疗癒系书法描红本（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编译序本字帖可促进银发族身、心、灵健康，是临床实证的疗癒系描红本。

　　本字帖是书法人体实验的研究成果。实验数据证明，「失智症高危险群」（MMSE24-27）长者每週「定时」「摩写」本字帖有益身、心保健。持续八週习写可有效纾解紧张与焦虑、增进自信与人际互动，明显提昇心理健康。生理方面，则是心跳与唿吸趋于缓和，有益养生；放松脑部且增进注意力；刺激交感神经的微血管反应，促进循环。
　　
　　本字帖一共有32页，为八週的教材份量。每週习写4页，先写完第一本的1-4页，再接续第二本的1-4页，目的是重复、反覆的练习相同线条。每次练习最少50分钟。建议至少连续使用八週，即第一週写1-4页、第二週写5-8页，依此类推。由于实验结果呈现描红的保健效果最为理想，建议习写者以描红方式练习。简言之，本字帖是健康取向的疗癒系描红教材。

专家推荐

　　研究显示：持续八週定时摹写本字帖，有益养生保健，促进身、心、灵健康。
　　振兴医院 神经内科 尹居浩 特约主治医师
　　三军总医院 周边神经科 林俊杰 主任
　　高雄市立凯旋医院 成人精神科 林世棋 主治医师
　　三军总医院 家庭暨社区医学部 老年医学科主任 张耀文助理教授
　　童综合医院 达文西中心暨耳鼻喉部主任 蔡青劭教授
　　振兴医院  小儿科/小儿心脏科 简文彦 主治医师

 

墨韵流觞：传统国画技法精研 内容提要： 本书精选中国传统绘画领域中，最具代表性且影响深远的几个画科，进行系统深入的技法剖析与实践指导。全书涵盖了山水、花鸟、人物三大主流画科，并特别侧重于传统笔墨的精微之处与审美意境的构建。旨在为具备一定基础的国画学习者提供一套全面、扎实、富含人文底蕴的进阶学习资料。 本书不仅详细拆解了历代名家的经典范例，如唐代吴道子的线条勾勒、宋代院体画的工谨设色、元四家的墨法变化、明清文人画的写意精神等，更将理论与实践紧密结合，通过大量的图例示范和步骤解析，引导读者由表及里，掌握笔墨的内在规律。内容深度覆盖了基础的“十八描”技法变化、水墨的干湿浓淡控制、色彩的矿物质颜料调配与使用，直至高级的章法布局和意境营造。 第一章：笔墨之基——线条的生命力与律动 本章聚焦于中国画的灵魂——线条。线条不仅是勾勒物象的外轮廓，更是传达内在生命力和情感的载体。 十八描的精微演绎： 详细解析并示范“兰叶描”、“铁线描”、“高古游丝描”等基础描法的规范形态与适用范围。重点剖析不同线条在表现不同材质（如岩石、树皮、衣褶）时所应具备的力度、速度与质感。 中锋与侧锋的转换艺术： 探讨如何自如地运用笔锋，实现从沉稳内敛的中锋到遒劲洒脱的侧锋的无缝切换。通过对“行笔轨迹”的刻画，揭示线条在运动中产生的微妙粗细变化和精神气韵。 墨分五色的层次感： 深入讲解“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的实际运用。并非简单的水墨稀释，而是如何通过控制水分和运笔速度，在同一笔触中实现墨色的自然过渡，营造出丰富的视觉层次和空间深度。例如，在描绘山石皴法时，如何运用破墨法，使干笔的苍劲与湿墨的润泽和谐共存。 第二章：山水写意——气韵生动的意境营造 山水画是中国文化“天人合一”思想的具象表达。本章将引导读者超越单纯的物象描摹，直追自然之“气”。 皴法的体系化训练： 系统梳理并实践披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的结构原理和适用场景。强调皴法并非僵化的套路，而是对特定山体结构和地貌特征的提炼。结合历代巨匠的范例，如董源的披麻皴的松润与李唐的斧劈皴的硬朗，进行对比练习。 点景与虚实的把握： 讲解如何巧妙地运用点景（如树木、屋宇、人物），来确立画面的空间比例和视点。重点探讨“计白当黑”的运用，即如何通过大面积留白来表现云雾、水气或空间，以达到“可行、可望、可游、可居”的审美效果。 季节与光影的表达： 探究传统国画中对不同季节特征（春的生机、秋的萧瑟）的捕捉，以及如何通过墨色的浓淡和皴法的变化，表现清晨的薄雾、正午的曝晒或黄昏的余晖。 第三章：花卉生命——工笔与写意的融合 花鸟画的精髓在于捕捉动植物瞬间的生命姿态，体现“一花一世界”的哲学观。 工笔设色的严谨性： 详细讲解传统花鸟画中对色彩的精细处理，包括矿物质颜料（石青、石绿、朱砂）的炮制、调和与分层渲染的步骤。示范如何通过层层罩染，使花瓣的质感晶莹剔透，叶片的脉络清晰可见。 写意花鸟的笔墨趣味： 重点训练“墨分五色”在花鸟画中的应用。如画竹子时，如何利用侧锋的快速扫出竹叶的灵动；画梅花时，如何运用焦墨点出苍劲的枝干和含苞待放的精气神。 草虫与翎毛的细节刻画： 针对学习者常感困难的精细部分，如鸟类的羽毛层次、昆虫的甲壳光泽等，提供特殊的毛笔运用技巧，如“撮笔”、“弹笔”等，以增强画面的生命力和动感。 第四章：人物造型——神韵与气度的塑造 人物画是中国画中难度最高的门类之一，它要求画家不仅要懂得人体结构，更要洞察人物的内心世界。 骨法用笔与解剖基础： 简要回顾传统人物画对人体结构的抽象概括，强调“骨法用笔”在建立人物框架中的决定性作用。重点练习“三停五官”的比例关系，并将其转化为程式化的线条语言。 衣纹的表现力： 细致分析如曹衣带水、兰叶描、钉头鼠尾描等衣纹画法的适用对象。衣纹不仅是遮蔽身体的布匹，更是展现人物性格（刚强、柔弱、飘逸）的工具。通过对褶皱转折的学习，引导读者理解“线随形而动”的原则。 传神写照的奥秘： 探讨如何通过眼神、动态和手势捕捉人物的“神”。以古代仕女、高僧、隐士等典型形象为例，讲解如何通过细微的面部刻画和肢体语言，传递出人物的喜怒哀乐与精神境界。 结语：融古开今，心手相应 本书强调的不仅是技法的熟练，更是对中国传统文化精髓的理解与消化。学习国画是一个不断“临摹—体悟—创新”的过程。期望读者能够将所学技法融入个人情感与观察之中，最终达到笔墨随心、意境自现的艺术境界。 适用对象： 具备基础素描或初步国画经验，希望系统深化传统笔墨技法、提升绘画艺术修养的业余爱好者及专业美术学生。

