如何写书法：观念心法与技术工具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　书法是中华文化的基础，是每一个华人，不论中国、台湾、海内、海外都需要学习的知识，不是每一个人都可以成为书法家，也不一定要会写书法，但至少要知道书法是怎么一回事。

　　学习任何一种技术才艺，最重要的是入门的引导，起步是不是正确、方向是不是适当。

　　学习书法，正确的观念是入门的第一堂课，但一般的书多从赏析典故开始，让想学书法的人不得其门而入，也是多数人学不好书法的重要原因。

　　本书，分成两个部分：
　　如何写书法（观念心法）
　　打破许多旧有的错误观念，在正确观念一书中，作者针对一般人最多疑问的问题提出解答，点破许多人学不好书法的原因，一针见血。

　　如何写书法（技术工具）
　　二为传授书写书法的祕技。
　　在此本书中，作者则将多年的祕技公开不藏私，让有心学习书法的人，一看就懂，享受书法的乐趣。

　　写字不是只有写字而已，写字反应的，是所有和写字这件事有关的元素的总和。
　　本书让喜爱书法的人，少走了许多冤枉路，真正将书法的好与美，正确被人所用。也是学生学习书法必备的入门书。

　　书法的功用：
　　◆定静生慧，这是书法在现代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。
　　◆学习和书法相关的文学、历史、文化等等知识，对生活内涵的影响会更深远。
　　◆写字和打字最大的差别，是写字有一种「连心」的作用。
　　◆写书法可以产生高度的专心，专心可以产生强大的力量。
　　◆培养耐心、建立美感的最佳方式。
　　◆书法和佛法一样，唯有自己动手、自己修行，才能达到智慧的彼岸。

　　本书精采论点：
　　◆你选错书法老师了吗？
　　◆你为什么不懂书法？
　　◆写多久可以「出师」？
　　◆为什么工具这么重要？
　　◆学书法需要天分？

本书特色

　　★第一套完整学习书法的入门书。
　　★由书法名家亲自下笔、公开多年经验的书法学习书。
　　★文字平易近人，观念清楚，图文解说，人人都可阅读。
　　★一次学习！书法的知识+方法+内涵+步骤。

