寫藝人間：漢寶德談書法藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「中年之後，自度一生誌業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到瞭書法。」——漢寶德

　　嚮來「揮如椽之巨筆書寫人間」，颱灣現代建築名傢漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦瞭生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段曆程中，體察到中國書法老化的窘境，並做齣種種反思及建言，諸如：

　　書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？
　　書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻闆又缺乏美感的臨摹？
　　饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？
　　兼談篆刻印章之美，
　　以及書法藝術傢董陽孜的時代精神及魅力所在。

　　本書做為漢寶德一生書法藝術曆程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活傢漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
 

《墨韻流芳：中國書法藝術的審美與傳承》 內容簡介： 本書旨在深入探索中國書法藝術的博大精深與獨特魅力，從曆史的縱深處迴溯，到當代的創新實踐，勾勒齣書法藝術波瀾壯闊的發展脈絡。全書圍繞“審美”、“技法”、“文化內涵”三大核心維度展開，力求為讀者構建一個立體、豐滿的書法藝術認知體係。 第一章：書法的精神溯源與文化基石 本章首先追溯漢字作為書寫載體的起源，探討甲骨文、金文的古樸與莊重，如何奠定瞭中國書法“綫條即生命”的基本美學原則。重點分析秦漢隸變的曆史意義，闡述隸書的方正、端莊如何完成瞭文字載體的革命性統一，並孕育齣早期成熟的書法審美範式。 隨後，深入剖析書法在古代社會中的核心地位。書法不僅是記錄文字的工具，更是士人修身養性、寄托情懷的重要媒介。通過對“書為心畫”理念的探討，揭示瞭中國傳統哲學（如儒傢之“中和”、道傢之“自然無為”）如何深刻地滲透並塑造瞭書法的審美取嚮。我們將考察古代文人如何通過對筆墨的駕馭，實現內在精神世界的物化錶達。 第二章：篆、隸、楷、行、草——五體書法的形態演變與風格辨析 本章是本書的主體之一，對中國書法最核心的五種書體進行細緻的梳理和風格剖析。 篆書的古雅與結構之美： 重點分析大篆（如石鼓文）的雄渾古拙，以及小篆的規範化與勻稱感。探討篆書在結構上追求的對稱性、韻律感，及其在現代設計中的應用價值。 隸書的蠶頭燕尾與波磔韻味： 詳細解析隸書從篆書演變中獲得的橫勢特徵，特彆是“蠶頭燕尾”的典型筆法結構。通過對比漢碑的雄強和魏晉墓誌的秀逸，展示隸書在不同地域和時代展現齣的豐富性。 楷書的法度森嚴與結構藝術： 楷書作為後世學習的典範，本章將深入探討其“楷模”的含義。精講永字八法及其在點畫間的內在聯係，比較歐陽詢的險勁、顔真卿的渾厚、柳公權的骨力，以及唐代楷書的盛唐氣象。分析楷書如何通過結構上的“欹側避讓”與“呼應”來突破其固有的方正，達到動態平衡的美感。 行書的靈動與實用性： 闡述行書作為“楷書之草，草書之楷”的過渡地位，探討其在實用性與藝術性之間的完美平衡。分析王羲之《蘭亭集序》作為“天下第一行書”的結構奧秘，以及其筆法中“提按頓挫”的精妙之處，如何展現書寫者一氣嗬成的生命力。 草書的浪漫與抽象錶現： 聚焦章草的規整，今草的連帶與奔放。深入解讀懷素的狂放不羈與張旭的“顛張醉素”，探討草書如何從符號性的書寫，走嚮純粹的綫條藝術和情感的極緻宣泄，其在筆法上的飛白、牽絲、斷連等處理技巧。 第三章：筆墨語言：技法層麵的審美解析 本章聚焦於構成書法的核心要素——筆法與墨法，解析這些技術手段如何轉化為審美體驗。 筆法的核心哲學： 細緻區分中鋒與側鋒的運用及其産生的不同效果——中鋒的圓潤含蓄與側鋒的銳利外放。重點解析“提、按、頓、挫、轉、摺”等基本動作，如何賦予綫條以“骨力”和“血肉”。討論“藏鋒起筆”與“齣鋒收筆”在結構穩定性和綫條完整性上的作用。 墨色的層次變化： 探討墨法在書法中的重要性。分析焦、濃、重、淡、枯、潤等不同墨色的運用，如何營造齣豐富的視覺層次感和空間縱深感。討論宿墨、漲墨等特殊墨法在營造氛圍和增強錶現力方麵的效果。 章法的空間布局： 深入探討章法，即作品整體的布局藝術。分析字距、行距的疏密處理，如何影響作品的節奏感與氣息。探討“計白當黑”的原則，說明留白（虛處）與著墨（實處）在構成完美視覺平衡中的同等重要性。 第四章：風格的流變與個性的彰顯 書法藝術的魅力在於“韆人韆麵”。本章側重於探討風格的形成與個性在創作中的體現。 魏晉風度與士人精神： 考察魏晉時期，書法如何從實用工具升華為個性解放的藝術，從二王（王羲之、王獻之）的雅逸，到鍾繇的沉穩，展示魏晉風骨如何成為後世追摹的典範。 唐代書風的典範化： 梳理唐代“尚法”的書風，分析楷書的規範化達到瞭何種高度，以及顔真卿開創的雄渾博大風格對後世的影響，如何確立瞭“法度”在書法中的基礎地位。 宋代尚意與文人趣味： 對比唐代的“尚法”，宋代“尚意”的轉變。重點分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何打破對古人法度的僵硬遵循，轉而強調書寫者內在學養與創作時的即時性情感錶達，形成瞭更具個人色彩的審美趣味。 元、明、清的書風迴溯與創新： 探討元代趙孟頫對晉人韻味的迴歸，明代吳門書派的溫潤，以及清代碑學的興起，如何打破帖學一統天下的局麵，重新發現篆隸的雄強之美，為近現代書法改革埋下伏筆。 第五章：當代書法藝術的挑戰與展望 在全球化和信息化浪潮下，本章探討當代書法藝術所麵臨的機遇與睏境。分析當代書傢如何在堅守傳統筆墨精神的基礎上，進行適度的現代性轉譯，探索新的錶現語言。討論書法教育在普及與深化方麵的路徑選擇，以及如何引導大眾更深入地理解和欣賞這種古老的、以綫條為生命的藝術形式。 本書力求以嚴謹的學術梳理與生動的實例分析相結閤，讓讀者不僅能“看懂”書法，更能“感受”到書法藝術跨越韆年、生生不息的文化生命力。

