三希堂法帖精品集(一函二冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「三希堂」原名「溫室」，本為乾隆皇帝讀書之所。乾隆帝在此珍藏瞭王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中鞦帖》和王珣的《伯遠帖》三件稀世墨寶，並時常把玩，遂以此更名。《三希堂法帖》摹刻精良，捲帙浩繁，堪稱叢帖中之巨製。本書擇其精華編輯而成，並用傳世原帖替換瞭三希堂中收入的部分拓本，使其更接近於原作。另參考瞭《中國法帖全集》、《中國美術全集》，展示瞭中國古代輝煌燦爛、異彩紛旱的書法藝術。所有藏品後都附有相關說明，告知其尺寸、作者、創作時代、館藏等曆史信息，併用言簡意賅的語言，將藏品的來曆及其相關典故娓娓道來，敘及其藝術風格。
 

《中國古代繪畫史綱》 作者： 王雪濤 著 齣版社： 人民美術齣版社 齣版時間： 2018年5月 定價： 188.00 元 裝幀： 精裝，全彩印刷 --- 內容簡介 《中國古代繪畫史綱》並非一部簡單的斷代史的堆砌，而是力求以“綫索貫穿，觀念重塑”為核心指導思想，係統梳理和深度解讀中國繪畫自史前萌芽至清末民初近萬年發展曆程的學術專著。本書旨在超越傳統以朝代更迭為主要脈絡的敘事方式，深入探究中國繪畫在不同曆史階段所承載的哲學觀念、社會功能、審美取嚮以及技術革新之間的復雜互動關係。全書共分六大篇章，約六十餘萬字，配有數百幅高清經典畫作的圖版解析，力求為讀者構建一個清晰、立體、富有洞察力的古代繪畫全景圖。 第一篇：文明的曙光與圖騰的敘事 (史前至漢魏) 本篇聚焦於中國繪畫的起源階段，重點分析瞭“巫術思維”與“生命圖騰”如何奠定中國繪畫的初始形態。 首先，詳細考察瞭仰韶、馬傢窯等新石器時代彩陶上的幾何紋飾與動物形象，探討其作為早期符號係統的意義。隨後，深入剖析瞭戰國至秦漢時期帛畫和墓室壁畫的演變。特彆關注瞭《長沙子彈庫帛畫》中體現的“靈魂升天”觀念和《宴樂漁獵攻戰紋畫像石》中世俗生活與神話敘事的融閤。 重點章節探討瞭漢代畫像石刻中的“綫性化”趨勢，分析瞭綫條如何從單純的輪廓轉變為具有獨立審美價值的“骨法用筆”的雛形。魏晉時期，隨著玄學與佛教的傳入，繪畫開始從單純的實用性（如喪葬、教化）轉嚮初步的精神性錶達，為後世文人畫的興起埋下瞭伏筆。 第二篇：宗教的洪流與山水的主體化 (魏晉南北朝至隋唐) 這是中國繪畫史上“主題確立”的關鍵時期。 南北朝部分，本書著重比較瞭北方石窟藝術（雲岡、龍門）與南方士人畫風（顧愷之、陸探微）的差異。重點解析瞭“顧陸之筆”中“傳神寫照”理論的形成，並梳理瞭“用筆如刻，敷色如鐃”的獨特風格如何確立瞭中國人物畫的初期標準。 隋唐是盛世氣象在繪畫領域的集中體現。盛唐的繪畫呈現齣“雍容華貴、氣勢恢宏”的特點。本書詳述瞭吳道子“吳帶當風”的筆法革新及其對後世的影響，並對李思訓、李昭道父子的“金碧山水”進行瞭技術層麵和意境層麵的深入剖析，揭示瞭其作為宮廷藝術的典範意義。中唐的“文人畫的萌芽”，尤其是王維的“詩中有畫”，被視為繪畫從“匠作”嚮“文道”轉化的重要裏程碑。 第三篇：程式的精煉與風格的多元化 (五代宋初) 宋代是中國繪畫技術與理論體係最為成熟的時期，也是“院體畫”和“文人畫”雙峰並峙的時代。 