台湾美术全集第34卷：黄鸥波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄鸥波本名宽和，一九一七年（日治大正六年）出生于嘉义，他少年时期的嘉义社会，已经由清代遗风逐渐转换至日治的新时潮。受到当时嘉义艺坛活跃的气氛影响，参加诗会、赴日习画，返台后积极参加省展、提携后进，参与青云、春萌画会，创立长流、绿水等画会，并在省展的「国画正名之争」中，持续为胶彩画争取展出机会。

　　黄鸥波个性开朗乐观，林玉山曾说：「鸥波君聪敏而热情，富幽默之文思。游弥坚先生欣赏其带有民俗之趣的诗文及童谣……」、「雅集或小聚，有鸥波君在场定热闹，且笑声不断起。」其乐观风趣之个性，有助于描绘乡里小市民生活疾苦时，透过诗画交融的作品，以讽刺或幽默的手法替小市民一吐怨气，也博得观赏者会心一笑。王白渊曾赞赏其作品，推崇他为「台湾的丰子恺」，不愧为一代绘写乡里诗情的艺术家。

　　《台湾美术全集 第34卷 黄鸥波》收录黄鸥波艺术生涯各时期共120件经典作品彩色图版，每件作品皆附作者详实的文字解说，带领读者了解艺术家历来创作风格的演进与变化；并透过林柏亭老师执笔的研究专文，为读者详细剖析艺术家的生命及创作历程。同时附录百余幅的生活写真、速写等参考图版，使读者能更贴近艺术家的真实样貌。全书结合专文研究、图片欣赏、视觉分析、生活化记事，是近年资料最齐全的黄鸥波个人专集。

本书特色

　　黄鸥波擅以诗画描绘人生百态，时而戏谑，时而严肃的评论时事；
　　〈家庆〉中制作红龟粿的老婆婆、〈放性地〉的传统习俗、〈台北竹枝词〉中奇装异服的年轻人……
　　穿插着台语与华语的诗文，纪录传统文化的同时也打开胶彩画的疆界，
　　他的经历与作品表现，都是艺坛的重要资产。
 

