中华传世行书神品(一函二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★函装手工宣纸绫面绢签穿线精装【经典复刻版】‧一函二册

　　行书之称始于西晋卫恒《四体书势》。「行」本出于甲骨文、金文的路径相交之形，后引申出行走、移动、流动等义。故「行书」之名即体现其书写时有如行云流水，通畅顺利，字里行间表现出流动形态的特征。

　　所选作品多出于《三希堂法帖》及历代名家墨蹟，综合各家行书之精髓。每幅作品配以说明文字，按馆藏规范，叙述作品尺寸、作者简介、创作时代、馆藏等讯息。并用简洁凝练的语言，将藏品的来历及其相关典故娓娓道来，叙及其艺术风格与价值，为我们展现了一幅幅令人无限追恩、景仰的墨蹟宝卷。
 
 

《中国书法艺术史鉴赏》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国书法艺术发展史的综览。从甲骨文的萌芽到现代书法的演变，我们跨越了数千年的历史长河，细致梳理了不同历史时期书体的风格特征、代表人物及其艺术成就。 第一部分：书法的源头与奠基 文字的起源与甲骨文的开端： 本章追溯了中国文字的起源，重点探讨了刻在龟甲和兽骨上的甲骨文。我们分析了甲骨文的象形、指事、会意等造字特点，以及其作为早期书体在结构、笔法和章法上的初步形态。这不是对任何具体“中华传世行书神品”的描述，而是对整个书法源头的探讨。 金文与钟鼎铭文的恢宏： 接着，本书进入青铜器时代，阐述了商周时期金文的演变。金文以其庄重、厚实的风格著称，我们详细考察了西周时期的规范化趋势，如“史籀篇”所展现的庙堂气象，以及春秋战国时期列国纷呈的地域特色。 大篆与小篆的统一： 秦朝统一六国，文字也随之统一。本章重点剖析了李斯等人整理和推广的小篆。小篆的线条圆劲均匀，结构对称严谨，是汉字规范化的关键一步。我们对比了秦系大篆与秦系小篆的差异，强调了这次文字改革对后世书法风格的深远影响。 第二部分：隶变与楷书的定型 隶书的兴起与“蚕头燕尾”： 隶书的出现是书法史上一次伟大的变革，它打破了篆书的圆转，将笔画化、方折化推向高潮。本章细致分析了隶书的波磔（“蚕头燕尾”），探讨了秦汉时期隶书从早期质朴到成熟典雅的过渡。我们介绍了张迁碑、乙瑛碑等著名汉碑的风格特点，这些都是对书法结构和笔法基础的构建。 草书的萌发与早期形态： 在隶书发展的同时，为了书写便捷，草书也开始出现。本章区分了章草（隶书的快写体）与今草（更自由的连笔）的早期形态，强调了这种追求速度和流畅性的书体对后世行书和狂草的启示。 楷书的成熟与魏晋风范： 楷书，即“真书”，在东汉末年逐渐成熟，成为后世学习的标准字体。我们深入研究了钟繇、王羲之等大家如何将隶书的笔意融入楷书中，形成端庄、法度森严又富于变化的风格。这不是聚焦于某一套行书作品，而是对楷书规范的确立过程的阐述。 第三部分：魏晋风流与行书的巅峰探索 “书圣”的时代与二王的影响力： 这一部分将焦点投向了书法史上最为辉煌的魏晋时期。我们着重分析了王羲之、王献之父子的贡献。王羲之集前人之大成，其楷书的遒劲、行书的流畅、草书的飞动，共同构建了一个全新的美学高度。我们探讨了他们的书法如何体现了魏晋士人的风度和审美情趣，这是一种超越文字本身的艺术表达。 行书的自由形态探索： 行书作为介于楷书和草书之间的书体，具有极高的实用性和艺术性。本章详细论述了行书的结构特点——在保持可识性的前提下，追求连带、顾盼和姿态的生动。我们分析了不同书家在行书中的个性化处理，例如笔画的提按、结体的欹侧，以及墨色的浓淡变化。 第四部分：唐宋气象与风格的多元化 唐代书法的法度森严： 唐朝是楷书的鼎盛期。欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，共同构成了唐楷的“法度森严”的美学高峰。本书将逐一剖析这几位大家的楷书风格，并探讨他们的行书如何体现出各自的独特气质，如颜真卿行书的厚重，柳公权行书的骨力。 宋代尚意与文人书风： 宋代书法推崇“尚意”，强调书写者内心的意趣和性情表达。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法从“尚法”向“尚意”的转变。我们详细分析了苏轼的朴拙、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跌宕，这些行书和草书作品，不再仅仅是汉字的记录，更是个人哲学和情感的投射。 第五部分：元明清的继承与创新 元代的复古与晋韵的回归： 元代赵孟頫力图回归晋唐的典雅，他将楷书与行书推向了精致、秀美的境界。本书考察了赵孟頫如何以“古意”来矫正宋代可能流于恣意的倾向。 明代的多元探索与帖学的兴盛： 明代书法流派纷呈，帖学（以临摹前人墨迹为核心）占据主导地位。文徵明、祝允明、董其昌等人的行书各有千秋，祝允明的狂放与董其昌的平和形成了鲜明的对比，体现了当时士人对审美趣味的追求。 清代的碑学兴起与碑帖融合： 到了清代，随着金石学的兴起，碑学（学习汉魏六朝的碑刻）成为一股强劲的力量，对帖学构成了挑战。碑学书家如邓石如、何绍基等人，将篆隶的古拙之气带入楷行草书中，形成了雄浑厚重的面貌。本书总结了碑学对传统行书审美的影响，强调了碑帖融合的趋势。 全书贯穿着对历代书家笔墨精神、章法布局和审美取向的深入解读，旨在提供一个全面、系统的书法艺术鉴赏框架，而非对某一组具体作品的细致描述。