翰墨流芳：中国书法艺术的审美与实践探索 一、 卷首语：时间的沉淀与艺术的重生 本书并非聚焦于单一的书法技法手册，亦非旨在提供一套僵化的“如何入门”的工具指南。它更像是一次对中国书法艺术深层精神内核的巡礼，一次对笔墨语言背后文化意蕴的深情回望与当代解读。我们试图剥开技术演练的表层，触及书写行为与审美体验之间那层微妙而坚韧的联系。 我们相信，书法艺术的价值，远超于笔画的准确性或字体的形似度。它承载着数千年文人阶层的生命哲学、对宇宙秩序的理解，以及个体情感在特定媒介上的瞬间投射。因此，本书的叙事将围绕“观”、“思”、“行”三个维度展开，力求在理论的宏大叙事与实践的细腻观察之间搭建起一座坚实的桥梁。 二、 溯源与审视：历史语境中的风格演变 本卷将系统梳理中国书法自甲骨文、金文肇始，经由秦汉的篆隶变革，至魏晋的尚韵风骨，再至唐宋元明清的流派纷呈，其间关键的历史节点与美学取向。我们不会采用编年史的枯燥叙述，而是选取几个关键的“转折点”进行深度剖析： 秦汉的“隶变”：从实用到审美的第一次飞跃。 探讨隶书在书写效率提升背后的结构重塑，以及“蚕头燕尾”所蕴含的朴拙之美与规矩意识的萌芽。 魏晋风骨的再定义：士人精神的笔端显影。 重点分析王羲之、王献之等大家，如何将玄学清谈、个体自由的思潮融入笔法之中，探讨“韵”、“致”的不可言传性。此部分将深入辨析行草书中的“意态”与“气脉”。 唐楷的“法度”：理性构建的典范。 分析欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，并非简单模仿其结构，而是探究他们在盛唐气象下，如何将规矩推向极致，构建出可供后世仰止的“标准”。 宋人“尚意”的解放：文人书写的自觉。 重点考察苏轼、黄庭坚、米芾等人，如何反叛唐楷的森严，将诗词意境、个人性情直接注入笔端，探讨“意在笔先”的实践意义。 本书强调，理解风格并非为了复制，而是为了洞察在特定历史环境下，书写者是如何在“继承”与“突破”之间进行艰难的抉择与平衡。 三、 笔墨的哲学：材料与媒介的物质性探讨 书法艺术的独特性在于其物质性——毛笔、墨、纸（绢）之间的互动。本章将摆脱传统论述中对材料的泛泛提及，进行一次深入的“物质哲学”考察： 笔的“特性”与“限制”： 探讨狼毫、羊毫、兼毫在弹性、蓄墨量上的差异，如何决定了线条的“润”与“枯”、“锐”与“钝”。分析中锋、侧锋、偏锋在不同体势下，如何实现笔画的立体感和空间感。 墨的“层次”与“生命”： 墨色的浓淡干湿，绝非随机。我们将分析墨在宣纸上洇化（晕化）的过程，这种“偶然性”如何被成熟的书写者所驾驭，从而创造出“飞白”的力度感和墨韵的丰富性。 纸张的“呼吸”： 探讨皮纸、熟宣、生宣对书写体验的根本性影响。生宣的吸水性如何迫使书写者必须提高运笔速度和控笔精度，从而影响整体章法的气韵。 我们主张，对材料的深刻理解，是实现书写者意图的物质基础。技术训练的精微之处，正在于对这些物质特性的精确掌控与顺应。 四、 章法与空间：书写场域的构建 一幅成功的书法作品，是线条在二维平面上构建的三维空间叙事。本章将聚焦于“章法”这一宏大叙事层面： 字与字、行与行之间的“气”的流通： 探讨如何通过字距、行距的疏密变化，引导观者的视线流动。例如，草书中“牵丝连带”与楷书中“顾盼呼应”的内在逻辑。 “留白”的艺术：静默的语言。 留白并非“没有写字的地方”，而是具有重量和张力的空间。分析如何通过边距的设置和通篇的虚实对比，烘托出主体文字的力度，实现视觉上的平衡与错位之美。 册页、条幅、中堂的结构差异： 不同载体对书写布局提出的要求。例如，中堂的垂直对仗与册页的序列展开，如何影响书写者在选字和行笔时的节奏把控。 五、 现代视域下的个体探索 在当代多元文化的冲击下，书法如何保持其生命力？本章将探讨当代书家在继承传统的同时，如何进行“非功利性”的审美探索： 超越“临摹”：从“化古”到“出新”。 讨论如何将传统经典转化为自身的语言储备，而非停留在技巧的模仿。强调个性化书写风格的形成，是长期内化与自我审视的结果。 书写作为一种冥想实践： 从当代生活压力和碎片化信息中抽离，重拾慢速、专注的笔墨过程，探讨这种行为对个人心性的重塑作用。 结语： 本书旨在为渴望深入理解书法艺术的读者提供一个广阔的思考框架，而非提供一个可以一蹴而就的“秘籍”。我们邀请读者一同进入这个充满张力与深邃的时空，去体会墨迹之下涌动的生命力与不朽的文化精神。真正的掌握，在于体悟而非套用。

作者简介

侯吉谅／诗人画家

　　是诗人，是画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004赴邀华盛顿展览，应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

　　书法之外，热爱古典传统艺术，着迷科技时尚美感，其文学风格精致凝练、长于变化，多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《石上书法》等十八本，书画作品集《笔墨新天》等九本。

　　不断创造美丽动人的艺术，专心文学艺术创作，并致力推展台湾的书法教育。更首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析，于《如何写楷书＋临摹九成宫》；《侯吉谅书法讲堂》几本书中公开他的书写秘技。长年优游于文学、书法、水墨、篆刻的心路历程，点滴记录在《神来之笔》。《纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。《如何看懂书法》强调「书法是肩负着文字、文学与文化的传承及心灵的寄託。」

　　书法是文化的根本，透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人，有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。
 

楷书
楷书顺序
 

新版序

　　二○○五年左右，我曾经预言书法将会是华人世界的显学，不到几年时间，中国大陆开始把书法正式列入学校教育，开启了学习书法的热潮。二○一五年左右，台湾兴起写字的热潮，写字的书籍成为年度畅销书种，当时也有人担心，这样的热情会不会像涂色绘本那样，突然没有了市场，我说不会，因为写漂亮字是每一个人基本的愿望。果不其然，写字书籍至今仍然畅销，事实上，再过十年，这样的热潮还是不会冷却。