好的，以下是《台湾美术全集》其他卷次的简介，旨在勾勒出整个系列庞大的艺术图景，同时避免提及第34卷《黄鸥波》的内容： --- 《台湾美术全集》系列卷册概览：一部溯源、拓展与深耕的台湾艺术史诗 《台湾美术全集》的宏伟构想，旨在系统性地梳理、典藏与阐释自十七世纪以来，在台湾这片土地上孕育、发展并流变的视觉艺术脉络。本全集以严谨的学术态度和广博的收集精神，试图为后世构建一座清晰、详尽的台湾艺术史坐标系。它不仅关注艺术创作本身的技术与美学成就，更着重探究艺术作品如何映照台湾的社会变迁、文化冲突、身份认同的多元建构，以及与世界艺术潮流的对话过程。 本全集并非单一面向的艺术史叙事，而是一部由多卷册共同织就的恢宏织锦。每一卷册都聚焦于特定的时代、地域、媒材或重要艺术群体，从而从不同维度剖析台湾艺术的深度与广度。 早期与原住民艺术的奠基（卷册示例：1-5 卷） 全集的早期卷册，着重于追溯台湾艺术的“原点”。这部分内容深入探究了荷西时期及清治前期的民间信仰图像、地方匠师的彩绘与木雕技术，这些是台湾本土艺术精神的最初萌芽。特别值得关注的是，全集对台湾原住民诸族（如阿美族、泰雅族、排湾族等）的传统工艺与仪式艺术给予了充分的尊重与详尽的记录。从雕刻、编织到陶艺与身体彩绘，这些卷册展现了超越西方现代性框架的、独具魅力的自然观与宇宙观，它们是台湾文化基因中不可或缺的底层结构。 日治时期的启蒙与“留学”的张力（卷册示例：6-12 卷） 日据时期（1895-1945）是台湾艺术史上的一个关键转折点。这一时期的艺术发展呈现出强烈的“双向拉扯”：一方面，日本殖民政府引入了西方的学院派素描、油画等新媒介，并建立了美术教育体系，促进了台湾艺术的现代化进程；另一方面，台湾艺术家们在接受西方形式的同时，也开始自觉地寻找自身的身份表达。 这几卷聚焦于早期留学日本的画家群体，如那些在“府展”上崭露头角的先行者。内容细致地考察了他们如何在新旧体制的夹缝中探索，如何在中西融合的道路上蹒跚起步。从早期描绘风土民情的风景画，到对台湾社会现实的隐晦书写，这些卷册揭示了台湾艺术如何从地方性审美逐渐接轨于现代艺术的轨道。特别是关于水彩画和胶彩画的独立章节，清晰地展示了这些媒介在台湾光影与色彩中的独特表现力。 战后与“乡土写实”的觉醒（卷册示例：13-20 卷） 二战后，台湾艺术经历了剧烈的动荡与重塑。随着国民政府迁台，艺术生态从日式美学转向了以“写实主义”为主导的官方美学规范。本系列中关于战后初期的卷册，重点探讨了这一时期艺术的意识形态压力与创作的内在张力。 其中，对“乡土文学”思潮在视觉艺术中的投射尤为深入。一批艺术家开始回归土地与民间生活，以朴素而有力的笔触描绘农耕场景、底层人物的艰辛与传统庙宇的衰败。这些作品不仅是对现实生活的忠实记录，更是一种对失落的“本土性”的深情回望。本系列仔细梳理了彼时活跃于各个“沙龙”与社团的艺术家群像，他们的作品是特定历史时期社会情绪最直接的晴雨表。 从“抽象实验”到“前卫探索”（卷册示例：21-28 卷） 1950年代末期至1970年代，台湾艺术迎来了重要的“现代主义觉醒”。在西方抽象表现主义思潮的冲击下，一群富有批判精神与实验热情的艺术家开始挑战僵化的写实传统。 这批卷册是全集中关于艺术哲学思辨最为集中的部分。它们详细记录了“五月画会”、“东方画会”等关键性艺术团体的成立背景、理论主张和主要成员的创作轨迹。这些艺术家借鉴了西方抽象表现主义的手法，却注入了浓厚的东方哲学意蕴，如对“气韵”、“笔墨精神”的现代化转译。他们对形式、材料、空间与时间的概念进行了颠覆性的实验，将台湾艺术推向了国际现代艺术的对话场域。这些前卫的尝试，不仅是艺术语言的突破，更是对当时社会文化保守氛围的一种无声抗议。 迈向多元化与全球视野（卷册示例：29-33 卷，以及后续卷册） 进入1980年代以后，随着社会环境的开放，台湾艺术进入了爆炸性的多元发展阶段。这部分卷册关注了观念艺术、大地艺术、波普艺术以及摄影艺术的崛起。 观念艺术与批判性表达： 艺术的焦点从“如何画”转向了“如何思考”，艺术家开始大量运用现成品、装置和行为艺术来批判权力结构、性别议题及消费主义。 水墨的变革： 传统水墨画不再固守笔墨范式，而是被解放为一种充满表现力的当代语汇，艺术家们大胆地使用泼墨、焦墨、拓印等技法，赋予古老媒介以全新的生命力。 摄影的独立地位： 摄影艺术从辅助性的记录手段，上升为独立的、具有强烈个人风格的艺术表达。关注都市化进程、个体记忆的重塑成为摄影师们的重要课题。 这些卷册共同构筑了台湾艺术如何在全球化浪潮中，以其独特的历史记忆与社会观察，发出强大而清晰的声音。 全集的学术价值 《台湾美术全集》的价值不仅在于其收录了大量珍贵的艺术作品高清图像，更在于其严谨的考证、翔实的艺术家小传、以及对作品创作背景和艺术思潮的深度分析。它是一部集大成的艺术史工程，通过对不同时代、不同媒介的艺术实践进行分卷、分层的立体呈现，使得任何希望深入了解台湾视觉文化发展历程的研究者和爱好者，都能从中找到清晰的脉络和坚实的学术支撑。整套系列，无疑是台湾艺术史研究领域一座不可或缺的丰碑。

作者简介

林柏亭

　　国立台湾师范大学艺术系毕业
　　私立中国文化大学艺术研究所毕业

　　曾任
　　台北市立大安中学美术教员
　　私立东吴大学历史系兼任讲师
　　国立故宫博物院副院长
　　国立台湾师范大学美术研究所兼任教授

 

8   编辑委员、顾问、编辑群名单
9   凡例
10  目录
11  目录（英译）
12  黄鸥波图版目录
16  论文
17  绘写乡里诗情的艺术家——黄鸥波……林柏亭
44  绘写乡里诗情的艺术家——黄鸥波（英文摘译）
45  绘写乡里诗情的艺术家——黄鸥波（日文摘译）
46  黄鸥波作品彩色图版
167 参考图版
168 黄鸥波生平参考图版
184 黄鸥波作品参考图版
203 黄鸥波作品图版文字解说
219 黄鸥波波年表及国内外艺坛记事、国内外一般记事年表
226 索引
231 论文作者简介

