缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课

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具体描述

闽南春花 ╳ 客家缠花 ╳ 完美经典
从基础纸形变化中,给予作品新生命,
在小纸片、丝线、组件的游戏中,
绕出自由创意的绝美艺术!

  跟着陈惠美老师的巧思,
  从半唇形的小纸片,延伸变化,进行创作发想,
  在「松紧松紧」的缠绕口诀中,
  将丝线的色彩赋予纸片,逐步组合出多样的立体造形!

  陈惠美老师本着不藏私的传承精神,
  从基础纸形的绘制、打版,到综合创作,
  从大原则到小细节,所有密技完全公开,
  就是要让你爱上这门缠绕艺术!

本书特色

  ★化繁为简,一秒就懂
  一门技艺的工序多如繁星,一个缠花作品的手工复杂细密,透过本书step by step详细教学步骤,轻松掌握每一环节与技巧。从纸形变化到缠绕眉角,完全图解,让你一秒就懂。

  ★纸形大解密
  本书介绍五款基本纸形,step by step解说如何绘制基本纸形,不藏私的分享如何从五款基本纸形的长宽变化,节点位置的调整,产生出千万种不同的纸形。最后,再将这些纸形交叉应用,巧妙的缠绕出各种创意作品。

  ★基本技法影音攻略
  本书特别收录陈惠美老师的基础教学影片,对于各式零件的缠绕手法,透过最清晰的画面,让读者一览无遗,直接学习无障碍。

 
《簪缨雅韵:中国传统女性头饰艺术探微》 内容提要: 本书深入探究了中国自先秦至近现代,传统女性头饰艺术的演变脉络、文化意涵及其精湛工艺。不同于侧重单一技法或地域风格的论述,本书以时间为轴,以礼制与审美为纲,构建了一个宏大而细腻的中国传统女性“头面生活”全景图。全书共分为六大部分,层层递进,从制度层面的约束与自由,到材料与技术的革新,再到不同阶层与场合的配饰差异,旨在揭示头饰艺术在中国社会结构、哲学观念和审美情趣中的核心地位。 第一部分:礼仪之冠——先秦至隋唐的头饰制度与精神内核 本部分追溯了中国头饰的源起,重点解析了周代“垂髫”、“成童”、“待嫁”、“既嫁”等不同生命阶段与头饰的严格对应关系。阐述了“礼”如何通过发髻、步摇、簪钗的形制来区隔等级、彰显德行。隋唐时期,随着社会风气的开放与丝绸之路带来的多元文化交融,头饰艺术迎来第一个高峰。本书详细描摹了唐代“高髻”的繁复结构(如乐游髻、惊鹄髻),分析了其造型背后所蕴含的盛世气象与女性的自信姿态。着重分析了发饰与服饰的整体搭配原则,如冕服、常服、朝服下的不同选择,并辅以大量壁画、出土文物拓本进行图解说明。 第二部分:宋代的内敛与文气——“去雕饰”背后的审美转向 宋代,受理学思想影响,女性的审美趋向内敛、含蓄与自然。本章探讨了宋代头饰如何从唐代的华丽张扬转向温婉秀美。《宋史·舆服志》中的记载被细致梳理,重点分析了宋代流行的“簪珥”与“珠翠”的使用变化。不同于前代的夸张造型,宋代头饰更注重精巧的工艺和材质的温润感。本书将重点考察宋瓷中的发簪形象,以及宋代女性如何通过简单的梳篦和低垂的发髻,表达一种含蓄的文人雅致。讨论了宋代对“素面朝天”的推崇对头饰设计的影响,以及这一时期发钗形制上的“仿古”趋势。 第三部分:明清的集大成与地域分化——工艺的巅峰与世俗的繁荣 明清两代,头饰艺术达到了技术和样式的集大成阶段,同时也出现了显著的地域和阶层差异。明代强调端庄大气,宫廷头饰如“钿子”的形制与规制是研究的重点。清代,尤其是满族入主中原后,旗头和“大拉翅”的出现,彻底改变了汉族传统发式的格局。