色铅笔绘画质感特训班：15堂让人怦然心动的彩绘课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你是否有以下的烦恼？
　　明明笔盒里有着各种颜色的色铅笔，却不知该如何使用之；
　　而画来画去，却始终还是停留在涂鸦的阶段。
　　从现在起飞乐鸟将引领大家进入更有深度的色铅笔绘画世界，
　　透过本书中的这15堂宝贵课程，
　　你将脱胎换骨地学会如何去善用各种色系、对比色系，
　　以及透过一些绘画技巧的运用来提升作品整体的细致度。

　　本书共分成15堂绘画课程，每堂课皆有完整的范例演练，
　　并于文前与文中分别陈列该范例的学习技法与色号，
　　以便让大家充分地掌握绘画的要点。
　　在逐步说明绘画过程之前，
　　更详细提示了人、事、物的质感营造方法与注意事项，
　　例如：在画以绸缎制成的衣物与鞋子时，要注意布褶与体积感的表现；
　　只要适当地运用高光、反光及细腻的笔触上色，即能突显布面光滑的质感。
　　除此之外，在每一范例中更有逐步介绍起稿与上色的方法，
　　能让你心无旁鹜地进入到学习的最高殿堂。

本书特色

　　★精选15个范例，学习各类型色铅笔的绘制要点。
　　★教你运用各种小技巧如光影、笔触、凹凸感等，提升作品质感。
　　★每一个范例皆会介绍起稿与上色的完整绘画过程。
　　★每篇主题更有大图的展示与详细的解说。
　　★除了绘画步骤之外，还特别提供用色的色号。
 

质感之舞：用彩色铅笔捕捉光影与肌理的秘密 本书聚焦于彩色铅笔作为一种多变、细腻的绘画媒介，如何深入挖掘其在表现不同材质和光影变化方面的潜力。它不是一本零基础的入门教程，而是面向有一定素描或色彩基础，渴望将作品提升到更高“质感”层次的进阶学习者。 一、超越平涂：构建视觉的深度与触感 彩色铅笔常被误解为一种稚嫩的涂色工具，但本书旨在颠覆这一刻板印象。我们的核心理念是：质感，是光线在物体表面互动后留下的“指纹”。 本书将带领读者系统性地拆解和重建不同材质的视觉感受。 1. 光影的解剖学：从二维到三维的跃迁 质感的根本在于对光线、阴影、高光和反光的精确捕捉。 光线的“温度”与“角度”： 我们将深入探讨不同光源（如侧光、顶光、散射光）对物体表面形态的影响。学习如何通过调整铅笔的力度和角度，模拟出光线照射在光滑或粗糙表面时的不同散射效果。 灰阶的精妙运用： 尽管是彩色铅笔，但对灰阶的理解是构建体积感的基石。书中将详细解析如何运用单色（如棕色、灰色调）建立物体的体积模型，为后续的上色奠定坚实的结构基础，确保最终的质感是建立在准确形体之上的。 高光的“留白”艺术： 探讨高光不仅仅是“不涂颜色”，而是需要根据材质的“反光性”来处理的区域。例如，金属的高光是锐利、集中的点，而丝绸的高光则是柔和、延展的面。 2. 纹理的密码：重现万物的触感 本书将花费大量篇幅，系统性地拆解自然界和人造物体的核心纹理特征，并匹配最适合的彩色铅笔技法。 有机物的细腻： 木材的年轮与风化： 学习如何通过“排线交错法”模拟木材的自然纹理，区分抛光木与粗糙木的表面差异，表现木节的深沉感。 