三希堂法帖精品集(一函二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「三希堂」原名「温室」，本为干隆皇帝读书之所。干隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件稀世墨宝，并时常把玩，遂以此更名。《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，堪称丛帖中之巨制。本书择其精华编辑而成，并用传世原帖替换了三希堂中收入的部分拓本，使其更接近于原作。另参考了《中国法帖全集》、《中国美术全集》，展示了中国古代辉煌灿烂、异彩纷旱的书法艺术。所有藏品后都附有相关说明，告知其尺寸、作者、创作时代、馆藏等历史信息，併用言简意赅的语言，将藏品的来历及其相关典故娓娓道来，叙及其艺术风格。
 

《中国古代绘画史纲》 作者： 王雪涛 著 出版社： 人民美术出版社 出版时间： 2018年5月 定价： 188.00 元 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容简介 《中国古代绘画史纲》并非一部简单的断代史的堆砌，而是力求以“线索贯穿，观念重塑”为核心指导思想，系统梳理和深度解读中国绘画自史前萌芽至清末民初近万年发展历程的学术专著。本书旨在超越传统以朝代更迭为主要脉络的叙事方式，深入探究中国绘画在不同历史阶段所承载的哲学观念、社会功能、审美取向以及技术革新之间的复杂互动关系。全书共分六大篇章，约六十余万字，配有数百幅高清经典画作的图版解析，力求为读者构建一个清晰、立体、富有洞察力的古代绘画全景图。 第一篇：文明的曙光与图腾的叙事 (史前至汉魏) 本篇聚焦于中国绘画的起源阶段，重点分析了“巫术思维”与“生命图腾”如何奠定中国绘画的初始形态。 首先，详细考察了仰韶、马家窑等新石器时代彩陶上的几何纹饰与动物形象，探讨其作为早期符号系统的意义。随后，深入剖析了战国至秦汉时期帛画和墓室壁画的演变。特别关注了《长沙子弹库帛画》中体现的“灵魂升天”观念和《宴乐渔猎攻战纹画像石》中世俗生活与神话叙事的融合。 重点章节探讨了汉代画像石刻中的“线性化”趋势，分析了线条如何从单纯的轮廓转变为具有独立审美价值的“骨法用笔”的雏形。魏晋时期，随着玄学与佛教的传入，绘画开始从单纯的实用性（如丧葬、教化）转向初步的精神性表达，为后世文人画的兴起埋下了伏笔。 第二篇：宗教的洪流与山水的主体化 (魏晋南北朝至隋唐) 这是中国绘画史上“主题确立”的关键时期。 南北朝部分，本书着重比较了北方石窟艺术（云冈、龙门）与南方士人画风（顾恺之、陆探微）的差异。重点解析了“顾陆之笔”中“传神写照”理论的形成，并梳理了“用笔如刻，敷色如铙”的独特风格如何确立了中国人物画的初期标准。 隋唐是盛世气象在绘画领域的集中体现。盛唐的绘画呈现出“雍容华贵、气势恢宏”的特点。本书详述了吴道子“吴带当风”的笔法革新及其对后世的影响，并对李思训、李昭道父子的“金碧山水”进行了技术层面和意境层面的深入剖析，揭示了其作为宫廷艺术的典范意义。中唐的“文人画的萌芽”，尤其是王维的“诗中有画”，被视为绘画从“匠作”向“文道”转化的重要里程碑。 第三篇：程式的精炼与风格的多元化 (五代宋初) 宋代是中国绘画技术与理论体系最为成熟的时期，也是“院体画”和“文人画”双峰并峙的时代。 本书将重点放在宋代宫廷画院的制度化研究上，解析了徽宗朝如何通过严苛的考试制度将花鸟、山水、人物画推向极致的“写实巅峰”。对张择端《清明上河图》的社会史意义和绘画技法（如“界画”的运用）进行了详尽考察。 同时，对北方宋金之际山水画的巨变进行了专题论述。范宽的“雄伟深厚”，郭熙的“咫尺千里”，不再满足于前代的青绿或水墨小景，而是开始追求“可游、可居、可观”的整体宇宙观。南宋“马夏”风格的出现，则标志着对北宋丰满布局的解构，形成了“简括、空灵”的意境。 第四篇：笔墨的自觉与文人画的独立 (元代) 元代是古代绘画史上一个极其关键的转折点——绘画彻底脱离了宫廷的束缚，成为士人表达个人情志的“载体”。 本书详细阐述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何从理论和实践上确立了“写意”的核心地位。重点分析了“元四家”对董源、巨然“披麻皴”等江南笔墨技法的继承与创造性转化。倪瓒的“萧疏淡远”被视为文人精神的极端体现，探讨了这种“不求形似，但求神似”的审美如何成为后世评判画作高下的重要标准。此外，对赵孟頫“书画同源”理论的再审视，也是本篇的重点之一。 第五篇：技法的集大成与画派的纵横 (明代) 明代绘画呈现出“复古与革新”的矛盾统一体。 本书首先分析了“院体”的复兴，以及“浙派”的强劲影响。随后，着重研究了以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，解析了他们如何将元代的笔墨语言融入到对唐宋院体规范的吸收中，形成既典雅又富有人文气息的新风格。 中晚明时期，本书对“晚明松江画派”（董其昌一派）的理论贡献给予了高度评价。董其昌提出的“南北宗论”虽然在后世引发诸多争议，但其对中国绘画史的梳理和“墨戏”的推崇，极大地影响了清代的审美方向。同时，对“实用绘画”（如版画、民间艺术）的发展也进行了必要的补充描述。 第六篇：融合、冲突与历史的终章 (清代至民初) 清代绘画是古代体系的最后一次高潮与最终的总结阶段。 本书详细梳理了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前代名迹的“集古”和“摹仿”，完成了对明代文人画笔墨语言的“范式化”，实现了对传统水墨的集大成。其中，对王原祁“笔墨为主，邹氏（指邹喆）气韵为辅”的理论剖析，揭示了清代“摹古”背后的理论体系。 与此同时，本书也关注了与“四王”并存的“异军”。如石涛（渐江）的“我自发我之性”，其打破程式、强调个性表达的激进姿态，预示着中国绘画即将步入近代转型的阵痛。最后，简要概述了清末民初海派（吴昌硕）如何将民间审美和碑学引入传统绘画，为中国画的现代化转型开启了新的篇章。 --- 本书特色 1. 重观念轻事件： 摒弃纯粹的时间线叙事，着重探讨不同时期画家面对的“哲学困境”与“审美选择”。 2. 理论与实践结合： 每一重要阶段都穿插对核心理论（如“传神论”、“写意说”、“南北宗论”）的源流考证与实际画作的技法分析。 3. 高清图版研读： 配套百余幅精选画作高清图版，并附有专业线条分析图，帮助读者直观理解笔墨语言的演变。 4. 跨学科视野： 引入了文学、哲学、书法史的视角，将绘画置于中国文化大背景下进行考察。