本书将详细剖析旗头结构的力学原理与装饰布局,分析其如何体现满族的生活习性和审美趣味。同时,本书还收录了清代江南地区、四川、岭南等地民间头饰的特色,如绒花、点翠、嵌宝工艺的地域性传承。此部分将通过大量的清宫旧藏和民间遗产图片,直观呈现清代头饰工艺的繁复与精妙。 第四部分:材料的革命——金工、绒花、点翠与珠玉的对话 本章聚焦于构成传统头饰的核心材料及其工艺技术。这不是一本单纯的工艺教程,而是从艺术史的角度分析材料的文化地位。 1. 金工艺术: 剖析錾花、镂空、拉丝、错金银等金属加工技术在簪钗上的应用,及其在不同朝代的成熟度。 2. 软质材料的兴起: 重点研究绒花(如江苏南京、扬州一带的代表性制作工艺)和丝绸在头饰中的应用,分析其如何模拟自然界的生命形态,实现“以柔克刚”的视觉效果。 3. 羽毛与珠宝的奢华: 深入探讨点翠工艺的制作过程、其色彩的持久性及其在清代宫廷中的不可替代性,并对比描述了珍珠、珊瑚、玛瑙等天然宝石在头饰中的镶嵌布局与寓意。 第五部分:头饰背后的符号学——吉祥寓意与性别建构 头饰不仅仅是装饰,更是承载社会信息和个人愿望的载体。本章通过对常见纹样的深度解读,揭示其背后的文化密码。例如: 花卉主题: 牡丹(富贵)、梅花(坚韧)、莲花(纯洁)的象征意义。 动物主题: 龙凤(权力和地位)、蝴蝶(自由与爱情)、蝙蝠(福气)的运用场合。 器物主题: 如意、福禄寿三星等,以及它们在嫁妆、寿礼头饰中的特殊布局。 此外,还探讨了已婚、未婚、丧偶女性在发饰选择上的禁忌与规范,头饰如何成为识别女性社会身份的“无声语言”。 第六部分:近现代的传承与流变——从传统到舞台 最后一部分关注鸦片战争后,西方文化思潮涌入对传统头饰设计带来的冲击。分析了民国时期受西方影响出现的新式发饰(如西式发夹、羽毛装饰)与传统发饰的并存现象。同时,本书也关注了现代舞台艺术(京剧、昆曲等戏曲行头)对传统头饰的继承与再创造,探讨了传统手工艺在当代如何被保护、研究和创新性转化,以适应现代审美和文化展示的需求。 本书特色: 体系完整: 涵盖了自上古至近现代,以朝代更迭为脉络的完整头饰发展史。 图文并茂: 结合大量博物馆级文物照片、历史绘画线稿及工艺结构图,力求清晰呈现复杂工艺。 文化深度: 不仅关注“形”与“技”,更侧重于“礼”与“意”,深入剖析头饰背后的社会结构与审美哲学。 专业严谨: 引用了多部清代宫廷档案、地方志及工艺文献,确保考据的准确性。 适合读者: 服装史研究者、工艺美术从业者、历史爱好者、博物馆学专业学生以及对中国传统女性文化有浓厚兴趣的读者。

著者信息

作者简介

陈惠美


  【现任】
  无形文化资产「缠花工艺」技艺保存人
  中华缠花艺术发展协会创会理事长
  「春仔花」台湾工艺之家工艺师

  【简介】
  民国39年,出生于宜兰罗东,原本从事皮革工艺教学及创作,在因缘际会下认识了她的恩师「谢陈爱玉」阿嬷,传承缠花(春仔花)技艺延续的香火,从此成为她终生最爱的志业与使命。

  陈惠美老师经常受邀到全台各地举办个展、开班授课,也曾多次参与国际大形文化交流活动,甚至结合时尚设计师,让缠花跳脱传统走上国际设计舞台。陈老师对此缠花技艺保存与推广,总是余力不留,因此目前台湾学习此技艺者,多数师出陈老师或其门生,显见开枝散叶成果。

  民国100年缠花正式被列为我国无形文化资产,并指定陈惠美老师为此项技艺保存人,登录理由:「缠花工艺具备艺术性及特殊性,技艺精致,与常民生活中之生命礼俗相连结,呈现庶民生活美学,除保留传统外并能结合现代创意,朴素中展现精巧美术工艺价值,值得保存与登录。」这是陈惠美与缠花共同完成的里程碑,更是我国无形文化资产重要的一页纪录。

