会古通今：施春茂书法创作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施春茂老师个性内向文静，出生于高雄县田寮乡田寮村偏乡。民国50年毕业于台南师范普师科，师承李石樵、李德及席德进，中途从陈子和转研书法擅长各体，尤专意欧体。老师为台北市东门国小首任书法专科教师，并推动成立国内首见之书法专科教室，提昇书法水准，促进艺术国民外交。期间获得教育部68年文艺创作书法类首奖、31及32届台湾省美展书法第3名、全国恭祝总统蒋公华诞书画展书法第一名，执教28年退休，作育英才文教合一，执当代老壮辈书法牛耳。 钻研书法艺术王国，楷书重启欧阳询字体大门，观察溥心畬、江兆申写法。行书根基于二王及米南宫，溥心畬节奏感，融入王铎章法用墨及祝枝山的纵横挥洒。隶书从陈子和的临华山碑始，遍及张迁、衡方、西狭诸碑及石门颂。篆书受王北岳的指导，自秦篆入手，遍习清代篆书大家，峄山碑的规整，杨沂孙变化，赵之谦的姿态，徐三庚的金石气。创新书艺採「以书入画」概念，将西画技巧与精神融入书法作品，营造出画境般的效果，曲尽各书之妙，熟悉各体碑帖精要。 书法研究成果方面，应教育部特聘编写《国字标准字体表》，出版《国小写字教材与练习》8册、《国小写字练习簿》8册、《读诗写诗》5册、《施春茂春联选集》2册、《施春茂书法作品集》、《行书连笔解码》、《米芾行书》、《孙过庭书谱教材教法》、《楷书概述及楷书技法指导》、《王羲之十七帖教材教法》、《褚遂良雁塔圣教序教材教法》、《读诗写诗》1-2集、《国民小学书法教材与教法》、《国民小学书法教材与练习》1-8集、《施春茂临九成宫醴泉铭》、《如何指导儿童写字》等等着作等身，书法基础研究实无出其右。老师积极推动书法植根工程，担任教师书法研习讲座，曾任中华民国书法教育学会理事长、国立编译馆书法教科书编审委员，书法教学节目曾在中华电视公司播出，历任国、省、市性书法比赛评审，也担任总统府、国父纪念馆、中正纪念堂的书法班指导老师，目前为长荣大学书画艺术学系教授，系台湾最有系统之书法教育研究翘楚。 本邀请展以《会古通今》为主题，从临摹到创作一系列书法作品，反映世态万象，表现与传达旅行所思所见所感，解开书法创作密码，老师优游翰墨，距第1次个展1998年在台北市鸿展艺术中心已21年之久，所谓21年磨一剑，创作与教学营造文学性、科学性、哲学性及佛学性之书法生活世界，建构以老庄、自然道家、佛学虚空及易经为重心之多元创作图谱。巨观上，展现老师萃取历代书法经典作品，兼顾传统与现代提炼元素妙用创作中。微观上，作品重视线条质感及黑白之阴阳处理，虚实之间相互辉映，强调笔法、墨法及空间层次结构，採取进三退二态度，追新尝试当代实验精神，注入新的元素及生命脉络，保留传统书美学基础优点，解构创新与传统。

历史的墨痕：中国古代书法艺术的流变与技法探析 作者： [此处可填入一位资深书法史研究者或评论家的名字] 出版社： [此处可填入一家具有学术声望的出版社名称] 出版时间： [此处可填入一个近期的年份] --- 内容提要 《历史的墨痕：中国古代书法艺术的流变与技法探析》是一部深度挖掘中国书法艺术发展脉络、剖析历代名家书风精髓的学术专著。本书旨在突破以往仅停留在对单体字或特定碑帖赏析的层面，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自甲骨文肇始，经由金文、篆书、隶书的雏形与定型，直至魏晋风骨的勃发、唐楷的典范确立，以及宋、元、明、清以降，书法在文人精神主导下所呈现的多元化面貌。 本书不仅详述了不同历史时期书体演变的社会文化动因——如秦朝统一文字的政治需求、魏晋玄学对“自然”与“性情”的推崇、唐代科举制度对“法度”的强调——更深入到笔墨技术层面，细致解读了执笔、运腕、提按顿挫、墨色浓淡等具体技法如何服务于书家创作时的心境与风格表达。全书辅以大量高清拓片和摹本对比图例，力求在视觉直观性与理论深度之间寻求完美平衡，为当代书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一套全面、严谨且富有启发性的理论框架。 第一部分：书法的源起与早期形态的奠基 第一章：文字的萌芽与契刻的艺术——甲骨文与金文 本章追溯汉字书写的最早形态。甲骨文并非成熟的书法艺术，却是刻辞的极致体现，其笔画的瘦硬、转折的方折，蕴含了原始的力度与韵律。我们重点分析了商周青铜器铭文——金文，特别是西周中晚期“籀文”的成熟。金文的铸刻过程决定了其圆润厚重的特点，分析了如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器铭文中的“丰腴之美”与“肃穆之气”，探讨了铭文内容（册命、战争、祭祀）如何影响其书写的庄重程度。