古典人体动态解剖学：描绘人体动态的艺用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　～解剖学形体与运动素描大观～
　　「艺术参考书目中的鉅着。」——《图书馆期刊》
　　「本书意在架起一道桥梁，将解剖学知识与真人模特儿的的生动灵活感串连起来。」

　　◎CCH概念设计工作室创办人 简志嘉 审定、专序推荐

　　「对于艺术家而言，解剖学知识不应该变成他们的侷限，
　　反而应该带给他们灵感，并强化绘者的创作。
　　当绘者能够从解剖学开始发想，并且真正了解了人体的结构与运作方式，
　　他们就能从一个更直觉的层次，来解决具象创作的某些问题。」——华乐丽‧Ｌ‧温斯罗
 
　　当代具象画家华乐丽‧Ｌ‧温斯罗从事艺术教职40余年，
　　发现无论创作一幅具象或抽象的艺术，若频频碰壁，
　　多半是因为不甚了解人类形体的基本解剖要素。
　　当学生习得了这门知识──作品便会改头换面。

　　认识人体解剖学、以及身体如何运动，是划分杰出平庸的关键之钥。
　　《古典人体动态解剖学》提供了所需的一切知识，
　　让绘者可以准确描绘出受到各种运动所影响的人体。
　　温斯罗以简明易懂的解释搭配数百幅插图，
　　包括了速写与长时间的习作──以及许多表格与解析图，
　　说明各部位的解剖原理与结构。
 
　　【运动作】是贯穿全书的总主题。
　　但若要彻底了解运动，对于解剖形式就不能没有基本的认识，
　　因此前段会先探讨骨骼的特性、关节的运作方式、以及各肌肉群的位置，
　　作为认识运动本身的前置步骤。
　　本书后段，则会从两种不同的取径，来介绍运动的描绘方式：
　　（一）、从静态人体的描绘中呈现运动感，
　　（二）、描绘真正的人体运动。

　　《古典人体动态解剖学》为美术工作者、商业插画家与动画师的绝佳指南，
　　显示了对解剖学基础要领的认识，可以如何在艺术作品中创造出生动感。
　　《图书馆期刊》赞为「艺术参考书目中的鉅着。」

　　画作是一场幻觉，但诱使人进入幻觉的，往往是拟真的情态，
　　透过书中的13个章节，我们得以在画纸上辟出一条创世之道，
　　让观者的眼神随人物鲜活的动作游走，继而开启艺术谬想。

本书特色

　　◎收录了各处肌肉起端与止端的解析图、许多对于肌肉运动的叙述与描绘，以及兼具广度与深度的词汇解释。
　　◎以适合艺术家的行文风格写就，收录了数百幅插图，包括多幅写生，以及各种解剖学与结构部件的图表与解析图。
　　◎划分为十三章，各自聚焦于解剖结构的不同面向，或是透过描绘的形体为画作注入生动感的方法。

读者好评

　　◎「艺术参考书目中的鉅着。」——《图书馆期刊》（Library Journal）

　　◎本书讲述大量应用解剖学的内容，涵盖大量的动作信息，能依此描绘出令人信服的人物形象。光是手势绘图的章节，就解释了8种不同的风格，对初学者和有艺术家极有帮助。

　　◎我会称它为最全面的艺用解剖书，无论初学者或艺术家，都能很好地掌握。

　　◎这本书详尽地解释了肌肉是如何弯曲动作，胳膊、腿和嵴柱如何连动，创造出曲线。

作者简介

华乐丽‧Ｌ‧温斯罗（Valerie L. Winslow）

　　从事专业人体绘画已将近四十年，也是具象艺术领域的专家。她是《古典人体解剖学》的作者兼绘者，该书曾获《图书馆期刊》（Library Journal）称赞为「艺术参考书目中的鉅着」。这本新书则延续了她对于人体运动的解剖学探索。自1979年以来，温斯罗任教的知名单位，包括了帕莎蒂纳（Pasadena）的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）；加州艺术学院（CalArts）；以及皮克斯工作室。温斯罗现为旧金山艺术大学（Academy of Art University）的专任教师，暨解剖学召集人。她的作品广受私人收藏，也多次获颁美术馆奖项。她现居加州圣塔罗莎市（Santa Rosa）。欲得知绘者的更多资讯、或是阅览她的作品选辑，请上网站valerielwinslow.com。

