正心拙笔：书法与人格精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎作者方世豪博士为《王嘉书赤壁二赋》作者王嘉之高徒，系出名门，书德双修。
　　◎阐扬「用笔在心，心正则笔正」「宁拙毋巧，宁丑毋媚」的书法美境。
　　◎透过书法及赏析，解析人格精神和文学艺术之间的关系，体悟君子之道。

　　毛笔分成哪几类？
　　听说初学者要先避开四派书法家？
　　原来颜真卿在世时书法评价不高？
　　儒家美、道家美，又有什么区别呢？

　　如果你想知道，诚意向你推荐《正心拙笔——书法与人格精神》一书。

　　作者方世豪博士曾随当代儒学大师牟宗三先生学习中国哲学，本身亦执哲学与文化教鞭多年，对于中国文化有深入研究；也曾跟随书法名师王炳芳（王嘉）先生学习书法十余年，熟习各体书法。本书结合作者两大领域的特长而成，不论是书法艺术还是人文精神，都能让读者有所收获。

　　本书旨在阐扬人格精神、儒家思想和书法的关系：「正心拙笔」，心要端正，笔要朴拙；心不可歪，笔不能媚。方世豪博士强调，是先有人格修养，再表现于书法之中，所以中国传统书法家并不以成为书法家为最终目的，而是要成为一个君子，就算要成为书法家也要做一个君子的书法家。而书法艺术的表现，就是把人所修养的精神、内心情调表现在文字线条与日常生活之中。

　　此外，本书亦从入门篇谈起，引领初学者认识书法工具、基础理论，并在历代书法家中精选出傅山、颜真卿重点论述，最后剖析这门中国艺术所立基的文化精神。层层递进、深入浅出，不仅是极佳的书法启蒙读物，更望能与同道切磋琢磨，共享原道之乐。