编者简介

崇贤书院

　　本书院为北京崇贤馆所设立。崇贤馆始置于唐太宗贞观十三年（639），高宗上元二年（675）因避太子李贤讳改称崇文馆。

　　崇贤馆为唐代「六学二馆」之一（六学指国子学、太学、四门学、律学、书学、算学，隶属国子监，二馆指弘文馆、崇文馆），设学士二人及校书郎各二人，掌经籍图书，校理书籍（李商隐诗中有「崇文馆里丹霜后，无限红梨忆校书」诗句）；

　　崇贤馆还是唐代的贵族学校，皇太子及「皇族中缌麻以上亲，皇太后、皇后大功以上亲，宰相及散官一品功臣，身食实封者，京官职事从三品中书黄门侍郎之子」皆就读于此；亦为大型皇家图书馆。

　　高宗时崇贤馆直学士李善所注《昭明文选》，是《文选》水准最高、流传最广的注本，可以说是与唐代崇贤馆相关的最突出的学术成就之一。

　　李克先生为复兴崇贤馆宗旨，累积、传播中华优秀传统文化而成立了北京崇贤馆世纪文化传媒有限公司，经过多年探索实践，在图书出版、书画艺术、文化礼品、国学培训等领域都取得了令人瞩目的成就。

　　崇贤馆推出了季羡林、汤一介、傅璇琮、毛佩琦、余世存等着名学者的经典着述及任德山、郑连杰、袁波、孙世良等艺术家的作品和精选集；崇贤馆手工宣纸国礼系列「智品藏书」、「崇贤馆藏书」、《百衲本二十四史》、《中国书法全集》，均已成为国家领导人出访的国家礼品和中外名家认可的收藏品，在法兰克福、华盛顿、伦敦、台北、香港等大型书展也均有交流和展示。

　　如今，崇贤馆正在规划与世界不同类型的文化，在国际化的平台上进行更深入的交流与合作，让传统文化走向更广阔的天地——这也是崇贤馆的「今生」对其「前世」宗旨最真诚的阐释。

前言

　　行书之称始于西晋卫恒《四体书势》。「行」本出于甲骨文、金文的路径相交之形，后引申出行走、移动、流动等义。故「行书」之名即体现其书写时有如行云流水，通畅顺利，字里行间表现出流动形态的特征。

　　行书起于东汉，相传由刘德昇所创，介于楷书、草书之间，可以说是楷书的草化或草书的楷化，弥补了楷书书写速度过幔和草书难于辨认的缺陷。其笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正，结体和用笔都比较白由，弹性较高，具有「不拘不放，易认好写」的优点。

　　行书最着名者当属东晋书法家王义之的《兰亭序》，前人以「龙跳天门，虎卧凤阁」形容其字雄强俊秀，被宋米芾赞誉为「天下第一行书」。唐颜真卿所书《祭侄文稿》，劲梃奔波，古人评之为「天下第二行书」。苏轼的《黄州寒食诗帖》则被称为「天下第三行书」。

　　行书艺术发展两千年之久，历朝历代方家层出，经典屡现。我们不能一一穷尽，仅参考历代名家之评论，甄选方家代表之作，以历史为序呈现给读者。所选作品多出于《三希堂法帖》及历代名家墨蹟，综合各家行书之精髓。每幅作品配以说明文字，按馆藏规范，叙述作品尺寸、作者简介、创作时代、馆藏等讯息。并用简洁凝练的语言，将藏品的来历及其相关典故娓娓道来，叙及其艺术风格与价值，为我们展现了一幅幅令人无限追思、景仰的墨蹟宝卷。