审定者简介

简志嘉（Chester Chien）

　　美国巴莎迪那艺术中心设计学院插画系毕业。CCH概念设计工作室创办人，现任玄奘大学艺术创意系专任助理教授。专攻于人体及动物速写。工作室从2011年成立至今每週不间断地举办人体写生研习营来推广人体速写。在绘画的理念上首重由内而外的观察并通透理解事物的本质画出其内涵和外表。工作上是个专业的动画美术概念设计师，平时也热衷于户外风景写生及旅行。从小热爱自然，因为它总是带来惊喜。

　　官网：www.cchdesignstudio.com
　　FB: Chester Chien
　　Email: cchesterchien@gmail.com

译者简介

石武耕

　　台北人。政大广告系、台大新闻所毕。现就读于巴黎第十大学传播学博士班。
 

．致谢
．前言
．导论

．第一章：骨骼与表面标记
．人体的主要骨骼
．骨性标记
．颅骨
．嵴柱
．胸廓
胸骨
胸廓肩带
锁骨
肩胛骨
．上肢骨骼
肱骨
尺骨与桡骨
．手部骨骼
．骨盆
．下肢骨骼
．足部骨骼

．第二章：关节与关节运动
．基本关节类型
纤维关节
软骨关节
滑液关节
．基本关节运动
．解剖学切面
．个别关节
下颌关节
嵴柱、胸廓与骨盆之关节
上肢与肩带关节
下肢关节

．第三章：肌肉与肌腱特性
．骨骼肌
肌肉结构
肌肉的内部结构
．肌肉附着处（肌腱）
．肌腱标记
颈部之胸锁乳突肌肌腱
手部背侧肌腱
下臂前侧肌腱
腘旁肌肌腱
跟腱
足部背侧肌腱
．肌肉收缩
动态肌肉收缩
静态肌肉收缩
．肌肉的角色分工
作用肌（主动肌）与拮抗肌
协同肌与稳定肌
．施力对解剖形体之影响

．第四章：颜面肌肉与表情
．颜面肌肉运动
．颜面的肌群
前额肌群
眼眶肌群
鼻部肌群
口部肌群
．脸部表情
．移动下颚的肌肉
下颌肌肉群
舌骨上肌群
开口表情
．阔颈肌与笑肌
．脸部皱纹走向

．第五章：颈部与躯干肌肉
．颈部肌肉群
．胸廓肌肉群
．腹部肌肉群
．背部肌肉群
浅层肌肉
中层肌肉
深层肌肉
．肩胛肌群
．三角肌
．腋窝

．第六章：手臂与手掌肌肉
．上臂肌肉群
上臂屈肌群
上臂伸肌群
．下臂肌肉群
下臂屈肌群
下臂伸肌群
桡骨肌群
．手部肌肉群
骨间肌群
鱼际肌群
小鱼际肌群

．第七章：腿部与足部肌肉
．臀部肌群
．大腿的三组肌群与缝匠肌
股四头肌群
内收肌群
缝匠肌
腘旁肌群
．小腿的三组肌群
小腿屈肌群
小腿伸肌群
腓骨肌群
．足部肌肉群

．第八章：体型、体表标记与软组织特性
．基本体型
中胚型
外胚型
内胚型
．表面形体标记
头部与颈部之标记
躯干之标记
手臂与手部之标记
腿部与足部之标记
．皮下层
．脂肪垫与脂肪组织
颜面与颈部之脂肪组织
躯干之脂肪组织
手臂与手部之脂肪组织
腿部之脂肪组织

