具体描述
台湾谈美第一人‧汉宝德
畅论书写之乐，
剖析当今书法之繁花百态、侷限与因应对策，
书法艺术深度反思专文首度集结！
畅论书写之乐，
剖析当今书法之繁花百态、侷限与因应对策，
书法艺术深度反思专文首度集结！
「中年之后，自度一生志业大抵不过如此，开始思考养生之道，以便轻松地度过老年。我想到了书法。」——汉宝德
向来「挥如椽之巨笔书写人间」，台湾现代建筑名家汉宝德年近六十转而「举轻若重」执起毛笔，成为书法界的新鲜人，从此一头栽进书法的桃花源，更于七十四岁举办了生平的首度书法展「写艺人间」。却也在这段历程中，体察到中国书法老化的窘境，并做出种种反思及建言，诸如：
书道的创新是否等同于抛弃传统技法？
书法该如何融入民众的生活，而非满街刻板又缺乏美感的临摹？
饶富艺术美感又易写的草书为何始终无法流行？
兼谈篆刻印章之美，
以及书法艺术家董阳孜的时代精神及魅力所在。
本书做为汉宝德一生书法艺术历程的完整集结，从中除可感受汉宝德先生的艺术涵养与率真性情，更是书法爱好者、美育推展者的最佳参考书，一起跟着美艺生活家汉宝德，随意运笔，从心挖掘书写之乐境泉源。
著者信息
作者简介
汉宝德（1934-2014）
1934年出生于山东省日照县，1958年成功大学建筑系毕业，1964年赴美留学，先后取得哈佛大学建筑硕士及普林斯顿大学艺术硕士等学位，1967年返国。主要经历为：东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、国立自然科学博物馆筹备主任及馆长、国立台南艺术学院筹备主任及校长、国艺会董事长、中华民国博物馆学会理事长、世界宗教博物馆馆长、文建会委员、台北市文化局顾问等。
早年于建筑系就学期间便创办了《百叶窗》，尔后至1970年代，陆续编辑出版《建筑双月刊》、《建筑与计画》、《境与象》等建筑专业杂志，致力推动台湾现代建筑思潮，冀探讨建筑设计思想与社会人文之关联等课题。
在建筑方面，汉宝德于回国初期设计之洛韶山庄、天祥青年活动中心等作品，呈现出强烈的现代建筑立体派风格，其建筑作品屡获《建筑师》杂志建筑奖。
此外亦致力于艺术及美感教育之推广，1994年获教育部一等文化奖章、2006年获得国家文艺奖第一届建筑奖、2008年台湾大学荣誉博士、2009年杂志最佳专栏金鼎奖、2010年中国建筑传媒奖──杰出成就奖、2014年第34届行政院文化奖。
编者简介
黄健敏
中原理工学院建筑系毕业，美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑硕士。
文化部及台北市等多县市公共艺术审议委员、国美馆及北美馆谘询委员。曾任教于中原大学、东海大学、台艺大、北科大等校。
1993年起参与台湾公共艺术政策与执行，着书撰文鼓吹「生活艺术化，艺术生活化」的理念。2002年1月至2004年7月出任《建筑师》杂志副社长兼主编，致力推动建筑文化活动，策画建筑师公会与台北市文化局共同举办33场「世界都市建筑」演讲系列。2006年任《建筑》杂志总主编，入围2008年行政院新闻局金鼎奖「最佳科学及技术类」。
着作：《贝聿铭的世界》、《建筑艺术卷1：台湾建筑的先行者》、《艺术，尽在街头：美国东部城市艺术公共空间导览》、《世纪建筑大师：贝聿铭》等。
编作：1999-2001年《公共艺术年鑑》、《2016第五届公共艺术奖专辑》、2001-2003年《台湾建筑奖专辑》、《建筑桂冠──普立兹克建筑大师》等。
策画：「ARCH建筑」丛书（典藏艺术家庭）等书。
汉宝德（1934-2014）
1934年出生于山东省日照县，1958年成功大学建筑系毕业，1964年赴美留学，先后取得哈佛大学建筑硕士及普林斯顿大学艺术硕士等学位，1967年返国。主要经历为：东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、国立自然科学博物馆筹备主任及馆长、国立台南艺术学院筹备主任及校长、国艺会董事长、中华民国博物馆学会理事长、世界宗教博物馆馆长、文建会委员、台北市文化局顾问等。
