大家来听音乐会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lloyd Moss

图书标签:

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　　经典作品重新出版，荣获凯迪克奖等多项大奖肯定
　　认识音乐与乐器的数数书，一起沉浸在美妙的旋律中吧～♪

　　很少有纯然以音乐为主题的图画书，文字与图像都充满了音乐的律动感。而这本介绍音乐和乐器的图画书则可以算是这类型书籍的极致之作。它首先带我们从长号的独奏开始，然后是二重奏、三重奏……每加一种乐器进去，乐团就多增加一种声音，到最后组成一个小型的乐团，正式展开一埸音乐演奏会。

　　虽然这本书没有声音，孩子却可以从书中了解乐团的组合成员有哪些，更可以认识这些乐器发出的声音。如果家长有机会和孩子一起去听听真正的音乐会，回来再重新打开这本书，孩子或许会发现一首美丽的乐曲正从书中流泻而出呢！
 
本书特色    

　　认识音乐与乐器的入门绘本
　　本书逐页介绍不同乐器的名称、特色，并在最后点出弦乐器、木管乐器及铜管乐器等三种不同种类乐器的音色差异，文字深入浅出，将陌生的乐器以孩子容易理解的方式形容、描绘，不仅好读又易于理解，培养孩子的音乐素养。

　　用优美的文字描写声音
　　你有想过，要如何用文字形容声音吗？除了用文字模仿音乐的声音，书中还用上许多优美的形容来描摹喔！例如：小提琴的声音好像飘在空中的细丝带，而长笛唱起歌来轻轻颤抖着，和山谷里的回音一样好听。此外，如何形容、描写乐器的外貌也很有趣喔。

　　与音乐融为一体的图像
　　画家发挥创意与想像，将演奏者的外型、样貌、服装与乐器互相搭配，相映成趣。而随着演奏者站立、弯曲、跳跃、飞舞的各种姿态，也貌似呈现了音色的高低起伏、大小声音、快慢节奏等不同变化，加上演奏家们个个陶醉的神情，让人也不禁一同神游于音乐世界中呢。

　　关于音乐的数数书
　　从长号开始，加入小号、法国号、大提琴等等不同的乐器，演奏的人数也从独奏开始，慢慢的变为二重奏、三重奏、四重奏……逐页增加的乐器与演奏家，同时也循序渐进的带领孩子认识数字。一起来数数看，总共有几位演奏家呢？

得奖纪录    

　　★荣获美国凯迪克大奖
　　★荣获美国图书馆协会优良童书大奖
　　★荣获《学校图书馆学报》最佳图书
　　★荣获《纽约时报》最佳童书插画奖
　
读者好评

　　「这是我们家最常阅读的书之一！我常常读这本书给我4岁半的孩子听，自从她1岁时开始。我们都喜欢押韵，而我最喜欢这本书的是它与众不同。我厌倦了阅读农场动物、卡车、小马和其他典型的孩子角色。这本书教孩子们各种乐器、介绍他们的音乐语言，并且有许多充满活力的插图可以欣赏。我现在把它作为礼物送给其他孩子！」──Amazon读者五星好评

　　「我19个月大的女儿喜欢音乐，她对这本书很着迷！一天下来，她把这本书读了几十遍，她能说出所有乐器的名字，她喜欢让我们假装『演奏』这些乐器。插图很棒，她喜欢在其中一页里指出长号演奏者脱下帽子、法国号演奏者有时候会将手『藏』在法国号里、动物们正在跳舞等等。这本书的文字巧妙又琅琅上口，我想当她长大后，有了更多的注意力在阅读上时，她就能学会欣赏。这是一本适合所有年龄段，非常具有教育意义和娱乐性的好书！」──Amazon读者五星好评