．第九章：身形之结构与块面
．初步结构
头部结构
颈部与肩膀结构
胸廓与骨盆结构
手臂结构
手部结构
腿部结构
足部结构
．人体的块面

．第十章：描绘姿态与动作
．方法一：火柴人画法
．方法二：剪影画法
．方法三：摸索线画法
．方法四：有机线画法
．方法五：轮廓线与阶调画法
．方法六：解剖学姿态画法
．方法七：人偶画法
．方法八：色调纸画法
．补强姿态素描
．身体部位的姿态素描
．练习姿态素描——各方式之优缺点
在画室里摹画专业模特儿
摹画业余模特儿
摹画照片
摹画其他画家的作品
摹画日常情境下的一般民众
凭记忆或想像作画

．第十一章：找出静态人体的运动感
．四Ｔ动作
转向运动
侧倾运动
俯仰运动
扭转运动
结合侧倾与转向
．头部的运动
头部的转向
头部的侧倾
头部的俯仰
合併头部的侧倾与转向
合併头部的转向、侧倾与俯仰
．躯干的侧倾运动
胸廓与骨盆的垂直校准线
胸廓侧倾，骨盆静止
骨盆侧倾，胸廓静止
胸廓侧倾，骨盆侧倾
．躯干的基本扭转运动
．全身的连续扭转运动
．运动的枢轴
．找出站姿的运动感：对置站姿
传统式对置站姿
动态式对置站姿
．找出各种姿势的运动感：动作线
．找出对角线姿势的运动感

．第十二章：韵律动作
．线条韵律
．形体韵律
．形状韵律
．光线与阶调韵律

．第十三章：序列动作
．步态週期的运行机制
行走的步态週期
奔跑的步态週期
．序列动作练习
练习一：摹画定格影片
练习二：摹画序列静像摄影
练习三：重叠序列动作
练习四：表现连续动作
练习五：描绘编排好之动作的基本姿势
练习六：描绘动作与反动作的姿势

．延伸读物
．关于作者／绘者
．索引

 

审定序

绘画的自由，源自对笔下事物的理解

　　十几年前当我在美国加州帕萨迪纳市的艺术中心设计学院就读时，深刻体悟了学校对于人体基础绘画的重视。在课程的安排上提供了许多关于人体艺用解剖学的绘画及雕塑课程。每日学校也开设人体绘画研习课来供学生做人体绘画的练习。雄心勃发的学生们也都积极的参与。他们常常围绕着老师来观摩绘画示范及讨论现场模特儿各种姿态的画法。我要深深感谢当时许多带领着我追求理解人体艺用解剖学的导师们。因为透过扎实的训练如今让我在人物绘画的创作上受益。

　　在审定《古典人体动态解剖学》一书的过程中，我感受到作者用心的将关于人体艺用解剖学的知识及人物绘画技法做出了启发性的指导。丰富的人体插图及详实易懂的文字将内容阐述的透彻明了。本书以解剖学的角度出发详细介绍人体各部位的骨骼及肌理结构，也对于人体运动机制及姿态的展现有深入的着墨。同时作者分析脸部的表情及其折纹形成的原因。使习画者理解如何使画中的人物展现出丰富的生命感。这些都是不可或缺的知识，有助于更有效率的画出人物姿态。对于初学者或是专业的画家而言，阅读此书将对作品的品质有更高层次的提昇，并建立绘画上的自信心。要画好人体绘画确实需要下大量的功夫做手绘练习，但也需要出类拔萃的知识向导。若您已经有一位专业的老师带领着您，那真值得恭喜! 他影响着您的观念及绘画的方式，并成为您的启蒙老师。若您目前尚未遇见这样的老师，您也可从阅读本书开始。

　　人体绘画与科学观察合而为一，这个观念在十五世纪的文艺复兴时期就得到推崇。那些我们熟知的绘画大师如达文西、米开朗基罗都是其中的先驱。他们实事求是的精神使他们的画作成为经典。也影响着后代艺术的潮流。

