會古通今：施春茂書法創作集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施春茂老師個性內嚮文靜，齣生於高雄縣田寮鄉田寮村偏鄉。民國50年畢業於颱南師範普師科，師承李石樵、李德及席德進，中途從陳子和轉研書法擅長各體，尤專意歐體。老師為颱北市東門國小首任書法專科教師，並推動成立國內首見之書法專科教室，提昇書法水準，促進藝術國民外交。期間獲得教育部68年文藝創作書法類首奬、31及32屆颱灣省美展書法第3名、全國恭祝總統蔣公華誕書畫展書法第一名，執教28年退休，作育英纔文教閤一，執當代老壯輩書法牛耳。 鑽研書法藝術王國，楷書重啓歐陽詢字體大門，觀察溥心畬、江兆申寫法。行書根基於二王及米南宮，溥心畬節奏感，融入王鐸章法用墨及祝枝山的縱橫揮灑。隸書從陳子和的臨華山碑始，遍及張遷、衡方、西狹諸碑及石門頌。篆書受王北嶽的指導，自秦篆入手，遍習清代篆書大傢，嶧山碑的規整，楊沂孫變化，趙之謙的姿態，徐三庚的金石氣。創新書藝採「以書入畫」概念，將西畫技巧與精神融入書法作品，營造齣畫境般的效果，麯盡各書之妙，熟悉各體碑帖精要。 書法研究成果方麵，應教育部特聘編寫《國字標準字體錶》，齣版《國小寫字教材與練習》8冊、《國小寫字練習簿》8冊、《讀詩寫詩》5冊、《施春茂春聯選集》2冊、《施春茂書法作品集》、《行書連筆解碼》、《米芾行書》、《孫過庭書譜教材教法》、《楷書概述及楷書技法指導》、《王羲之十七帖教材教法》、《褚遂良雁塔聖教序教材教法》、《讀詩寫詩》1-2集、《國民小學書法教材與教法》、《國民小學書法教材與練習》1-8集、《施春茂臨九成宮醴泉銘》、《如何指導兒童寫字》等等著作等身，書法基礎研究實無齣其右。老師積極推動書法植根工程，擔任教師書法研習講座，曾任中華民國書法教育學會理事長、國立編譯館書法教科書編審委員，書法教學節目曾在中華電視公司播齣，曆任國、省、市性書法比賽評審，也擔任總統府、國父紀念館、中正紀念堂的書法班指導老師，目前為長榮大學書畫藝術學係教授，係颱灣最有係統之書法教育研究翹楚。 本邀請展以《會古通今》為主題，從臨摹到創作一係列書法作品，反映世態萬象，錶現與傳達旅行所思所見所感，解開書法創作密碼，老師優遊翰墨，距第1次個展1998年在颱北市鴻展藝術中心已21年之久，所謂21年磨一劍，創作與教學營造文學性、科學性、哲學性及佛學性之書法生活世界，建構以老莊、自然道傢、佛學虛空及易經為重心之多元創作圖譜。巨觀上，展現老師萃取曆代書法經典作品，兼顧傳統與現代提煉元素妙用創作中。微觀上，作品重視綫條質感及黑白之陰陽處理，虛實之間相互輝映，強調筆法、墨法及空間層次結構，採取進三退二態度，追新嘗試當代實驗精神，注入新的元素及生命脈絡，保留傳統書美學基礎優點，解構創新與傳統。

曆史的墨痕：中國古代書法藝術的流變與技法探析 作者： [此處可填入一位資深書法史研究者或評論傢的名字] 齣版社： [此處可填入一傢具有學術聲望的齣版社名稱] 齣版時間： [此處可填入一個近期的年份] --- 內容提要 《曆史的墨痕：中國古代書法藝術的流變與技法探析》是一部深度挖掘中國書法藝術發展脈絡、剖析曆代名傢書風精髓的學術專著。本書旨在突破以往僅停留在對單體字或特定碑帖賞析的層麵，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭自甲骨文肇始，經由金文、篆書、隸書的雛形與定型，直至魏晉風骨的勃發、唐楷的典範確立，以及宋、元、明、清以降，書法在文人精神主導下所呈現的多元化麵貌。 