同时，初步探讨了早期“书写”与“制作”的边界。 第二章：隶变：从曲线到平直的革命 隶书的出现是中国书史上的关键转折点，它标志着“篆书时代”的终结和“今文字时代”的开启。本章聚焦于秦汉时期的隶书。详细剖析了秦代小篆的规范化（李斯主导下的“书同文”），以及隶书在下层官府文书中为追求效率而产生的“速写”倾向。重点分析了汉碑的价值：以《乙瑛碑》《礼器碑》《曹全碑》为例，系统梳理了“蚕头燕尾”的典型特征，探讨了隶书笔画中“横势”的内在结构美学。此外，还涉及到章草的萌芽及其与成熟隶书之间的过渡关系。 第二部：性情与法度的交响——魏晋南北朝的书体勃兴 第三章：草书的自由宣言与王羲之的集大成 魏晋时期，书法的审美标准从实用性转向了对个体“性情”的表达。本章聚焦于成熟的草书艺术。王羲之的贡献在于他将早期章草的质朴与汉隶的笔意融为一体，形成了流便自如、意态万千的“今草”。我们将细致解析《十七帖》与《十七帖跋》在结体、连带、气息上的差异，并比较了张芝“草圣”的早熟风格与王献之的“破体”探索。本章强调了“韵”在草书中的核心地位，即笔法之外的气韵生发。 第四章：楷书的诞生与魏晋风骨的定型 楷书（真书）在这一时期最终脱胎于隶书，确立了后世书法的基本规范。本章论述了钟繇在楷书创立中的先驱作用，以及由其发展而来的“钟体”的古朴意蕴。随后，着重分析了南北朝碑刻对楷书风格的巨大影响。北碑（如《龙门二十品》《张猛龙碑》）以其方峻、雄强、拙朴的特点，展现出与江南帖学截然不同的审美体系，是研究书法“金石气”的绝佳样本。我们将对比南帖的秀逸与北碑的筋骨，探讨地域文化对书风的塑造力。 第三部：盛世的典范与文人的精神家园 第五章：唐楷的规范与高峰——法度森严的时代 唐代是书法艺术走向“法度”的顶峰。本章细致梳理了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的“初唐四家”，分析了他们如何继承魏晋遗风，并为楷书建立了更为严谨的结构标准。重头戏在于对“颜筋柳骨”的深入剖析——颜真卿的浑厚博大、气象万千，与柳公权的瘦硬劲挺、法度森严，代表了唐代士人精神的两种极致表达。本章通过详细的结构图解，展示了唐楷在点画处理上如何达到精微的平衡。 第六章：宋代：尚意书风的崛起与书家群像 宋代书法彻底转向“尚意”，即强调书写者内在的学识、胸襟和瞬间的创意，而非刻意的雕琢。本书重点阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特贡献。苏轼的“意在笔先”，黄庭坚的“长枪大戟”式结体，米芾的“刷字”与对笔墨韵律的极致追求，构成了宋代书法的多元景观。本章探讨了文人政治失意后，书法如何成为他们寄托情怀、彰显个性的重要途径。 第七章：元明清的延续、复古与革新 元代赵孟頫倡导复古，强调回归晋人妍美之风，对唐楷的板滞进行矫正。明代的书法则呈现出风格的极大分化，董其昌的淡雅秀逸与晚明“吴门书派”的狂放形成了对比。进入清代，随着碑学的兴盛，书法界重新将目光投向了久被忽视的北碑和篆隶，导致碑学与帖学的激烈论争，最终极大地拓宽了书法的表现领域，为近现代书法艺术的变革奠定了基础。 结论：从技术到哲学的升华 本书最后总结了中国书法艺术的内在逻辑：它始终是一门在“法度”与“个性”之间寻求动态平衡的艺术。书法不仅是记录语言的工具，更是承载了数千年哲学思想、审美趣味与个体生命体验的载体。通过对各个时期的细致考察，我们得以理解，每一笔墨的提按顿挫，都浓缩着历史的重量与书家的心声。 本书特色： 1. 宏观史观构建： 将书法史置于政治、经济、哲学变迁的大背景下考察，而非孤立的技术分析。 2. 技法深度解析： 结合拓本细节，详述不同书体在执笔、墨法、结体上的技术要点。 3. 学术严谨性： 引用大量经典文献和碑帖理论，确保论述的可靠性与深度。 4. 启发学习路径： 为当代学习者指明了不同历史阶段的风格侧重，有助于建立全面的学习体系。 适合读者： 艺术史研究者、书法专业学生、中国传统文化爱好者、对古典美学有追求的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，在书法学习的道路上，我常常感到迷茫，不知从何入手，也难以找到真正能激发我热情和动力的范例。《会古通今：施春茂书法创作集》的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。施春茂先生的作品，以其鲜明的个性和强大的艺术感染力，深深地吸引了我。他的笔法遒劲有力，结构严谨又不失灵动，仿佛在诉说着一种自信与洒脱。我尤其喜欢他作品中那种“骨力”与“韵味”的完美结合，既有扎实的功底，又不失飘逸的文人气。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，对书法的理解也更加深入。