早年于建筑系就学期间便创办了《百叶窗》，尔后至1970年代，陆续编辑出版《建筑双月刊》、《建筑与计画》、《境与象》等建筑专业杂志，致力推动台湾现代建筑思潮，冀探讨建筑设计思想与社会人文之关联等课题。
在建筑方面，汉宝德于回国初期设计之洛韶山庄、天祥青年活动中心等作品，呈现出强烈的现代建筑立体派风格，其建筑作品屡获《建筑师》杂志建筑奖。
此外亦致力于艺术及美感教育之推广，1994年获教育部一等文化奖章、2006年获得国家文艺奖第一届建筑奖、2008年台湾大学荣誉博士、2009年杂志最佳专栏金鼎奖、2010年中国建筑传媒奖──杰出成就奖、2014年第34届行政院文化奖。
编者简介
黄健敏
中原理工学院建筑系毕业，美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑硕士。
文化部及台北市等多县市公共艺术审议委员、国美馆及北美馆谘询委员。曾任教于中原大学、东海大学、台艺大、北科大等校。
1993年起参与台湾公共艺术政策与执行，着书撰文鼓吹「生活艺术化，艺术生活化」的理念。2002年1月至2004年7月出任《建筑师》杂志副社长兼主编，致力推动建筑文化活动，策画建筑师公会与台北市文化局共同举办33场「世界都市建筑」演讲系列。2006年任《建筑》杂志总主编，入围2008年行政院新闻局金鼎奖「最佳科学及技术类」。
着作：《贝聿铭的世界》、《建筑艺术卷1：台湾建筑的先行者》、《艺术，尽在街头：美国东部城市艺术公共空间导览》、《世纪建筑大师：贝聿铭》等。
编作：1999-2001年《公共艺术年鑑》、《2016第五届公共艺术奖专辑》、2001-2003年《台湾建筑奖专辑》、《建筑桂冠──普立兹克建筑大师》等。
策画：「ARCH建筑」丛书（典藏艺术家庭）等书。
图书目录
01我的书法学习历程
02写艺人间
03不是书法家的书法
04中国书法往哪里去
05书法的生活化
06书法与美育之间
07自由挥洒的草书
08草书之难
09汉字书写之美
10印章的艺术
11书中有画－－谈董阳孜的现代书法
12看「无中生有－－书法‧符号‧空间」
※编后记
02写艺人间
03不是书法家的书法
04中国书法往哪里去
05书法的生活化
06书法与美育之间
07自由挥洒的草书
08草书之难
09汉字书写之美
10印章的艺术
11书中有画－－谈董阳孜的现代书法
12看「无中生有－－书法‧符号‧空间」
※编后记
图书序言
编后记
笔墨之间
1990年汉先生为贺陈词教授七十寿辰祝贺，撰〈大乘的建筑观〉一文，直指现世主义与大众主义的精神乃大乘信仰的结果。他剀切省思现代主义所肯定的理性价值，开始质疑将建筑视为合理思考的成果未必是正确的。加以在经营《境与象》双月刊杂志，倾向感性的取向深获读者们回响；在擘划台中「国立自然科学博物馆」期间，更进一步体认作为教育机构，提供具美感的、让民众感到欢愉的展示是必要的。曩昔他所追求的严肃理论体系逐渐退位，雅俗共赏的美感文化隐然方是心目中念兹实践的目标。这般的精神在汉先生学习书法的历程暨反思书法的发展中历历呈现。
1994年10月台北市立美术馆举办董阳孜书法展，作品集的专文〈书中有画－－董阳孜的现代书法〉是汉先生为老朋友所写的艺评，这也是汉先生攸关书法文章的初现。该文收录于《写艺人间：汉宝德谈书法艺术》，从字里行间颇能体会对于现代与传统的探索。事实早于1962年汉先生编辑《建筑》双月刊杂志时期，他就多次撰文针对中国建筑的传统问题表达观点。在《建筑．社会与文化》书内的〈中国建筑的传统问题〉文章中，他认为「新建筑因为承接上代的传统而能提升其价值，且仍能具有国际的普遍性，其原因只是他所传承的，乃是普遍性、永恆性的』，「只有明晰的思考，建立在普遍的审美原则之上，而衡之于合理主义的原则，才是对新传统的最恰切、最积极的态度」。上述的文字纵然是以建筑为对象，但是应用于书法的传承与突破仍然很贴切适当，「我可以想像，当文字的使用者成为书法家，他们要用书写的形式来发抒胸中之逸气，他们振臂疾书，笔走龙蛇，生命的流动的美感倾洩而出，他们的四周应该是开放的自然的天地，溪水沿曲廊流过，池面漂浮着天光的倒影。因为建筑家挥如椽之巨笔，以亭台为点，楼阁为面，曲廊为线，把园林写在大自然之上，为书法家提供了相应和的生活环境。」这是汉先生为自身书法展的导览说辞。
