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宗教经典意涵深刻，必须不断、重复、重复不断的研读，而后经文的意义才会神蹟般显现，幅射出展现强大的力量。

 

本书特色

• 书法抄经的理由
• 侯吉谅书法抄经字帖
• 书法抄经的方法
• 书法结构分析
• 限量仿古裸背线装装祯

 

侯吉谅带你写：金刚般若波罗蜜　楷书

慢的专注

我以为，在印刷发明之后的时代，抄经的目的，不在经文的传播，而是对经义的深入了解。而深入的法门之一，我发现，竟然就是「慢」。

我们身处资讯快速流通的网路时代，什么都求效率和快速，各种快速记忆和速读的方法充斥市面，作为一个曾经必须每天速读数十万字的编辑，我却从抄经的过程中，找回阅读与理解的原点，我不只是一个字一个字的阅读，甚至是一笔一画的阅读。

奇怪的是，许多原来不知其意的经文，就在这样一笔一画的阅读中，不必任何註解的慢慢读得通了。

 

侯吉谅带你写：金刚般若波罗蜜　行书

佛法书法两臻极

 

一般写经都用楷书，然而书法的日常应用多半以行书为主，《集字金刚经》确立了书写典范，并且比楷书书写的佛教经典多了几分书写的乐趣，也让书写者更有表现、发挥书法技艺的空间。

数十年来我不断研究、学习王羲之的书法，平常写字也主要以王羲之的风格为主，因而以行书风格来写金刚经，或许有几分接近唐朝碑刻的风格。

重点在于，用行书写经，比用楷书更容易背诵经文，对于经文的理解，在书写的过程中，比较容易从短句发展到完整的段落，也可以用比较轻松的态度来抄写经文，这对写经来说，更容易、简单和方便。

 

侯吉谅带你写：观世音菩萨普门品

《普门品》把复杂的宗教信仰提炼到极简的程度

 

对身陷现实困境的人来说，观世音菩萨这种救苦救难的能力比什么都吸引人，试想，只要称名菩萨名号就能趋吉避凶，还有什么信仰能如此吸引人？

对写经的人来说，在抄写的过程中，如果相信称名观世音菩萨名号即能趋吉避凶，自然会以极为虔诚的心态抄写读诵经文，不知不觉中必然可以定静心神，忘怀一时的烦恼与苦闷，自然产生正面的精神力量，这正是另一种意义的救苦救难。

 

侯吉谅带你写：佛说阿弥陀经

一种如同置身极乐世界的愉悦与成就

 

就写经的人来说，抄写阿弥陀经这样的经典，当你足够投入与忘我，自然也会被经文的描绘所感染、感动，而有一种亲临其境的体验，因而阿弥陀经所说的极乐世界，就在写经的人心里，写经的人会感受到难以形容的安详与快乐。