　　更多精彩内容请见www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586821.pdf
 

好的，为您构思一份不涉及您提及书名的图书简介，内容详尽，力求自然流畅： --- 《薪火相传：中国传统艺术的当代语境》 作者： 张怀远 著 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版时间： 2024年5月 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 一、 跨越时空的对话：传统艺术的生命力探寻 本书并非一部冰冷的艺术史梳理，而是一场穿越时空、与古代匠人对话的深度旅程。在当代社会，技术的高速迭代与全球化浪潮正以前所未有的速度重塑我们的审美与生活方式。面对这种剧变，中国传统艺术——无论是那些凝固在古籍中的笔墨，还是雕刻在木石上的纹理，它们究竟还具有怎样的现实意义和生命力？ 《薪火相传：中国传统艺术的当代语境》旨在深入剖析这一核心议题。作者张怀远先生，一位深耕中国美学理论数十载的学者，以其广博的学识和敏锐的洞察力，带领读者超越博物馆的玻璃展柜，直抵艺术创作的内在精神内核。本书共分为四个主要部分，层层递进地探讨了传统艺术在当代语境下所面临的挑战、转化的可能性，以及其精神价值如何融入现代生活。 第二部分：媒介的演变与精神的承载 传统艺术的载体是独特的：宣纸的吸墨性、青铜的厚重感、瓷器的温润光泽，这些物质属性本身就承载着特定的文化信息和创作心境。本书细致考察了不同媒介在历史长河中的“语言”变化。 例如，在“水与墨的哲学”一章中，作者并未停留在技法层面，而是探讨了水作为媒介的无限性和流动性，如何映射出中国哲学中“道法自然”、“有无相生”的辩证思想。古代画家在面对一方砚台、一汪清水时所构建的内心世界，与当代数字艺术家面对屏幕和代码时所构建的虚拟空间，其深层的人类精神需求——秩序、表达、超越——是如何同构的？ 书中详细分析了宋代文人画的“写意”精神，如何区别于西方文艺复兴时期对“再现”的执着。这种对“内在真实”的强调，在信息爆炸、视觉疲劳的今天，反而成为一种稀缺的审美资源。作者认为，传统艺术的“留白”并非空缺，而是对观众主动参与和想象力的邀请，这恰恰与当代互动艺术追求的“参与感”不谋而合。 第三部分：工匠精神的现代重塑 “工匠精神”在今日被频繁提及，但往往沦为一种口号式的赞美。本书则深入挖掘了传统“匠人”群体的工作伦理与生命态度。 张怀远先生通过对徽州木雕传承人、景德镇制瓷大师的田野调查，展现了数代人对手艺的极致打磨所蕴含的信念。这种信念，不仅仅是对技艺的精进，更是一种对生命尺度的尊重——他们懂得，完美的呈现需要时间的沉淀和经验的积累，这是任何效率至上的现代生产模式都难以取代的。 书中重点阐述了“慢艺术”的价值。在追求即时反馈的时代，传统艺术教会我们耐心、专注与敬畏。作者引导读者思考：当我们购买一件手工制品时，我们购买的究竟是物品本身，还是凝结在其中的时间、汗水与匠人对“完美”的坚守？这种对过程的珍视，是重建当代社会“慢生活”美学的基础。 第四部分：激活传统：当代设计与艺术的融合路径 本书的后半部分，着眼于实践与未来。如何让传统艺术元素“活”起来，而不是成为僵硬的符号？作者提出了“转化而非复制”的原则。 书中提供了多个成功的案例分析：从当代建筑设计中对榫卯结构的抽象运用，到时尚设计中对传统纹样的结构化解构；再到音乐创作中对古乐音律的现代编配。关键在于，提取传统艺术的“结构逻辑”与“情感内核”，用现代的语言和功能去承载它。 张怀远先生强调，当代艺术家和设计师肩负着“翻译者”的责任。他们需要将那些深藏于古代典籍中的审美密码，转化为当代人能够理解、触摸和使用的文化体验。只有当传统艺术不再高高在上，而是渗透进日常的衣食住行之中，它才算真正完成了在当代语境下的“薪火相传”。 结语：审美觉醒的时代呼唤 《薪火相传》不仅是为艺术研究者准备的专业读物，更是一部献给所有对生活抱有深度思考的现代人的美学指南。它提醒我们，在追逐新潮的同时，不应遗忘那些历经千年依然闪耀着智慧光芒的文化遗产。通过重新审视传统，我们才能更清晰地认识我们是谁，我们来自哪里，以及我们愿意将精神的航船驶向何方。 本书特色： 跨学科视角： 融合了美学、哲学、社会学与设计理论，论述全面而立体。 丰富案例： 穿插大量一手田野调查资料与经典作品的深入剖析。 思辨性强： 鼓励读者跳出固有框架，思考传统与现代的张力与张力下的机遇。 装帧典雅： 采用高克重纸张，内文配有精心挑选的传统纹样插图，体现书籍本身的质感与匠心。 建议读者群： 艺术史爱好者、设计专业学生与从业者、文化批评研究者、以及所有渴望提升生活美学素养的普通读者。 ---

作者简介

方世豪

　　香港新亚研究所哲学组硕士及博士。

　　前香港人文哲学会会长，现任香港人文学会会长兼课程部副主任，前《人文月刊》总编辑。

　　有多年讲授哲学与文化课程经验，曾追随哲学大师牟宗三先生学习中国哲学，以研究儒家哲学为主。

　　已出版着作有《荀子》（中华书局）、《大学、中庸》（合着，中华书局）。2002年始跟随书法名师王炳芳先生持续研习书法，至今已十多年，熟习各体书法。
 

推荐序／王嘉
自序

入门篇
第一章　认识书法工具
第二章　书法基础知识
第三章　梁启超的书法理论

书法家篇
第四章　傅山的书法与为人
第五章　傅山论书文选
第六章　颜真卿的书法与为人
第七章　颜真卿论书文选

人文精神篇
第八章　中国文学艺术的人物美和人文美
第九章　儒道思想在文学艺术中的人格修养问题
 

推荐序

　　与方先生结缘是在工作上。他温文尔雅，沉默寡言，喜欢中国文学及哲学，热爱中国文化，是我在香港碰到少数的异品。我和他在同一机构作同事期间，他知道我教授书法。后来他告诉我想学习书法，我便邀请他到汇丰银行书法班上课。那时大约是2002年，学了一年多书法后，因为工作忙碌，暂停了一段时间。这是我教授他书法的启蒙时期。