　　＊有注音
　　＊适读年龄：3岁以上

旷野回响：探寻失落文明的遗珍 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版日期： [虚构日期] --- 内容提要： 《旷野回响》并非描绘厅堂之上的优雅乐章，而是一部深入蛮荒、探寻人类文明边缘地带的考古人类学巨著。本书以一位年轻而执着的语言学家兼考古学家——艾莉亚·文森特的视角展开，记录了她追寻“回音族”（The Echo People）这一失落文明遗迹的十年艰辛历程。回音族，一个根据零星的口头传说和破碎的岩画推测存在的、生活在被世人遗忘的“寂静之脊”山脉深处的古老部落。他们据信掌握着一种独特的、与自然环境共振的知识体系，却在一夜之间从历史记录中彻底消失。 艾莉亚的旅程始于对一小块刻有神秘符号的黑曜石碎片的偶然解读，这些符号暗示了一种复杂的星象观测系统和一种基于地质震动进行信息传递的方式。随着她深入那片被现代社会视为“无价值荒地”的地区，她所面对的不仅仅是恶劣的自然环境——高海拔的缺氧、难以预测的季风和活跃的地壳活动，更有来自当地保守部落的警惕与排斥，以及探险队内部因理念不合而产生的巨大张力。 本书细致描绘了艾莉亚如何在极端条件下，运用她的语言学天赋和对古代构造学的理解，逐步还原回音族的生活图景。她发现，回音族并非如传说中那样崇拜某种神祇，而是将“声音的持久性”视为宇宙中最神圣的元素。他们建造的不仅仅是居所，更是精密的声学结构——从利用山谷的自然回音来定位水源，到利用特定石材的频率共振来记录历史事件。 高潮部分出现在艾莉亚成功进入了传说中被称为“低语之厅”的地下遗址。在那里，她发现了一系列令人震惊的发现：一种复杂的、由导声岩石构成的网络，能够捕捉并放大极其微弱的自然声响，甚至可能记录了数千年前的“环境记忆”。然而，当她试图将这些发现公之于众时，她面临了科学界对她理论的质疑，以及一个神秘的国际文物走私集团的觊觎。他们不关心回音族的文化价值，只垂涎于那些能转化为高科技的稀有矿物和声学材料。 《旷野回响》深刻探讨了“记录”的本质。在没有文字、没有成熟书写系统的社会中，知识是如何被编码、传承和保护的？艾莉亚的经历迫使读者反思现代文明对“效率”和“可见性”的过度依赖，以及我们因此错过了多少深藏于大地脉动和风声低语中的智慧。 --- 章节梗概： 第一部分：风沙中的线索 第一章：黑曜石的低语： 介绍艾莉亚在国家博物馆地下库房中发现的神秘碎片，以及她首次提出“回音族”假说的背景。对当时主流考古学界对此论断的嘲笑。 第二章：寂静之脊的召唤： 筹备首次探险的困难，招募队员——经验丰富但愤世嫉俗的地质学家马库斯，以及热衷于利用无人机技术的年轻工程师萨米。后勤准备的艰辛，与地方政府和部落长老的首次接触。 第三章：盐湖迷宫： 探险队在进入山脉外围时遭遇的第一次重大危机——一场突如其来的沙暴，导致部分重要物资丢失。艾莉亚通过对当地风向模式的观察，修正了预先绘制的地图。 第二部分：深入共振之地 第四章：频率的引力： 对回音族可能存在的第一个明确物证——一块能发出持续低频嗡鸣的巨石的发现。