启功谈金石书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 启功
• 金石书画
• 艺术史
• 中国艺术
• 书法
• 绘画
• 金石学
• 鉴赏
• 文化
• 艺术

启功先生是当代着名学者、书画家、文物鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上许多问题，别具只眼，另有心会，常见人之所未见，发人之所未发。在碑帖之学上，他开拓了新的研究方法，尝作诗论曰：「买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。」一改以往名家学者，如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式，不重内容；只知书法，而略其辞章之习，给业界留下深远影响。

　　本书收录他有关书法创作、法帖考辨、金石和书画鉴定、诗书画关系等的文章共十篇，篇篇都得之于数十年不辍的学理修养与创作实践。透过这些文字可管窥一代宗师的勤奋虚怀和精湛造诣，了解我国金石书画世界的奇美景象，并燃点起欣赏与投身其间的热情。
 

《中国古代绘画史纲》 ——洞察千年艺术流变，品味丹青妙境 本书旨在为广大艺术爱好者、专业研究者以及对中华文化怀有深厚兴趣的读者，提供一部全面、系统且富含洞察力的中国古代绘画发展脉络梳理。它并非对某个特定流派或个别画家的生平事迹的简单罗列，而是将绘画艺术置于广阔的社会、历史、哲学和审美背景之中，深入剖析其演变轨迹、核心精神及其对后世的深远影响。 全书结构严谨，时间跨度上自原始岩画遗存，下迄清末民初的转型期，内容涵盖了自魏晋南北朝的萌芽与确立，经唐宋的鼎盛与多元，历经元明清的转折与复兴，力求勾勒出一条清晰而富有层次感的艺术长河。 第一部分：源流与肇始——魏晋风骨与隋唐气象 本部分聚焦于中国绘画从实用性、宗教性图腾向独立艺术门类迈进的关键时期。我们将详细探讨： 一、早期图像的语境重塑： 魏晋时期，玄学清谈对士人精神世界的冲击，如何催生了对“气韵生动”的哲学追求。重点分析顾恺之的“传神写照”理论，并结合敦煌壁画的佛教叙事艺术，阐释外来文化元素如何被本土化，形成具有中国特性的造型语言。 二、盛唐气象的恢宏叙事： 深入解析唐代绘画的多元格局——既有吴道子“吴带当风”的雄健线条，也有张萱、周昉描绘的宫廷生活与仕女风韵。我们将细致考察山水画的初露锋芒，并对比西域画风对中原艺术的影响，揭示唐代艺术如何以开放的姿态，奠定了后世绘画的宏大基调。 第二部分：高峰与转向——宋代写实精神与文人意识的觉醒 宋代是中国艺术史上一个承上启下的关键节点。本卷将集中探讨学院派的精细入微与文人士大夫的内省精神之间的张力与融合。 一、院体的精工与写实主义的极致： 以北宋朝廷设立的翰林图画院为中心，剖析其在花鸟、山水领域的成就。重点分析范宽的《溪山行旅图》如何通过壮阔的构图和对自然力的敬畏，构建出“可行、可望、可游、可居”的理想山水。对于徽宗时期瘦金体的艺术实践及其对绘画的影响，也有详尽的论述。 二、文人画的勃兴与笔墨情趣的建立： 深入探讨以苏轼、文同为代表的士大夫群体，如何将个人情感、学养和诗词意境融入笔墨之中，将绘画视为“逸笔草草，不求形似”的抒发途径。通过对水墨写意技法的初步分析，预示着中国绘画审美趣味的内在转向。 第三部分：转折与独立——元代水墨的解放与意境的深化 元代是一个充满政治动荡与文化反思的时期。本部分将聚焦于“元四家”等艺术家的坚守与创新，探讨他们如何将文人画推向了成熟的艺术阶段。 一、避世与坚守：元初画家的文化担当： 分析赵孟頫如何提倡“复古”，重建文人画的典范，并强调“书画同源”的理论基础。探讨倪瓒的“逸笔”，如何通过极简的笔墨和冷峻的意境，表达对时代变迁的疏离与清高。 二、笔墨语言的革命： 细致考察董源、巨然一脉（“披麻皴”等）在元代的发展，以及黄公望对山水画“可游可居”理论的实践。这一时期的绘画，已不再是单纯的再现自然，而是画家心性与自然哲学的交融体现。 第四部分：规范与冲突——明清两代的流派纷呈与艺术争鸣 明清时期，绘画流派林立，学院派的影响力依旧存在，但新思潮和地域性风格的冲突也愈发激烈。 一、明代主流的格局演变： 从承接元代衣钵的“吴门画派”（如沈周、文徵明）的温润秀逸，到“浙派”的劲健雄强，再到董其昌倡导的“南北宗论”对艺术史的梳理与定型。本书将批判性地审视“南北宗论”的局限性，并分析其对后世的影响。 二、清代艺术的革新与保守： 考察“四王”对传统笔墨的集大成与规范化，分析其如何通过对前人范式的精确模仿，巩固了古典绘画的最后一道防线。同时，着重探讨以石涛、八大山人为代表的“新画派”如何通过强烈的个性和反叛精神，打破陈规，为近现代绘画的变革积蓄力量。重点解析石涛“一画论”中对主体意识的强调，以及八大山人作品中形似与神似的深刻矛盾。 结语：古典绘画精神的现代回响 本书的最后一部分将对中国古代绘画的整体审美特征进行总结，包括对“留白”艺术、空间处理、品评题跋文化等独特元素的探讨。它试图说明，古代绘画的价值不仅在于其技法上的精湛，更在于其背后蕴含的东方哲学、人格修养与审美理想，这些精神财富至今仍对当代艺术创作与文化传承具有不可替代的启示意义。本书的论述力求深入浅出，配以精选的画作高清图例（仅为文字描述），帮助读者真正“看懂”中国古代绘画的内在意蕴。