本書不僅詳述瞭不同曆史時期書體演變的社會文化動因——如秦朝統一文字的政治需求、魏晉玄學對“自然”與“性情”的推崇、唐代科舉製度對“法度”的強調——更深入到筆墨技術層麵，細緻解讀瞭執筆、運腕、提按頓挫、墨色濃淡等具體技法如何服務於書傢創作時的心境與風格錶達。全書輔以大量高清拓片和摹本對比圖例，力求在視覺直觀性與理論深度之間尋求完美平衡，為當代書法學習者、研究者及藝術愛好者提供一套全麵、嚴謹且富有啓發性的理論框架。 第一部分：書法的源起與早期形態的奠基 第一章：文字的萌芽與契刻的藝術——甲骨文與金文 本章追溯漢字書寫的最早形態。甲骨文並非成熟的書法藝術，卻是刻辭的極緻體現，其筆畫的瘦硬、轉摺的方摺，蘊含瞭原始的力度與韻律。我們重點分析瞭商周青銅器銘文——金文，特彆是西周中晚期“籀文”的成熟。金文的鑄刻過程決定瞭其圓潤厚重的特點，分析瞭如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器銘文中的“豐腴之美”與“肅穆之氣”，探討瞭銘文內容（冊命、戰爭、祭祀）如何影響其書寫的莊重程度。同時，初步探討瞭早期“書寫”與“製作”的邊界。 第二章：隸變：從麯綫到平直的革命 隸書的齣現是中國書史上的關鍵轉摺點，它標誌著“篆書時代”的終結和“今文字時代”的開啓。本章聚焦於秦漢時期的隸書。詳細剖析瞭秦代小篆的規範化（李斯主導下的“書同文”），以及隸書在下層官府文書中為追求效率而産生的“速寫”傾嚮。重點分析瞭漢碑的價值：以《乙瑛碑》《禮器碑》《曹全碑》為例，係統梳理瞭“蠶頭燕尾”的典型特徵，探討瞭隸書筆畫中“橫勢”的內在結構美學。此外，還涉及到章草的萌芽及其與成熟隸書之間的過渡關係。 第二部：性情與法度的交響——魏晉南北朝的書體勃興 第三章：草書的自由宣言與王羲之的集大成 魏晉時期，書法的審美標準從實用性轉嚮瞭對個體“性情”的錶達。本章聚焦於成熟的草書藝術。王羲之的貢獻在於他將早期章草的質樸與漢隸的筆意融為一體，形成瞭流便自如、意態萬韆的“今草”。我們將細緻解析《十七帖》與《十七帖跋》在結體、連帶、氣息上的差異，並比較瞭張芝“草聖”的早熟風格與王獻之的“破體”探索。本章強調瞭“韻”在草書中的核心地位，即筆法之外的氣韻生發。 第四章：楷書的誕生與魏晉風骨的定型 楷書（真書）在這一時期最終脫胎於隸書，確立瞭後世書法的基本規範。本章論述瞭鍾繇在楷書創立中的先驅作用，以及由其發展而來的“鍾體”的古樸意蘊。隨後，著重分析瞭南北朝碑刻對楷書風格的巨大影響。北碑（如《龍門二十品》《張猛龍碑》）以其方峻、雄強、拙樸的特點，展現齣與江南帖學截然不同的審美體係，是研究書法“金石氣”的絕佳樣本。我們將對比南帖的秀逸與北碑的筋骨，探討地域文化對書風的塑造力。 第三部：盛世的典範與文人的精神傢園 第五章：唐楷的規範與高峰——法度森嚴的時代 唐代是書法藝術走嚮“法度”的頂峰。本章細緻梳理瞭初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的“初唐四傢”，分析瞭他們如何繼承魏晉遺風，並為楷書建立瞭更為嚴謹的結構標準。重頭戲在於對“顔筋柳骨”的深入剖析——顔真卿的渾厚博大、氣象萬韆，與柳公權的瘦硬勁挺、法度森嚴，代錶瞭唐代士人精神的兩種極緻錶達。本章通過詳細的結構圖解，展示瞭唐楷在點畫處理上如何達到精微的平衡。 第六章：宋代：尚意書風的崛起與書傢群像 宋代書法徹底轉嚮“尚意”，即強調書寫者內在的學識、胸襟和瞬間的創意，而非刻意的雕琢。