于是极乐世界就不再只是一种虚无的描绘，而是一种真实的，可以追求、并且实现的真实存在。

好的，这是一本关于古代艺术与文化探索的图书简介，内容详实，旨在激发读者的求知欲与探索精神。 --- 《丹青遗韵：中国古典艺术的形神探源》 图书简介 导言：穿越时空的对话 《丹青遗韵：中国古典艺术的形神探源》是一部深入剖析中国古典艺术精髓的学术专著。本书不涉猎现代书法或宗教经典抄经范本，而是将焦点完全集中于中国传统艺术的本体——绘画、雕塑、建筑以及相关美学思想的演变与传承。我们试图揭示，在历史的长河中，这些艺术形式是如何与当时的社会结构、哲学思辨和生活方式相互交织、相互塑造的。本书旨在引导读者超越单纯的审美欣赏，进入一个更深层次的文化结构中，理解“形”与“神”在中国艺术精神中的辩证关系。 第一部：魏晋风骨与山水初兴 本书的第一部分详细考察了魏晋南北朝时期艺术的转折点。这一时期，玄学思潮的兴起极大地影响了艺术家的精神世界。我们首先探讨了“士人精神”如何从文学领域渗透至绘画领域，催生了以顾恺之为代表的“传神写照”理论。 重点章节剖析了早期山水画的萌芽阶段。不同于后世的成熟体系，初期的山水画往往是作为人物画的背景或点景而存在的。本书通过对现存壁画和卷轴残片的细致比对，勾勒出画家们如何从对自然景象的直接描摹，逐步提炼出表达“气韵生动”的笔墨语言。例如，对王微《叙画》的深度解读，揭示了画家如何试图在二维平面上捕捉三维空间的无限意境。 在雕塑方面，本书重点分析了云冈石窟和龙门石窟早期的造像特征。这些造像深受犍陀罗艺术影响，但很快便融入了中原的审美趣味。我们详细比较了不同时期造像面部表情、衣纹处理的地域差异与审美趋向，论证了佛教艺术如何成为汉化进程中重要的文化载体。 第二部：盛唐气象与空间营造 盛唐，是中国古典艺术的黄金时代。本篇着重分析了唐代艺术所展现出的博大、自信与兼容并蓄的时代精神。 在绘画领域，我们细致梳理了青绿山水画派的兴盛及其背后的装饰性审美。不同于宋代文人画的内敛，唐代绘画追求的是色彩的饱和与构图的饱满。本书通过对吴道子“吴带当风”笔法的解析，探讨了线条如何被赋予动感和生命力，从而成为独立于色彩之外的审美要素。 建筑艺术是本部分的高潮。我们详细考察了唐长安城的规划理念，探讨了其严格的里坊制度如何体现了儒家礼制与法家集权思想的统一。对佛光寺大殿等现存实例的结构分析，揭示了唐代斗拱系统在结构力学和视觉美学上的完美结合。本书强调，唐代建筑师在处理体量感和空间序列时，所体现出的对“中正平和”的极致追求，是盛唐气象的物化体现。 第三部：宋代理学与文人审美的自觉 宋代，标志着中国艺术史的一次重大转向——从贵族和宗教主导转向士大夫阶层的主导。理学思潮的兴起，促使艺术从“外在的描摹”转向“内在的体悟”。 本书深入探讨了宋代山水画的成熟。通过对范宽、郭熙等巨匠作品的解读，我们揭示了“可行、可望、可游、可居”的美学理念如何指导了对宏大自然景观的取舍与表现。对“墨分五色”理论的阐释，不仅是技法层面的探讨，更是对宋人如何以单色调表现丰富层次和微妙情感的哲学思考。 在工艺美术方面，宋代瓷器的“素雅之美”是不可忽视的一环。我们分析了汝窑、官窑、哥窑等名窑的釉色特征，论证了宋人如何通过对釉料的精微控制，追求一种近似于玉的温润质感，这与当时对“格物致知”的学术探索息息相关。本书认为，宋瓷的极简主义是对盛唐繁复装饰的反动，是对内在精神秩序的回归。 第四部：元明清的风格流变与艺术格局的重塑 元代，随着异族统治，文人阶层将“避世”情怀融入笔墨，形成了以“写意”为核心的元四家风格。本书着重分析了黄公望、倪瓒等人如何将个人情志、笔墨趣味置于物象的真实描绘之上，探讨了“逸笔草草，不求形似”的背后，是对传统“匠气”的彻底超越。 明清两代的艺术发展则呈现出多元化的趋势。明代中后期，董其昌倡导的“南北宗论”对后世产生了深远影响，本书对此理论进行了批判性梳理，探讨了它如何固化了对中国绘画史的认知框架。 清代，在宫廷艺术的规制下，以“四王”为代表的摹古之风达到顶峰。我们通过对他们大量摹古作品的细致考察，辨析了其在“以古为新”的旗帜下，对前代笔墨技法的系统性继承与整合。同时，本书也关注了如石涛、八大山人等“遗民”艺术家，他们如何通过极度个人化、象征性的语言，表达了对时代变迁的复杂心绪，为中国艺术的未来发展埋下了伏笔。 结语：古今之变，形神永恒 《丹青遗韵》最终落脚于对中国艺术精神的宏观把握。我们总结了从魏晋的“形似”到宋代的“意近”，再到元明的“写心”的演变路径，强调了艺术本体论在中国文化语境下的独特发展。本书旨在提供一个清晰的脉络，让读者能够站在历史的高度，重新审视中国古典艺术的伟大成就及其对后世（包括当代）艺术创作的深远启示。 本书适合艺术史研究者、文化学者，以及所有渴望深入了解中国传统文化内核的爱好者阅读。内附大量高清图版与结构分析图，以助理解。 ---