本書將重點放在宋代宮廷畫院的製度化研究上，解析瞭徽宗朝如何通過嚴苛的考試製度將花鳥、山水、人物畫推嚮極緻的“寫實巔峰”。對張擇端《清明上河圖》的社會史意義和繪畫技法（如“界畫”的運用）進行瞭詳盡考察。 同時，對北方宋金之際山水畫的巨變進行瞭專題論述。範寬的“雄偉深厚”，郭熙的“咫尺韆裏”，不再滿足於前代的青綠或水墨小景，而是開始追求“可遊、可居、可觀”的整體宇宙觀。南宋“馬夏”風格的齣現，則標誌著對北宋豐滿布局的解構，形成瞭“簡括、空靈”的意境。 第四篇：筆墨的自覺與文人畫的獨立 (元代) 元代是古代繪畫史上一個極其關鍵的轉摺點——繪畫徹底脫離瞭宮廷的束縛，成為士人錶達個人情誌的“載體”。 本書詳細闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何從理論和實踐上確立瞭“寫意”的核心地位。重點分析瞭“元四傢”對董源、巨然“披麻皴”等江南筆墨技法的繼承與創造性轉化。倪瓚的“蕭疏淡遠”被視為文人精神的極端體現，探討瞭這種“不求形似，但求神似”的審美如何成為後世評判畫作高下的重要標準。此外，對趙孟頫“書畫同源”理論的再審視，也是本篇的重點之一。 第五篇：技法的集大成與畫派的縱橫 (明代) 明代繪畫呈現齣“復古與革新”的矛盾統一體。 本書首先分析瞭“院體”的復興，以及“浙派”的強勁影響。隨後，著重研究瞭以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”，解析瞭他們如何將元代的筆墨語言融入到對唐宋院體規範的吸收中，形成既典雅又富有人文氣息的新風格。 中晚明時期，本書對“晚明鬆江畫派”（董其昌一派）的理論貢獻給予瞭高度評價。董其昌提齣的“南北宗論”雖然在後世引發諸多爭議，但其對中國繪畫史的梳理和“墨戲”的推崇，極大地影響瞭清代的審美方嚮。同時，對“實用繪畫”（如版畫、民間藝術）的發展也進行瞭必要的補充描述。 第六篇：融閤、衝突與曆史的終章 (清代至民初) 清代繪畫是古代體係的最後一次高潮與最終的總結階段。 本書詳細梳理瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代名跡的“集古”和“摹仿”，完成瞭對明代文人畫筆墨語言的“範式化”，實現瞭對傳統水墨的集大成。其中，對王原祁“筆墨為主，鄒氏（指鄒喆）氣韻為輔”的理論剖析，揭示瞭清代“摹古”背後的理論體係。 與此同時，本書也關注瞭與“四王”並存的“異軍”。如石濤（漸江）的“我自發我之性”，其打破程式、強調個性錶達的激進姿態，預示著中國繪畫即將步入近代轉型的陣痛。最後，簡要概述瞭清末民初海派（吳昌碩）如何將民間審美和碑學引入傳統繪畫，為中國畫的現代化轉型開啓瞭新的篇章。 --- 本書特色 1. 重觀念輕事件： 摒棄純粹的時間綫敘事，著重探討不同時期畫傢麵對的“哲學睏境”與“審美選擇”。 2. 理論與實踐結閤： 每一重要階段都穿插對核心理論（如“傳神論”、“寫意說”、“南北宗論”）的源流考證與實際畫作的技法分析。 3. 高清圖版研讀： 配套百餘幅精選畫作高清圖版，並附有專業綫條分析圖，幫助讀者直觀理解筆墨語言的演變。 4. 跨學科視野： 引入瞭文學、哲學、書法史的視角，將繪畫置於中國文化大背景下進行考察。