编者简介

崇贤书院

　　本书院为北京崇贤馆所设立。崇贤馆始置于唐太宗贞观十三年（639），高宗上元二年（675）因避太子李贤讳改称崇文馆。

　　崇贤馆为唐代「六学二馆」之一（六学指国子学、太学、四门学、律学、书学、算学，隶属国子监，二馆指弘文馆、崇文馆），设学士二人及校书郎各二人，掌经籍图书，校理书籍（李商隐诗中有「崇文馆里丹霜后，无限红梨忆校书」诗句）；

　　崇贤馆还是唐代的贵族学校，皇太子及「皇族中缌麻以上亲，皇太后、皇后大功以上亲，宰相及散官一品功臣，身食实封者，京官职事从三品中书黄门侍郎之子」皆就读于此；亦为大型皇家图书馆。

　　高宗时崇贤馆直学士李善所注《昭明文选》，是《文选》水准最高、流传最广的注本，可以说是与唐代崇贤馆相关的最突出的学术成就之一。

　　李克先生为复兴崇贤馆宗旨，累积、传播中华优秀传统文化而成立了北京崇贤馆世纪文化传媒有限公司，经过多年探索实践，在图书出版、书画艺术、文化礼品、国学培训等领域都取得了令人瞩目的成就。

　　崇贤馆推出了季羡林、汤一介、傅璇琮、毛佩琦、余世存等着名学者的经典着述及任德山、郑连杰、袁波、孙世良等艺术家的作品和精选集；崇贤馆手工宣纸国礼系列「智品藏书」、「崇贤馆藏书」、《百衲本二十四史》、《中国书法全集》，均已成为国家领导人出访的国家礼品和中外名家认可的收藏品，在法兰克福、华盛顿、伦敦、台北、香港等大型书展也均有交流和展示。

　　如今，崇贤馆正在规划与世界不同类型的文化，在国际化的平台上进行更深入的交流与合作，让传统文化走向更广阔的天地——这也是崇贤馆的「今生」对其「前世」宗旨最真诚的阐释。
 