作者简介

侯吉谅
他是当代诗人、散文家、兼擅书画与篆刻，为前故宫副院长、文人画大师江兆申的钟爱弟子。已在台湾、日本、美国举办多次个展，于二○○四年应邀至美国华盛顿展览，并于马里兰大学、美国国务院演讲及创作示范。
　　他精通古典与近代诗文、书法、绘画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，博雅的文学修养、喜爱摄影、音乐，长期接触中西方各种艺术，作品中具深入古典且极为强烈的当代意识，别具温润的风姿及惊人的创造力，融合诗书画印、文学「五绝」艺事，实践会古通今，成为其创作风格与特色。
　　侯吉谅不断创造美丽动人的作品，潜心诗歌散文创作，致志推展台湾书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析。


相关着作:《佛说阿弥陀经》《如何写心经：书画家的写字课，一笔一画，静心写字。》《如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析》《慢笔写心经：像书画家一样，一笔一画的慢慢写，专注与自己的内心对话。》《观世音菩萨普门品》《金刚般若波罗蜜　楷书》《金刚般若波罗蜜　行书》

金刚般若波罗蜜（楷书） 序

 抄经与修行

书法自古以王羲之为典范，由于时代战乱，王羲之的真迹流传到唐朝就极珍贵，一般人家根本不可能拿到王羲之的只字片纸；幸好，唐太宗是王羲之的超级大粉丝，不但收集了很多王羲之的真迹，还提供王羲之真迹给臣下临摹。唐太宗一定没有想到，他对书法的兴趣所产生的影响，要远比他的伟大的「贞观之治」来得深远、重大。

唐太宗对王羲之书法的推广，最重要的有两件事，一是命褚遂良、虞世南、冯承素这些书法名家，或临或摹天下第一的〈兰亭序〉。其次是命弘福寺的和尚怀仁，集王羲之字刻成〈圣教序〉。〈圣教序〉是现存王羲之行书中字体最多最完整的字帖，写书法的人必然要临摹。

书法佛法，两臻绝妙

集刻〈圣教序〉的起因，是贞观十九年，花了十七年到印度取经的玄奘法师回到长安，唐太宗让三藏法师在弘福寺翻译佛教经典，贞观二十二年，总共完成六百五十七部，唐太宗亲自写了序文，就叫〈大唐三藏圣教序〉，并出内府珍藏的王羲之真迹，让怀仁去集字刻碑。在没有照相、影印技术的年代，怀仁以令人难以想像的专注精神，花了二十年的时间，才完成被后人誉为「天衣无缝，胜于自运」的〈圣教序〉，碑刻完成的时候，已经是唐高宗咸亨三年十二月的事了。因而唐高宗也为〈圣教序〉写了一篇「记」，附在唐太宗的「序」后面。

〈大唐三藏圣教序〉对后世的深远影响，不在它刻录了太宗、高宗两皇帝的文章，而是因为王羲之的书法，以及在两位皇帝文章后面，完整收录了玄奘法师译的《心经》全文，可以说是佛法书学两臻绝妙，光华垂耀千年。

写书法的人必然要练〈圣教序〉，〈圣教序〉中有《心经》，这件事情，使得所有古时候的读书人，必然对《心经》非常熟悉，「色不异空，空不异色，色即是空，空即是色」，几乎是每个人都耳熟能详的句子。佛法、书法以这种特殊的方式，深入生活与思想，终而成为文化的基因。

我年轻的时候就开始写《心经》，因为书法功力不够，经文又非常深奥、文字雷同，常常容易抄错，两百多字的《心经》都这样了，五千多字的《金刚经》对我来说，无疑是「登陆月球」级的大工程。

莲花座仿金粟山藏经纸　　

而之所以想要写《金刚经》，是因为王国财做成了「莲花座仿金粟山藏经纸」。

「金粟山藏经纸」是宋朝人特别制作，用来写、印佛经的，这种纸传到清朝时已经所剩不多，非常珍贵，干隆皇帝特别喜欢用这种纸张题写他最珍贵的书画收藏。在许多故宫典藏的干隆题诗纸张上，有的还可以看到印刷字体叠印的痕迹，那是干隆皇帝把一些旧的、不完整的佛经拆开之后，留下比较完整的纸张，用来题诗写字，可见干隆多么喜爱「金粟山藏经纸」。