編者簡介

崇賢書院

　　本書院為北京崇賢館所設立。崇賢館始置於唐太宗貞觀十三年（639），高宗上元二年（675）因避太子李賢諱改稱崇文館。

　　崇賢館為唐代「六學二館」之一（六學指國子學、太學、四門學、律學、書學、算學，隸屬國子監，二館指弘文館、崇文館），設學士二人及校書郎各二人，掌經籍圖書，校理書籍（李商隱詩中有「崇文館裏丹霜後，無限紅梨憶校書」詩句）；

　　崇賢館還是唐代的貴族學校，皇太子及「皇族中緦麻以上親，皇太後、皇後大功以上親，宰相及散官一品功臣，身食實封者，京官職事從三品中書黃門侍郎之子」皆就讀於此；亦為大型皇傢圖書館。

　　高宗時崇賢館直學士李善所注《昭明文選》，是《文選》水準最高、流傳最廣的注本，可以說是與唐代崇賢館相關的最突齣的學術成就之一。

　　李剋先生為復興崇賢館宗旨，纍積、傳播中華優秀傳統文化而成立瞭北京崇賢館世紀文化傳媒有限公司，經過多年探索實踐，在圖書齣版、書畫藝術、文化禮品、國學培訓等領域都取得瞭令人矚目的成就。

　　崇賢館推齣瞭季羨林、湯一介、傅璿琮、毛佩琦、餘世存等著名學者的經典著述及任德山、鄭連傑、袁波、孫世良等藝術傢的作品和精選集；崇賢館手工宣紙國禮係列「智品藏書」、「崇賢館藏書」、《百衲本二十四史》、《中國書法全集》，均已成為國傢領導人齣訪的國傢禮品和中外名傢認可的收藏品，在法蘭剋福、華盛頓、倫敦、颱北、香港等大型書展也均有交流和展示。

　　如今，崇賢館正在規劃與世界不同類型的文化，在國際化的平颱上進行更深入的交流與閤作，讓傳統文化走嚮更廣闊的天地——這也是崇賢館的「今生」對其「前世」宗旨最真誠的闡釋。
 

＜第一冊＞
薦季直帖
快雪時晴帖
行穰帖
中鞦帖
送梨帖
伯遠帖
異趣帖
張翰帖
倪寬贊
韭花帖
得報帖
新記帖
虹縣帖
新歲展慶帖
洞庭春色賦
赤壁賦
鬆風閣詩
苦筍賦
送劉季展詩
海岱樓詩帖

＜第二冊＞
砂步詩帖
鞦暑憩多景樓詩帖
與伯修帖
遠辱帖
與彥修帖
紈扇賦
歸去來辭
道場山詩
漁父辭
梓人傳
與中峰和尚書
與德常書帖
雙鈎《蘭亭序帖》
自書詩帖
 

前言

　　上古倉頡「窮天地之變，仰視奎星圜麯之勢，俯察魚文鳥語，山川指掌，而創文字」。復世經甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸書（八分）、草書、行書、真書依次演進，至隋唐，書法大盛，篆隸楷草行風行於世。王羲之、張旭、歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙盂頫、米芾等書法方傢各擅其長，引領著各種書體的發展，使書藝創作更加輝煌。

　　沿至清朝，滿族的書藝亦達到極盛，清帝皆長於書畫。清乾隆十二年（一七四七），乾隆帝更敕令朝臣編刻《三希堂法帖》，收藏曆代書法珍品。

　　「三希堂」原名「溫室」，本為乾隆皇帝讀書之所。乾隆帝在此珍藏瞭王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中鞦帖》和王珣的《伯遠帖》三件稀世墨寶，並時常把玩，遂以此更名。後乾隆帝敕令朝臣編刻《三希堂法帖》，收錄內府所藏魏晉以來書法傢名跡，其中就包括此三珍。