　　曾几何时听到一句我认为的名言「你不可能画好您不了解的事物。」这句话让我持续追求理解解剖学上的知识进而不断提昇人物绘画的层次。这样的观念似乎形成了一种习惯，无论绘画的主题为何我都会由内到外的研究一番力求透澈，以避免认知上的盲点。理解事物带来的是绘画上的自由，而非侷限。此书必能够引导您走入这一门值得深究的学问中。
 
前言

　　刚开始从事艺术工作时，我就一直强烈感觉到，研究解剖学对于认识人体至关重要。这就是我受到艺用解剖学吸引的主要原因──不过我承认，我也渴望接受挑战，学习这样一门艰难的学科。但是身为具象艺术的教师，我也明白，许多绘者都对有时极为复杂的解剖学感到畏惧。因此我觉得有责任，将我习得的知识传授给他人，并以兼顾精确与易懂的形式，来呈现这些解剖学的内容，让任何有需要、或是感兴趣的绘者都能轻松阅读。这既是我写第一本书《古典人体解剖学》（Classic Human Anatomy）的动机，也是我再写出这本《古典人体动态解剖学》（Classic Human Anatomy in Motion）的动机。

　　英国哲学家培根（Francis Bacon）曾说过，「知识就是力量」，此言对艺术家来说尤其确切：充分了解某项事物，会让艺术家更有能力去创作他或她想要创作的内容。多年来，我常得知有些具象绘者，想要以某些创作方向表现他们的艺术，却频频碰壁，就是因为他们不甚了解人类形体的基本解剖要素。之后，当他们习得了这门知识──到他们觉得够用的程度──他们的具象作品就改头换面了。对于艺术家而言，解剖学知识不应该变成他们的侷限，反而应该带给他们灵感，并强化绘者的创作。当绘者能够从解剖学开始发想，并且真正了解了人体的结构与运作方式，他们就能从一个更直觉的层次，来解决具象创作的某些问题。

　　我刚开始接受艺术训练时，很难找到艺用解剖学的课程。解剖课已被赶出美国大多数艺术院校的课表。这种变迁起自二十世纪中叶，当时抽象表现主义、以及随后的普普艺术、概念主义、还有极简主义，都成为了艺术学校的主要焦点，也取代了老派的艺术传统。没错，是有些画室还在提供解剖学课程，但已经少之又少。我自己就曾经因为试图获得解剖知识，而遭到老师们与其他艺术家的讥嘲。他们对我说，这门学科已经是老古董了，太过复杂，再也无其必要，而我钻研这种过时的科目，就是在浪费时间。

　　然而，这种敌意却激起了我内心的叛逆渴望，于是我便持续不断、想尽办法，要以古典方式研究人体。我开始收集每一本我能找到的艺用与医疗解剖学书籍，建立起用功研读的习惯，并且积极以真人模特儿作画，好在作品里活用这些知识。我发现，认识到形体、结构与动作的运行方法，为我的画作赋予了审美上的优势。我不只是在「记诵」生医知识而已；我是在运用这些知识，以增强我的艺术，并提升其层次。

　　我每次遇到医师与医疗解剖学者时，也都会逼问他们各种问题。后来我获得了几次描绘与研究遗体的机会，并因此大幅增进了我对于肌肉与骨骼在三维空间里如何连结的认识。我明白，有些人会觉得观看遗体解剖是件病态、不敬、甚至亵渎的事。但是对我来说，几次匆匆瞥见到表皮底下那平常看不见的领域，激发的是原始的惊叹感受。我觉得宛若奇蹟的是，全身数以亿万计的部件──大至肉眼可见、小至细胞内部的层次──都能在一套同步的系统里协调运作。研究遗体是个极佳的机会，让我可以透彻了解到，各解剖学形体如何互相联系，以及骨骼与肌肉系统如何影响体表的形体。描绘遗体，让我能够更完整地去认识，我在描绘真人模特儿时所看见的事物。

