇到的挑战，例如意象的传递、韵律的模拟、典故的解释等等。例如，如何翻译“床前明月光，疑是地上霜”？是强调“床前”的空间感，还是“明月光”的视觉冲击，抑或是“霜”的寒冷与孤寂？不同的选择，会带来截然不同的阅读体验。我希望这本书能提供具体的分析，告诉我这些翻译家是如何权衡利弊，做出选择的。此外，我对于译者如何处理唐诗中的情感和哲学思想也非常感兴趣。唐诗中蕴含着丰富的人生哲理和深刻的情感体验，这些如何在非中文的语境下被理解和共鸣？这背后一定有着许多值得探究的智慧。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于文学翻译的书，更是一部关于文化理解和沟通的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够跨越语言和文化障碍的艺术形式，抱有深深的敬意，《唐诗英译研究》这本书，正是这样一个探索的窗口。唐诗，以其独特的魅力，早已享誉世界，然而，要将那份“诗意”，那份“韵味”，在非中文的语境下被精准地捕捉和传达，绝非易事。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入理解唐诗英译的奥秘。我希望书中能够详细分析不同译者的翻译理念和实践，例如，他们是如何处理唐诗中那些富有东方特色的意象和文化符号的。比如，当翻译“明月”时，译者是如何捕捉其在中国诗歌中常常蕴含的思乡、团圆等情感的？是简单地翻译成“moon”，还是会加入更多的修饰语来丰富其内涵？我又好奇，在翻译那些具有复杂情感和哲学思考的诗句时，译者是如何把握其精髓的。例如，如何翻译“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中的豁达与无奈？我希望书中能够提供具体的文本分析，让我看到译者在字斟句酌中，所付出的努力和展现出的智慧。这本书，对我来说，不仅仅是关于文学翻译的研究，更是一次对文化交流的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我向来对翻译的艺术充满敬畏，《唐诗英译研究》这本书，对我来说，简直就是一座宝藏。我一直认为，翻译不仅仅是将一种语言的词汇和语法转换成另一种语言，而是一种再创造，是一种心与心的交流，是一种文化的传递。唐诗，以其博大精深的意境和精炼优美的语言，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。然而，将如此富有东方韵味的诗歌，转化为西方读者能够理解和欣赏的语言，其中的难度可想而知。我希望这本书能够为我揭示，那些伟大的翻译家们是如何捕捉唐诗的灵魂，如何用英文描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔，如何用字句传递“举头望明月，低头思故乡”的思念。我期待书中能够详细分析那些经典的唐诗英译版本，从词汇的选择，到句式的安排，再到意境的营造，进行细致入微的剖析。我希望能看到，译者是如何在忠实原文和适应译文读者之间找到平衡的。例如，对于那些在中国文化中具有特殊象征意义的词语，如“兰”、“竹”，译者是如何处理的？是保留原词进行注释，还是寻找英文中具有相似象征意义的词汇？这些细节，往往决定了一首诗的成败。我希望这本书能够帮助我理解，翻译的背后，隐藏着译者怎样的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学情有独钟的读者，《唐诗英译研究》这本书，简直就是一本为我量身打造的“解密”之作。我一直觉得，唐诗不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发，哲思的沉淀，以及东方审美的极致体现。然而，要将这份深沉的韵味，用另一种语言，另一种文化背景下的人们所理解和接受的方式表达出来，其难度之大，可想而知。我非常期待这本书能够为我揭示，那些优秀的译者是如何在字里行间捕捉唐诗的灵魂的。我希望书中能够深入分析不同译者在翻译同一首诗时的不同处理方式，从而理解他们各自的翻译理念和艺术追求。