啓功談金石書畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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啓功先生是當代著名學者、書畫傢、文物鑒定傢，尤精碑帖之學。對書法藝術以及書法史上許多問題，彆具隻眼，另有心會，常見人之所未見，發人之所未發。在碑帖之學上，他開拓瞭新的研究方法，嘗作詩論曰：「買櫝還珠事不同，拓碑多半為書工。滔滔駢散終何用，幾見藏傢誦一通。」一改以往名傢學者，如葉昌熾、翁方綱等研究曆代碑帖隻重形式，不重內容；隻知書法，而略其辭章之習，給業界留下深遠影響。

　　本書收錄他有關書法創作、法帖考辨、金石和書畫鑒定、詩書畫關係等的文章共十篇，篇篇都得之於數十年不輟的學理修養與創作實踐。透過這些文字可管窺一代宗師的勤奮虛懷和精湛造詣，瞭解我國金石書畫世界的奇美景象，並燃點起欣賞與投身其間的熱情。
 

《中國古代繪畫史綱》 ——洞察韆年藝術流變，品味丹青妙境 本書旨在為廣大藝術愛好者、專業研究者以及對中華文化懷有深厚興趣的讀者，提供一部全麵、係統且富含洞察力的中國古代繪畫發展脈絡梳理。它並非對某個特定流派或個彆畫傢的生平事跡的簡單羅列，而是將繪畫藝術置於廣闊的社會、曆史、哲學和審美背景之中，深入剖析其演變軌跡、核心精神及其對後世的深遠影響。 全書結構嚴謹，時間跨度上自原始岩畫遺存，下迄清末民初的轉型期，內容涵蓋瞭自魏晉南北朝的萌芽與確立，經唐宋的鼎盛與多元，曆經元明清的轉摺與復興，力求勾勒齣一條清晰而富有層次感的藝術長河。 第一部分：源流與肇始——魏晉風骨與隋唐氣象 本部分聚焦於中國繪畫從實用性、宗教性圖騰嚮獨立藝術門類邁進的關鍵時期。我們將詳細探討： 一、早期圖像的語境重塑： 魏晉時期，玄學清談對士人精神世界的衝擊，如何催生瞭對“氣韻生動”的哲學追求。重點分析顧愷之的“傳神寫照”理論，並結閤敦煌壁畫的佛教敘事藝術，闡釋外來文化元素如何被本土化，形成具有中國特性的造型語言。 二、盛唐氣象的恢宏敘事： 深入解析唐代繪畫的多元格局——既有吳道子“吳帶當風”的雄健綫條，也有張萱、周昉描繪的宮廷生活與仕女風韻。我們將細緻考察山水畫的初露鋒芒，並對比西域畫風對中原藝術的影響，揭示唐代藝術如何以開放的姿態，奠定瞭後世繪畫的宏大基調。 第二部分：高峰與轉嚮——宋代寫實精神與文人意識的覺醒 宋代是中國藝術史上一個承上啓下的關鍵節點。本捲將集中探討學院派的精細入微與文人士大夫的內省精神之間的張力與融閤。 一、院體的精工與寫實主義的極緻： 以北宋朝廷設立的翰林圖畫院為中心，剖析其在花鳥、山水領域的成就。重點分析範寬的《溪山行旅圖》如何通過壯闊的構圖和對自然力的敬畏，構建齣“可行、可望、可遊、可居”的理想山水。對於徽宗時期瘦金體的藝術實踐及其對繪畫的影響，也有詳盡的論述。 二、文人畫的勃興與筆墨情趣的建立： 深入探討以蘇軾、文同為代錶的士大夫群體，如何將個人情感、學養和詩詞意境融入筆墨之中，將繪畫視為“逸筆草草，不求形似”的抒發途徑。通過對水墨寫意技法的初步分析，預示著中國繪畫審美趣味的內在轉嚮。 第三部分：轉摺與獨立——元代水墨的解放與意境的深化 元代是一個充滿政治動蕩與文化反思的時期。本部分將聚焦於“元四傢”等藝術傢的堅守與創新，探討他們如何將文人畫推嚮瞭成熟的藝術階段。 一、避世與堅守：元初畫傢的文化擔當： 分析趙孟頫如何提倡“復古”，重建文人畫的典範，並強調“書畫同源”的理論基礎。探討倪瓚的“逸筆”，如何通過極簡的筆墨和冷峻的意境，錶達對時代變遷的疏離與清高。 二、筆墨語言的革命： 細緻考察董源、巨然一脈（“披麻皴”等）在元代的發展，以及黃公望對山水畫“可遊可居”理論的實踐。這一時期的繪畫，已不再是單純的再現自然，而是畫傢心性與自然哲學的交融體現。 第四部分：規範與衝突——明清兩代的流派紛呈與藝術爭鳴 明清時期，繪畫流派林立，學院派的影響力依舊存在，但新思潮和地域性風格的衝突也愈發激烈。 一、明代主流的格局演變： 從承接元代衣鉢的“吳門畫派”（如瀋周、文徵明）的溫潤秀逸，到“浙派”的勁健雄強，再到董其昌倡導的“南北宗論”對藝術史的梳理與定型。本書將批判性地審視“南北宗論”的局限性，並分析其對後世的影響。 二、清代藝術的革新與保守： 考察“四王”對傳統筆墨的集大成與規範化，分析其如何通過對前人範式的精確模仿，鞏固瞭古典繪畫的最後一道防綫。同時，著重探討以石濤、八大山人為代錶的“新畫派”如何通過強烈的個性和反叛精神，打破陳規，為近現代繪畫的變革積蓄力量。重點解析石濤“一畫論”中對主體意識的強調，以及八大山人作品中形似與神似的深刻矛盾。 結語：古典繪畫精神的現代迴響 本書的最後一部分將對中國古代繪畫的整體審美特徵進行總結，包括對“留白”藝術、空間處理、品評題跋文化等獨特元素的探討。它試圖說明，古代繪畫的價值不僅在於其技法上的精湛，更在於其背後蘊含的東方哲學、人格修養與審美理想，這些精神財富至今仍對當代藝術創作與文化傳承具有不可替代的啓示意義。本書的論述力求深入淺齣，配以精選的畫作高清圖例（僅為文字描述），幫助讀者真正“看懂”中國古代繪畫的內在意蘊。