马库斯坚持认为这是地质活动的结果，艾莉亚则开始测试声音如何影响周围的植被生长。 第五章：岩壁上的乐谱： 成功与一个孤立的游牧部落建立初步信任。通过对他们口头史诗的记录，对比发现与黑曜石碎片上的符号存在对应关系。首次接触到回音族人利用“声学陷阱”进行远程通信的理论基础。 第六章：马库斯的怀疑： 探险队内部矛盾激化。马库斯因无法用传统地质学解释某些现象而感到挫败，并质疑艾莉亚“过度拟人化”的解释。一次意外的滑坡事件暴露了马库斯对地形判断的失误，加深了裂痕。 第七章：古老的引水系统： 发现了一套极为复杂的地下水渠网络。令人惊奇的是，水流经过特定弯道时会产生有规律的节奏声，表明这不仅是工程学奇迹，也是一个巨大的计时或信息传递装置。 第三部分：低语之厅与现代贪婪 第八章：穿过迷雾的通道： 历经数月，艾莉亚和萨米找到了通往“低语之厅”的入口。入口被一种特殊的苔藓覆盖，这种苔藓只在特定频率的声音下才会收缩。 第九章：历史的回声： 进入地下遗址。对“导声石壁”的详细记录。艾莉亚通过精确调整环境中空气压力和湿度，成功“激活”了部分石壁，捕捉到类似于远古环境噪音（如从未见过的动物吼叫、远方火山喷发）的模糊记录。 第十章：盗猎者的阴影： 艾莉亚的无线电信号被截获。一群装备精良的文物走私者，由一个曾资助过艾莉亚的神秘赞助人领导，尾随而至。他们对石材中含有的稀有振动稳定同位素更感兴趣。 第十一章：最后的共振： 艾莉亚被迫利用回音族的知识体系来对抗入侵者。她利用遗址内的结构，制造出一种人耳无法承受的次声波陷阱，成功迫使走私者撤退，但低语之厅也因此部分坍塌，许多证据被掩埋。 第四部分：知识的重量 第十二章：失语的归途： 艾莉亚带着有限的记录和核心的理论返回文明世界。她面临的科学界的冷遇——许多人认为她的“声学记录”缺乏可重复验证性。 第十三章：沉默的代价： 艾莉亚发现，继续揭露回音族的完整秘密将给他们留下来的地貌带来灾难性的后果，因为一旦掌握了那些声学材料的开采方法，整个山脉的生态平衡将被打破。她做出了艰难的决定。 尾声：下一场风暴： 艾莉亚选择将她的发现转化为关于生态保护和非物质文化遗产保护的激进理论，放弃了对回音族具体位置的公开，转而投身于保护“寂静之脊”的行动中。她深知，有些知识，唯有让其沉睡在大地深处，才能得以永恒。本书以艾莉亚最后一次凝视地图上那片被她标记为“禁区”的山脉结束。 --- 读者评语精选（虚构）： “这本书的细节处理令人窒息。你几乎能感觉到海拔三千米稀薄空气中的刺痛，以及那些被遗忘的巨石散发出的微弱振动。这不是一本关于‘发现’的书，而是一部关于‘聆听’的宣言。” —— 《地质评论》 “作者对语言学和构造学的结合运用，打破了传统考古学的藩篱。它强迫我们重新审视：一个文明的‘文字’是否一定需要墨水和纸张？” —— 《人类学前沿》 “我原本以为这会是一部平淡的探险故事，但艾莉亚的困境——在科学的严谨性和保护的道德性之间挣扎——是如此真实而引人入胜。特别是对‘低语之厅’的描述，完全超出了我能想象的范围。” —— 匿名读者