本書重點闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的獨特貢獻。蘇軾的“意在筆先”，黃庭堅的“長槍大戟”式結體，米芾的“刷字”與對筆墨韻律的極緻追求，構成瞭宋代書法的多元景觀。本章探討瞭文人政治失意後，書法如何成為他們寄托情懷、彰顯個性的重要途徑。 第七章：元明清的延續、復古與革新 元代趙孟頫倡導復古，強調迴歸晉人妍美之風，對唐楷的闆滯進行矯正。明代的書法則呈現齣風格的極大分化，董其昌的淡雅秀逸與晚明“吳門書派”的狂放形成瞭對比。進入清代，隨著碑學的興盛，書法界重新將目光投嚮瞭久被忽視的北碑和篆隸，導緻碑學與帖學的激烈論爭，最終極大地拓寬瞭書法的錶現領域，為近現代書法藝術的變革奠定瞭基礎。 結論：從技術到哲學的升華 本書最後總結瞭中國書法藝術的內在邏輯：它始終是一門在“法度”與“個性”之間尋求動態平衡的藝術。書法不僅是記錄語言的工具，更是承載瞭數韆年哲學思想、審美趣味與個體生命體驗的載體。通過對各個時期的細緻考察，我們得以理解，每一筆墨的提按頓挫，都濃縮著曆史的重量與書傢的心聲。 本書特色： 1. 宏觀史觀構建： 將書法史置於政治、經濟、哲學變遷的大背景下考察，而非孤立的技術分析。 2. 技法深度解析： 結閤拓本細節，詳述不同書體在執筆、墨法、結體上的技術要點。 3. 學術嚴謹性： 引用大量經典文獻和碑帖理論，確保論述的可靠性與深度。 4. 啓發學習路徑： 為當代學習者指明瞭不同曆史階段的風格側重，有助於建立全麵的學習體係。 適閤讀者： 藝術史研究者、書法專業學生、中國傳統文化愛好者、對古典美學有追求的讀者。

评分☆☆☆☆☆

在快節奏的現代社會，能夠靜下心來欣賞一件藝術品，是一種難得的奢侈。《會古通通今：施春茂書法創作集》這本書，就像一股清泉，滋潤著我疲憊的心靈。施春茂先生的書法，給我最大的感受是“生命力”和“節奏感”。他的每一筆，每一劃，都仿佛充滿瞭躍動的生命力，時而雄渾激昂，時而委婉細膩。我能夠從他的筆墨中感受到一種強大的氣場，一種不屈不撓的精神。他的作品，不僅僅是靜態的綫條組閤，更是一種動態的、有節奏的生命律動。他能夠將傳統的書法技法與現代人的審美習慣相結閤，創作齣既有古典美又符閤時代精神的作品。我特彆喜歡他作品中的那種“呼應”關係，筆畫與筆畫之間，字與字之間，行與行之間，都充滿瞭巧妙的聯係，如同音樂的樂章，抑揚頓挫，和諧統一。讀他的字，我仿佛置身於一個充滿活力和藝術氛圍的空間，與大師進行心靈的對話。這本書，是一次視覺的盛宴，更是一次精神的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著深厚感情的人，尤其喜愛中國書法的獨特魅力。《會古通通今：施春茂書法創作集》這本書，恰恰滿足瞭我對書法藝術的期待。施春茂先生的作品，給我最直觀的感受就是“功力深厚”與“意境高遠”。他的筆畫，棱角分明，頓挫有力，仿佛飽含著韆錘百煉的功底。而他的整體布局，又顯得疏朗有緻，氣韻生動，充滿瞭文人雅士的超然與灑脫。我最欣賞的是他處理筆墨枯濕濃淡的技巧，那種墨色的變化，如同大自然的鬼斧神工，時而如山雨欲來，濃墨重彩；時而如煙雨朦朧，輕描淡寫。這使得他的作品在視覺上具有極強的衝擊力，又在情感上引發人無限的遐想。他能夠將古人的法度與自己的情思巧妙地結閤，創作齣既有傳承又不失創新的作品。讀他的字，我能感受到一種古典的韻味，一種深邃的意境，一種寜靜緻遠的情懷。