　　《如何写书法》在二○一一年四月初版上市，这本书法书创造了很多记录，它曾经是两岸三地还有海外华人图书市场最畅销、长销的书法书。书卖得好，当然书中传播的观念就会带来影响。其中最重要的，就我个人收到的读者反应，大概就是──

　　1.打破学书法需要天才的观念。
　　2.打破学书法一定要从楷书学起的错误。
　　3.强调学书法要有书法常识的重要。
　　4.学书法，不能只学写字的技术，也要学习如何欣赏书法。
　　5.强调临帖眼力的训练，看不到就写不到。
　　6.强调书法欣赏和写字能力的互补观念，写不到就看不到。
　　7.要写好书法，至少要有一万小时的专业训练。古人说「十年磨一剑」，意思类似。
　　8.写字，最有效的方法，就是每天练习。
　　9.每次写字都要有正确的方法，方法不正确，写愈多，错误就愈多。
　　10.要把书法变成家庭工作之外最重要的事情。
　　11.要讲究文房四宝，要认识笔墨纸砚的重要。
　　12.写字要有正确的姿势。
　　13.写字要有良好的准备动作和习惯。
　　14.写书法没有速成的方法，但有正确有效的方法。
　　15.用物理、力学、几何、数学的现代观念，破解古人教学书法的诸多祕密和盲点。
　　除了以上所列出的，还可以一直列下去，而所有的重点，无非《如何写书法》提供了浅显易懂的，学习书法的正确观念与方法。

　　书法是中华文化的基础，是每一个华人，不管中国、台湾、海内、海外都需要学习的知识，不是每一个人都可以成为书法家，也不一定要会写书法，但至少要知道书法是怎么一回事。

　　书法是文化的基础，如果基础的认识都不正确，在基础之上的知识就会有许多错误。以学习书法而言，很多人学了一辈子，却始终不能写好，原因不是没有天分，而是基本的方法、观念不对；虽然也可能跟着老师学习，却没有能力判断好坏对错，结果不但没有学好书法，还浪费了对书法的热爱和学习的时间、精力。

　　《如何写书法》提供的是基本而正确的知识，很多读者从中学到了很好的、正确的开始，这是最重要的。

　　然而，从书法教育的普及层面来说，许多老旧的、错误的观念仍然深植人心，因为旧的错误观念已经累积了数百、上千年时间，仍然有许多新出版的书法学习书沿用老旧的错误观念和说法，导致许多人学习书法还是不断发生错误，甚至以非为是，白白浪费许多时间。