  【重要历程】
  2016年出版《春仔花细工-传递祝福的缠花手作》中英版工具书
  2012年获文化部核准成立全台第一家「春仔花」工艺之家
  2011年获登录为我国无形文化资产「缠花(春仔花)工艺」技艺保存人
  2010年催生全国第一个缠花艺术发展协会成立并担任第一、二届理事长
  2008年于国立传统艺术中心成立全台第一家「春仔花」工作坊

  【近年创作参与】
  2019年
  The One南园人文客栈「陈惠美的春仔花」微展、北投文物馆「缠花优雅。舞春风」、国立台湾工艺研究发展中心台北当代工艺设计分馆「七十芳华陈惠美缠花创作展」

  2017年
  土耳其Pendik市政府主办、国际民俗艺术节协会土耳其分会(CIOFF® Turkey)协办「第13届Pendik国际传统艺师大汇集(13th International Traditional Meeting of Artist in Pendik)」(唯一台湾工艺师)、台北当代工艺设计分馆「缠花新趣」微个展

  2016年
  金门县文化局「天工百艺-台湾工艺之家协会会员联展」、宜兰县兰阳博物馆「博物馆的故事在宜兰-宜兰县博物馆家族馆联展」、新北市客家文化园区「缠华之境-中华缠花艺术发展协会联展」、总统府艺廊「看故事-思维工艺」联展、成功大学文创育成中心邀请于荷兰设计週展出

图书目录

推荐序
作者序
目录
纸形的设计与在缠花创作中的运用
关于缠绕工艺
春仔花是什么
工具、材料介绍
 
Chapter 1 缠绕技法与纸形绘制
基本技巧
裁纸   
剪纸   
分线   
接线
抽线
8字结固定
白胶固定   
纸尺   
 
基础纸形
基础纸形教学
打版
各形纸形的变化图解
零件制作的基本技法       
零件对照表
 
零件制作
唇形零件
曲线唇形零件
带金唇形零件
双色唇形零件
水滴形零件
葫芦形零件
六连片锯齿形零件
舟形零件
蟹脚形零件
立体蟹脚形零件
三色零件
四色零件
长条形零件
黄色花蕊束(整齐型)
黄色花蕊束(参差型)
红色花蕊束
步摇零件
双盘零件
立体花茎
 
Chapter2 基础纸形应用
菊花
桃子
葫芦
虞美人
樱花
 
Chapter3 纸形综合变化及创作
春之初
蝴蝶
夏之妍
懒人蕉
秋之富
兰花
冬之绽
 

图书序言

自序

  历经三年的筹备与作业,第二本缠花工具书终于要出版了!第一本讲述春仔花零件及技法的专书-《春仔花细工:传递祝福的缠花手作》甫一出版,就获得极大的回响,甚至二刷再版,让所有参与的伙伴极为振奋,也兴起了继续出书与同好分享创作心得的念头。这本书,随着我推广春仔花的足迹,跑遍全台湾,也横渡海崃对岸,甚至远征至土耳其伊斯坦堡,透过它,让更多人接触、了解,进而投入春仔花手作的行列,这对于一项曾经濒临失传的传统工艺而言,其意义不言可喻!在此,我要感谢正在阅读这篇序文的您,愿意购买并运用这两本书来接触缠花工艺,让我那要使春仔花遍地开花的心愿,能更进一步接近实现。

  第一本书完整介绍了传统春仔花的「技法」及「零件」,因此在第二本书中,我想跟大家分享的是,缠花的设计、制图以及延续基本技法的运用。在制图的部分,我以缠花的基本形「半唇形」为起点,加以变形做长或宽的延伸,并融合闽南春花、客家缠花的造形,逐一将其系统化,希望大家能「有法变无法」,从中自行变化设计,创作出专属于自己的缠花作品。如同我在第一本书中所提到的:我想透过出版一本工具书,来「分享」、「传承」并「纪录」我与我的春仔花的一切,希望能够「分享」我的技法与心得,让春仔花的爱好者容易学习,使她永续「传承」;而在这一本书中,我更希望能将这样的传承,进阶到人人都可以自由创作的境界!因为我知道,只有代代相传是不够的,就如绘画、音乐、写作等为人所熟悉的艺术一样,缠花工艺要永续,最终还是要让大家能够充分享受创作的乐趣!