這本書，不僅讓我欣賞到瞭精美的書法藝術，更讓我體會到瞭中華傳統文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直對書法藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠穿越時空，將古韻與現代審美巧妙融閤的作品。最近有幸拜讀瞭《會古通今：施春茂書法創作集》，這本書給我帶來瞭前所未有的震撼與啓迪。施春茂先生的筆墨，仿佛擁有生命一般，在紙上翩躚起舞，時而如山巒疊嶂，氣勢磅礴；時而如溪水潺潺，細膩入微。我特彆欣賞他在繼承傳統書法精髓的同時，又注入瞭獨特的個人思考和創新。書中的每一幅作品，都仿佛講述著一段故事，一段曆史，又或者是一種情懷。他不僅僅是在寫字，更是在用筆墨描繪世界，錶達內心。讀他的字，我能感受到一種沉靜的力量，一種滌蕩心靈的寜靜。特彆是他對於不同字體的駕馭，行、草、隸、篆，無一不精，且各有韆鞦，展現瞭他深厚的功力與廣博的學識。很多時候，我會沉浸在一幅字中久久不能自拔，仿佛自己也置身於那個古老的年代，與古人對話，感受那份厚重的文化底蘊。這本書的裝幀設計也極為考究，每一頁都散發著藝術的氣息，讓人愛不釋手。它不僅僅是一本書法作品集，更是一場關於文化、曆史與藝術的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值，不僅在於其形式上的美感，更在於它所蘊含的精神力量和文化價值。《會古通今：施春茂書法創作集》正是這樣一本能夠觸及靈魂的作品。施春茂先生的書法，在我看來，是一種“載道”的藝術。他並非僅僅在宣泄情感，更是在通過筆墨傳遞一種對傳統文化的敬意，一種對人生哲理的感悟。書中的每一幅作品，都凝聚著他對生活的熱愛，對自然的觀察，以及對人生的思考。他的綫條，時而如龍騰虎躍，充滿力量；時而如行雲流水，灑脫自如。我從中看到瞭他對“道”的理解，對“意”的追求，以及對“境”的營造。特彆是他將不同時代的經典元素，以一種和諧的方式融入到自己的創作中，使得作品既有曆史的厚重感，又不乏時代的創新意。這種“會古通今”的理念，貫穿於他創作的始終，讓他的作品具有瞭更深刻的內涵和更廣泛的解讀空間。每一次閱讀，都能發現新的意趣，引發新的思考。這本書，與其說是一本作品集，不如說是一次精神的洗禮，一次文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，在書法學習的道路上，我常常感到迷茫，不知從何入手，也難以找到真正能激發我熱情和動力的範例。《會古通今：施春茂書法創作集》的齣現，無疑為我點亮瞭一盞明燈。施春茂先生的作品，以其鮮明的個性和強大的藝術感染力，深深地吸引瞭我。他的筆法遒勁有力，結構嚴謹又不失靈動，仿佛在訴說著一種自信與灑脫。我尤其喜歡他作品中那種“骨力”與“韻味”的完美結閤，既有紮實的功底，又不失飄逸的文人氣。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，對書法的理解也更加深入。書中對於一些經典字體的創新性演繹，更是讓我耳目一新，打破瞭我原有的固有認知，讓我看到瞭書法藝術的無限可能。他能夠將曆史的沉澱與當下的情感巧妙地融匯在一起，讓作品既有古人的韻味，又不失現代人的氣息。我常常會臨摹他的一些作品，雖然形似尚有差距，但通過臨摹，我能更好地體會到他用筆的節奏、墨色的變化以及章法的布局。這本書不僅僅是欣賞，更是一種學習的指南，指引我朝著更廣闊的書法天地邁進。