植物的生命力： 深入描绘叶片脉络的透明感和表皮的蜡质感。掌握如何使用浅色铅笔在深色底层上“刻画”出叶脉的纤维结构。 皮肤的温度： 重点讲解肖像画中皮肤的表现，如何通过极细微的色彩叠加（如微小的红、黄、蓝点），模拟毛孔、细纹和皮下的血色，达到温润的生物质感。 无机物的硬度： 金属的反射与冷峻： 区分黄铜、银、铁等不同金属的“色温”。如何使用坚硬的笔触和锐利的对比度，表现金属的冰冷和镜面反射效果。 石材的颗粒感： 通过“点彩法”和“干扫法”，模拟花岗岩的结晶结构和砂岩的粗粝感。掌握如何用深色铅笔在浅色基底上“凿刻”出石头的凹凸不平。 玻璃与液体的透明度： 挑战透明材质。讲解如何通过精确控制边缘的“折射线”和内部的“环境色反射”，表现出玻璃的清澈和水的流动性。 二、技法进阶：色彩的化学反应与笔触的叙事性 质感的提升，离不开对彩色铅笔特性的深度挖掘和技法的灵活组合。 3. 色彩的叠层艺术：建立视觉的丰富性 彩色铅笔的魅力在于其透明性带来的色彩叠加效果，而非简单地涂抹。 透明度与覆盖力的平衡： 学习如何控制涂色压力，决定底层色彩的显现程度。区分“染色层”（Foundation Layer）和“强调层”（Accent Layer）的作用。 色彩渐变的高级处理： 摒弃生硬的色块过渡。介绍“融色（Burnishing）”技术在不同阶段的应用——早期用于建立平滑的基底，后期用于增强特定区域的饱和度和光泽。 “互补色”的微观运用： 如何在阴影部分巧妙地加入微量的互补色（例如在暖色调中加入微蓝），以增加色彩的复杂性和视觉的“深度感”，使质感更具说服力，而非平面的染色。 4. 工具与介质的对话：选择决定质感 本书强调，工具的选择是质感表现的先决条件。 不同硬度铅笔的专职： 明确区分硬质铅笔（如Castle/Faber-Castell 9000系列中的H/HB）用于精细线条和结构刻画；中硬度铅笔用于大面积铺色；软质铅笔（如Prismacolor）用于最后的高饱和度叠加和光泽处理。 纸张的“性格”剖析： 详细对比光滑纸（Bristol Board）、中粗纹纸（Toned Paper）和水彩纸对最终质感的影响。例如，粗纹纸如何天然地帮助表现岩石或粗布的肌理，而光滑纸则更适合表现抛光金属和皮肤。 三、主题实战：将技巧融入创作场景 最后，本书通过多个高难度实战案例，指导读者将所学技巧系统地应用于复杂的主题创作中。 静物组合的挑战： 以“水果与银器”为例，练习在同一画面中同时表现水果的湿润、果皮的绒毛感，以及金属的冷硬反光。 自然景观的层次： 拆解表现水流的动态感和树皮的粗糙感，重点在于表现大气透视对色彩和质感的影响。 材质的对比与融合： 创作一个包含皮革、布料和木材的复杂场景，训练读者在不同质感之间建立逻辑清晰的过渡，使画面整体协调统一，充满可触摸的真实感。 本书致力于让学习者掌握的不是孤立的技巧，而是一种观察世界的方式——去感受、去分析每一种物质的“触感指纹”，并将其转化为彩色铅笔下的视觉语言。