　　数年后，方先生再联络我，说想继续学习书法，我再邀请他参加恒生银行的书法班，他爽快答应 。这次，他不单自己来上课，更是和太太一起参与，他们两人对书法也有很浓厚的兴趣。2008年至今，他们夫妻结伴学习，互相支持及交流，实在有助提升大家的书法修养和造诣，所以他俩的书法都有良好的表现。2015年，更一起参与我们第一次举行的师生书法展。

　　在恒生书法班学生中，方先生可算是最勤力、最用功的大师兄，而在中国文化修养方面，他也是学识最丰富的一位。在这十多年跟我学习书法的历程中，我最能见证他的进步。不单是他肯花时间练字看书，而且总是把我在课堂上分享的书法心得和技巧，例如：筋力、劲力、提按、气势及佈局等，尝试融会贯通地表达出来，是一名很努力的学生。

　　所谓见字如见人，从他喜欢临摹的优秀书法家，如颜真卿，王羲之等，可看出他正直不阿、纯朴厚实的个性。秉承这些伟大前贤的根基，方先生再专注临摹汉碑，练习方笔字，使他的书艺更上一层楼。他不单有汉碑质朴稳重的气质，还很重视颜氏正气凛然的人格精神，相信书法对他的人生确是有重要的影响。

　　我希望他能青出于蓝，将书法的文化和艺术修养传承下去。论学历，他是我众多学生之冠，加上有讲授中国文化哲学的经验，足具好老师的实力。现在，他要把自己学习书法的心得，结集成书，作为他的老师，我除了感动外，也鼓励他继续努力。学海无涯，艺术修养亦需要努力琢磨，与时并进。希望他日后能做好榜样，努力下苦功，弘扬中国文化及书法精神，造就更多正直、朴实、优秀的书法学生，吾愿足矣。
作者序

铁笔拙心

　　粟耘先生（註）有一本着作名叫《铁笔拙心》。粟耘先生说：「刻刀如笔，刀是钢铁打造，下刀立辨痕迹，所以称铁笔。忘得忘失，不趋不迎，挚真见性，所以称拙心。」

　　粟耘先生说的「铁笔」，是治印的刻刀，是钢铁造的，所以叫「铁笔」。书法用的是毛笔，是毛毫造的，是软笔。虽用料不同，但用笔态度却应一样。粟耘先生又说：「笔不能如铁敬笃，心不能养拙处余，一切枉然。」用笔应如铁般诚敬笃实，故说「铁笔」。用心要培养诚挚朴拙之心，故说「拙心」。粟耘先生说的是治印之道，也是他处世之道。我觉得这是很值得学习的处世之道。我不懂治印，但我觉得和书法之道有相通之处，故把书名借来一用，改为「正心拙笔」。

　　正心

　　「正心」出于一个故事。《旧唐书‧柳公权传》云：「穆宗政僻，尝问公权，笔何尽善？对曰：用笔在心，心正则笔正。上改容，知其笔谏也。」

　　意思是施政邪僻不正的唐穆宗，曾问书法家柳公权，怎样用笔才可以尽善？柳公权答：用笔在于人心，人心端正，用笔也会端正。唐穆宗听后，面容一改，知道柳公权是以用笔来劝谏自己的施政。从此，「正心」成为书法理论的一个重要主张，对后世影响很大。

　　「正心」这个说法也是儒家的主张，「正心」就是《大学》八条目之一，历代理学家也有关于正心的诠释。简单说，儒家说的正心就是人格的修养，「心正则笔正」就是说人格精神影响书法，即先要修养好个人人格，做一个君子，才会有好的书法。这样就把人格修养和书法牵上关系了。