  从第一本书到第二本书,这期间我接收到来自各界的回馈及反映,我要感谢许多读者不吝啬分享您对第一本书的评价,并且介绍许多同好也来购买加以学习应用,还有许多工艺界的前辈同好,以及文化部里包括:文化资产局、国立台湾工艺发展研究中心的长官好友们,给我的协助、辅导及鼓励,让我能更坚定地走在推广缠花工艺的道路上!这本书出版的同时,恰巧是我人生的第七十个年头,也是我投入传承缠花志愿的第二十年,本书筹画的同时,也是我人生七十岁、缠花创作二十年展览的筹备期,虽然蜡烛两头烧,有时不免觉得辛苦难熬,但这两件代表我人生里程碑的重要事情能够同时发生,真的令我感到十分幸福,春仔花果然是传递幸福的花朵呀!再次套用陈之藩教授的名言:「要谢的人太多了,那就谢天吧!」感谢老天,让我此生能与春仔花相遇,我衷心感谢!
 

图书试读

用户评价

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书的出现,让我在一个忙碌的生活中,找到了一份宁静和文化的回响。我并不是台湾本地人,但因为工作原因,我在这里生活了很长时间,也深深地爱上了这里的文化氛围。在一次偶然的机会,我接触到了春仔花,被它那种繁复而又精巧的美丽深深吸引。我惊叹于制作者的耐心和技艺,能够将一根根铜线,变成栩栩如生的花朵。然而,我也感觉到,这项传统工艺,似乎正在被现代化的洪流所淹没。所以,当我知道陈惠美老师——一位在台湾缠花界备受推崇的艺术家,将要出版一本关于春仔花“设计课”的书时,我立刻被吸引住了。我对“设计课”这个概念非常好奇,它意味着这本书不仅仅是教你如何制作,更是教你如何去“设计”,如何去创新。我希望书中能够详细地介绍春仔花的制作技巧,从最基础的缠绕方法,到复杂的塑形技巧。但更重要的是,我期待能够学习到陈惠美老师的设计理念,她是如何从传统中汲取灵感,又是如何将现代的审美元素融入到作品中的。我想要学习如何让春仔花不仅仅是模仿,而是能够展现出个人的独特风格和创意。这本书的出现,对我来说,就像是打开了一扇窗,让我能够更深入地理解和欣赏台湾的传统文化,并激发我对创意和手工艺的热情。我迫不及待地想要通过这本书,去体验这项古老工艺在现代设计中的无限可能。

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《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书的出现,对我来说意义重大。我从小就对各种手工艺情有独钟,尤其是那些带有浓厚地方色彩的传统技艺。春仔花,作为台湾特有的民俗工艺,我一直都很想深入了解。小时候,在台南老家的神明厅,总是能看到一些古老的春仔花,颜色虽然有些褪色,但那种精致和手工的痕迹,至今让我难以忘怀。我曾经尝试过自己制作,但总是不得要领,线总是缠不好,花朵也显得松散无力。所以,当看到这本书是由陈惠美老师编写的时候,我的心就安定了许多。我知道陈惠美老师是台湾缠花界的翘楚,她的作品不仅精美绝伦,而且充满了创意。我非常期待这本书能像一位慈祥的老师,一步一步地引领我进入缠花的世界。我希望书中能够详细介绍缠花的基本功,比如如何缠绕铜线,如何固定花瓣,如何组合出各种形状。而且,我更期待的是,书中能够分享陈惠美老师独特的“设计课”理念。我很好奇,她是如何将传统的缠花工艺,与现代的设计理念相结合,创作出如此令人惊艳的作品的。这本书不仅仅是教我们如何制作,更重要的是,它能够启迪我们的设计思维,让我们能够创造出属于自己的、独一无二的春仔花作品。我希望书中能够提供一些设计灵感,比如如何根据不同的场合、不同的主题,设计出与之相匹配的缠花作品。这本书的出现,对我来说,就像是一束光,照亮了我对传统工艺的追求之路。