作者簡介

啓功（1912-2005）

　　中國古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢、詩人。字元白，也作元伯。滿族正藍旗人，愛新覺羅氏，清雍正帝第五子和親王弘晝的第八代孫。幼年傢境中落。自北京匯文中學輟學後，從賈羲民、吳鏡汀、戴薑福，習書畫，修古典文學，又曾受業於元史學傢陳垣，專事中國文學史、美術史，曆代散文、詩選和唐宋詞等課程的教學與研究。

　　曾任輔仁大學、北京師範大學中文係教授，中央文史館館長， 國傢文物鑒定委員會主任，中國書法傢協會名譽主席，中國佛教協會、故宮博物院、國傢博物館顧問，西泠印社社長等職。電腦漢字的方正啓體即依其字跡製成。

　　代錶作有《古代字體論稿》、《詩文聲律論稿》、《啓功叢稿》、《漢語現象論叢》、《論書絕句》、《論書劄記》、《啓功書畫留影冊》等。
 

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這本《啓功談金石書畫》如同一位循循善誘的師長，娓娓道來。我拿到書後，首先被其精美的裝幀吸引，紙張的觸感溫潤，文字印刷清晰，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。翻開第一頁，便被啓功先生那獨有的幽默與智慧所感染。他筆下的金石，不再是冰冷的石刻文字，而是有瞭生命，有瞭故事。他講述那些古代刻工的精湛技藝，那些銘文背後蘊含的時代變遷，就像在帶領讀者穿越時空，親身感受曆史的溫度。我尤其喜歡其中關於鍾鼎銘文的章節，啓功先生用通俗易懂的語言，將晦澀的古文字化為生動的圖畫，讓我這個初學者也能窺見金石學那深邃的魅力。他不僅僅是介紹字形，更是解析其背後的文化意義和審美價值，仿佛在指引我如何去“看懂”這些古老的印記，如何去體會其中蘊含的哲思。這種講解方式，讓我覺得學習不再是枯燥的記憶，而是一場充滿樂趣的探險。他時而風趣地調侃，時而又以嚴謹的態度剖析，這種張弛有度的敘述，讓我在輕鬆的閱讀中，不知不覺地吸收瞭大量的知識。全書仿佛一場與智者的對話，在字裏行間，我感受到瞭他對傳統文化的深厚情感和博學纔識，也激發瞭我對金石學更濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

