「行‧忆‧传‧写」：陈素真西画薪传展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本市「竹堑艺术家薪火相传展」，旨在奖励新竹市优秀艺术创作人才，借由画册编印、纪录片、展览等方式，激励美术研究及创作风气，进而推广美术与生活美学，让艺术薪火相传，开办至今已迈入第72档。今年第72档薪传展作品，源自陈素真老师日常生活体验，此次展出的主题有四个不同的系列，媒材含括水彩、油画及压克力，共分为「旅行」、「翁仔的思念」、「雾台石板屋」、「日常」四大主题，在生活的感悟中，随处创作出惊喜，令人艳羡。

《行‧忆‧传‧写》：陈素真西画薪传展 导言：追溯时代的光影与艺术的传承 陈素真女士，作为台湾西洋画坛上承前启后的一位重要人物，其艺术生命与时代脉络紧密交织，映照着二十世纪台湾社会从战后重建到迈向现代化的复杂历程。本次展览“行‧忆‧传‧写”，并非简单地回顾一位艺术家的个人创作轨迹，而是试图通过她六十余载的创作实践，梳理出一条清晰的“西画薪传”之路——即西洋艺术观念与技法如何在台湾这片土地上生根、开花，并最终形成具有本土精神的独特面貌。 此次展览的名称本身就蕴含了深刻的内涵：“行”，象征着陈素真女士在艺术道路上的不懈探索与行万里路的实践精神；“忆”，指向其作品中对历史记忆、个人情感以及乡土情怀的深刻凝视；“传”，则强调了她作为教育者，对后辈艺术家的无私提携与技艺的薪火相传；而“写”，则直指其创作的核心——以笔触和色彩，书写时代变迁中的人与景。 第一单元：启蒙与奠基——战后台湾的艺术萌芽 陈素真的艺术学习历程，恰逢台湾艺术教育从日据时期的古典写实训练向战后美援时期引入西方现代思潮的关键转折点。她的早期作品，特别是留学日本期间的素描与油画基础训练，展现出扎实的学院派功底。这一阶段的画作，多以严谨的造型和对光影的精准捕捉为特征，反映了当时艺术教育的主流倾向：培养能够掌握欧洲传统绘画语言的本土人才。 然而，这些作品的价值，不仅在于技法的精湛，更在于其作为时代“记录者”的角色。在物资匮乏、社会结构剧烈变动的年代，陈素真敏锐地捕捉到市井生活与人物肖像中的坚韧与淳朴。例如，其早期的人物速写系列，笔触虽然带着学院的规范，但眼神中流露出的对乡土的关怀，已为日后的本土化探索埋下了伏笔。这个单元旨在呈现一位艺术家如何在中国传统文化底蕴之上，吸纳并内化了西方艺术的理性结构。 第二单元：风景中的对话——从写实到光影的追寻 步入中年后，陈素真的创作重心逐渐转向风景写生。此期的作品，标志着她开始真正将西方油画的“外来性”转化为“在地性”的表达。