　　后来，到了一九七○年代末，我在二十几岁时获得了讲授具象艺术课程的机会。我乐于把握这个契机，向我的学生们介绍艺用解剖学，因为其他的绘画老师似乎都不太谈这个东西。学生的反应热烈，而我也惊讶于年轻艺术学生对于艺用解剖学的态度，已有了如此的转变。我也注意到，有些关于艺用解剖学的书籍正在出版，而安德鲁‧路米斯（Andrew Loomis）、保罗‧里查（Paul Richer）、以及史蒂芬‧罗杰斯‧佩克（Stephen Rogers Peck）等人那几本「历久弥新」的书，也再次变得抢手──甚至发行了新版。多年来，我的学生经常鼓励我写一本自己的书，所以我也决定接受这项挑战。

　　二○○九年《古典人体解剖学》首度出版时，我自觉已达成了这项目标。我急于回到画室，再次马不停蹄地投入作画。在过了几个月作画与开画展的日子之后，我终于开始归档画室里成堆的解剖学书籍、研究笔记、手稿、写生、解析图与骨架。但是就在整理的过程中，我了解到，还有许多素材未能纳入《古典人体解剖学》当中。因此我联络了我的出版社，问他们有没有兴趣出一本参考书，聚焦于人体动态的解剖学。他们一答应，我就着手绘制了新的素描与透视解析图，并且──就像只疯狂的松鼠一样──蒐集起我觉得可能有助于具象绘者的任何知识。