作者简介

飞乐鸟工作室

　　飞乐鸟工作室有13年绘画教育经验和9年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超过350万册，且长期荣登各大图书畅销榜前列。在北京、上海、成都、深圳等城市设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。
 

前言
Lesson 1 木质飞机的配件
Lesson 2 优雅的茶碗
Lesson 3 一杯加冰的威士忌
Lesson 4 精巧的胸针
Lesson 5 芭蕾舞鞋的故事
Lesson 6 美丽的草莓
Lesson 7 最爱的纸杯蛋糕
Lesson 8 多肉小盆栽
Lesson 9 馨香的月季
Lesson 10 迷你花卉组合
Lesson 11 枝上的棕楻蜂鸟
Lesson 12 萌猫物语
Lesson 13 阳光少女
Lesson 14 托斯卡纳的风景
Lesson 15 夕阳下的城市

 

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 说实话，我一开始是被书名吸引的，《色铅笔绘画质感特训班：15堂让人怦然心动的彩绘课》，听起来就很让人期待。我是一个比较喜欢收藏画材的人，色铅笔也买了不少，但真正能把它们发挥到极致的，我还是觉得有点力不从心。这本《质感特训班》真的给了我很大的启发。我特别喜欢书中关于“不同纸张的特性与笔触变化”的讲解，以前我都是随便拿张纸就画，现在才知道原来不同的纸张会影响到色铅笔的上色效果，比如粗纹理的纸画出来有种水彩的散开感，细纹理的纸则更适合精细的刻画。书里还教了我怎么利用不同笔触来表现物体的不同质感，比如用排线来表现毛茸茸的感觉，用交叉线来表现粗糙的表面，这些小技巧真的太有用了！我最近尝试画了一只小猫，以前画的猫毛总是像一团乱麻，这次学了书里的方法，真的能画出猫咪柔软蓬松的毛发，摸上去都好像能感觉到它的温度一样。这本书不仅仅是教你画，更是在教你“感受”和“表达”，让你真正理解色铅笔的魅力。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我之前有段时间觉得画画变得有点枯燥，尤其是用色铅笔，总是在一些基础的明暗处理上打转，很难有突破。偶然间看到了这本《色铅笔绘画质感特训班》，抱着希望能找回绘画乐趣的心情买了下来。这本书的内容真的非常扎实，一点也不水。它不只是教你基本功，更重要的是引导你去观察和体会物体的“质感”。比如，它有一章是讲“金属的光泽与反光”，我以前画金属总是画成一块灰蒙蒙的东西，但书里通过讲解金属表面的凹凸、光线照射的角度，让我学会了如何表现出那种冰冷、锐利的光泽感。我还学到了如何通过颜色的选择和叠加来表现“透明度”，以前画玻璃杯，总觉得颜色不够通透，现在我知道可以通过底层的颜色和边缘的高光来营造出这种效果。这本书让我重新审视了我身边的事物，就连喝水都会忍不住去观察杯子的质感。它的15堂课设计得很有层次感，从易到难，循序渐进，让我在学习的过程中不会感到压力，反而充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 作为一名已经画了几年色铅笔的爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品“高级感”的方法。这本《色铅笔绘画质感特训班》真的给了我意想不到的收获。书里并不是简单地告诉你“怎么调出某种颜色”，而是深入地讲解了“为什么”要用这种颜色，以及如何通过笔触、叠加、留白等技巧来模拟真实的材质。我印象最深刻的是关于“布料的柔软度与垂坠感”的章节，以前画衣服总是画得像纸片一样，没有立体感，这本书通过讲解布料的褶皱、阴影和高光，让我学会了如何表现出布料的柔软和自然的垂坠感。还有一个很实用的部分是关于“木质的纹理与光泽”，以前画木头总是一片模糊，现在我能画出木头的年轮、纹理，甚至是木材表面特有的光泽感。这本书真的让我觉得，色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种能够捕捉和表达万物微妙之处的神奇媒介。每次完成一幅画，看着画面中那些逼真的质感，真的会有一种“怦然心动”的满足感。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 哇，最近真的挖到一本宝！我一直很喜欢画画，但总觉得自己的色铅笔作品少了点“灵魂”，总是画得死板死的，尤其是想表现那种细腻的质感，简直是灾难。这本《色铅笔绘画质感特训班》简直就是为我量身定做的！一开始我只是抱着试试看的心态买的，没想到打开之后就惊艳到了。书里的每一堂课都像是一个小小的挑战，但又不会让你觉得遥不可及。我最喜欢的是讲“光影下的肌理表现”那部分，老师用了很多非常具体的例子，比如丝绸的光泽、皮革的纹路，甚至连水果表面的细微凹凸都讲得清清楚楚。我试着画了画水果，以前总觉得只能画出个大概形状，这次跟着书里的步骤，真的能画出那种水润润、好像随时会滴出汁来的感觉，连我妈都说：“咦，这苹果看起来好好吃！” 还有“透明感材质的描绘”也超实用，以前画玻璃杯总觉得是实心的，现在才知道原来可以通过笔触的轻重、颜色的叠加来表现出那种晶莹剔透的质感。虽然我才刚开始学，但已经能明显感觉到自己的进步，每次完成一幅画，心里都会涌起一股小小的成就感，真的很有“怦然心动”的感觉！

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我平时工作很忙，很难有大块的时间去学习画画，所以一直以来都是断断续续地自学色铅笔。这本《色铅笔绘画质感特训班》真的太适合我这种时间碎片化的人了。它的15堂课设计得很巧妙，每一堂课都集中讲解一个关于“质感”的特定主题，而且内容都很精炼，不会讲太多大道理，而是直接给出方法和示范。我特别喜欢它讲“皮革的光泽与磨损痕迹”的部分，以前我画包包或者鞋子，总觉得少了点“真”的感觉，但学了书里的方法，我能画出皮革表面的细微纹路，还有一些轻微的划痕和磨损，让画面瞬间生动起来。还有关于“陶瓷的温润感与釉面光泽”，让我学会了如何通过细腻的过渡和高光的处理，来表现出陶瓷那种光滑、温润的触感。这本书真的让我觉得，只要掌握了正确的方法，色铅笔也能画出非常具有表现力的作品。每次完成一堂课，都感觉自己的绘画技能又进了一步，这种持续的进步让我充满动力，也充满了“怦然心动”的惊喜。