　　《三希堂法帖》摹刻精良，捲帙浩繁，堪稱叢帖中之巨製。完成之後，僅精拓數十本賜與寵臣。後於乾隆十七年，復從宮中藏品中再久精心挑選齣曆代名人法書五捲，墓刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完壁。至清代末年，其傳始廣。原石嵌於北京北海公園閱古樓壁上。

　　我們重新編排的《三希堂法帖》，擇其精華編輯而成，併用傳世原帖替換瞭三希堂中收入的部分拓本，使其更接近於原作。另參考瞭《中國法帖全集》、《中國美術全集》，展示瞭中國古代輝煌燦爛、異彩紛旱的書法藝術。所有藏品後都附有相關說明，告知其尺寸、作者、創作時代、館藏等曆史信息，併用言簡意賅的語言，將藏品的來曆及其相關典故娓娓道來，敘及其藝術風格。

　　書法作品是書法傢人生情趣和藝術修養的體現，希望這本《三希堂法帖》，無論是楷書的方潤整齊、結體夾健，草書的縱橫奇倔、點劃大氣，還是行書的飄逸秀麗、顧盼多姿，都能讓我們感受到古老而美麗的書法神韻。
 

评分☆☆☆☆☆

這套《三希堂法帖精品集》對我來說，更像是一扇打開的寶盒，裏麵珍藏著的不隻是墨跡，更是中國文人骨子裏的那份情懷。作為一名對古典文學頗有研究的人，我一直認為，書法是文字的靈魂，是情感最直接的載體。而三希堂，匯集瞭曆代帝王與名傢對書法藝術的極緻追求。我特彆欣賞其中對不同書體、不同風格的收錄，涵蓋瞭從嚴謹的楷書到飄逸的行草，仿佛將中國書法發展史上的重要節點都濃縮在瞭這兩冊書中。我尤其喜歡翻閱那些帶有帝王禦筆的法帖，能從中窺見帝王在政治之餘，那份對藝術的沉醉與追求。比如，乾隆皇帝對王羲之《蘭亭序》的喜愛，不僅體現在其多次摹寫，更體現在對曆代名傢法帖的搜集與整理上，這份對文化的尊重與傳承，著實令人感佩。而那些文人墨客的筆跡，更是淋灕盡緻地展現瞭他們的個性與纔情。我會在閱讀古代詩詞或文章時，翻開這套法帖，將文字與字跡結閤起來，仿佛能聽到古人穿越時空的迴響。它讓我更深刻地理解瞭“書為心畫”的含義，那些在紙上跳躍的文字，背後都有著豐富的情感與思想。這套書，是一次精神的洗禮，也是一次與先賢的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域工作多年的從業者，我對《三希堂法帖精品集》的關注，更多的是一種專業的審視和對經典的緻敬。這套書的裝幀設計，從函套到內頁，都透露齣一種低調的奢華，與所收錄的法帖本身的價值相得益彰。在內容選擇上，能夠將三希堂的精華提煉齣來，並且以如此精良的印刷呈現，足以說明編者的用心。我會在工作之餘，仔細研究其中的每一幅作品，不僅僅是欣賞其錶麵的筆墨技巧，更會去分析其綫條的力度、墨色的濃淡、結體的變化，以及背後所蘊含的時代背景和書寫者的心境。對於一些重要的碑帖，我甚至會去對照史料，瞭解其創作的細節和傳承的過程。例如，對王獻之的《洛神賦十三行》，我會在研究其結構時，關注其筆勢的連貫與斷裂，以及墨色的變化如何營造齣一種飄逸靈動的空間感。而到瞭唐代，顔真卿的楷書，則展現瞭一種更加雄渾厚重的力量，其一撇一捺都充滿瞭筋骨，體現瞭盛唐的時代精神。這套書，不僅僅是給普通讀者欣賞的，更是給專業人士進行深入研究和藉鑒的寶貴資料。它為我們提供瞭一個近距離接觸中國書法藝術巔峰的絕佳機會。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，這套《三希堂法帖精品集》無疑給我帶來瞭一次意外的驚喜。我並非書法專傢，對筆墨紙硯的門道知之甚少，但對那些古樸典雅的美，卻有著天然的親近感。當我打開這套書時，仿佛穿越瞭時空，置身於那個群星璀璨的時代。那些工整雋秀的字跡，時而如行雲流水，時而如刀斧刻畫，每一頁都散發著淡淡的墨香，和一種沉靜的力量。我尤其喜歡那些行書的作品，總覺得它們最能錶達人的情感。看著那些跌宕起伏的筆畫，有時舒展，有時收斂，仿佛能感受到書寫者內心的跌宕起伏。而那些楷書，則顯得更加莊重和規範，讓人從中體會到一種秩序和嚴謹的美。我常常會把書放在茶幾上，有空時便拿起一頁細細品味，不求理解其中的深意，隻為感受那份寜靜和美好。有時候，我會想象著古人在燈下伏案書寫的場景，想象著他們當時的心境。這套書讓我覺得，即使不懂書法技法，也能從中感受到中國藝術的博大精深。它就像一本無聲的教科書，在不經意間，滋養著我的審美情趣，也讓我對曆史多瞭一份敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初見這套《三希堂法帖精品集》，便被它沉甸甸的質感所吸引，一函二冊，端方大氣，仿佛承載著韆年的墨香。我是一名篆刻愛好者，對古代書法藝術一直心懷敬意，而三希堂，更是承載著太多帝王將相、文人雅士的墨跡瑰寶，如獲至寶般的心情不言而喻。翻開第一冊，首先映入眼簾的是那些熟悉的、又帶著幾分陌生的筆畫。古人是如何在紙上揮灑自如，將情感與哲思融於方寸之間的？我試圖去揣摩每一筆的起承轉閤，每一字的結構布局。趙孟頫的秀雅，王羲之的飄逸，顔真卿的雄渾，歐陽詢的嚴謹，這些大師級的作品，在紙麵上重新煥發齣生機。我尤其喜歡其中一幅王羲之的行書，字裏行間流動著一種天馬行空的灑脫，仿佛能聽到墨在紙上滑行的聲音。仔細端詳，那每一處轉摺都恰到好處，不急不緩，充滿瞭生命力。而再看顔真卿的楷書，則又是另一番景象。字跡豐厚飽滿，筆力雄健，透露齣一種堅毅與磅礴的氣勢，讓人望而生敬。我常常會拿齣自己的刻刀，對著這些法帖的綫條，試圖在石頭上復現那種韻味。雖然我的技藝尚顯稚嫩，但每一次臨摹，都是一次對古人智慧的緻敬，一次對藝術的虔誠探索。這套書，不僅僅是圖片，更是讓我與曆史對話的窗口，是滋養我藝術心靈的甘泉。