2008年6月汉先生离开世界宗教博物馆，馆方特举办「写艺人间」书法展，展出35幅作品，并且印行专刊，专刊印刷精美，辑录了9篇以书法为题的文章，其中的〈书法是生动的建筑〉、〈建筑是立体的书法〉与〈书中有画－－董阳孜的书法〉皆是历次董阳孜书法展的艺评，这些文章早于2005年业已都辑录于典藏艺术札记7《汉宝德谈艺术》，避免重复所以未纳入本书。「写艺人间」书法展专刊印刷数量稀少，流通不广，以致鲜少被知晓赏阅。编辑《写艺人间－－汉宝德谈书法艺术》一书，乃将这些难得的作品纳入再现，好让读者阅读文章同时欣赏汉先生如形、如意、如画的书法。
2014年国立历史博物馆为贺汉先生八十大寿，拟规划展览，洽商展览主题与内容时，他认为建筑有赖团队众志才能成就，既然是他的展览，书法十足能代表他个人，所以他属意举办书法展。不过相商之下仍决定以一生不同阶段的功绩为主从事展览，从此点足可窥悉汉先生晚年寄情于书写的深厚情怀。汉先生勤于书写，尔今至少尚留存有九百余幅作品，衷心深切地盼望未来能有机会办一次汉宝德书法大展，也算是一偿他生前之愿望，也让大众了解汉先生如何尝试、如何努力地写出了书法新艺境。
本书编辑过程中蒙宗教博物馆范敏贞、台北当代艺术馆潘小雪与周文婷、「流变－－两岸院校书法名家联展」策展人林明美与书法家董阳孜等协助，特表达谢忱！
继前一本为汉先生所编辑的书，倏乎相隔四年－－汉先生离世竟已四年矣。谨以此书志念大家深深怀念难舍的汉先生！谨以此书作为汉宝德丛书着作再出发的起点，让我们得以再炙汉先生如椽巨笔下的思想！
笔墨之间
1990年汉先生为贺陈词教授七十寿辰祝贺，撰〈大乘的建筑观〉一文，直指现世主义与大众主义的精神乃大乘信仰的结果。他剀切省思现代主义所肯定的理性价值，开始质疑将建筑视为合理思考的成果未必是正确的。加以在经营《境与象》双月刊杂志，倾向感性的取向深获读者们回响；在擘划台中「国立自然科学博物馆」期间，更进一步体认作为教育机构，提供具美感的、让民众感到欢愉的展示是必要的。曩昔他所追求的严肃理论体系逐渐退位，雅俗共赏的美感文化隐然方是心目中念兹实践的目标。这般的精神在汉先生学习书法的历程暨反思书法的发展中历历呈现。
1994年10月台北市立美术馆举办董阳孜书法展，作品集的专文〈书中有画－－董阳孜的现代书法〉是汉先生为老朋友所写的艺评，这也是汉先生攸关书法文章的初现。该文收录于《写艺人间：汉宝德谈书法艺术》，从字里行间颇能体会对于现代与传统的探索。事实早于1962年汉先生编辑《建筑》双月刊杂志时期，他就多次撰文针对中国建筑的传统问题表达观点。在《建筑．社会与文化》书内的〈中国建筑的传统问题〉文章中，他认为「新建筑因为承接上代的传统而能提升其价值，且仍能具有国际的普遍性，其原因只是他所传承的，乃是普遍性、永恆性的』，「只有明晰的思考，建立在普遍的审美原则之上，而衡之于合理主义的原则，才是对新传统的最恰切、最积极的态度」。上述的文字纵然是以建筑为对象，但是应用于书法的传承与突破仍然很贴切适当，「我可以想像，当文字的使用者成为书法家，他们要用书写的形式来发抒胸中之逸气，他们振臂疾书，笔走龙蛇，生命的流动的美感倾洩而出，他们的四周应该是开放的自然的天地，溪水沿曲廊流过，池面漂浮着天光的倒影。因为建筑家挥如椽之巨笔，以亭台为点，楼阁为面，曲廊为线，把园林写在大自然之上，为书法家提供了相应和的生活环境。」这是汉先生为自身书法展的导览说辞。
2008年6月汉先生离开世界宗教博物馆，馆方特举办「写艺人间」书法展，展出35幅作品，并且印行专刊，专刊印刷精美，辑录了9篇以书法为题的文章，其中的〈书法是生动的建筑〉、〈建筑是立体的书法〉与〈书中有画－－董阳孜的书法〉皆是历次董阳孜书法展的艺评，这些文章早于2005年业已都辑录于典藏艺术札记7《汉宝德谈艺术》，避免重复所以未纳入本书。「写艺人间」书法展专刊印刷数量稀少，流通不广，以致鲜少被知晓赏阅。编辑《写艺人间－－汉宝德谈书法艺术》一书，乃将这些难得的作品纳入再现，好让读者阅读文章同时欣赏汉先生如形、如意、如画的书法。