作者简介

笔耕墨耘股份有限公司

　　随着台湾老年化社会来临，老人照护已是刻不容缓的议题。
　　笔耕墨耘股份有限公司致力于书法的实证研究，透过人体实验持续蒐集大数据，以期透过特定书法范字，提昇国人身、心、灵健康。

作者序

　　书法是一门艺术，也是怡情养性的疗癒性休闲活动。随着我国老人化社会来临，「失智症」已成为长照中重要的一环，而书法正适合长辈休闲养生。
    
　　本公司致力于书法保健的临床实测，希望透过试验数据证明书法有助于身、心健康。研究证明，「失智症高危险群」（MMSE24-27）长者每週固定时段、持续八週，每次摹写本字帖五十分钟，可明显提升心理健康、纾解焦虑紧张、增加自信；生理方面的心跳与唿吸趋于缓和，并可刺激交感神经的微血管反应、促进循环，有助于脑力增加。这些被拣择的书法范字大都是古老的字体，又以甲骨文、金文、大篆为大宗。为了容易辨识，说明书详列了每个书法范字的楷书以便对照。
    
　　本字帖(两本为一组)附赠的毛笔与墨汁，都同于试验时受测者使用的文具，特以礼盒包装以方便餽赠长辈。衷心祈望：长者因为习写书法更加健康、快乐；书法艺术因为您的喜好而发扬光大。愿书法成为大家养生保健的良伴。
 

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是想找点事情来转移一下自己的注意力，平时工作压力太大了，总是觉得身心俱疲。打开这本书之后，我真的有被治愈到。每当提笔临摹的时候，整个世界都仿佛安静了下来，只剩下我和笔尖在纸上跳跃的沙沙声。那种专注于一笔一画的感觉，真的能让所有的烦恼都烟消云散。而且，看着自己一笔一画写出来的字，虽然不完美，但总能带来一种小小的成就感，感觉自己的内心也变得更加宁静和充实了。

评分☆☆☆☆☆

刚收到的时候，我以为这只是普通的描红本，没想到它藏着这么多小惊喜。每一页的排版都非常用心，字体的选择很讲究，既有传统书法的韵味，又不会显得过于生硬，感觉非常适合初学者。而且，每一页的留白也恰到好处，既能保证书写的空间，又不会显得空洞。最让我惊喜的是，书的开头部分还有一些关于书法入门的小贴士，讲得很细致，比如握笔的姿势、运笔的方法等等，感觉像是请了一个私教一样，感觉自己真的能学到东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期。我不仅把它当成一个描红练习本，还把它当作一个书法启蒙读物。书中的一些关于书法历史和名家介绍的内容，让我对中国书法有了更深的了解。每次临摹完，我都会翻到后面的赏析部分，看看别人是怎么评价这些字帖的，有什么值得学习的地方。这种“学以致用”的感觉，让我更有动力坚持下去。而且，这本书的尺寸也很适合放在茶几上，随时随地都可以拿出来练习，真的很方便。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书法一直有点望而却步，总觉得很难学，而且需要很多天赋。但是这本描红本的设计，彻底打消了我的顾虑。它提供的字帖非常清晰，线条的粗细、转折的地方都标注得很明确，就像有人手把手教你一样。我跟着描了一段时间，感觉自己的手感真的有了很大的提升，而且对笔画的理解也更深刻了。我还会把描红的字和字帖对比着看，慢慢琢磨其中的差异，感觉自己真的在一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的让人眼前一亮，封面采用了一种温润的米白色，搭配着烫金的“疗愈系书法描红本”几个字，低调又不失质感。翻开来，纸张厚实得不像话，触感非常舒服，甚至有点像那种高级的宣纸，摸起来有一种天然的肌理感。我特别喜欢它这种素雅的风格，一点也不张扬，但就是能瞬间抓住人的注意力，让人觉得这是一本值得静下心来慢慢品读的书。