例如，当翻译“床前明月光，疑是地上霜”时，有的译者可能更注重“霜”的寒冷意象，而有的译者可能更侧重于“明月光”所营造的宁静氛围。书中能否给出详尽的解读，说明这些选择背后的考量？我尤其好奇，在翻译那些充满象征意义的意象时，例如“梅”的坚韧，“竹”的正直，译者是如何处理的？是保留其象征意义，还是寻找英文中类似的象征？我希望这本书能够提供详细的案例分析，让我看到，翻译不仅仅是将意义传递，更是一种文化的对话和情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言充满好奇的人，尤其对那些能够跨越文化界限的语言艺术，更是情有独钟。《唐诗英译研究》这本书，正好满足了我对这种艺术的探求。唐诗，作为中国古典文学的璀璨明珠，其独特的魅力，早已跨越了时空的限制，被世界各地的人们所喜爱。然而，要让唐诗的深邃意境和优美韵律，在异国语言中焕发光彩，绝非易事。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我走进唐诗英译的奇妙世界。我希望书中能够深入探讨不同的翻译理论在唐诗英译中的应用，比如直译与意译的优劣，形式对等与意义对等的取舍，以及在翻译过程中如何处理文化差异和理解上的障碍。我尤其关注译者是如何处理唐诗中那些富有中国特色的意象和典故的。例如，“折柳”作为离别的象征，在西方文化中是否有类似的表达？“鹅”在中国诗歌中常常寄托着思念，在英文语境下，如何传达这种情感？我希望书中能够提供具体的案例分析，让我看到译者是如何巧妙地化解这些难题的。我期待这本书能够不仅仅是罗列译文，更能引发读者对翻译过程的深入思考，让我明白，每一句好的译文，都凝聚着译者无数的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《唐诗英译研究》这本书抱有如此大的期待，是因为我深信，语言是文化的载体，而翻译则是跨越文化鸿沟的桥梁。唐诗，作为中华文化的瑰宝，其精妙绝伦的诗句，早已赢得了世界人民的喜爱。然而，如何让这些闪耀着东方智慧的诗篇，在西方读者心中激起共鸣，却是一项充满挑战的任务。我期待这本书能够为我提供一个深入的视角，让我了解唐诗英译的历史演变，以及在不同时期，译者们所采用的翻译策略和所面临的困难。我希望书中能够详细分析那些经典的唐诗英译本，从字词的选择，到意境的表达，再到韵律的模拟，都进行细致的剖析。例如，当翻译“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”时，译者是如何捕捉那种凄凉而又宁静的画面感？是采用直译，还是意译，抑或是某种更具艺术性的处理方式？我希望书中能够提供具体的例子，让我看到译者是如何在保持原文神韵的同时，又能够让译文具有独立的艺术价值。我还希望这本书能够探讨，在翻译唐诗时，如何才能更好地处理那些具有浓厚中国文化特色的意象和典故。例如，如何翻译“春愁”？在西方文化中，是否存在与“春愁”相对应的概念？这些问题，都让我对这本书充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

翻开《唐诗英译研究》这本书，我仿佛打开了一扇通往另一个世界的门。我一直对语言的魅力深感着迷，尤其是那些能够跨越文化界限，将人类共同的情感和思想传递的语言艺术。唐诗，作为中国古典文学的巅峰之作，其博大精深的意境和优美典雅的语言，早已征服了无数中国读者的心。然而，如何让这些闪耀着东方智慧的诗篇，在西方读者眼中绽放出同样的光彩，一直是令我思考的问题。我希望这本书能够为我提供一个全面而深入的视角，让我了解唐诗英译的历程，以及其中的各种挑战和成就。我期待书中能够对不同的翻译风格进行详尽的分析，例如，是追求形式的对等，还是更注重意义的传达？是力求音韵的和谐，还是更强调意象的准确？我希望能够看到，译者是如何处理那些在中国文化中具有特殊象征意义的词语和典故的。例如，“鸿雁”在唐诗中常常寄托着思念之情，译者是如何在英文中传达这种情感的？是使用具有相似象征意义的词汇，还是通过意译来表达？我希望这本书能够提供具体的案例分析，让我感受到翻译过程的艰辛与智慧，并从中获得对诗歌翻译更深层次的理解。