　　正心是人格修养，是要人修养成为君子。那么，是不是凡是君子就有好的书法？当然不是，但是凡是书法家，都先要做人，做人就要做君子。所以正心不一定做到书法家，不一定写到好的书法，但做书法家、做人都一定要正心，做一个君子。相信这就是柳公权劝谏皇帝的意思，柳公权就是借此机会，劝谏皇帝要做一个君子，好的皇帝。

　　那么，正心除了做君子外，和书法是不是就没有关系？当然不是。中国传统文化的人生理想是礼乐人生，礼是道德修养，乐是艺术精神。道德修养就是要正心，做个君子。艺术精神就是把人的内心情调，直接客观化于自然声色和文字符号中，成为中国文学、中国艺术。而礼乐两者是相关的。从文化生活来说，中国艺术并不是一独立的文化范畴，艺术并不离开人的生活，而是表现在日常生活之中。日常生活就是礼乐文化，所以日常生活中的艺术精神，也要有正心的修养。书法是艺术表现，也就是把人所修养的精神、人所修养的内心情调表现在文字线条之中，表现在日常生活之中。从个人精神来说，人是先有人格修养，再表现在书法之中，由此而说正心和书法的关系。所以中国传统书法家并不以成为书法家为最终目的，而是要成为一个君子，君子才是更重要的，就算要成为书法家也要做一个君子的书法家，所以必须说正心。

　　拙笔

　　至于拙笔，是由傅山的书法主张「宁拙毋巧」而来。傅山主张：「宁拙毋巧，宁丑毋媚。宁支离，毋轻滑。宁真率，毋安排。」

　　傅山关于书法的主张，三百多年来一直备受推崇，其实这种精神也就是传统中国人格精神的表现。傅山认为书法宁愿写得朴拙，也不要太灵巧，宁愿写得丑陋，也不要有媚态。表面看好像不主张写出优美的书法，但他说的其实不只是字形，还有一个人的人格精神。我们一般人会认为书法家追求的，应该是字形写得优美，书法作为一种艺术，也是应该以追求美为目的。所以会有人质疑，追求美和追求道德是两回事，一个君子不一定会写得一手好字，道德人格和书法并没有任何关系，甚至会阻碍书法的发展。但看傅山的说法，很明显，他认为书法家追求的不是字要写得美，还有更重要的，就是个人的人格。字形宁愿写得丑，也不要有媚态，就是一种人格精神表现，其实就是儒家道德人格精神的要求。文字内容和字形线条都是书法家内在精神的客观表现，书法家是会把个人的道德人格精神在书法中表现出来的，所以书法家的精神也不应只追求字形灵巧而变成一种媚态。

　　正心拙笔

　　「正心拙笔」，就是心要端正，笔要朴拙。心不可歪，笔不能媚。这是中国文化思想对做人的要求，做一个人就是要如此。「正心拙笔」的书法艺术是人格精神表现，是由人格修养而来。中国文化思想中对人格修养影响最大的，就是儒家思想。所以本书想说的就是人格精神、儒家思想和书法的关系。

　　本书会在说人格精神之前，先简略介绍一下书法的入门知识，包括书法的工具、书写技法、学习的次序等。然后介绍傅山和颜真卿两位着名书法家的为人和书法理论，看他们所展现的人格精神和书法的表现。最后会介绍一下当代新儒家大师唐君毅先生和徐复观先生所说的，关于人格精神和文学艺术的理论，看看在书法理论中有没有一些启发。

　　註：粟耘，台湾作家，本名粟照雄，1945年生于台北市。自小爱作画，爱天然，爱随兴看书，随性作为，觉得日子简单便好，生活贴实为佳。青壮年后自闹巿退居山林乡野，创作不断，作画不辍，偶在自己书中插图，实为余兴，却充满禅味。着有《空山云影》、《铁笔拙心》、《梦想的萌芽》、《沙子自己知道》等二十多本作品。曾获1983年金鼎奖，2002年第二届全球华人热爱生命文学创作奖与第五届全球热爱生命奖章。
 