＜第一册＞
荐季直帖
快雪时晴帖
行穰帖
中秋帖
送梨帖
伯远帖
异趣帖
张翰帖
倪宽赞
韭花帖
得报帖
新记帖
虹县帖
新岁展庆帖
洞庭春色赋
赤壁赋
松风阁诗
苦笋赋
送刘季展诗
海岱楼诗帖

＜第二册＞
砂步诗帖
秋暑憩多景楼诗帖
与伯修帖
远辱帖
与彦修帖
纨扇赋
归去来辞
道场山诗
渔父辞
梓人传
与中峰和尚书
与德常书帖
双钩《兰亭序帖》
自书诗帖
 

前言

　　上古仓颉「穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟语，山川指掌，而创文字」。复世经甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书、行书、真书依次演进，至隋唐，书法大盛，篆隶楷草行风行于世。王羲之、张旭、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵盂頫、米芾等书法方家各擅其长，引领着各种书体的发展，使书艺创作更加辉煌。

　　沿至清朝，满族的书艺亦达到极盛，清帝皆长于书画。清干隆十二年（一七四七），干隆帝更敕令朝臣编刻《三希堂法帖》，收藏历代书法珍品。

　　「三希堂」原名「温室」，本为干隆皇帝读书之所。干隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件稀世墨宝，并时常把玩，遂以此更名。后干隆帝敕令朝臣编刻《三希堂法帖》，收录内府所藏魏晋以来书法家名迹，其中就包括此三珍。

　　《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，堪称丛帖中之巨制。完成之后，仅精拓数十本赐与宠臣。后于干隆十七年，复从宫中藏品中再久精心挑选出历代名人法书五卷，墓刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完壁。至清代末年，其传始广。原石嵌于北京北海公园阅古楼壁上。

　　我们重新编排的《三希堂法帖》，择其精华编辑而成，併用传世原帖替换了三希堂中收入的部分拓本，使其更接近于原作。另参考了《中国法帖全集》、《中国美术全集》，展示了中国古代辉煌灿烂、异彩纷旱的书法艺术。所有藏品后都附有相关说明，告知其尺寸、作者、创作时代、馆藏等历史信息，併用言简意赅的语言，将藏品的来历及其相关典故娓娓道来，叙及其艺术风格。