作者简介

洛伊．摩斯（Lloyd Moss）

　　洛伊．摩斯自1954年起，在纽约唯一一家全天候播出的古典音乐电台──WQXR中，担任下午时段的节目主持人，超过五十年，是美国历史最悠久的古典音乐主持人之一。他同时也负责「FirstHearing」与「Traditions」两个广播节目。此外，他也是许多电视节目、影片中常见的嘉宾和旁白解说人。这本《大家来听音乐会》是他第一本图画书作品。

绘者简介

玛尤莉．普莱斯曼（Marjorie Priceman）

　　美国儿童图画书作画家，玛尤莉．普莱斯曼使用水彩作画，明亮的色彩、自由的线条，使得她笔下的幻想故事显得更加生动有趣。她也曾因趣味横生的水彩插画，而被美国《出版周刊》戏称为「逗趣大师」。她以Friend or Frog初试啼声便获得注目，1996年以《大家来听音乐会》获得凯迪克大奖。

　　玛尤莉．普莱斯曼曾为许多图画书绘制插画，包括《为什么不能有女医生？美国第一位女医生的故事》、The Music of Life: Bartolomeo Cristofori & the Invention of Piano……以及她自撰自绘的作品《环游世界做苹果派》等书。目前定居于美国宾州。
 

名家赏析    

聆听书中跳跃的音符

曹俊彦／儿童文学插画家

　　聪明的孩子学习能力强，学习的效果好。

　　怎么样才叫聪明？就是耳聪目明；耳朵听得清楚，眼睛看得明白。耳朵能够听声音听得清楚，对声音能够分辨出不同的音色，音的高低和节拍的变化与快慢，便能够准确地掌握由声音传来的资讯，再配合良好的视力，灵敏的触觉及其他感官，便能建立良好的学习基础。

　　孩子在音乐活动中，除了身心得以舒展，性情得以陶冶，艺术的脉动得以启发之外，更能养成对声音感觉的敏锐度。

　　幼儿的成长过程中，少不了玩具，不论是自己做的、还是市面买的，会出声音的玩具常常是孩子的最爱；波浪鼓、小铃当、风铃、哨子、小笛、小钢琴、音乐盒等，都是大家熟悉的。由于音响器材的发达及普遍化，许多用心的家长，经常爲幼儿播放好听的音乐，如果在音乐的薰陶中，孩子们同时能看到，甚至摸到，奏出这些美妙音乐的乐器，如此幼儿对音乐的感觉一定更加深刻。那么，最好先给他一本介绍乐器的图画书。

　　《大家来听音乐会》这本图画书，以轻松、诙谐的笔调，艳丽温暖的色彩，勾勒出各种乐器特别的造型，加上简练的文字、清楚的形容，这些乐器的形象便深刻地印在孩子心中。不过，这绝对不只是一本乐器图鑑，作者很幽默地以每一位演奏者特别的造型、体态及服装，和他所演奏的乐器在造型上相互配合唿应，一方面增加趣味，一方面加深印象，例如：法国号由矮矮胖胖的绅士演奏，大提琴的演奏者是个黑妞，穿着条纹装，身上一条一条的花纹，与琴弦唿应着。拉小提琴的是一位穿礼服的酷哥，看看他浪漫的金发，似乎暗示着琴声的委婉多情。

　　以语言文字来形容造型与色彩是很难的。以语言文字来形容声音更难，特别是中文的拟声字并不十分丰富，但是在这儿，对声音的形容却十分巧妙、传神，比如小提琴的声音是「又细又高，好像飘在空中的细丝带」，单簧管的声音是：「好像你闭着嘴巴哼歌那样」，低音管「是个爱跳舞的小丑，常常发出顽皮的低音」，怪不得画家让一位鼻尖红红，头顶秃秃的，还结了一个大花领带的人来吹奏着。

　　除了安排几只动作调皮的猫、狗和老鼠串场，让气氛更加活泼外，整本书的文字，和背景紧密唿应，排列得非常有律动感，是一本图画和文字都深具音乐味，而且处处隐藏着调皮趣味的图画书。