第三章　梁启超的书法理论

在说书法理论和人格精神之前，可先认识一些学书法的好处和一些书法的基础理论。梁启超的《书法指导》是颇合适的入门读本，故先作介绍。

梁启超其人与书法

梁启超，字卓如，一字任甫，号任公、饮冰室主人等，广东新会人。清末民初着名的维新派人物，曾参与戊戌变法，着有《饮冰室合集》。

梁启超的书法观是受到清中叶以后的碑学潮流影响，他在《稷山论书诗序》中自述学书缘起：「记十二三岁时，在粤秀山三君祠见心老书一楹帖，目夺魂摇不能去，学书之兴自此。」（心老，即晚清书法家陶濬宣，以书魏碑着名。陶濬宣，字文沖，号心云，工书，尤擅魏碑，笔力雄劲，为人所推重，光绪时钱币上「光绪元宝」即为其所书，苏州寒山寺「寒山拾得」碑刻为其手迹，至今仍为游人欣赏。绍兴知府贵福将尚未举事的革命党人秋瑾就地正法，激起舆论一片哗然。民间舆论坚持以宪政精神为思想武器，抨击浙江和绍兴官府，以致贵福身败名裂。发起者和推动者就是陶濬宣。）

梁启超后来又受老师康有为的影响，终身学书，取得不俗的成绩。刘涛《梁启超的拓本、收藏题跋及书法》一书中说：「梁启超的字绝难归入严复、蔡元培、胡适一类的名人字行列，也非刘春霖之流仅具书法功力的翰林字所能界定。他写下的汉字形态，笔墨趣味，确有自家的格调和自觉的变化、追求。」

即是说梁启超的字，比名人字好。名人字的字之所以受尊崇，是因为题字者是名人。好像现代很多政界名人的题字一样，并没有甚么艺术价值，可能只属于书法入门级别，但因为是名人，故题字也受人尊崇。梁启超的字较名人字好，是有功力的，不只是因为梁是名人。而且他的功力不只是一般入门功力，更比翰林字好。翰林字，即在官方机构中，写官方文件的字体。因为翰林字是写给皇帝看的，很多时写的是皇帝喜欢的流派，因此也成为大多数读书人的风格。所以翰林字很多时是指只有流行风格，人人一样，没有个人风格的书风。梁启超的字因为有个人风格，成就比一般的翰林字为高。梁启超的书法虽未至于是一代宗师，或开新风气之先，但也有一定成绩，所以他的简洁心得，是很能让入门者得益的。

评分☆☆☆☆☆

《正心拙笔：书法与人格精神》这个书名，瞬间就触动了我内心深处对某种“真”的渴望。我一直觉得，现代社会太过于追求效率和表面的成功，很多人在不知不觉中，丢失了内心的纯粹和本真。书法，作为一种高度依赖个人精神状态的艺术，在我看来，是保留这份“真”的绝佳载体。书名中的“拙笔”，让我立刻联想到一种不矫揉造作、不刻意炫技的书写状态。它可能不完美，甚至带着一些“瑕疵”，但正是这些“瑕疵”，才让笔墨显得格外生动和真实。而“正心”，则让我感觉到一种内在的道德修养和精神追求。我非常好奇，作者是如何将这两者巧妙地结合起来的。是否会探讨，当我们放下对外界评价的过度在意，专注于内心的平静和思考时，我们的笔触会发生怎样的变化？是否会分享一些关于如何通过书法练习，达到“正心”的目的，并最终体现在字里行间的故事？我期待在这本书中，找到一种能够唤醒内心深处平静力量的答案，一种不依赖于外部标准，而是源于自身精神修养的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《正心拙笔：书法与人格精神》，给我一种洗尽铅华、返璞归真的感觉。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种外在的资讯和价值观所裹挟，很少有机会停下来，审视自己的内心。书法，对我而言，一直是一种能够让人沉静下来的活动。而“拙笔”这个词，更是点亮了我对这本书的期待。我理解的“拙笔”，不是技法的粗糙，而是一种不刻意追求形式上的完美，更注重内在情感的流露和精神的表达。它可能没有华丽的装饰，没有惊人的技巧，但却充满了生命力和真诚。而“正心”，则是一种内在的道德修养和心灵的澄澈。我非常期待在这本书中，能够读到作者是如何将这种内在的“正心”修为，转化为外在“拙笔”的独特魅力。或许，它会分享一些关于如何在日常生活中，通过书法来修炼内心的心得体会，又或者，会通过具体的书法作品，来阐释“字如其人”的深刻道理。我希望这本书能为我提供一种新的视角，去理解和实践书法，不仅仅是写出好看的字，更是要写出有灵魂、有温度、有品格的字。