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《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,单看书名,我就能感受到一股浓浓的“台湾味”,以及一种古老工艺在现代传承的生命力。我从小在台湾长大,对春仔花并不陌生。小时候,过年过节,妈妈总会买一些春仔花来装饰家里,那些红红绿绿、金灿灿的花朵,在阳光下闪闪发光,为节日增添了不少喜庆的气氛。虽然童年的记忆有些模糊,但那种温暖、手工的感觉却一直留存在心里。长大后,随着生活节奏的加快,这些传统的东西似乎离我们越来越远。直到有一天,我在一个手工艺市集上,看到了陈惠美老师的作品,那一刻我被深深地震撼了。她将传统的春仔花,赋予了全新的生命和设计感,既保留了古老的韵味,又充满了现代的时尚气息。所以,当我知道她要出书,而且是以“设计课”的形式,我简直太期待了!我希望这本书能够详细地介绍陈惠美老师的设计理念和创作过程。我很好奇,她是如何从传统的图案和造型中,提炼出新的元素,并将其融入到现代设计中的。我希望书中不仅有制作技巧的讲解,更重要的是,能够教会我们如何去“设计”,如何去思考,如何将自己的想法通过春仔花表达出来。我想要学习如何让春仔花不再仅仅是节日的装饰,而是可以成为日常生活中一件充满个性的艺术品。这本书的出现,对我来说,就像是找到了一把钥匙,可以让我重新打开尘封的记忆,并用全新的方式去感受和传承这项美丽的传统工艺。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书一上市,我就立刻下单了。对于我这样一位热爱台湾传统文化、并且对手工艺有着特别情结的人来说,这简直是一本“天菜”。春仔花,对我而言,不仅仅是小时候过年过节时,长辈们用来装饰家里、或是送给小孩的礼物,它更是一种温暖的记忆,一种充满祝福的象征。我一直觉得,在物质日益丰富的今天,那些手工制作的、带着温度的东西,才显得尤为珍贵。但我也清楚,传统的春仔花制作技艺,正面临着传承的危机。所以,当得知陈惠美老师——这位在台湾缠花界享有极高声誉的艺术家,将要出版一本关于春仔花“设计课”的书时,我充满了无限的期待。我希望这本书能够带领我深入了解春仔花的传统制作方法,掌握那些精巧的缠绕技巧,但更重要的是,我期待的是“设计课”所带来的启发。我想要知道,陈惠美老师是如何将传统的春仔花,赋予现代的生命力和设计感。她是如何从传统元素中提炼灵感,又如何将这些灵感巧妙地融入到现代设计理念中的。我希望通过这本书,我不仅能学会制作,更能学会“设计”,学会用春仔花来表达我自己的想法和情感。这本书的出现,对我来说,不仅仅是一次学习的机会,更是一次文化传承的体验,我非常渴望能够通过这本书,将这份美丽的传统工艺,以更具创意的方式传承下去。