　　和孩子一起看完这本书之后，找个机会带他到乐器行走走吧！当然，能够带他参加音乐会就更理想了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐会的印象就是那种非常正式、需要穿正装、然后全场肃静地坐着听的那种场合。总觉得离我的生活有点远。但是读了《大家来听音乐会》之后，我完全改观了！这本书彻底颠覆了我对音乐会的刻板印象。它让我看到了音乐会的另一种可能性，一种更加轻松、更加亲切、更加充满乐趣的体验。书里有很多关于音乐会现场的描写，那种观众与音乐家之间的互动，那种音乐厅里弥漫着的温馨而热烈的氛围，都让我感到非常向往。我甚至开始想象自己置身于那样的场景中，和大家一起分享音乐的喜悦。书里还介绍了一些非常适合初学者参与的音乐会类型，让我觉得原来听音乐会并没有那么难，而且可以非常有趣。作者就像一位经验丰富的向导，一步一步地引领着我，让我卸下心中的顾虑，勇敢地去尝试。这本书不只是关于音乐本身，更是关于如何去享受音乐，如何去融入音乐的氛围，这种感觉非常棒。我非常期待这本书能带我走进真正的音乐会现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的读了好几遍，每次都能找到新的惊喜。我一直对古典音乐充满好奇，但又觉得入门门槛有点高，总觉得自己什么都不懂。这本《大家来听音乐会》就像一位耐心友好的向导，把原本高深莫测的音乐世界变得触手可及。它没有用晦涩的术语堆砌，而是用非常生动形象的语言，把我带进了一个个美妙的音乐场景。我尤其喜欢书里对不同乐器音色的描绘，读着读着，我仿佛能听到小提琴的悠扬、大提琴的深沉、长笛的轻快，还有钢琴的华丽。作者好像能洞察读者的心思，总能在恰到好处的地方插入一些关于作曲家的小故事，或者解释一下乐曲的创作背景，这些都让音乐不再是冷冰冰的音符，而是有了鲜活的灵魂和情感。书中的一些段落，读起来就像在看一部精彩的电影，画面感极强。我记得有一段描写交响乐团演奏时，所有乐器汇聚成一股巨大的洪流，那种气势磅礴的感觉，我到现在都记忆犹新。这本书真的让我对音乐有了全新的认识，不再是那个只能远观的艺术，而是可以走进去，去感受，去享受的美妙存在。我甚至开始尝试听一些推荐的曲目，并且越来越能体会其中的韵味了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，让我欲罢不能。我本来对音乐这个话题只是泛泛地了解，但读了《大家来听音乐会》之后，我感觉自己像是突然打开了一个新世界的大门。书里没有那种一上来就讲一大堆理论知识的压迫感，而是用一种非常柔和、非常吸引人的方式，把音乐的魅力一点点地展现在我面前。我最喜欢的是书中对于音乐的“画面感”的描绘，读着读着，我仿佛就能看到那些充满想象力的场景，听到那些在脑海中回荡的旋律。作者的文字功底非常深厚，用词精准而富有诗意，每一句话都恰到好处，能够引发我的共鸣。我感觉作者是在用心去感受音乐，然后用他的文字把这种感受传递给我。这本书让我明白了，原来音乐不只是耳朵听到的，更是用心去感受的。它不仅仅是一种艺术，更是一种情感的表达，一种生活的体验。我现在看世界的方式都好像不一样了，会更容易注意到生活中的一些细微之处，去发现其中蕴含的美。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对音乐一知半解的人来说，《大家来听音乐会》简直就是一本救星！我一直想多了解一些音乐，但市面上那些介绍音乐的书籍，要么太专业，要么太枯燥，总是让我望而却步。这本书就不一样了，它以一种非常接地气、非常亲切的方式，把我拉进了音乐的世界。书里有很多让我眼前一亮的观点，比如音乐如何影响我们的情绪，或者不同类型的音乐会适合在什么场合欣赏。我特别喜欢书里那种鼓励读者去亲身体验的语气，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术品，而是生活的一部分，是可以去互动，去感受的。作者的语言非常流畅自然，没有一点生硬之处，读起来就像在听一个非常有见识的朋友聊天。而且，书中还穿插了一些非常实用的建议，比如如何选择适合自己的音乐会，或者在听音乐会时需要注意些什么。这些细节让我觉得这本书非常贴心，真的为读者着想。我现在感觉自己对音乐的理解和欣赏能力都有了很大的提升，对未来的音乐之旅也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《大家来听音乐会》，我感觉自己的耳朵好像被重新打开了。之前听音乐，总是模模糊糊地觉得好听，但具体好在哪儿，却说不上来。这本书就像一把钥匙，解锁了我对音乐的感知能力。它没有枯燥地罗列音乐史上的伟大名字，而是通过一个个引人入胜的故事，把音乐家们的生活、情感和他们的创作紧密地联系在一起。我特别喜欢书中关于音乐如何表达情感的部分，原来那些高低起伏的旋律，强弱变化的节奏，背后都蕴含着如此丰富的情感。书里对一些经典乐曲的解读也十分独到，它不是简单地分析结构，而是试图去捕捉乐曲想要传达的那种意境和情绪。我感觉作者很有文学功底，文字优美且富有感染力，读起来毫不费力，却能让人深思。我发现，原来音乐不仅仅是声音的组合，更是一种跨越时空的情感交流。这本书让我开始留意音乐中的细节，比如某一个乐句的表达方式，或者某一个转折的处理，这些都让我对音乐有了更深的理解和欣赏。我现在听音乐，不再是被动地接受，而是主动地去探索，去品味其中的奥妙。