 

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** 在欣赏黄鸥波大师的作品时，我常常会思考他创作的那个时代背景。那个年代的台湾，可能不像现在这样繁华，但却有着一种淳朴而坚韧的力量。他的画作，就像是那个时代的缩影，记录下了台湾人民勤劳、朴实的生活，以及在逆境中不屈不挠的精神。我记得有几幅画，描绘的是农民在田间劳作的场景，虽然画面的构图并不复杂，但却能感受到他们身上那种与土地息息相关的生命力。他没有刻意去渲染艰辛，但却让观者能够体会到那种辛勤耕耘的汗水和对家园的深情。他让那些平凡的劳动者成为了画中的主角，赋予了他们尊严和美感，这是一种非常难得的人文关怀。这本画册不仅仅是艺术欣赏，更像是一堂生动的台湾历史课，让我更加了解我们这片土地是如何一步步发展到今天的。 **

评分☆☆☆☆☆

** 黄鸥波大师的色彩运用，绝对是我每次翻阅这本画册时最先被吸引的部分。他的色彩不是那种鲜艳夺目的，而是带着一种沉静而温润的光泽，仿佛经过了时间的洗礼，变得更加醇厚。我常常会被他画作中那种独特的“台湾黄”所吸引，那种带着些许土黄和橘黄混合的颜色，总能唤起我对台湾土地最原始的感受。那种颜色，不张扬，但却充满了生命力，就像土地本身一样，默默地孕育着一切。而且，他能将这种颜色运用得如此和谐，无论是描绘热带的光线，还是夕阳下的田野，都能展现出一种浑然天成的美感。我特别喜欢他用这种颜色描绘出的海岸线，那种在阳光照射下泛着金光的沙滩，以及远处海面上微弱的光晕，都让我感觉心旷神怡。这种对色彩的细腻把握，体现了他深厚的功底和独特的艺术品味，也让我对台湾独特的自然光照有了更深刻的认识。 **

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

** 老实说，我一开始对黄鸥波大师的作品并没有特别深入的了解，只知道他是一位在台湾美术史上很有地位的画家。但当我翻开这本《台湾美术全集》的第34卷时，才真正被他的人文关怀所打动。他的画作，尤其是那些描绘人物的，不仅仅是简单的肖像，更像是捕捉到了人物内在的灵魂。他笔下的劳动者、孩童，眼神里都充满了故事，有辛勤的汗水，也有对生活的期盼。我尤其记得一幅描绘阿嬷在田边休息的画，她脸上深深的皱纹，在黄鸥波大师的笔下，不是衰老的痕迹，而是岁月沉淀下来的智慧和沧桑，那种坚韧又温柔的力量，让人肃然起敬。他没有刻意去美化，但却将最真实、最动人的情感融入画中，让观者能够深刻地感受到那个年代台湾人民的生活状态和精神面貌。他让我们看见了平凡生活中的不平凡，看见了土地上人民最纯粹的情感，这是一种非常宝贵的视角，让我对台湾这片土地上的人们有了更深的理解和敬意。 **

评分☆☆☆☆☆

** 哇，提到《台湾美术全集》第34卷的黄鸥波，我真的是又爱又恨啊！爱的是，他那油画里的色彩，总是有一种说不出的温暖和厚重感，像极了我小时候在乡下看到的夕阳，金黄色的光芒洒在稻田上，那种宁静又充满生命力的感觉，黄鸥波大师真的捕捉得太到位了。尤其是一些描绘台湾地景的作品，像是淡水的码头、乡村的小路，他用笔触描绘出的光影变化，简直就像把当时的空气都画进去了，每一次翻开，都能唤起一段久远的记忆。他那种对土地的深情，透过画笔一点一滴地流露出来，让我感觉不只是在看画，而是在回溯一段属于我们这片土地的历史。尤其是他的风景画，那种细腻的光线处理，以及对自然景物肌理的刻画，常常让我看得出神，仿佛置身其中。他不是那种张牙舞爪的画风，而是沉静内敛，却有着强大的感染力，能够触动人心最柔软的部分。我一直觉得，他的画作不仅仅是艺术品，更是我们台湾人共同记忆的载体，每一次欣赏，都是一次与过去的对话，一次对自己根源的追溯。 **