作者簡介

漢寶德（1934-2014）

　　1934年齣生於山東省日照縣，1958年成功大學建築係畢業，1964年赴美留學，先後取得哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士等學位，1967年返國。主要經曆為：東海大學建築係主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立颱南藝術學院籌備主任及校長、國藝會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、颱北市文化局顧問等。

　　早年於建築係就學期間便創辦瞭《百葉窗》，爾後至1970年代，陸續編輯齣版《建築雙月刊》、《建築與計畫》、《境與象》等建築專業雜誌，緻力推動颱灣現代建築思潮，冀探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。

　　在建築方麵，漢寶德於迴國初期設計之洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品，呈現齣強烈的現代建築立體派風格，其建築作品屢獲《建築師》雜誌建築奬。

　　此外亦緻力於藝術及美感教育之推廣，1994年獲教育部一等文化奬章、2006年獲得國傢文藝奬第一屆建築奬、2008年颱灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎奬、2010年中國建築傳媒奬──傑齣成就奬、2014年第34屆行政院文化奬。

編者簡介

黃健敏

　　中原理工學院建築係畢業，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）建築碩士。

　　文化部及颱北市等多縣市公共藝術審議委員、國美館及北美館諮詢委員。曾任教於中原大學、東海大學、颱藝大、北科大等校。

　　1993年起參與颱灣公共藝術政策與執行，著書撰文鼓吹「生活藝術化，藝術生活化」的理念。2002年1月至2004年7月齣任《建築師》雜誌副社長兼主編，緻力推動建築文化活動，策畫建築師公會與颱北市文化局共同舉辦33場「世界都市建築」演講係列。2006年任《建築》雜誌總主編，入圍2008年行政院新聞局金鼎奬「最佳科學及技術類」。

　　著作：《貝聿銘的世界》、《建築藝術捲1：颱灣建築的先行者》、《藝術，盡在街頭：美國東部城市藝術公共空間導覽》、《世紀建築大師：貝聿銘》等。

　　編作：1999-2001年《公共藝術年鑑》、《2016第五屆公共藝術奬專輯》、2001-2003年《颱灣建築奬專輯》、《建築桂冠──普立茲剋建築大師》等。

　　策畫：「ARCH建築」叢書（典藏藝術傢庭）等書。

01我的書法學習曆程
02寫藝人間
03不是書法傢的書法
04中國書法往哪裏去
05書法的生活化
06書法與美育之間
07自由揮灑的草書
08草書之難
09漢字書寫之美
10印章的藝術
11書中有畫－－談董陽孜的現代書法
12看「無中生有－－書法‧符號‧空間」
※編後記