她并非简单地模仿印象派或后印象派的手法，而是将目光投向台湾特有的地理风貌——无论是北部湿润多雾的山城，还是南部炙热明亮的海岸线，都成为她调色板上的重要主题。 在这一系列风景画中，观众可以清晰地看到陈素真对“光”的执着。她试图捕捉的是台湾特有的“空气感”和“湿度感”。她的色彩运用趋于大胆和自由，不再拘泥于客观物体的固有色，而是强调光线在不同时间和天气下的瞬时变化。这不仅是对西方光影理论的实践，更是一种情感的投射——透过对自然景物的描绘，表达艺术家对这片土地由衷的依恋。一些作品中厚重的颜料堆叠与笔触的肌理感，也开始显露出表现主义的倾向，为画面注入了更为强烈的生命力和情绪张力。 第三单元：凝视与温度——人物精神的肖像史 陈素真女士一生中创作了大量的肖像和人物群像，这些作品是研究其艺术精神的核心。与单纯记录人物外貌不同，她的肖像更侧重于捕捉人物的“内在世界”与“生命状态”。她描绘的个体，无论是身边的亲友、合作的艺术同行，还是偶然邂逅的普通劳动者，都获得了超越瞬间、趋于永恒的尊严。 尤其值得注意的是，在处理多人构图时，陈素真展现出高超的组织能力和叙事性。她巧妙地运用构图的疏密、人物眼神的交汇，构建起一个微型的社会关系网络。这些人物并非是抽象的模特，而是承载着特定时代记忆的符号。通过对人物衣着、姿态的细致描绘，我们仿佛能听到那个时代特有的生活声响，感受到人与人之间朴素而真挚的情感连结。这些作品，是对个体生命价值的深刻肯定，也是对台湾社会集体记忆的温柔回溯。 第四单元：薪传与开拓——教育者的精神遗产 陈素真女士在艺术教育领域的贡献，与她的创作实践同样重要。她不仅在美术院校执教多年，更以其开放包容的艺术态度影响了整整一代的艺术青年。本单元侧重展示她对“传承”的理解：艺术的生命力在于不断地吸收与创新，而非墨守成规。 此单元展出的部分教学范例、早期学生作品的对照，以及陈素真本人对技法论述的文献资料，共同勾勒出她作为“薪传者”的形象。她倡导的不是风格的复制，而是精神的延续——即对绘画本质的敬畏、对生活敏锐的洞察力，以及勇于尝试新媒介的开放心态。她的“传”不仅是技巧的传授，更是艺术观的启迪，帮助后来的创作者在吸收西方养分的同时，找到属于自己的“写”的方式。 结语：行不止，忆不息，写不尽 “行‧忆‧传‧写”并非终点，而是对陈素真女士艺术人生的一次阶段性梳理与致敬。她的作品如同一部用色彩和光影写就的台湾近现代艺术史。通过回顾她的“行迹”，重温那些被她“记忆”住的时代瞬间，感受她对艺术精神的“传承”，以及她用画笔对周遭世界不倦“书写”的热情，我们得以更深切地理解，一位优秀的艺术家，如何以自身的实践，丰富和定义了一个时代的审美图景。这场展览，是献给陈素真女士的赞歌，也是对所有在艺术道路上持续探索、不遗余力的先行者的敬礼。