书中对于一些经典字体的创新性演绎，更是让我耳目一新，打破了我原有的固有认知，让我看到了书法艺术的无限可能。他能够将历史的沉淀与当下的情感巧妙地融汇在一起，让作品既有古人的韵味，又不失现代人的气息。我常常会临摹他的一些作品，虽然形似尚有差距，但通过临摹，我能更好地体会到他用笔的节奏、墨色的变化以及章法的布局。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习的指南，指引我朝着更广阔的书法天地迈进。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚感情的人，尤其喜爱中国书法的独特魅力。《会古通通今：施春茂书法创作集》这本书，恰恰满足了我对书法艺术的期待。施春茂先生的作品，给我最直观的感受就是“功力深厚”与“意境高远”。他的笔画，棱角分明，顿挫有力，仿佛饱含着千锤百炼的功底。而他的整体布局，又显得疏朗有致，气韵生动，充满了文人雅士的超然与洒脱。我最欣赏的是他处理笔墨枯湿浓淡的技巧，那种墨色的变化，如同大自然的鬼斧神工，时而如山雨欲来，浓墨重彩；时而如烟雨朦胧，轻描淡写。这使得他的作品在视觉上具有极强的冲击力，又在情感上引发人无限的遐想。他能够将古人的法度与自己的情思巧妙地结合，创作出既有传承又不失创新的作品。读他的字，我能感受到一种古典的韵味，一种深邃的意境，一种宁静致远的情怀。这本书，不仅让我欣赏到了精美的书法艺术，更让我体会到了中华传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够穿越时空，将古韵与现代审美巧妙融合的作品。最近有幸拜读了《会古通今：施春茂书法创作集》，这本书给我带来了前所未有的震撼与启迪。施春茂先生的笔墨，仿佛拥有生命一般，在纸上翩跹起舞，时而如山峦叠嶂，气势磅礴；时而如溪水潺潺，细腻入微。我特别欣赏他在继承传统书法精髓的同时，又注入了独特的个人思考和创新。书中的每一幅作品，都仿佛讲述着一段故事，一段历史，又或者是一种情怀。他不仅仅是在写字，更是在用笔墨描绘世界，表达内心。读他的字，我能感受到一种沉静的力量，一种涤荡心灵的宁静。特别是他对于不同字体的驾驭，行、草、隶、篆，无一不精，且各有千秋，展现了他深厚的功力与广博的学识。很多时候，我会沉浸在一幅字中久久不能自拔，仿佛自己也置身于那个古老的年代，与古人对话，感受那份厚重的文化底蕴。这本书的装帧设计也极为考究，每一页都散发着艺术的气息，让人爱不释手。它不仅仅是一本书法作品集，更是一场关于文化、历史与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其形式上的美感，更在于它所蕴含的精神力量和文化价值。《会古通今：施春茂书法创作集》正是这样一本能够触及灵魂的作品。施春茂先生的书法，在我看来，是一种“载道”的艺术。他并非仅仅在宣泄情感，更是在通过笔墨传递一种对传统文化的敬意，一种对人生哲理的感悟。书中的每一幅作品，都凝聚着他对生活的热爱，对自然的观察，以及对人生的思考。他的线条，时而如龙腾虎跃，充满力量；时而如行云流水，洒脱自如。我从中看到了他对“道”的理解，对“意”的追求，以及对“境”的营造。特别是他将不同时代的经典元素，以一种和谐的方式融入到自己的创作中，使得作品既有历史的厚重感，又不乏时代的创新意。这种“会古通今”的理念，贯穿于他创作的始终，让他的作品具有了更深刻的内涵和更广泛的解读空间。每一次阅读，都能发现新的意趣，引发新的思考。这本书，与其说是一本作品集，不如说是一次精神的洗礼，一次文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

在快节奏的现代社会，能够静下心来欣赏一件艺术品，是一种难得的奢侈。《会古通通今：施春茂书法创作集》这本书，就像一股清泉，滋润着我疲惫的心灵。施春茂先生的书法，给我最大的感受是“生命力”和“节奏感”。他的每一笔，每一划，都仿佛充满了跃动的生命力，时而雄浑激昂，时而委婉细腻。我能够从他的笔墨中感受到一种强大的气场，一种不屈不挠的精神。他的作品，不仅仅是静态的线条组合，更是一种动态的、有节奏的生命律动。他能够将传统的书法技法与现代人的审美习惯相结合，创作出既有古典美又符合时代精神的作品。我特别喜欢他作品中的那种“呼应”关系，笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间，都充满了巧妙的联系，如同音乐的乐章，抑扬顿挫，和谐统一。读他的字，我仿佛置身于一个充满活力和艺术氛围的空间，与大师进行心灵的对话。这本书，是一次视觉的盛宴，更是一次精神的享受。