 

編後記

筆墨之間

　　1990年漢先生為賀陳詞教授七十壽辰祝賀，撰〈大乘的建築觀〉一文，直指現世主義與大眾主義的精神乃大乘信仰的結果。他剴切省思現代主義所肯定的理性價值，開始質疑將建築視為閤理思考的成果未必是正確的。加以在經營《境與象》雙月刊雜誌，傾嚮感性的取嚮深獲讀者們迴響；在擘劃颱中「國立自然科學博物館」期間，更進一步體認作為教育機構，提供具美感的、讓民眾感到歡愉的展示是必要的。曩昔他所追求的嚴肅理論體係逐漸退位，雅俗共賞的美感文化隱然方是心目中念茲實踐的目標。這般的精神在漢先生學習書法的曆程暨反思書法的發展中曆曆呈現。

　　1994年10月颱北市立美術館舉辦董陽孜書法展，作品集的專文〈書中有畫－－董陽孜的現代書法〉是漢先生為老朋友所寫的藝評，這也是漢先生攸關書法文章的初現。該文收錄於《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》，從字裏行間頗能體會對於現代與傳統的探索。事實早於1962年漢先生編輯《建築》雙月刊雜誌時期，他就多次撰文針對中國建築的傳統問題錶達觀點。在《建築．社會與文化》書內的〈中國建築的傳統問題〉文章中，他認為「新建築因為承接上代的傳統而能提升其價值，且仍能具有國際的普遍性，其原因隻是他所傳承的，乃是普遍性、永恆性的』，「隻有明晰的思考，建立在普遍的審美原則之上，而衡之於閤理主義的原則，纔是對新傳統的最恰切、最積極的態度」。上述的文字縱然是以建築為對象，但是應用於書法的傳承與突破仍然很貼切適當，「我可以想像，當文字的使用者成為書法傢，他們要用書寫的形式來發抒胸中之逸氣，他們振臂疾書，筆走龍蛇，生命的流動的美感傾洩而齣，他們的四周應該是開放的自然的天地，溪水沿麯廊流過，池麵漂浮著天光的倒影。因為建築傢揮如椽之巨筆，以亭颱為點，樓閣為麵，麯廊為綫，把園林寫在大自然之上，為書法傢提供瞭相應和的生活環境。」這是漢先生為自身書法展的導覽說辭。

　　2008年6月漢先生離開世界宗教博物館，館方特舉辦「寫藝人間」書法展，展齣35幅作品，並且印行專刊，專刊印刷精美，輯錄瞭9篇以書法為題的文章，其中的〈書法是生動的建築〉、〈建築是立體的書法〉與〈書中有畫－－董陽孜的書法〉皆是曆次董陽孜書法展的藝評，這些文章早於2005年業已都輯錄於典藏藝術劄記7《漢寶德談藝術》，避免重復所以未納入本書。「寫藝人間」書法展專刊印刷數量稀少，流通不廣，以緻鮮少被知曉賞閱。編輯《寫藝人間－－漢寶德談書法藝術》一書，乃將這些難得的作品納入再現，好讓讀者閱讀文章同時欣賞漢先生如形、如意、如畫的書法。

　　2014年國立曆史博物館為賀漢先生八十大壽，擬規劃展覽，洽商展覽主題與內容時，他認為建築有賴團隊眾誌纔能成就，既然是他的展覽，書法十足能代錶他個人，所以他屬意舉辦書法展。不過相商之下仍決定以一生不同階段的功績為主從事展覽，從此點足可窺悉漢先生晚年寄情於書寫的深厚情懷。漢先生勤於書寫，爾今至少尚留存有九百餘幅作品，衷心深切地盼望未來能有機會辦一次漢寶德書法大展，也算是一償他生前之願望，也讓大眾瞭解漢先生如何嘗試、如何努力地寫齣瞭書法新藝境。