　　此本《中华传世行书神品》选取书法史上行书之精品汇集成册，秉承中华文化之精髓，沿行书发展之脉络，为世人展示行书艺术无上之美，以飨读者。


 

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对行书的喜爱都停留在模糊的感知层面，总觉得它既有草书的飘逸，又不失楷书的稳重，是一种写意与法度的绝妙平衡。最近有幸翻阅了这套《中华传世行书神品》，简直像是打开了新世界的大门。翻开第一册，扑面而来的就是那种温润如玉、遒劲有力又不失灵动的笔触，仿佛看见古人挥毫泼墨，字字句句都带着生命的气息。这里的每一幅作品，都不仅仅是文字的堆叠，更像是一场视觉的盛宴，一种情感的流淌。我尤其沉迷于那些看似随意却又不失章法的结构，每一笔的起承转合都蕴含着深厚的功力，让人忍不住一遍遍地临摹，即使只是捕捉到一丝神韵，也觉得心满意足。这套书就像一位循循善诱的良师，用最直观、最生动的方式，带领我走进行书的艺术殿堂，让我体会到其中蕴含的东方美学和人文精神。我甚至开始尝试着在自己的日常书写中融入一些行书的笔意，虽然离“神品”二字还有十万八千里，但这份过程本身就已经足够令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《中华传世行书神品》纯属偶然，当时只是觉得名字听起来很霸气，就随手下单了。没想到，打开之后，真的被里面的内容惊艳到了。我一直觉得书法是一门很深的学问，普通人很难入门，但这本书的呈现方式，却让我觉得行书的美触手可及。我特别喜欢那些字的结构，看起来既流畅又紧凑，一点都不拖泥带水，每一笔都恰到好处，仿佛是经过千锤百炼才形成的。有时候，我会把书摊开，在旁边放一张白纸，学着里面的一些字来临摹。虽然我的笔触笨拙，无法模仿其万分之一，但在这个过程中，我能感受到笔尖在纸上滑动时产生的细微触感，那种感觉非常奇妙。这套书不仅给我带来了视觉上的享受，更激发了我对书法的兴趣，让我开始思考，如何在现代生活中，重新找回这种传统的美学表达方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书法了解不多，总觉得是件很“高冷”的事情，直到我看到这套《中华传世行书神品》。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的印象。它里面的作品，不像是一些枯燥的字帖，而是充满了生命力和艺术感。我最喜欢的是那些字的“神韵”，那种飘逸中带着力量，流畅中带着情感的感觉，真的很难用语言来形容。我常常会把书放在我的书桌旁，工作间隙就会随手翻开几页，看着那些字，感觉心情都会平静下来。有时候，我会对着一个字，反复地看，想象着写这个字的人，当时是怀着怎样的心情，是怎样的神态。这种“脑补”的过程，也让我对书法这门艺术有了更感性的认识。这套书就像是一本流动的画册，每一页都充满了东方古典的韵味，让我觉得，文字也可以如此有生命力，如此令人动容。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书法作品，不仅能陶冶情操，更能启迪智慧。这套《中华传世行书神品》恰恰做到了这一点。我不是书法家，也不是专业研究者，但我能从这些作品中感受到一种跨越时空的生命力。每一幅作品都像是在讲述一个故事，一个关于笔墨、关于情感、关于历史的故事。我尤其欣赏那些看似不经意却暗藏玄机的笔画，它们如同画家笔下的色彩，虽是黑白，却能勾勒出万千气象。我曾花费数个小时，仅仅是盯着一幅作品，试图去理解作者当时的心境，去感受他笔尖下的情感波动。这种沉浸式的体验，让我对汉字的书写，乃至对中国传统文化的理解，都有了更深层次的认识。这套书不仅仅是收藏品，更像是一扇窗，透过它，我能窥见中华文化中那些璀璨的艺术瑰宝，感受到文字的力量和美学的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套《中华传世行书神品》的时候，我抱着一种“看看热闹”的心态，毕竟我对书法本来就不是特别精通，总觉得那些古代的“神品”离我太过遥远。然而，当我真正翻阅起来，才发现自己错了。书中的每一幅作品，都像是在与我对话，它们没有那些生涩的理论，而是用最纯粹的笔墨，展现了汉字最美的姿态。我尤其喜欢其中一些作品的布局，疏密有致，虚实相生，在保证可读性的同时，又极富艺术感染力。我常常会在某个下午，泡上一壶茶，就着阳光，静静地欣赏这些字，感受它们在纸上跳跃、舒展，传递出的那种宁静而又充满力量的美。有时候，我会突然领悟到某一个字的点画处理，或者某一行的整体呼应，那种恍然大悟的感觉，比解开一道数学题还要令人愉悦。这套书的装帧也相当精美，纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔，让人在欣赏作品的同时，也能享受到一种高品质的阅读体验。