2014年国立历史博物馆为贺汉先生八十大寿，拟规划展览，洽商展览主题与内容时，他认为建筑有赖团队众志才能成就，既然是他的展览，书法十足能代表他个人，所以他属意举办书法展。不过相商之下仍决定以一生不同阶段的功绩为主从事展览，从此点足可窥悉汉先生晚年寄情于书写的深厚情怀。汉先生勤于书写，尔今至少尚留存有九百余幅作品，衷心深切地盼望未来能有机会办一次汉宝德书法大展，也算是一偿他生前之愿望，也让大众了解汉先生如何尝试、如何努力地写出了书法新艺境。
本书编辑过程中蒙宗教博物馆范敏贞、台北当代艺术馆潘小雪与周文婷、「流变－－两岸院校书法名家联展」策展人林明美与书法家董阳孜等协助，特表达谢忱！
继前一本为汉先生所编辑的书，倏乎相隔四年－－汉先生离世竟已四年矣。谨以此书志念大家深深怀念难舍的汉先生！谨以此书作为汉宝德丛书着作再出发的起点，让我们得以再炙汉先生如椽巨笔下的思想！
黄健敏2018/10/3
图书试读
●中国书法往哪里去？
2013年十一月间，在台北举办了「两岸院校教授书法联展」，我到场参观，发现除了我之外，展出的都是书法界名家，当然也都是大作。我绕场一周，看到一个现象，忽然使我心情低沉下来。浮现的问题是，「书法艺术还在进步吗？在随着现代改变吗？改变的方向是什么？」这让我回忆起二十几年前，我在公余开始提笔习字的岁月，在我脑海里不断出现的问题。由于专学的背景，我对国际艺术的现状是很熟悉的。但是中国书法，若视为一种艺术形式，要从何开始，如何脱离传统的束缚？
现代艺术的基本精神就是创新。这种精神反映在形式上就是不断地追求变化，以推陈出新。在我国，绘画已经慢慢融入现代艺术的潮流，书法也可以赶上去吗？对我来说，这是不容易回答的问题。其难解之处在于中国书法虽然被称为第一艺术，严格说来，并不是纯艺术，它是一种具有艺术性质的沟通工具，可以视为应用艺术或生活艺术。由于它的基本材料就是文字，所以先要完成传达讯息的任务，才能谈到艺术的形式。这样的艺术仍然可以创新，但是其创造的观念是跟着应用的时代变化而变化的。想到这里，不期然就面对书法创新的死结了。今天的时代连毛笔都不用了，还谈什么书法呢？
二十几年前我面对这样的答案，才觉得书法面临的窘境竟与我所关心的建筑之创新完全相同。我觉悟到这是我国在创造性活动中必然要下的决定：我们要完全跟着西方的脚步？还是要考虑文化的传承？我学了、做了几十年现代建筑，直到进入老年，才觉得对传统的感情不能丢弃，应该把传统的风貌融入现代之中。我后期的建筑作品，如中研院民族研究所就是这样的尝试。书法是在传统文化中最具有代表性的艺术，是否也应该这样想呢？
2013年十一月间，在台北举办了「两岸院校教授书法联展」，我到场参观，发现除了我之外，展出的都是书法界名家，当然也都是大作。我绕场一周，看到一个现象，忽然使我心情低沉下来。浮现的问题是，「书法艺术还在进步吗？在随着现代改变吗？改变的方向是什么？」这让我回忆起二十几年前，我在公余开始提笔习字的岁月，在我脑海里不断出现的问题。由于专学的背景，我对国际艺术的现状是很熟悉的。但是中国书法，若视为一种艺术形式，要从何开始，如何脱离传统的束缚？
现代艺术的基本精神就是创新。这种精神反映在形式上就是不断地追求变化，以推陈出新。在我国，绘画已经慢慢融入现代艺术的潮流，书法也可以赶上去吗？对我来说，这是不容易回答的问题。其难解之处在于中国书法虽然被称为第一艺术，严格说来，并不是纯艺术，它是一种具有艺术性质的沟通工具，可以视为应用艺术或生活艺术。由于它的基本材料就是文字，所以先要完成传达讯息的任务，才能谈到艺术的形式。这样的艺术仍然可以创新，但是其创造的观念是跟着应用的时代变化而变化的。想到这里，不期然就面对书法创新的死结了。今天的时代连毛笔都不用了，还谈什么书法呢？
二十几年前我面对这样的答案，才觉得书法面临的窘境竟与我所关心的建筑之创新完全相同。我觉悟到这是我国在创造性活动中必然要下的决定：我们要完全跟着西方的脚步？还是要考虑文化的传承？我学了、做了几十年现代建筑，直到进入老年，才觉得对传统的感情不能丢弃，应该把传统的风貌融入现代之中。我后期的建筑作品，如中研院民族研究所就是这样的尝试。书法是在传统文化中最具有代表性的艺术，是否也应该这样想呢？
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