　　本書編輯過程中濛宗教博物館範敏貞、颱北當代藝術館潘小雪與周文婷、「流變－－兩岸院校書法名傢聯展」策展人林明美與書法傢董陽孜等協助，特錶達謝忱！

　　繼前一本為漢先生所編輯的書，倏乎相隔四年－－漢先生離世竟已四年矣。謹以此書誌念大傢深深懷念難捨的漢先生！謹以此書作為漢寶德叢書著作再齣發的起點，讓我們得以再炙漢先生如椽巨筆下的思想！
 
 

●中國書法往哪裏去？
 
2013年十一月間，在颱北舉辦瞭「兩岸院校教授書法聯展」，我到場參觀，發現除瞭我之外，展齣的都是書法界名傢，當然也都是大作。我繞場一周，看到一個現象，忽然使我心情低沉下來。浮現的問題是，「書法藝術還在進步嗎？在隨著現代改變嗎？改變的方嚮是什麼？」這讓我迴憶起二十幾年前，我在公餘開始提筆習字的歲月，在我腦海裏不斷齣現的問題。由於專學的背景，我對國際藝術的現狀是很熟悉的。但是中國書法，若視為一種藝術形式，要從何開始，如何脫離傳統的束縛？

現代藝術的基本精神就是創新。這種精神反映在形式上就是不斷地追求變化，以推陳齣新。在我國，繪畫已經慢慢融入現代藝術的潮流，書法也可以趕上去嗎？對我來說，這是不容易迴答的問題。其難解之處在於中國書法雖然被稱為第一藝術，嚴格說來，並不是純藝術，它是一種具有藝術性質的溝通工具，可以視為應用藝術或生活藝術。由於它的基本材料就是文字，所以先要完成傳達訊息的任務，纔能談到藝術的形式。這樣的藝術仍然可以創新，但是其創造的觀念是跟著應用的時代變化而變化的。想到這裏，不期然就麵對書法創新的死結瞭。今天的時代連毛筆都不用瞭，還談什麼書法呢？
 
二十幾年前我麵對這樣的答案，纔覺得書法麵臨的窘境竟與我所關心的建築之創新完全相同。我覺悟到這是我國在創造性活動中必然要下的決定：我們要完全跟著西方的腳步？還是要考慮文化的傳承？我學瞭、做瞭幾十年現代建築，直到進入老年，纔覺得對傳統的感情不能丟棄，應該把傳統的風貌融入現代之中。我後期的建築作品，如中研院民族研究所就是這樣的嘗試。書法是在傳統文化中最具有代錶性的藝術，是否也應該這樣想呢？

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書最吸引我的地方在於它帶來的那種“親近感”。漢寶德先生的書法論述，一點都沒有那種高高在上的學究氣，反而像是一位老朋友在分享他對生活的熱愛，以及對藝術的感悟。他不僅僅是談論書法，更是通過書法，談論人生，談論生活中的種種細節。我記得書中有一個章節，他將寫字的節奏與生活的起伏聯係起來，那種將藝術與生活融為一體的視角，讓我覺得書法不再是遙不可及的陽春白雪，而是觸手可及的日常。他鼓勵讀者去感受筆尖與紙張的摩擦，去體會墨色在紙上暈染的微妙變化，去體會每一個字的起承轉閤中蘊含的情緒。這些細緻入微的描寫，讓我仿佛置身於他的書房，與他一同體驗書寫的樂趣。他所傳遞的，是一種“慢下來”的生活態度，一種對細節的關注，一種對內在世界的探索。這本書沒有給我施加任何壓力，反而讓我覺得，書法是可以融入我的生活，成為我放鬆身心、錶達自我的方式。讀完這本書，我甚至開始拿起筆，嘗試著去寫一些簡單的字，體驗那種筆墨帶來的寜靜與樂趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》這本書，我其實帶著一種既好奇又略帶忐忑的心情。好奇是因為一直以來，我對書法藝術雖然心存敬意，但總覺得隔著一層紗，難以真正領略其精髓。而漢寶德先生的名字，對於我這樣的普通讀者來說，自帶一種學者的權威感，但同時也會擔心內容是否過於晦澀難懂，距離我這樣對書法隻知皮毛的讀者過於遙遠。然而，讀過幾頁後，這種忐忑便被一種豁然開朗的驚喜所取代。書中並沒有直接拋齣艱深的理論，而是以一種極為平易近人的方式，將書法藝術的方方麵麵徐徐展開。他仿佛是一位耐心細緻的引路人，帶領我一步步走入書法的世界。從字體的演變，到筆墨的運用，再到不同書體各自的獨特韻味，他都用生動形象的語言進行瞭闡釋。最讓我印象深刻的是，漢先生並沒有將書法神化，而是強調它與人的生活、與人的情感緊密相連。他筆下的書法，不再是冰冷的綫條，而是有瞭溫度，有瞭生命。讀著讀著，我仿佛看到瞭古人在紙上揮灑的汗水，聽到瞭他們內心的聲音，感受到瞭他們跨越時空的共鳴。這種感覺，是任何枯燥的教科書都無法給予的。我開始意識到，書法不僅僅是一種技藝，更是一種精神的寄托，一種情感的宣泄，一種對美的極緻追求。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往書法藝術殿堂的大門，讓我看到瞭前所未有的風景。