评分

这本《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,光是书名就让我勾起了许多童年的回忆。春仔花,这个在台湾庙会、节庆中常见的装饰,承载着我小时候对喜庆、热闹的记忆。小时候,常常看到巷口卖糖果的阿嬷,摊位上摆满了五颜六色的春仔花,红的、黄的、绿的,用铜线缠绕成各种形状,有栩栩如生的花朵,也有可爱的动物。那时候,总是吵着要买一朵,然后小心翼翼地把它们别在头发上,感觉自己就是最漂亮的小公主。长大后,随着时代的变迁,市面上充斥着各种现代化的装饰品,春仔花似乎渐渐淡出了人们的视线。直到看到这本书,我才意识到,原来这项传统工艺并没有消失,而是有人在默默地守护和传承。陈惠美老师的名字,对于喜爱传统工艺的朋友来说,应该并不陌生。她是一位非常出色的缠花艺术家,将这项古老的技艺带入了新的生命。我非常期待这本书能带我们深入了解春仔花的历史渊源、不同地区的特色以及陈惠美老师独特的创作理念。我很好奇,她是如何将传统的缠花技艺与现代设计巧妙融合,创造出既保留传统韵味又不失时尚感的作品的。这本书不仅仅是一本教学书籍,更像是一次穿越时空的文化之旅,让我们重新认识这项被遗忘的美好。我希望书中能有详细的步骤图解,让即使是初学者也能轻松上手,亲手制作出属于自己的春仔花。同时,我也期待书中能够分享陈惠美老师在创作过程中的心路历程,以及她对传统文化的热爱与坚持。这本书的出现,无疑是对传统工艺的一次有力推广,也希望能引起更多年轻人的关注,让这项美丽的技艺在新的时代焕发光彩。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,看到这本书的名字,我的脑海里立刻浮现出许多画面:台湾庙会的热闹景象,嫁娶的喜庆氛围,还有家中长辈手中那些充满祝福的春仔花。我一直觉得,春仔花不仅仅是装饰品,它更像是一种情感的载体,一种文化符号。它代表着人们对美好生活的向往,对亲朋好友的祝福。然而,随着现代化的进程,许多传统手工艺都面临着被遗忘的困境,春仔花也不例外。我一直很关注台湾的传统文化,所以当我知道陈惠美老师将要出版一本关于春仔花设计的书时,我感到非常兴奋。陈惠美老师在缠花界的地位,我一直都非常敬佩。她的作品,我曾在一些展览上欣赏过,那精湛的技艺和独特的创意,总是让我叹为观止。我非常期待这本书能够带领我走进陈惠美老师的缠花世界,学习她精湛的技艺,感受她对传统文化的热爱。我尤其好奇“设计课”这个概念,它意味着这本书不仅仅是教授制作技巧,更重要的是,它能够启发我们的设计灵感。我希望书中能够分享陈惠美老师在创作过程中,如何从生活中汲取灵感,如何将传统元素与现代审美相结合,从而创作出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。我想要学习如何打破传统的思维模式,用新的视角去理解和创作春仔花。这本书的出现,对我来说,无疑是一次学习和提升的机会,我渴望通过这本书,能够更深入地理解春仔花的魅力,并尝试创作出属于自己的独特作品。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书的出现,对我来说,仿佛是在一个古老的故事里,发现了一个鲜活的现代章节。我一直对台湾的民俗文化有着浓厚的兴趣,尤其是一些充满手工温度的传统工艺。春仔花,这个词语本身就带着一种温馨和喜庆的色彩,它是我童年记忆里不可或缺的一部分。每次看到那些精巧的缠花,我都会惊叹于制作者的巧手和耐心。然而,我也深知,在现代社会,许多传统工艺正面临着挑战。因此,当得知陈惠美老师即将出版一本关于春仔花设计的书籍时,我感到无比的欣喜。陈惠美老师的名字,在台湾的艺术和手工艺领域,一直享有盛誉。她的作品,我曾有幸在一些媒体上看到过,那种将传统技艺与现代审美完美结合的风格,总是让我印象深刻。这本书的“设计课”的定位,更是让我充满了期待。我猜想,这不仅仅是一本简单的制作教程,它更像是一次思维的启迪,教我们如何跳出框架,用创新的眼光去理解和运用缠花这门艺术。我希望书中能够详细地分享陈惠美老师在设计过程中的思考,比如她是如何从大自然、从生活中汲取灵感,如何将抽象的概念转化为具象的作品。我想要学习如何让春仔花不仅仅是复刻,而是能够成为表达个人情感和理念的载体。这本书的出现,无疑是对台湾传统文化一次有力的推广,我迫不及待地想要通过它,去感受这项古老工艺在现代社会中的独特魅力。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书,真的是我近期最期待的读物之一。作为一位对台湾传统文化有着深厚感情的读者,我一直对春仔花这项精湛的工艺充满了好奇和敬意。小时候,逢年过节,在亲戚家或者庙宇里,总能看到那些用铜线缠绕出的、色彩鲜艳的花朵,它们承载着浓厚的祝福和喜悦。但随着年龄的增长,以及现代工业化产品的冲击,我发现会制作传统春仔花的人越来越少,这项技艺仿佛正在被遗忘。直到我了解到陈惠美老师,她的名字在台湾的传统工艺界是一个响当当的招牌。我知道她不仅技艺精湛,更重要的是,她用自己的创意和热情,为这项古老的技艺注入了新的生命。这本书的“设计课”的定位,让我格外兴奋。我一直觉得,传统工艺要发展,就必须与时俱进,与现代设计相结合。我非常好奇,陈惠美老师将如何从传统的缠花技艺出发,引导我们进行“设计”。我希望书中不仅仅是讲解如何缠绕铜线、如何制作花瓣,更重要的是,能够教授我们如何观察生活、如何提取灵感、如何将个人的情感和创意融入到作品中。我想要学习如何摆脱千篇一律的传统造型,创造出属于自己的、独一无二的春仔花作品。这本书的出现,对我来说,不仅是一次学习传统技艺的机会,更是一次关于创意和文化传承的探索之旅,我满怀期待。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这本书的出现,对我来说,就像是在一个逐渐被遗忘的角落里,发现了一颗璀璨的宝石。我虽然不是台湾本地人,但多年来对台湾的传统文化一直抱有浓厚的兴趣。春仔花,这种充满生命力和色彩的传统工艺,我总是在新闻报道或一些文化展览中有所耳闻,但一直没有机会深入了解。每次看到图片中那些精致的缠花,我都会被它们的美丽所吸引,但同时也感到一种距离感,总觉得这是属于台湾特有的、深厚的文化积淀。所以,当这本书出现时,我毫不犹豫地想要深入了解。陈惠美老师的名字,我之前在搜索相关资料时有所了解,知道她是一位在台湾缠花界非常有声望的艺术家,她的作品总是能给人带来惊喜。这本书的“设计课”的定位,让我尤其感到好奇。我猜想,这不仅仅是一本简单的教程,它更像是一次艺术的启蒙,教我们如何从零开始,去理解、去设计、去创造。我希望书中能够从最基础的材料介绍、工具使用讲起,然后循序渐进地引导我们掌握缠绕、塑形等核心技巧。同时,我也非常期待能够学习到陈惠美老师在设计上的独到之处,比如她是如何观察生活,如何提炼元素,如何将抽象的意念转化为具象的花朵。我希望这本书能够打破我对春仔花的刻板印象,让我看到这项传统工艺在现代设计中的无限可能。这本书的出版,无疑是推广台湾传统文化的一项重要举措,我迫不及待地想要通过它,领略缠花艺术的魅力。