评分☆☆☆☆☆

《正心拙笔：书法与人格精神》这个书名，让我立刻感受到一种温文尔雅的力量，以及一种对内在品质的推崇。我一直觉得，真正的艺术，不仅仅是外在形式的美感，更是内在精神的体现。书法，作为一种承载着千年文化底蕴的艺术形式，尤其如此。“拙笔”二字，在我看来，并非是贬义，反而是一种难得的真诚和朴实，它暗示着一种不以炫技为目的，而是更注重书写者当下心境和情感的自然流露。而“正心”，则将目光聚焦在人的品德修养和精神境界上。我非常好奇，作者是如何将这看似疏远的两个概念——“拙笔”的率性与“正心”的严谨——融为一体的。这本书是否会探讨，当一个人内心平和、正直、善良时，他的笔触自然会呈现出一种沉稳、厚重、富有感染力的特质，即使笔法不那么娴熟，也依然能够传递出动人的力量？我期待在这本书中，能找到关于如何通过书法这一媒介，来感悟和提升个人品格的深刻见解，以及如何在日常生活中，通过“正心”的修炼，让自己的笔尖流淌出更加 authentic 的生命韵味。

评分☆☆☆☆☆

初读《正心拙笔：书法与人格精神》的书名，脑海中浮现的是一种沉静而内敛的画面。我常常觉得，真正的艺术，不应该只是表面上的光鲜亮丽，更应该蕴含着作者的灵魂和情感。尤其是书法，这种古老的东方艺术，更是与写书人的品性息息相关。所谓“字如其人”，绝非虚言。我一直对那些能够将个人情感、人生感悟融入笔墨之中的书法家充满了敬意。这本书名中的“正心”，让我联想到的是一种道德的约束，一种心灵的净化，一种不随波逐流的坚定。而“拙笔”，在我看来，则是一种朴实无华，不事雕琢，甚至带着几分稚拙的生命力。我猜想，这本书或许会探讨，当一个人内心纯正、道德高尚时，他的笔触便会自然流露出一种平和、稳重、有力量的特质，即使笔法不够精湛，也依然能打动人心。反之，如果内心浮躁、品行不端，即使笔法再精妙，也难掩其浮华和空洞。我很想知道，作者是如何通过具体的案例或者理论分析，来论证书法“拙笔”背后的“正心”力量，以及这种力量如何潜移默化地影响和塑造一个人的人格精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《正心拙笔：书法与人格精神》，乍一听就带着一股温润而厚重的气息，让人不禁心生好奇。我拿到这本书的时候，其实是对“拙笔”二字格外在意。在我的印象里，书法讲究的是笔法的精妙，字体的工整，能够被称为“拙”的，或许不一定是技法上的不足，更多的是一种返璞归真，一种不拘泥于形式的洒脱。我一直在想，作者是如何将这种“拙”与“正心”这样一个深刻的哲学概念联系起来的呢？“正心”源于儒家思想，指的是端正内心，修养德行，这本身就是一种修炼，一种境界。而书法，作为一种外在的艺术表现形式，如果仅仅是技巧的堆砌，未免显得空洞。但如果将“拙笔”理解为一种不刻意追求完美，而是顺应内心，随性而发的书写状态，那便与“正心”有了天然的契合点。我期待在这本书中，能看到作者如何阐释这种内在的修养如何体现在外在的书写之中，又是如何通过书写，反哺和提升人的精神境界。或许，这本书并非是一本纯粹的书法技法教程，而是一次关于生命、关于修养、关于如何在这纷繁世界中找寻内心宁静的哲学思考。我对这种将艺术与哲学深度融合的探讨，一直情有独钟。