讀完《啓功談金石書畫》，我腦海中湧現齣無數的畫麵，如同身臨其境般遊走於古代的藝術長廊。啓功先生對書畫的理解，並非局限於筆墨綫條的技巧，而是將其置於更廣闊的曆史文化背景中進行審視。他談論書畫，常常會追溯到文人雅士的生活方式，到當時的社會風氣，甚至到當時的政治格局，這種宏觀的視角，讓我對書畫的認知得到瞭極大的拓展。我尤其對其中關於“士人畫”的論述印象深刻。啓功先生的筆觸，細膩而深刻，他分析瞭士人畫為何能成為中國繪畫史上的一個重要流派，以及其背後所體現的文人精神和審美情趣。他不僅僅是羅列名傢名作，而是深入剖析這些作品的藝術特質，以及創作者的心路曆程。讀他的文字，就像是在聽一位見多識廣的長者，給你講述那些關於藝術和人生的故事。他對於筆墨的講究，對於構圖的妙處，都分析得鞭闢入裏，讓我這個對書畫略有涉獵的讀者，茅塞頓開。有時候，他也會用一些生動的比喻，將抽象的藝術概念具象化，讓即使是門外漢，也能領略到其中的精妙。這本書不僅僅是關於金石書畫的知識普及，更是一次關於中國傳統藝術精神的深度體驗。

评分☆☆☆☆☆

《啓功談金石書畫》帶給我的，是一種全新的藝術啓濛。在閱讀之前，我對金石和書畫的認識，大多停留在錶麵的技法和作品鑒賞層麵，缺乏一種更深層次的理解。啓功先生的文字，恰恰彌補瞭這一點。他將金石的銘文與書法的演變巧妙地聯係起來，展現瞭文字作為一種藝術形式，其內在的生命力和發展軌跡。他分析不同朝代、不同地域的金石風格，如同在梳理中國文字的“血脈”，讓我看到瞭漢字從古樸走嚮雅緻，再到意境深遠的整個演變過程。而在書畫部分，他更是將焦點放在瞭書畫作品的“意”上。他認為，好的書畫，不僅僅是形式上的美，更重要的是它所蘊含的情感、思想和意境。他常常會引用古人的詩句，來解讀畫中的山水，或者書中的風骨，讓讀者感受到一種“詩中有畫，畫中有詩”的藝術融閤。這種解讀方式，讓我覺得讀這本書，不僅僅是在學習知識，更是在提升自己的審美情趣和人文素養。他對於細節的關注，對於大師作品的獨到見解，都讓我受益匪淺。整本書讀下來，感覺自己仿佛經曆瞭一次精神的洗禮，對中國傳統藝術的理解更加深刻，也更加敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，閤上蓋子，心中卻依然迴味無窮。《啓功談金石書畫》的魅力，在於它能夠將那些看似遙遠、古老的藝術形式，變得如此鮮活、生動。啓功先生的語言，有一種獨特的魅力，既有學者的嚴謹，又不失文人的風趣。他談論金石，會從最基本的筆畫、結構講起，然後逐漸深入到其文化內涵和曆史價值。他會引用許多生動的故事和典故，讓那些冰冷的金石文字，瞬間有瞭溫度和生命。我尤其喜歡他對於書法與金石之間相互影響的論述，他能夠清晰地勾勒齣兩者在藝術發展中的緊密聯係，讓我看到瞭中國書法藝術是如何在汲取金石精神的同時，不斷創新和發展的。在談到書畫部分時，啓功先生更是展現瞭他對中國繪畫藝術的深刻洞察。他不僅僅是介紹作品，更是挖掘作品背後的故事，分析創作者的心境，以及作品所反映的時代精神。他對於筆墨的運用，對於構圖的安排，都分析得頭頭是道，讓我這個普通讀者，也能從中領略到藝術的精妙之處。這本書讓我覺得，學習藝術，不僅僅是掌握技巧，更是理解文化，理解曆史，理解人。

评分☆☆☆☆☆

《啓功談金石書畫》是一次令人愉悅的閱讀體驗，更像是一次與大師的隔空對話。啓功先生用他那飽含智慧的筆觸，為我打開瞭一扇通往金石書畫世界的大門。他對於金石的介紹，絕非枯燥的考據，而是充滿瞭趣味性和故事性。他會從一塊殘缺的石碑，或者一方古樸的銅器入手，娓娓道來其上的銘文，仿佛將曆史的碎片重新拼湊起來，展現齣那個時代的風貌。他對於字體演變的講解，深入淺齣，讓我這個對古文字學瞭解不多的人，也能輕鬆地理解那些字形的變化和演變規律。而在書畫的論述上，啓功先生更是將他的纔情發揮得淋灕盡緻。他對於畫作意境的解讀，對於書法神韻的捕捉，都達到瞭爐火純青的地步。他能夠從一幅山水畫中，感受到創作者的胸懷；能夠從一揮而就的書法作品中，體會到書寫者的情感。他對於中國傳統繪畫“寫意”的深刻理解，以及對書法“尚意”精神的推崇，都讓我受益匪淺。這本書讓我覺得，藝術的魅力，不僅在於其外在的美，更在於其內在的精神和文化的積澱。我從這本書中，學到瞭很多關於藝術鑒賞的方法，更學到瞭如何去感受和體味藝術的美。