王国财做的「莲花座仿金粟山藏经纸」，不只仿原来的纸，他还把纸张做成唐朝「硬黄纸」的颜色，非常有古意，再加上用泥金手工精印的莲花座纹路，品质品相都超越古纸。

「莲花座金粟山藏经纸」只能写经，因而慢慢蕴酿起抄经的念头，而《金刚经》流传广泛，内容重要，经末的偈言「一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观」更是深植人心的名句，总之，用「莲花座仿金粟山藏经纸」写《金刚经》是第一选择。

《金刚经》，其意云何？

但写《金刚经》并不容易，第一个碰到的困难，是《金刚经》版本众多，一般以姚秦三藏法师鸠摩罗什的译本为佳，然而鸠摩罗什的译本也有许多版本，我找了张即之、董其昌、弘一法师、溥心畬的抄本来对照，发现没有一本是相同的，再找了许多印刷的版本来对照，也是互有出入。也请人从华梵大学图书馆印了《大藏经》中的《金刚经》，还是有疑问。

我找到的版本中，还有一本是唐朝六祖惠能大鑑禅师註解的木刻版本，句子也有出入，例如在经文开始，须菩提的第一问：「世尊！善男子、善女人，发阿耨多罗三藐三菩提心，云何应住？云何降伏其心？」这一问，可以说是整部《金刚经》的终极关怀，所以非常重要，然而，就是在短短的几十字当中，便有「云何应住」与「应云何住」两种说法，虽然只是文字顺序不同，但意思却大不一样。唐朝另有一部集王羲之《金刚经》碑本，版本最早、又是集字碑刻本，应该最权威可靠，但没有办法印证校对，也只能说是应该「应云何住」比较正确，但大部分的抄本和印本，都是「云何应住」。

光是收集、查找《金刚经》的版本和校对，就花了非常多的时间，但没有一个版本是完全正确无误的。

也就是在这样的情况下，无意中熟悉了《金刚经》的诸多经文，这其实是非常重要的事，因为《金刚经》其实不容易读，即使专门阅读研究，也要花很多时间，要熟悉《金刚经》，并不是想像中读过几遍就可以。

由于校对花不了不少时间，对《金刚经》的经文也有一定的认识了，既然没有办法知道什么是绝对正确的版本，那也就不强求了，《金刚经》说「所相非相」，似乎也可以不必太刻意追求「绝对正确」的文字，对一般人如我来说，抄经，只要不是态度轻率、刻意写错，那应该就可以了。

慢笔抄经，体会忘我

想通了这个道理之后，抄写《金刚经》的念头愈来愈浓，终于，在一个风和日丽、心情愉悦平静的早上，开笔写《金刚经》。

「莲花座仿金粟山藏经纸」一行十七字，每一张纸五十行，可以容纳八百五十字，第一、二行写的是「金刚般若波罗蜜经；姚秦三藏法师鸠摩罗什译」，写完这两行，我看了一下时间，竟然花了十五分钟。

看着后面长长长长长的纸张，我深唿吸一口气，不敢再看时间，也无法预估要写多久，只有埋头继续写下去：「如是我闻：一时，佛在舍卫国……」

写经专注，非同一般

常常有人问我，写书法的时候是不是要一气呵成，一气呵成是不是很困难？

写书法当然是要一气呵成，一气呵成当然是很困难。

一气呵成，书法才能气势顺畅，为了一气呵成，总是必须去除任何可能的打扰，电话不接、电铃不应，甚至音乐也不听；总之，必须是全神贯注，全力以赴。

不过那是一般的情况。写五千多字的《金刚经》，无论如何是不可能一气呵成的。

尤其是《金刚经》的经文实在是有太多的雷同的句子，例如「若有想，若无想，若非有想非无想」、「是诸众生若心取相，则为着我、人、众生、寿者，若取法相，即着我、人、众生、寿者。何以故？若取非法相，即着我、人、众生、寿者。是故不应取法，不应取非法。」等等这样的例子，几乎比比皆是，即使校对时已读过无数遍，但抄到「好像刚刚才写过的句子」时，还是不免停下来，再仔细的前前后后的读了又读，确定再确定，才继续写下去。

这种写经的专注，实在非同一般，因为太过专注，任何突然发出的细小的声音，都会吓到我，最后连不抄经的时候，也会被电话铃声、开门的声音吓到，于是，我把家里的电话、门铃都换了，最后连窗户也换成最新型的隔音窗，这时才发现，原来我们早已习惯的都市生活中，有这么多的噪音。