　　自从《古典人体解剖学》出版以来，我一直感动于来自世界各地的回应──有艺术家，也有医疗工作者──他们都来信表示，我的书如何让他们获益良多。令我最高兴之处莫过于，这本书也被视为理想的艺用解剖学参考书。我诚挚希望，这本《古典人体动态解剖学》除了提供可靠的资讯之外，也能够为艺术家带来灵感，帮助他们在自己的创作旅程上前行，迈入探索美妙人体的神奇领域。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个对艺术不太感冒的人，平时也就是看看电影、追追剧。但最近因为工作原因，需要接触一些视觉设计方面的东西，其中就包括人体插画。在朋友的推荐下，我入手了这本《古典人体动态解剖学》。一开始只是抱着试试看的心态，没想到越看越入迷。这本书的编排非常有条理，从基础的骨骼结构开始，逐步深入到肌肉的运动原理，再到最后如何将这些知识应用于动态人体的绘画。最让我惊喜的是，书中的很多解释都非常生活化，用了不少我们日常生活中能够理解的例子来比喻，比如把某些肌肉的拉伸比作橡皮筋的弹性，一下子就明白了。而且，它还很贴心地给出了不同运动状态下人体比例的变化，以及如何通过观察来抓住最能体现动态的几个关键点。我之前画人物总是显得僵硬，现在看了这本书，感觉像是打开了一扇新世界的大门，我开始能够注意到身体的转折、力量的流向，以及不同姿态下身体呈现出的微妙变化。现在我画的人物，虽然还是算不上专业，但至少看起来有“活”起来的感觉了，朋友们都说我进步神速。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是拖了很久才开始看，一开始觉得名字这么学术，怕是看不懂，毕竟我不是学艺术的，只是一个偶尔会画画打发时间的手残党。但最近实在是对画人体动态感到瓶颈，网上找的资料零零散散，总觉得抓不住重点。收到这本《古典人体动态解剖学》时，就被它厚实的质感和精美的插图吸引了。包装得很扎实，打开来，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人感觉很舒服。翻开第一页，我就被那些细腻的线条和精准的比例惊艳到了，感觉就像在欣赏一件艺术品。书中的解剖图不是那种干巴巴的骨骼肌肉标注，而是结合了艺术家的视角，非常直观地展示了肌肉的起止点、拉伸和收缩对人体形态的影响。而且，它还很巧妙地解释了为什么某些角度看人体会有特殊的视觉效果，比如透视原理在人体动态中的应用。我特别喜欢它关于重心转移和力量传导的章节，用了很多生动的例子来解释，让原本复杂的概念变得易于理解。感觉这本书不只是在教解剖，更是在教我们如何“看”人体，如何捕捉运动中的灵魂。对于我这种业余爱好者来说，简直是挖到了宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读美术史专业的学生，在学习不同艺术流派和大师作品的过程中，我逐渐意识到，对人体结构的深刻理解，是创作出优秀艺术作品的基石。很多时候，我们看到一幅古典绘画或雕塑作品，能够感受到其强大的生命力和艺术感染力，但却很难说清楚具体的原因。《古典人体动态解剖学：描绘人体动态的艺用指南》这本书，以一种非常系统且易于理解的方式，为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是一本简单的解剖图册，更像是一本艺术创作的“秘籍”。书中对于人体的骨骼、肌肉系统的讲解，既有科学的严谨性，又不失艺术的审美性。我特别欣赏书中对人体动态的分析，它不是简单地罗列数据，而是深入剖析了人体在运动过程中，各个部位的联动关系，以及由此产生的视觉上的节奏感和韵律感。作者还花了很大篇幅讲解如何从宏观到微观地观察人体，如何抓住身体的关键节点来表现其动态。这本书不仅让我对人体解剖学有了更深的认识，更重要的是，它提升了我对艺术作品的鉴赏能力，让我能够从更专业的角度去理解和分析艺术家是如何通过对人体动态的描绘，来传达情感、表达思想的。对于所有对古典艺术和人体形态有研究兴趣的人来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在工作室里与模型打交道的雕塑家，我深知人体结构对艺术创作的重要性。我之前也看过不少解剖学书籍，但大多侧重于医学上的严谨，对于艺术表现力的指导相对有限。而《古典人体动态解剖学：描绘人体动态的艺用指南》这本书，恰恰填补了这个空白。它将解剖学知识与艺术创作紧密结合，不仅提供了详尽的骨骼、肌肉结构分析，更重要的是，它教会我们如何将这些知识转化为富有生命力的艺术形象。书中对于人体在各种动态下的形体变化，有着非常深入的剖析。它不仅仅停留在描绘肌肉的形态，而是进一步探讨了这些肌肉的运动如何影响身体的整体姿态、节奏和韵律。我印象特别深刻的是书中关于“动感线”的运用，作者用图文并茂的方式，展示了如何通过捕捉和强调身体的动态线条，来赋予作品更强的生命力和表现力。对于我这样需要理解三维空间中人体动态的人来说，这本书提供的分析视角非常宝贵，它帮助我更准确地把握形体之间的内在联系和外在表现，让我的雕塑作品在形态上更具动感和张力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对解剖学这种硬核的东西有点敬而远之，总觉得那是医生或者运动员才需要研究的。但《古典人体动态解剖学：描绘人体动态的艺用指南》这本书，彻底颠覆了我的刻板印象。它不像教科书那样枯燥乏味，而是用一种非常艺术化的方式来呈现人体。书里的插图真的太美了，每一笔都充满了力量和生命力，看着这些图，仿佛能听到肌肉纤维在撕裂又重组的声音。我特别关注了它关于人体不同姿态下骨骼和肌肉相互作用的讲解，比如在跳跃、奔跑、旋转这些动态瞬间，身体是如何通过精准的发力来维持平衡和表现力量的。这本书的一大亮点在于，它不仅提供了静态的解剖图，更强调了动态的描绘。作者花了大量的篇幅来讲解如何在纸上“画出”运动的感觉，如何通过线条的粗细、疏密来表现肌肉的张力，以及如何利用光影来塑造身体的立体感。我尝试着跟着书里的步骤画了几张，虽然还不够完美，但感觉自己对人体的理解比以前深刻了很多，下笔也更加自信了。对于有志于提升人体绘画技巧的朋友，这本绝对是值得投资的。