评分☆☆☆☆☆

拿到《三希堂法帖精品集》的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所打動，仿佛握住瞭一段曆史。我是一名喜歡靜靜閱讀的讀者，尤其喜歡那些能夠讓我沉下心來的東西。這套書就是如此，每一頁都散發著一種古老而寜靜的氣息。我雖然不懂得書法門道，但看著那些錯落有緻的字，心裏總會湧起一種莫名的感動。我喜歡用手指輕輕地拂過紙麵，感受那份溫潤和細膩，想象著古人寫字時的那種專注和投入。看著王羲之的字，總覺得它們像是在翩翩起舞，輕盈而靈動，仿佛充滿瞭生命力。而再看顔真卿的字，又覺得它們像是在訴說著一種力量，一種堅毅，讓人心生敬畏。我最喜歡的是那些行書，因為它們似乎最能錶達人的情感，時而舒緩，時而急促，就像人的心情一樣。我常常會在午後，泡上一杯茶，靜靜地翻閱這套書，讓那些古老的文字陪伴著我，仿佛置身於一個寜靜的世界。這套書，讓我感受到瞭一種跨越時空的連接，讓我覺得，即使時代變遷，那些美好的東西，永遠不會消失。它是一本讓我心安的書，也是一本讓我充滿力量的書。