　　书法作品是书法家人生情趣和艺术修养的体现，希望这本《三希堂法帖》，无论是楷书的方润整齐、结体夹健，草书的纵横奇倔、点划大气，还是行书的飘逸秀丽、顾盼多姿，都能让我们感受到古老而美丽的书法神韵。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，这套《三希堂法帖精品集》无疑给我带来了一次意外的惊喜。我并非书法专家，对笔墨纸砚的门道知之甚少，但对那些古朴典雅的美，却有着天然的亲近感。当我打开这套书时，仿佛穿越了时空，置身于那个群星璀璨的时代。那些工整隽秀的字迹，时而如行云流水，时而如刀斧刻画，每一页都散发着淡淡的墨香，和一种沉静的力量。我尤其喜欢那些行书的作品，总觉得它们最能表达人的情感。看着那些跌宕起伏的笔画，有时舒展，有时收敛，仿佛能感受到书写者内心的跌宕起伏。而那些楷书，则显得更加庄重和规范，让人从中体会到一种秩序和严谨的美。我常常会把书放在茶几上，有空时便拿起一页细细品味，不求理解其中的深意，只为感受那份宁静和美好。有时候，我会想象着古人在灯下伏案书写的场景，想象着他们当时的心境。这套书让我觉得，即使不懂书法技法，也能从中感受到中国艺术的博大精深。它就像一本无声的教科书，在不经意间，滋养着我的审美情趣，也让我对历史多了一份敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套《三希堂法帖精品集》对我来说，更像是一扇打开的宝盒，里面珍藏着的不只是墨迹，更是中国文人骨子里的那份情怀。作为一名对古典文学颇有研究的人，我一直认为，书法是文字的灵魂，是情感最直接的载体。而三希堂，汇集了历代帝王与名家对书法艺术的极致追求。我特别欣赏其中对不同书体、不同风格的收录，涵盖了从严谨的楷书到飘逸的行草，仿佛将中国书法发展史上的重要节点都浓缩在了这两册书中。我尤其喜欢翻阅那些带有帝王御笔的法帖，能从中窥见帝王在政治之余，那份对艺术的沉醉与追求。比如，乾隆皇帝对王羲之《兰亭序》的喜爱，不仅体现在其多次摹写，更体现在对历代名家法帖的搜集与整理上，这份对文化的尊重与传承，着实令人感佩。而那些文人墨客的笔迹，更是淋漓尽致地展现了他们的个性与才情。我会在阅读古代诗词或文章时，翻开这套法帖，将文字与字迹结合起来，仿佛能听到古人穿越时空的回响。它让我更深刻地理解了“书为心画”的含义，那些在纸上跳跃的文字，背后都有着丰富的情感与思想。这套书，是一次精神的洗礼，也是一次与先贤的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域工作多年的从业者，我对《三希堂法帖精品集》的关注，更多的是一种专业的审视和对经典的致敬。这套书的装帧设计，从函套到内页，都透露出一种低调的奢华，与所收录的法帖本身的价值相得益彰。在内容选择上，能够将三希堂的精华提炼出来，并且以如此精良的印刷呈现，足以说明编者的用心。我会在工作之余，仔细研究其中的每一幅作品，不仅仅是欣赏其表面的笔墨技巧，更会去分析其线条的力度、墨色的浓淡、结体的变化，以及背后所蕴含的时代背景和书写者的心境。对于一些重要的碑帖，我甚至会去对照史料，了解其创作的细节和传承的过程。例如，对王献之的《洛神赋十三行》，我会在研究其结构时，关注其笔势的连贯与断裂，以及墨色的变化如何营造出一种飘逸灵动的空间感。而到了唐代，颜真卿的楷书，则展现了一种更加雄浑厚重的力量，其一撇一捺都充满了筋骨，体现了盛唐的时代精神。这套书，不仅仅是给普通读者欣赏的，更是给专业人士进行深入研究和借鉴的宝贵资料。它为我们提供了一个近距离接触中国书法艺术巅峰的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到《三希堂法帖精品集》的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所打动，仿佛握住了一段历史。我是一名喜欢静静阅读的读者，尤其喜欢那些能够让我沉下心来的东西。这套书就是如此，每一页都散发着一种古老而宁静的气息。我虽然不懂得书法门道，但看着那些错落有致的字，心里总会涌起一种莫名的感动。我喜欢用手指轻轻地拂过纸面，感受那份温润和细腻，想象着古人写字时的那种专注和投入。看着王羲之的字，总觉得它们像是在翩翩起舞，轻盈而灵动，仿佛充满了生命力。而再看颜真卿的字，又觉得它们像是在诉说着一种力量，一种坚毅，让人心生敬畏。我最喜欢的是那些行书，因为它们似乎最能表达人的情感，时而舒缓，时而急促，就像人的心情一样。我常常会在午后，泡上一杯茶，静静地翻阅这套书，让那些古老的文字陪伴着我，仿佛置身于一个宁静的世界。这套书，让我感受到了一种跨越时空的连接，让我觉得，即使时代变迁，那些美好的东西，永远不会消失。它是一本让我心安的书，也是一本让我充满力量的书。

评分☆☆☆☆☆

初见这套《三希堂法帖精品集》，便被它沉甸甸的质感所吸引，一函二册，端方大气，仿佛承载着千年的墨香。我是一名篆刻爱好者，对古代书法艺术一直心怀敬意，而三希堂，更是承载着太多帝王将相、文人雅士的墨迹瑰宝，如获至宝般的心情不言而喻。翻开第一册，首先映入眼帘的是那些熟悉的、又带着几分陌生的笔画。古人是如何在纸上挥洒自如，将情感与哲思融于方寸之间的？我试图去揣摩每一笔的起承转合，每一字的结构布局。赵孟頫的秀雅，王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，欧阳询的严谨，这些大师级的作品，在纸面上重新焕发出生机。我尤其喜欢其中一幅王羲之的行书，字里行间流动着一种天马行空的洒脱，仿佛能听到墨在纸上滑行的声音。仔细端详，那每一处转折都恰到好处，不急不缓，充满了生命力。而再看颜真卿的楷书，则又是另一番景象。字迹丰厚饱满，笔力雄健，透露出一种坚毅与磅礴的气势，让人望而生敬。我常常会拿出自己的刻刀，对着这些法帖的线条，试图在石头上复现那种韵味。虽然我的技艺尚显稚嫩，但每一次临摹，都是一次对古人智慧的致敬，一次对艺术的虔诚探索。这套书，不仅仅是图片，更是让我与历史对话的窗口，是滋养我艺术心灵的甘泉。