先修心养性，后写书法

一般总以为，写书法可以修心养性，我却觉得，要先修心养性，才能把书法写好。以写楷书来说，如果不能心跳正常、唿吸平缓，手的稳定高，根本不可能写好书法，不能写好书法又要硬写，难免写得心浮气躁，愈写愈糟，愈写愈糟就愈心浮气躁，根本不可能修心养性。

当然，如果可以平心静气的写字，从十分钟、半小时、一小时、半天，甚至整天的慢慢持续下去，对心境的修养是很大的。

于是为了写《金刚经》并确保每次都可以保持前面的笔调，我慢慢训练自己，能很快、很自在的进入写经的平和状态，方法很多，调整唿吸、闭眼静坐、专注某种缓慢的音律等等，都是很好的方法。

由于写小楷，眼睛和手都特别用力，因此休息非常重要，休息的时候，学学太极拳的缓慢动作，从头到脚都很缓和的活动，也不会加剧心跳、唿吸，可以很容易的继续书写下去。

我写小楷的速度非常慢，一笔一画的写字，非常容易闪神出错，除了发展出各种方法来避免写错字，最重要的，还是专注。

慢的专注

我以为，在印刷发明之后的时代，抄经的目的，不在经文的传播，而是对经义的深入了解。而深入的法门之一，我发现，竟然就是「慢」。

我们身处资讯快速流通的网路时代，什么都求效率和快速，各种快速记忆和速读的方法充斥市面，作为一个曾经必须每天速读数十万字的编辑，我却从抄经的过程中，找回阅读与理解的原点，我不只是一个字一个字的阅读，甚至是一笔一画的阅读。

奇怪的是，许多原来不知其意的经文，就在这样一笔一画的阅读中，不必任何註解的慢慢读得通了。

有朋友知道我在抄经，问我有没有什么特殊的「感应」。

朋友问的，是有没有神奇的经验和感受，甚至一些神通等等，老实说，没有。再老实说，我对佛经没什么「修养」，不过知道一些有名的经典名称，读过其中几部而已，而且有的佛经虽然也很用心的抄写了，却不明白其中的意思。

也有朋友对我这样的愚钝没有慧根、奇遇觉得失望，我却总是想起一个老故事：

有一位德高望重的法师要进京为皇帝说法，因为赶路错过了客栈，于是在山野深处向农家借宿，农家见是有道高僧，极尽热诚的招待。孝顺的儿子向高僧请求说，他的母亲每日虔诚念佛拜佛，却从未有缘听人说法，不知高僧是否愿意为他母亲说法？