作者简介

启功（1912-2005）

　　中国古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人。字元白，也作元伯。满族正蓝旗人，爱新觉罗氏，清雍正帝第五子和亲王弘昼的第八代孙。幼年家境中落。自北京汇文中学辍学后，从贾羲民、吴镜汀、戴姜福，习书画，修古典文学，又曾受业于元史学家陈垣，专事中国文学史、美术史，历代散文、诗选和唐宋词等课程的教学与研究。

　　曾任辅仁大学、北京师范大学中文系教授，中央文史馆馆长， 国家文物鉴定委员会主任，中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长等职。电脑汉字的方正启体即依其字迹制成。

　　代表作有《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《启功书画留影册》等。
 

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，合上盖子，心中却依然回味无穷。《启功谈金石书画》的魅力，在于它能够将那些看似遥远、古老的艺术形式，变得如此鲜活、生动。启功先生的语言，有一种独特的魅力，既有学者的严谨，又不失文人的风趣。他谈论金石，会从最基本的笔画、结构讲起，然后逐渐深入到其文化内涵和历史价值。他会引用许多生动的故事和典故，让那些冰冷的金石文字，瞬间有了温度和生命。我尤其喜欢他对于书法与金石之间相互影响的论述，他能够清晰地勾勒出两者在艺术发展中的紧密联系，让我看到了中国书法艺术是如何在汲取金石精神的同时，不断创新和发展的。在谈到书画部分时，启功先生更是展现了他对中国绘画艺术的深刻洞察。他不仅仅是介绍作品，更是挖掘作品背后的故事，分析创作者的心境，以及作品所反映的时代精神。他对于笔墨的运用，对于构图的安排，都分析得头头是道，让我这个普通读者，也能从中领略到艺术的精妙之处。这本书让我觉得，学习艺术，不仅仅是掌握技巧，更是理解文化，理解历史，理解人。