　　不管在哪里，在什么时代，电脑、网路多么发达，写字始终会是人们最需要学会的基本技能之一，写出漂亮的字也始终会是人们都会有的共同愿望。

　　《如何写书法》不一定能让你学会写书法，但一定能了解写书法的正确方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，我对书法的神韵和意境一直非常着迷，但苦于缺乏专业的指导，总是不得其法。《如何写书法：观念心法与技术工具》这本书，可以说是为我打开了一扇全新的大门。它在“观念心法”部分的讲述，让我体会到书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发、精神的寄托。我尤其被其中关于“笔随心动”的论述所吸引。书中并非直接教导如何运笔，而是引导读者去感受笔墨与纸张的互动，去体会线条在指尖流淌时的微妙变化，以及这种变化如何反映出内心的状态。它让我明白，真正的书法，是作者心绪的流露，是灵魂的写照。书中的一些关于“意象”的阐释，更是让我茅塞顿开。它教我如何从简单的笔画中看到山峦叠嶂、江河奔腾，如何从字体的结构中感受到宇宙的奥秘和人生的哲理。这种将自然之美、宇宙之道融入书法创作的理念，让我觉得书法艺术的深度和广度远超我的想象。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是想“写好字”，而是开始渴望去“创作”，去表达，去与古圣先贤进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年练习基础的书法爱好者，一直以来都追求技法的精进，但总觉得瓶颈难以突破，进步缓慢。偶然的机会接触到《如何写书法：观念心法与技术工具》，这本书的“技术工具”部分，让我耳目一新。它并没有简单地罗列各种工具的名称和用途，而是深入分析了不同纸张、墨汁、毛笔在书法创作中的实际作用和影响。例如，它详细讲解了不同毫毛制成的毛笔，在弹性、吸墨性、尖毫的控制力等方面有哪些细微差异，以及这些差异如何影响笔画的粗细、顿挫和飞白效果。对于墨汁，它更是从浓淡、粘稠度、以及不同墨种的化学成分对纸张的渗透性和颜色持久性的影响都做了详细的阐述。我还特别关注了其中关于“墨色运用”的章节，它提供了很多非常有创意且实用的技巧，比如如何通过“宿墨”和“飞白”来营造画面感，如何调整墨色以突出层次感和立体感，甚至还提到了如何通过“滴墨”和“染墨”来制造一些意想不到的艺术效果。这些技术层面的细节，很多都是我之前从未想过或者实践过的，但读来却豁然开朗，感觉像是打通了任督二脉，对书法的创作有了更深的理解和更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个非常注重理论学习的人，对于任何领域的掌握，我都习惯性地先从基础理论开始。《如何写书法：观念心法与技术工具》这本书，正好满足了我对理论深入探索的渴望。它对于“观念”部分的阐述，让我看到了书法不仅仅是简单的文字书写，更是一种哲学思辨和文化传承的载体。书中关于“意境”的探讨，我尤其觉得深刻。它并没有停留在空泛的描述，而是通过大量的古今名家作品分析，以及对古代文人墨客创作心路历程的解读，来展现如何将个人的情感、思想和审美情趣融入到书法作品中。它让我明白，好的书法作品，不仅仅是笔画工整、结构优美，更重要的是能够传达一种“气韵”，一种超越文字本身的生命力。书里还引用了很多关于书法“道”的阐述，让我联想到许多中国传统文化的精髓，例如“天人合一”、“阴阳相济”等哲学思想，是如何体现在书法线条的刚柔并济、虚实相生之中的。这种将哲学、美学与书法艺术深度融合的解读方式，极大地拓宽了我对书法的认知边界，让我觉得学习书法，也是在学习一种生活态度和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我接触过不少书法教材，但大多数都过于强调某一个朝代或某一个碑帖的模仿，缺乏系统的、综合性的指导。《如何写书法：观念心法与技术工具》这本书，在这一点上做得相当出色。它并没有偏重于某一种风格，而是以一种非常宏观的视角，将不同风格的字体、不同时代的书法特点进行了梳理和比较。更重要的是，它不仅仅是简单地介绍，而是深入剖析了每种风格形成的历史背景、文化渊源以及其独特的艺术语言。例如，在讲到行书时，它详细对比了王羲之的《兰亭序》与颜真卿的《祭侄文稿》在笔势、结体上的差异，并分析了这种差异是如何受到作者心境和时代环境的影响。这种“横向比较”和“纵向梳理”相结合的学习方法，让我能够更清晰地看到书法发展的脉络，也更能理解不同风格的精髓所在。而且，书中还提到了如何根据自己的性格和喜好，选择适合自己的学习方向，这对于我这样有点选择困难症的人来说，简直是福音。它鼓励我们“博采众长”，而不是“拘泥一家”，这种开放性的学习理念，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何写书法：观念心法与技术工具》的书，简直是给了我这个书法初学者一条光明大道！我一直以来都觉得书法是一种非常高雅的艺术，但又因为无从下手而感到望而却步。市面上很多关于书法的书，要么就是枯燥的理论，要么就是直接贴图让模仿，总感觉少了点什么。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它首先从“观念心法”入手，这太重要了！以前我总觉得写不好就是我手不稳，或者笔法不对，但这本书让我明白，书法不仅仅是手上的功夫，更是心境的体现。它讲到了如何静下心来，如何去感受笔墨的韵味，如何体会汉字结构的美感。这些“心法”上的引导，让我第一次觉得书法是可以“玩”起来的，而不是一种沉重的负担。当我带着这种放松又专注的心态去尝试时，惊喜发生了！虽然写得还很稚嫩，但笔画的力度和起承转合似乎有了那么一点感觉，不再是僵硬的线条堆砌。这一点，真的让我觉得非常有成就感，也让我对继续学习书法充满了信心。这种从内在气质的培养开始，再逐步深入技术层面，可以说是非常科学且人性化的学习路径。