感于孝子虔诚，高僧欣然应允。

没料到老太太不识字、终身不出山野，除了南无阿弥陀佛和观世音菩萨名号之外，其余一概不知。高僧满腹经纶，却也无从说起了。

隔天天未亮，高僧即告辞赶路，出得门来，闻见屋内老妇人喃喃低音的念佛声。

高僧不自觉的回首一望，却见简陋破旧的农舍，在阒暗的天色中，大放佛光。原来，什么都不懂的老太婆，才是真正得道的人。

朋友听完这个故事，迟疑的问，你是说，你竟然就像那位老太婆吗？

我大笑，不是不是，写经就是写经，如此而已。

本书编辑过程，承蒙黄亭珊、李彦志、张伊婷、李佩珍、廖怜淑、卞独敏、侯惠芳、蔡育绮协助，题签页手工纸为王国财、黄焕彰两位提供。特此感谢。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对佛教经典有着虔诚信仰的修行者，一直以来都希望通过抄写经典来感悟佛法，净化心灵。这次偶然间看到了《侯吉谅静心字帖集》的介绍，简直是喜出望外！《金刚经》、《普门品》、《阿弥陀经》都是我非常熟悉的经文，能够以如此精美的字帖形式呈现，真是让我感动。侯吉谅老师的字，我曾有幸在一些佛教刊物上见过，他的楷书端正大气，笔力雄健，一看便知是经过长期勤奋练习而形成的，充满了一种沉静的力量。而行书的《金刚经》，更是让我眼前一亮，行书的流畅与经文的深邃结合，一定会带来一种别样的体悟。这套字帖不仅是书法的练习范本，更是我修行路上的良师益友。裸背线装的设计，让我感觉像是捧着一本古老的经书，每一次翻阅，都仿佛能感受到字里行间的智慧与慈悲。我迫不及待地想要开始抄写，将我的虔诚与祝福，都倾注于笔尖之下。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休在家多年的长者，年轻的时候就喜欢舞文弄墨，可惜年轻时忙于生计，书法一直没有得到系统性的练习。现在有了闲暇，便想着重拾这份爱好。朋友给我推荐了这套《侯吉谅静心字帖集》，说里面包含的经文都是一些比较平和的书写内容，非常适合静心练习。拿到手后，果然没有让我失望。首先，这套字帖的装帧非常特别，裸背线装，有一种古朴典雅的感觉，和我年轻时候看过的古籍有几分相似，让我感到格外亲切。纸张的质量也非常好，厚实不易透墨，用我惯用的钢笔和墨水写起来，字迹清晰流畅。侯吉谅老师的字，我之前也听说过，他的楷书非常端正，笔画清晰，对我们这些需要打基础的老年人来说，简直是太友好了。行书的《金刚经》我也很期待，希望能通过练习，让我的手腕更加灵活，写出更有韵味的字来。这套字帖不仅仅是练字的工具，更是我晚年生活的一份心灵寄托。

评分☆☆☆☆☆

收到《侯吉谅静心字帖集》的那一刻，我整个人都被惊艳到了！我是一名平面设计师，对视觉美学和工艺有着近乎苛刻的要求。这套字帖的裸背线装设计，简直是工业设计与艺术的完美结合。没有多余的封面，直接展现出书页的材质和装订的细节，这种极简主义的设计风格，反而更能突出内容的本质。纸张的质感也堪称一流，泛着淡淡的米白色，摸上去有种细微的颗粒感，既不会太滑，也不会太涩，非常适合用各种书写工具。我迫不及待地试了试，用钢笔写出来的字迹清晰锐利，而用毛笔的话，墨色晕染得恰到好处，不会出现散锋。我本身也喜欢写点东西，但总是觉得自己的字不够规整。这套字帖正好提供了楷书和行书的范本，而且是经典经文，非常有意义。我打算把这套字帖作为我日常的放松方式，在繁忙的工作之余，用写字来整理思绪，寻求内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《侯吉谅静心字帖集》，等待了这么久，拿到手的那一刻，心里是无比的踏实和喜悦。当初在网上看到介绍的时候，就被那份宁静致远的气息所吸引，尤其是“静心”二字，简直是现代人最迫切的需求。我平时就喜欢练字，觉得这是让自己慢下来、专注下来的一个绝佳方式。这套书的组合也非常吸引我，楷书和行书的《金刚经》，还有楷书的《普门品》、《阿弥陀经》，简直是应有尽有，一次满足了我对经典抄写的愿望。拿到手后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那裸背线装的工艺，古朴而典雅，有一种回归传统的质感，拿在手里就觉得分量十足，不是那种廉价的装订方式。纸张的质感也非常好，厚实且光滑，用毛笔或者钢笔写上去，墨迹不会洇开，而且触感温润，让人爱不释手。我迫不及待地想用它来抄写经文，相信在侯吉谅老师的笔触引领下，我的书法会更上一层楼，同时也能在抄写中获得内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这套《侯吉谅静心字帖集》真是太有收藏价值了！我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其是楷书，总觉得是书法的基础，也是最能体现端庄大气的一种字体。这套字帖包含了楷书的《金刚经》、《普门品》和《阿弥陀经》，这意味着我可以有非常充足的练习素材。我看过侯吉谅老师的其他作品，他的楷书功底扎实，笔画清晰，结构严谨，非常适合初学者打基础，同时也对有一定书法基础的人来说，也是一个学习和借鉴的宝库。这次还特别加入了行书的《金刚经》，这对我来说是一个全新的尝试。我一直觉得行书写起来比较飘逸，有时候会显得不够稳重，但又觉得行书更有灵动感。能够同时学习到侯吉谅老师的行书，实在是难得的机会，我希望能通过练习，掌握行书的行云流水之美，让我的书法风格更加多元化。更不用说这套书的装帧设计了，裸背线装，本身就是一种艺术品，摆在书架上，瞬间提升了整个空间的格调。