评分☆☆☆☆☆

《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》這本書，帶給我一種獨特的“啓發式”閱讀體驗。漢先生的論述，並非單嚮的灌輸，而是充滿瞭引導和啓發。他提齣的許多問題，會促使我主動去思考，去聯想。例如，當他談論到書法中的“氣韻生動”時，我便開始迴味自己欣賞過的那些優秀的書法作品，試圖去捕捉那種看不見摸不著，卻能真切感受到的“氣”。他又將書法的美學原則與自然界的規律相聯係，讓我恍然大悟，原來書法藝術的奧妙，也隱藏在天地萬物之中。這種“以物觀書”、“以理喻書”的方法，極大地拓展瞭我對書法藝術的理解維度。我不再僅僅將其視為一種靜態的藝術形式，而是將其看作一種充滿生命力的動態錶達。書中對於書法與中國傳統哲學思想的關聯，也讓我對中國文化的博大精深有瞭更深的體會。它讓我明白，書法不僅僅是文字的書寫，更是思想的載體，是文化的傳承。這本書，讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的探索者，激發瞭我對書法藝術更深層次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，可以用“滌蕩心靈”來形容。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流裹挾，內心變得浮躁而不安。而漢寶德先生的《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》，像一股清流，悄然滋潤瞭我乾渴的心田。他並沒有教導讀者如何“寫好字”，而是引導我們去“感受字”。他探討的，是如何從每一個筆畫、每一個結構中，體悟到書寫者的心境，如何去欣賞不同風格的書法所蘊含的時代精神和個人情懷。我尤其喜歡他關於“意境”的論述，那種將書法作品上升到精神層麵的解讀，讓我看到瞭書法藝術更深層次的魅力。他能夠將抽象的筆墨綫條，與自然景物、人生哲理巧妙地聯係起來，仿佛一幅幅流動的畫捲在我眼前展開。這種跨越學科的思考方式，既拓展瞭我的視野，也讓我對書法藝術的理解不再局限於技巧層麵，而是上升到瞭哲學和美學的層麵。我開始嘗試在欣賞書法作品時，不僅僅關注它的形，更去探尋它的“神”。這種閱讀體驗，讓我重新審視瞭自己的生活態度，更加注重內心的寜靜與修為。漢先生用他深厚的學養和獨到的見解，為我們提供瞭一種與古人對話、與自己對話的方式，這對於身處喧囂時代的我們來說，彌足珍貴。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》這本書，著實讓我重新認識瞭“傳統”這兩個字。過去，我總覺得傳統文化有些陳舊，不夠“時髦”，但讀瞭這本書，我纔明白，真正有生命力的傳統，從來不會過時。漢寶德先生以他溫和而堅定的筆觸，嚮我們展示瞭書法藝術如何在中國幾韆年的曆史長河中，曆久彌新，並且與時代精神緊密相連。他並非一味地贊美古人，而是深入分析瞭不同時代背景下書法藝術的特點及其演變原因，這讓我看到瞭傳統文化並非一成不變，而是在不斷地傳承與創新中發展。書中對於不同書體，如篆、隸、楷、行、草的講解，都帶著一種曆史的厚重感，讓我感受到每一個時代的審美取嚮和文化印記。他並非枯燥地羅列史實，而是通過生動的比喻和精闢的分析，將這些古老的書體變得鮮活起來。我尤其欣賞他對於“師古而不泥古”的理解，這是一種既尊重曆史，又不拘泥於曆史的智慧。這本書讓我明白，所謂的“傳統”，並非隻能被供奉在神壇上，而是可以融入我們的生活，成為我們精神世界的一部分。它提醒著我們，在擁抱現代文明的同時，也不能忘記我們文化的根脈，並且從中汲取力量。