评分

《缠花工艺传承经典:陈惠美的春仔花设计课》,这书名一出来,我就知道我一定要买。虽然我不是那种从小就接触春仔花的孩子,但在台湾生活久了,总会在各种场合看到它们的身影。尤其是在结婚喜宴、或是传统的祭祀场合,那一簇簇鲜艳的缠花,总是能瞬间点亮气氛。它们不像现代的那些冷冰冰的塑料制品,而是带着一种温暖、手工的质感,仿佛每一个花瓣、每一片叶子都凝聚着制作者的心意。我一直觉得,这些传统的手工艺,是台湾最宝贵的文化遗产之一。然而,随着时代的发展,会做春仔花的人越来越少,这项精湛的技艺也面临着失传的危机。陈惠美老师的名字,我之前在一些手工艺的杂志上看到过,知道她在这方面非常有造诣。所以,当看到这本书的出现,我简直就像找到了救星一样。我非常好奇,这本书到底会教我们什么?是简单的制作方法,还是更深入的工艺讲解?我特别希望能看到书中详细介绍各种缠花材料的特性,以及不同颜色、不同形状的寓意。毕竟,春仔花不仅仅是好看,它背后还承载着许多祝福和象征。我想要学习如何用最简单的方法,制作出具有代表性的春仔花,比如代表喜庆的牡丹,代表长寿的寿桃等等。如果书中还能介绍一些进阶的技巧,比如如何组合不同的花卉,如何设计出独具创意的作品,那就更棒了。我希望这本书能够成为我学习春仔花的入门指南,让我能够亲手为家人朋友制作一些充满心意的礼物。同时,我也希望通过这本书,能够更好地理解台湾的传统文化,并将这份美好传递下去。

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