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这次的「行‧忆‧传‧写」画册，我是在一个偶然的机会下翻到的，翻开的那一刻，我就被深深吸引了。陈素真老师的作品，总有一种不动声色的力量，像是一股暖流，缓缓地注入心田。这次的「薪传展」，我想不仅仅是展示她的画作，更是一次对她艺术生涯的全面梳理和深刻解读。我特别喜欢她作品中对光影的细腻处理，以及色彩的独特搭配，总能营造出一种既写实又充满诗意的氛围。「行‧忆‧传‧写」这四个字，就像是她艺术创作的四个阶段，或者说是四种不同的面向。我很好奇，在「行」的阶段，她是如何透过行走去感受世界，去捕捉创作的灵感？在「忆」的阶段，又有哪些珍贵的回忆，被她转化成了画布上的动人景象？而「传‧写」，更是让我对这次展览充满期待，我想她不仅会展示她的画作，还会分享她对艺术的理解，以及她对后辈的期许。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于人生、艺术和传承的深刻对话。

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读完这本「行‧忆‧传‧写」，我的心情久久不能平复。这不只是一本画册，更像是一段穿越时空的对话。陈素真老师的作品，总有一种能够触动人心的力量，无论是她笔下浓郁的色彩，还是细腻的笔触，都充满了生命的热情。我尤其喜欢她对台湾这片土地的描绘，那些熟悉的景色，在她的画笔下，散发出令人惊喜的光彩。这次的「薪传展」，我想不仅是展示她的画作，更是她艺术人生的一次回顾和总结。「行‧忆‧传‧写」这四个字，贯穿了她一生的艺术创作旅程。我很好奇，在「行」的阶段，她是如何透过游历和观察，汲取创作的灵感？「忆」的部分，又会有哪些深刻的回忆，被她转化为画布上的色彩和线条？而「传‧写」，更是让人期待，她如何将她的艺术理念和技巧，传承给下一代，又以何种方式，将这份宝贵的艺术财富记录下来，写给后人？这本画册，提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见一位伟大艺术家内心世界的丰富与深邃。

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不得不说，这次的「行‧忆‧传‧写」陈素真西画薪传展，光是书名就充满了诗意与力量。陈素真老师作为台湾西画界的重要人物，她的艺术成就早已毋庸置疑。我一直认为，真正伟大的艺术家，不仅在于他们的技艺，更在于他们对生活的热爱和对生命的感悟。从书名中的「行」，我猜想展览一定包含了她许多在台湾各地，甚至在国际上的游历和写生创作的经历，这些经历一定为她的艺术注入了源源不断的生命力。「忆」，则让我联想到她是否会分享一些生命中的故事，或是对过往的感怀，这些情感的沉淀，相信会在她的画作中有所体现。「传」，自然是薪传的意义，我非常期待能够看到她如何将自己毕生的艺术经验，毫无保留地传授给后辈，这对于整个台湾艺术界的发展，意义重大。「写」，则可能是她对艺术的思考，对人生的感悟，以文字的形式呈现出来，与画作相辅相成，形成一个完整的艺术叙事。整本书，仿佛是一曲悠扬的乐章，缓缓道来一位艺术家的人生与艺术。

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拿到这本画册，第一眼就被那沉甸甸的质感给吸引住了，封面设计也很巧妙，没有过于花哨的装饰，反而是一种沉静而有力量的美感。陈素真老师的作品，我一直觉得有一种独特的宁静感，即使是描绘再壮丽的风景，或是再细微的人物神情，总能让人感受到一种内在的平和与深邃。这次的「薪传展」，更让我有机会透过文字的辅助，去理解她对色彩的运用，对光影的捕捉，以及她对于构图的独到之处。我尤其欣赏她作品中对台湾土地的深情描绘，无论是山川河流，还是巷弄老宅，都仿佛被赋予了生命，充满了温情。不知道这次展览是否会收录她早期的写实风格，以及后来逐渐走向抽象和意象的转变过程？对于艺术家而言，风格的演变本身就是一段精彩的人生故事。「传‧写」这两个字，也让我联想到她可能在展览中分享了她与其他艺术家交流的心得，或是她对后辈的教诲。这种跨代的对话，对于年轻一代的艺术家来说，绝对是宝贵的财富。

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书封上那三个字「行‧忆‧传‧写」，光是看就觉得有股力量在里面，好像把一个人一生的精髓都浓缩了。陈素真老师的名字，我虽然不是画家，但在这个圈子里耳濡目染，也听过不少，知道她是一位非常重要的西画薪传者。这次的画展，光是名字就让人充满期待，不知道这次的画作会有多少是首次曝光的？或是透过这次展览，能让我们更深入地了解她创作的过程和背后的故事。我特别好奇「行‧忆‧传‧写」这几个字，具体会如何体现在画作和展览的内容中？是关于她人生旅途中的风景，还是她对过往的回忆，或是她传承给下一代的艺术理念？这些都让我感到无比好奇，迫不及待想要一探究竟。尤其是「传‧写」的部分，我很好奇她会如何将她的艺术精神，透过文字、展览，甚至与其他艺术家的合作，传达出去。这不单单是一个画展，更像是一本活生生的艺术人生教科书，让我们有机会透过陈素真老师的眼睛，看见台湾艺术发展的轨迹，感受到一位艺术家坚韧不拔的生命力。