评分☆☆☆☆☆

《启功谈金石书画》是一次令人愉悦的阅读体验，更像是一次与大师的隔空对话。启功先生用他那饱含智慧的笔触，为我打开了一扇通往金石书画世界的大门。他对于金石的介绍，绝非枯燥的考据，而是充满了趣味性和故事性。他会从一块残缺的石碑，或者一方古朴的铜器入手，娓娓道来其上的铭文，仿佛将历史的碎片重新拼凑起来，展现出那个时代的风貌。他对于字体演变的讲解，深入浅出，让我这个对古文字学了解不多的人，也能轻松地理解那些字形的变化和演变规律。而在书画的论述上，启功先生更是将他的才情发挥得淋漓尽致。他对于画作意境的解读，对于书法神韵的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。他能够从一幅山水画中，感受到创作者的胸怀；能够从一挥而就的书法作品中，体会到书写者的情感。他对于中国传统绘画“写意”的深刻理解，以及对书法“尚意”精神的推崇，都让我受益匪浅。这本书让我觉得，艺术的魅力，不仅在于其外在的美，更在于其内在的精神和文化的积淀。我从这本书中，学到了很多关于艺术鉴赏的方法，更学到了如何去感受和体味艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《启功谈金石书画》如同一位循循善诱的师长，娓娓道来。我拿到书后，首先被其精美的装帧吸引，纸张的触感温润，文字印刷清晰，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。翻开第一页，便被启功先生那独有的幽默与智慧所感染。他笔下的金石，不再是冰冷的石刻文字，而是有了生命，有了故事。他讲述那些古代刻工的精湛技艺，那些铭文背后蕴含的时代变迁，就像在带领读者穿越时空，亲身感受历史的温度。我尤其喜欢其中关于钟鼎铭文的章节，启功先生用通俗易懂的语言，将晦涩的古文字化为生动的图画，让我这个初学者也能窥见金石学那深邃的魅力。他不仅仅是介绍字形，更是解析其背后的文化意义和审美价值，仿佛在指引我如何去“看懂”这些古老的印记，如何去体会其中蕴含的哲思。这种讲解方式，让我觉得学习不再是枯燥的记忆，而是一场充满乐趣的探险。他时而风趣地调侃，时而又以严谨的态度剖析，这种张弛有度的叙述，让我在轻松的阅读中，不知不觉地吸收了大量的知识。全书仿佛一场与智者的对话，在字里行间，我感受到了他对传统文化的深厚情感和博学才识，也激发了我对金石学更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《启功谈金石书画》，我脑海中涌现出无数的画面，如同身临其境般游走于古代的艺术长廊。启功先生对书画的理解，并非局限于笔墨线条的技巧，而是将其置于更广阔的历史文化背景中进行审视。他谈论书画，常常会追溯到文人雅士的生活方式，到当时的社会风气，甚至到当时的政治格局，这种宏观的视角，让我对书画的认知得到了极大的拓展。我尤其对其中关于“士人画”的论述印象深刻。启功先生的笔触，细腻而深刻，他分析了士人画为何能成为中国绘画史上的一个重要流派，以及其背后所体现的文人精神和审美情趣。他不仅仅是罗列名家名作，而是深入剖析这些作品的艺术特质，以及创作者的心路历程。读他的文字，就像是在听一位见多识广的长者，给你讲述那些关于艺术和人生的故事。他对于笔墨的讲究，对于构图的妙处，都分析得鞭辟入里，让我这个对书画略有涉猎的读者，茅塞顿开。有时候，他也会用一些生动的比喻，将抽象的艺术概念具象化，让即使是门外汉，也能领略到其中的精妙。这本书不仅仅是关于金石书画的知识普及，更是一次关于中国传统艺术精神的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

《启功谈金石书画》带给我的，是一种全新的艺术启蒙。在阅读之前，我对金石和书画的认识，大多停留在表面的技法和作品鉴赏层面，缺乏一种更深层次的理解。启功先生的文字，恰恰弥补了这一点。他将金石的铭文与书法的演变巧妙地联系起来，展现了文字作为一种艺术形式，其内在的生命力和发展轨迹。他分析不同朝代、不同地域的金石风格，如同在梳理中国文字的“血脉”，让我看到了汉字从古朴走向雅致，再到意境深远的整个演变过程。而在书画部分，他更是将焦点放在了书画作品的“意”上。他认为，好的书画，不仅仅是形式上的美，更重要的是它所蕴含的情感、思想和意境。他常常会引用古人的诗句，来解读画中的山水，或者书中的风骨，让读者感受到一种“诗中有画，画中有诗”的艺术融合。这种解读方式，让我觉得读这本书，不仅仅是在学习知识，更是在提升自己的审美情趣和人文素养。他对于细节的关注，对于大师作品的独到见解，都让我受益匪浅。整本书读下来，感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼，对中国传统艺术的理解更加深刻，也更加敬畏。